패션에 표현된 유기적 모더니즘 디자인의 조형적 특성에 관한 연구

김유경(Yoo Kyoung Kim),유영선(Young Sun Yoo) 한국복식학회 2009 服飾 Vol.59 No.10

LT 협동학습이 유아의 자아개념과 자기조절력 및 또래관계에 미치는 영향

김유경 ( Yoo Kyoung Kim ),손원경 ( Won Kyoung Son ) 부산유아교육학회 2006 유아교육논총 Vol.15 No.1

패션디자인에 나타난 오브제 투르베(object trouve)의 표현 양상에 관한 연구

김유경 ( Yoo Kyoung Kim ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.2

본 연구는 ``오브제의 발견과 선택``의 개념에 근원인 오브제 투르베(object trouve)와 관련, 패션디자인의 표현 양상과 의미를 알아봄으로써 현대 오브제 패션에 표현된 차별화된 조형적 특성과 내적 의미를 이해하고자 하였다. 오브제 투르베와 관련한 개념 정립은 현대미술의 이론적 고찰을 근거로 전문서적, 선행연구를 중심으로 이론화하였다. 패션디자인 분야의 특성을 고려하여 귀납적으로 이론을 적용, 패션디자인에 나타난 오브제 투르베 표현특성을 분류, 분석하고 내적 의미를 이론화 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 현대미술에서 파생된 오브제 투르베는 오브제 아트의 개념에 근원이 되는 맥락적 개념으로 이해할 수 있었다. 둘째, 패션디자인에 나타난 오브제 투르베 표현 유형은 ``패션소재로 사용된 자연 오브제``, ``형태와 의미가 전복된 레디메이드``, ``초현실적 의미를 내포한 변형된 오브제`` 등으로 분류되었다. 또한 표현 특성은 ``다의적 의미의 오브제로 형태 변환된 오브제``, ``지속적으로 변용 가능한 오브제로서의 패션``, ``혼성 결합된 레디메이드의 역할과 의미 전복``, ``패션의 표현 요소로 도입된 레디메이드``, ``위치 전환으로 의미가 전복된 오브제``, ``전통적 역할과 의미를 부정한 패션 오브제`` 등으로 분석되었다. 셋째, ``창의적이며 지속가능한 패션소재로 일상사물의 역할이 확대``, ``레디메이드의 예술적 의미의 표현 언어로 확장된 가능성 제공``, ``패션의 본질과 역할의 의미를 초현실적으로 확장``, ``패션의 전통적 역할과 의미를 탈피`` 등으로 내적 의미가 도출 되었다. This study attempts to understand differentiated formative characteristics and internal meaning of modern object fashion by investigating aspects of expression and meaning of fashion design, in relation to object trouve, which is the source of the concept of discovery and selection of object. Establishment of the concept related to object trouve is theorized by mainly applying books in this area and previous studies based on theoretical consideration on modern art. The theory is applied inductively by considering the characteristics of fashion design area, and then the characteristics of expression of object trouve appeared in fashion design is classified and analysed and internal meaning is theorized. The results of this study are as follows; First, object trouve derived from modern art can be understood in contextual concept which is the source of the concept of object art. Secondly, the types of object trouve appeared in fashion design are classified into natural object used in fashion materials, ready-made overturned shapes and meaning, and modified object connoting surrealistic meaning. In addition, expressional characteristics are analyzed according to form modified object as a multi-meaning object, fashion as object that is possible to continue to be modified, roles and meanings overturn of mixed ready-made, ready-made introduced as expressional elements of fashion, object that the meaning is overturned because of position change, and fashion object that denies traditional role and meaning. Thirdly, the findings of internal meaning include expansion of the role of daily objects as a creative and sustainable fashion material, provision of extended possibility with expressive language in artistic meaning of ready-made, surrealistic expansion of roles, and breaking of traditional roles and meanings of fashion.

