筆歌墨舞의 時空合一的 藝境

김응학 한국서예학회 2015 서예학연구 Vol.0 No.26

서예의 필선은 음악적 리듬으로 인하여 생명미를 드러나게 하지만, 서예가들은 한걸음 더 나아가 韻을 중시한다. 韻은 생명의 영원한 리듬이다. 그것은 동양인의 시공관과 매우 밀접한 관련이 있다. 서예는 글자형태를 예술화하여 균형과 질서, 그리고 화해를 포함하며, 자기의 정감을 여백이라는 공간 속에 표현한다. 서예의 예술성은 조형성과 리듬화, 두 가지의 특징이 있다. 조형성은 건축과 조소의 특징과 비슷하며, 리듬화는 음악과 무용의 특징과 유사하다. 서예는 실용적인 문자일 뿐만 아니라 생명이 있는 ‘活物’이다. 문인화의 경우, 몇 번의 붓질로 그었는데 그 여백이라는 공간에는 생기가 가득함을 느낄 수 있다. 그러나 더욱 중요한 문제는 음악적 리듬인 韻을 표현하였는가의 여부에 달려 있다. 서예가들이 우주적 생명의 참모습을 쓰고자하고 韻을 표현하고자하는 것은 ‘活’의 정신을 나타내고자하는 것이다. 이처럼 韻의 추구는 무한을 표현하고자하는 서예가의 뜻이 담겨있다. 그것은 바로 자연생명과 함께 호흡하고자하는 뜻이 담겨있다. ‘遠’의 의식은 바로 리듬이 있는 생명을 표현고자 하는 우주적 공간감이다. 서예가는 이러한 예술행위를 통하여 마음은 무한한 공간 속에 노닐고자 한다. 음악적 리듬이 충만한 서예는 시간으로써 공간을 인도하고, 시공이 합일되고자 한다. 이 정신은 동양예술가들이 누구나가 추구하고자하는 예술의 영혼이 된다. 결국, 자신의 예술이 지극한 경지에 이르고자한다면, 음악적 상태로 나아가야 하며, 한 글자를 쓸 때마다 모두 아름다운 공간의 변화를 창조하여야한다. 붓이 나아감에 따라 글자는 시간화ㆍ리듬화 되어, 마치 사람들로 하여금 공간예술로부터 전해오는 ‘생명의 妙音’을 느낄 수 있게 하여야 한다. 따라서 이러한 필묵의 흔적에서 감상자들은 음악적 리듬과 자신의 마음이 한데 어우러져, 筆歌墨舞의 時空合一的 심미자유를 얻는다. Pen line of calligraphy is exposed to beauty of life due to musical rhythms, but the artists of the East should take a step further emphasis on 'Rhyme'. 'Rhyme' is the rhythm of eternal life. It has a very close relationship with the Asian perspectives on space and time. Calligraphy includes a balance, order, settlement by making type the characters artistic, expressed his feeling in the space of margins. Artistry of calligraphy has two characteristics with formativeness and rhythmization. Formativeness is similar to the characteristics of the architecture and sculpture, rhythmization is similar to the characteristics of the music and dance. Calligraphy is a practical character, as well as there is life, 'Living thing'. In the case of a painting in the literary artist´s style, painted in a few strokes, there are full of vitality in the space of margin. The crucial issue depends on whether it paints the 'rhyme' of musical rhythm. The calligrapher to write the true facts of things of the life in the universe and want to express ‘rhyme’ is intended to represent the spirit of 'live'. The pursuit of this 'rhyme' is to sprint into space infinitely. That life is just breathing with the natural life and flying and dancing. The consciousness of 'farness' is the outer space that wants to infinitely express life spirit with rhythm. Through calligraphy, the mind seeks to take a stroll in infinite space. The universe which is full of musical rhythms gives guidance into space by time, 'the unity of time and space' is the soul of art that all oriental artists whoever wish to pursue. Therefore, when art attains completeness of artistic achievement, everything moves on to musical state, calligraphy is originally to create all one space whenever it writes one letter. However, as the brush moves forward, the space of one character is able to make people hear 'subtle sound of life’ inherited from space art by becoming time and rhythm. In these line of pen and ink, People blend together the mind and musical rhythm, get aesthetic freedom of ‘Ink pen dance song’ through the unity of time and space.

서평-타마라 체르키에스(Tamara Czerkies) (2016) 『텍스트에 가까이(Bliżej tekstów)』

김용덕 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2017 동유럽발칸연구 Vol.41 No.2

忠淸北道의 地名硏究 : Chiefly on natural villages

金應鶴 청주대학교 사회(지리)교육학과 1988 上黨地理 Vol.- No.6

스트레인 게이지를 이용한 적층방법에 따른 복합레진의 중합수축에 관한 연구

김응학,김종수,유승훈 大韓小兒齒科學會 2008 大韓小兒齒科學會誌 Vol.35 No.1

The purpose of this study was to compare the polymerization shrinkage of several filling methods using strain gauges. In this study, a light-emitting diode(LED) curing unit(Elipar Freeligh2, 3M EPSE, USA) and plasma arc lamp(PAL) curing unit(Flipo, LOKKI, France) were used for curing, Filtek (3M EPSE, USA) composite resin was used for the cavity filling. Sixty permanent bicuspid teeth, that were extracted for orthodontic treatment, were studied. The cavities were prepared on the occlusal surface and were filled using the following methods : 1) bulk filling, 2) parallel filling, 3) oblique filling The strain was recorded on the buccal, lingual, mesial and distal surfaces and the strain values were computed into stress values. The shear bond strength of each filling method was tested using a Micro Universal Testing machine. The results can be summarized as follows: 1. In the strain changes, all LED and PAL curing groups showed an increase on the buccal surface and a slow decrease as time elapsed. 2. In the strain changes of the mesial and distal surfaces, the decreases and increases were shown repeatedly and reduced as time elapsed. 3. There were no significant statistical strain changes among filling methods in the LED or PAL curing groups. 4. There were significant statistical strain changes between the LED and PAL curing groups on the buccal surface(p<0.05). 5. From the shear bond strength results, in the LED curing group, filling method 3 showed lower surface stress than filling method 1 and 2(p<0.05). In the PAL curing group, there were no significant statistical strain changes between each filling method. 6. The surface stress of each group was lower than the shear bond strength. 본 연구는 복합레진 적층방법에 따른 복합레진의 수축양상을 스트레인 게이지를 이용하여 비교 평가하고자 하였다. 사용된 광중합기의 광원은 light-emitting diode(LED)와 plasma arc lamp(PAL)이었으며, 복합레진은 Filtek 를 사용하였다. 교정 치료를 목적으로 발거된 60개의 소구치를 대상으로 하여, 교합면에 와동을 형성하고 일회충전법, 수평적층법, 사면적층법으로 나누어 복합레진을 충전하여 치면에 발생된 strain과 응력을 측정하였고, 법랑질 표면에 시편을 부착하여 동일한 적층방법으로 충전한 후 전단결합강도를 측정한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. Strain의 변화를 살펴보면, LED와 PAL 조사군 모두 와동의 협설면에서는 주로 팽창이 일어났다가 시간이 지남에 따라 서서히 수축하는 양상을 보여주었다. 2. 와동의 근원심면에서는 팽창과 수축이 반복적으로 나타나면서 서서히 수축량이 증가하였다. 3. LED와 PAL 조사군 모두 적층방법 간의 응력 차이는 없었다(p>0.05). 4. LED 및 PAL 조사군 간의 응력 차이는 협면에서만 존재하였다(p<0.05). 5. 전단결합강도 측정 결과 LED 군에서는 사면적층법이 일회충전법, 수평적층법 보다 유의하게 낮게 나타났으나(p<0.05), PAL 광조사군에서는 유의차가 없었다(p>0.05). 6. 각 치면에 발생된 응력은 전단결합강도보다 낮았다(p<0.05).

서예의 생명정신과 서예.문인화 활성화방안

김응학 한국서예학회 2002 서예학연구 Vol.3 No.-

역(易)의 생태적(生態的) 사유(思惟)와 서예(書藝)

김응학 한국동양예술학회 2004 동양예술 Vol.8 No.-

본고는 易理 중에서 생태적 사유와 관련성이 있는 몇 가지 내용을 살펴보고 그것이 서예에 어떻게 적용되었는가를 밝힌 글이다. 인간과 자연의 통일을 추구하는 천인합일 사상은 중국철학의 특징이며 『주역』의 핵심 내용이다. 이 같은 천인합일 사상은 중국 예술영역에서 직접적인 영향을 주었는데, 서예의 경우도 마찬가지다. 『주역』은 그렇다면 어떻게 자연과 인간이 합일을 이룬다고 보며, 또 인간이 합일해야 할 자연을 어떠한 것으로 보고 있는가? 먼저 易은 하늘과 땅의 자연을 모범으로 하여 만들어졌다고 말해진다. 즉 성인은 하늘과 자연의 상과 이치를 본받고 그것을 형상화하여 팔괘를 만들었다는 것이다. 즉 觀物取象을 말하고 있다. 관물취상은 천인합일 사상에서 출발한 것이다. 『주역』에서는 천지는 陰陽과 관련지어 말해진다. 陰陽論은 易의 기본인데, 이것은 서예와 매우 밀접한 관련이 있다. 즉 문자의 발생과 그 문자가 하나의 예술작품으로서 여겨지는 데에는 기본적으로 음양과 관련된 易理的 사유가 깔려 있다는 것이다. 역에서는 천지와 음양의 감응에 따른 生生之理를 말한다. 이 ``생생지리’도 서예에 그대로 적용된다. 천인합일사상이나 음양의 對侍관계, 생생지리는 기본적으로 생태학적이다. 그리고 이런 점이 그대로 적용되고 있는 서예도 생태적이라 말할 수 있다. 서예에서 생태적 이라함은 균형, 공생, 화해를 의미한다. 이 같은 天人和諧, 天人合一에 의해 나타난 觀物取象, 生生之理, 陰陽對待의 원리가 그대로 반영되고 있다. 즉 서예는 이러한 易의 생태적 사유를 서예의 점·획·글자로 형상화한 것임을 알 수 있다.