탈중심 사유적 디지털 패션 일러스트레이션에 관한 고찰

김유경 ( Yoo Kyoung Kim ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.5

본 연구에서는 디지털 문화적 측면에서 탈중심 사유와 관련한 디지털 패션 일러스트레이션의 표현 양상과 의미를 알아봄으로써 디지털 패션 일러스트레이션의 차별화된 시대적 발전 양상을 알아보고 근원이 되는 철학적 사유의 고찰을 통해 시대적 측면에서 전개되고 있는 디지털 패션 일러스트레이션의 전개 의미를 이해하고자 하였다. 탈중심화 사유와 관련한 이론적 정립을 위해서 전문서적, 선행연구를 중심으로 개념을 고찰하여 정립하고 이를 근거로 디지털 문화적 관점에서 디지털 패션 일러스트레이션의 표현 양상을 분류, 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 디지털 문화적 측면에서 다양한 표현 양상을 보여주고 있는 디지털 패션 일러스트레이션과 관련한 철학적 탈중심 사유는 질 들뢰즈, 펠릭스 가타리, 보드리야르의 철학에서 근원적 사유를 찾을 수 있었다. 둘째, 탈중심 사고와 관련한 디지털 패션 일러스트레이션의 표현 양상은 유기적 사고를 반영한 혼성화 양상, 유동적·탈경계 사고를 반영한 영역의 확장, 사고의 해체에 의한 탈구조의 표현 양상의 분류 틀을 정립할 수 있었다. 또한 그 세부적 특성은 다원주의를 지향한 문화의 퓨전화, 동시성을 내재한 시각이미지의 혼성화, 디지털 미디어를 결합한 가변적 시각이미지, 사고의 개방에 의한 표현 이미지의 변환, 디지털을 결합한 전통 영역의 탈피, 다층적 구조의 확장, 분열과 중첩을 통한 동시적 구조 등으로 분석되었다. 셋째, 타다히로 유스키의 디지털 패션 일러스트레이션의 표현특성을 분석한 결과 탈경계 사고가 다양한 측면에서 디지털 패션 일러스트레이션의 표현방법과 특성을 보다 창의적인 자유로운 작품으로 유도하는 중요 요인으로 작용하고 있는 의미를 알 수 있었다. It is necessary to study digital fashion illustration that develops various works as a digital cultures. The aspects of expression of digital fashion illustration can only be explained with the idea de-centering. Thus, this study establishes the concept of digital fashion illustration and de-centering mainly using previous studies and professional books, and based on this we academicize the aspects patterns of expression of digital fashion illustration. The results of the research are as follows; First, the various aspects of expression of digital fashion illustration depend on the effect of idea of de-centering to digital development and the source of the idea in this can be found from Deleuze, Guattari and Baudrllard`s philosophy and as a result, in digital fashion illustration, we can know that various expression aspects appear in relation to idea of de-centering in various sides. Second, the changing patterns of expression appeared in digital fashion illustration related to idea of de-centering are divided into spatial, fusion aspects of culture, hybridization of the visual image inherent concurrency, variable that combines visual images with digital media, simultaneous expression of both digital and analog, multi-layered structure extends. Third, as a result of analyzing the changing patterns of digital fashion illustration expression, it was found that the idea of de0centering operates as an main cause that leads expression methods and characteristics of digital fashion illustration from various aspects to more creative and freer works.