역의 괘상과 서예의 생명정신에 관한 연구

김응학 한국동양예술학회 2005 동양예술 Vol.10 No.-

서예의 생명정신과 서예ㆍ문인화 활성화 방안

김응학 한국동양예술학회 2004 동양예술 Vol.9 No.-

東洋書畵 '不似之似'의 形神論的 고찰

김응학 한국동양예술학회 2015 동양예술 Vol.27 No.-

石濤 회화창작 ‘三法’論의 藝術境界

김응학 동양철학연구회 2012 東洋哲學硏究 Vol.71 No.-

Shi-tao mentioned painting has to follow the way that one’s mind goes discussing on the law of painting through the law of the universe. Also, he said to paint all creatures by using brush and black ink carry him to the stage of joy, and argued painting is an imagery of nature and all living things. Shi-tao’s theory on creation of painting includes following some meanings; the single-stroke becomes ground and laws on all creatures, and root of all images. The artist must portray all things on the basis of the single-stroke, and then only can express image and spirit of all creatures. The single-stroke refers to expression of process of creation as well. The artist can reach the stage to fuse and unify subject and object only after he has to accept laws and ways of all things, and follow where his mind goes. According to Shi-tao, the artist needs to control brush, black ink and lines, go through with his original intention to the end, and integrate both into one in the creative process. Shi-tao’s the discussion on three ways, the way of nothingness, way of being or doing, and the way of sublimity refers to the three stages, the law of painting, the way of painting, and the work of painting. The single-stroke he mentioned is the way of sublimity. When the artist conquers the way of the single-stroke, he makes freedom of artistic creation real. The discussion can be applied to the three fields, from the absolute and the relative to the connected. He tried to educe the fundamental element and law of all images and painting based on the birth of the universe. This is significant to discuss the matter of law and freedom methodically. Shi-tao brought to a conclusion in the end of The Quotations on Painting from himself that the single-stroke means the boundlessness and the way of painting at the same time. This would be the simplest and clearest explanation for the philosophical basis about aesthetics of his own. 石濤는 우주의 법칙을 빌어 회화의 법칙을 논하며, 그림이라는 것은 마음이 가는 바를 따르는 것이라고 주장한다. 그는 그림이 천지만물을 형상화한 것이라고 강조하면서, 필묵을 빌어 천지만물을 그려냄으로써 나의 마음을 즐겁게 한다는 결론을 도출하였다. 석도의 회화창작론은 다음 몇 가지 의미를 내포하고 있다. 그것은 ‘一畵’이 만물의 근본과 법칙이 된다는 것으로, 그는 ‘一畵’이란 모든 존재의 근본이고, 만상의 뿌리라는 것이다. 그러므로 화가는 반드시 ‘一畵’을 근거로 삼아 만물을 묘사해야만, 만물의 형상과 정신을 전달할 수 있다는 것이다. 또 ‘一畵’은 창작과정을 표현한 것으로, 화가는 만물의 규칙과 법도를 받아들이고, 마음이 가는 바를 따라서, 주 ․ 객체를 융합하는 경지에 도달해야 한다는 것이다. 석도는 창작과정에서 화가는 ‘一畵’으로써 筆墨과 線을 통솔하고, 시작과 끝을 한결 같이하여서 하나로 관통해야 된다고 말하고 있다. 석도의 無法ㆍ有法ㆍ至法인 ‘三法’論은 결국 畵理, 畵法, 繪畵作品의 세 단계이다. 최종적으로 석도의 ‘一畵’은 바로 ‘至法’이며, 이 ‘一畵의 法’을 장악해야만 예술창조의 자유를 실현할 수 있다는 것이다. 석도의 이 논리는 絶對세계→相對세계→相關세계의 논리로도 적용이 가능하다. 석도는 우주의 발생으로부터 만물의 형상과 회화형상의 가장 기본적인 요소와 법칙을 추출해 내면서, 체계적으로 법칙과 자유의 문제를 논하였다는데 의의가 있다. 石濤는 그의 저서인 『畵語錄』 말미에서, ‘一畵’이라는 것은 ‘無極’이면서, 천지의 ‘畵道’라고 총결하였다. 이 말은 石濤가 자신의 繪畵美學에 대한 철학적 기초를 만들어낸 가장 간단하면서도 명확한 설명이다.