리인커네이션 개념을 적용한 패션디자인의 표현 양상

김유경 ( Kim Yoo-kyoung ) 한국디자인트렌드학회 2011 한국디자인포럼 Vol.33 No.-

현대 디자이너는 인간과 함께 존재하는 모든 환경, 문화 등을 영감으로 새로운 모습으로 재탄생시켜주고 있다. 끊임없이 원본과 복제에 대한 재생산을 통해 패션 디자인 또한 순환하는 재탄생의 표현 양상을 보여주고 있다. 그 근본에 `리인커네이션` 즉 환생이라는 내재적 개념이 내재되어있다. 따라서 과거부터 현재까지 끊임없이 디자이너의 창의적 개발 욕구를 가속화 시켜 새로운 예술품으로 탄생시켜주는 리인커네이션 개념은 그 변화와 방법에 무한한 가치를 가진 개념으로 디자인 발상에 주요 역할자를 담당한다. 따라서 리인커네이션이션 개념과 관련한 패션디자인에 대한 연구는 필요하다. 예술적 측면에서 팝아트, 지속가능한 디자인, 패러디, 복고 등은 리인커네이션 개념을 적용하여 디자인에서 창의적인 양상을 보여주고 있다. 첫째, 팝아트 패션디자인은 일상과 관련한 모든 오브제와 인물을 새로운 문화를 대변하는 아이콘으로 재탄생 시켜 주었다. 또한 과거 예술적으로 가치를 인정받지 못했던 그라피티, 만화 등은 디자이너의 철학적인 사고와 결합되어 대중문화의 현재를 대변하는 기호로 재탄생된다. 둘째, 패션디자이너의 자연환경, 현재와 미래에 대한 지각에 의해 중요한 개발 과제로 나타난 지속가능한 디자인은 리인커네이션 개념과 함께 일회성 폐품 등 무가치한 오브제가 미적 가치를 부여받은 예술적 오브제로 재탄생된다. 인간과 미래에 대한 삶을 조명한 영원한 삶을 추구하는 철학은 리인커네이션 개념으로 지속적으로 환생하는 것이다. 셋째, 패러디 패션디자인에서 리인커네이션 개념은 디자이너의 포괄적·창의적 사고와 결합하여 미술과 패션이 융합하는 표현 양상을 보여주고 있다. 넷째, 복고 패션디자인과 리인커네이션의 결합은 현재 사회, 문화적인 환경을 반영한 상징기호로 패션디자인을 재탄생 시켜주고 있다. 이상과 같이 예술적 측면에서 다양한 시각으로 전개되고 있는 리인커네이션 개념은 패션디자인에서 디자이너의 창의적 사고의 역할자를 담당하며 다양한 양상으로 나타나고 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구를 통해 리인커네이션 개념이 패션디자인에 적용되어 보다 창의적인 발상에 도움이 되는 개념으로서, 향후 지속적인 연구가 이루어지기를 바라며 선행 연구로 도움이 되길 바란다. The emergence of modern design is closely associated with repetition of the process to transform every element existing with humanity into new forms. Through endless reproduction of the original and duplication, fashion design is showing expressive features of circulating rebirth. There exists the concept of reincarnation in its very foundation. The concept of reincarnation which makes it possible for new arts to appear keeping speeding up designers` desires for creative development from the past to the present involves a notion having infinite values in its change and methods, and plays a key role in design development. From artistic perspective, pop art, sustainable design, parody, retro style etc. apply the concept of reincarnation to show creative features in design. First, pop art fashion design transformed all the objets and figures related to daily life into icons to represent new culture. In addition, graffiti, cartoons etc. whose artistic values were not recognized in the past are reborn as signs to symbolize the present of popular culture as they are combined with the designers` philosophical thinking. Second, in the natural environment where the fashion designer belongs, sustainable design which has appeared as an important task for development by perception of the present and the future transformed worthless objets including disposable waste etc. into artistic objets which are given aesthetic values, with the help of the concept of reincarnation. The philosophy of pursuing eternal life elucidating the humanity and life for the future is reborn continuously as the concept of reincarnation. Third, the notion of reincarnation in fashion design of parody is combined with the designer`s comprehensive and creative thinking to be characteristic of the expressive aspect that art and fashion are united. Fourth, the combination of retro-style fashion design and reincarnation is recreating fashion design into a symbolic sign to reflect the current social and cultural environments. As mentioned above, the concept of reincarnation which is being evolved in a variety of angles from artistic perspective plays a role in creative thinking by the designer in fashion design and takes on a variety of features. Therefore, we hope that through the present study, the concept of reincarnation will be applied to fashion design as a notion which is helpful to creative ways of thinking, and that it will be able to be employed usefully as a precedent study for follow-up studies in the future.

패션에 나타난 디지털 자연주의 디자인의 표현특성에 관한 연구

김유경 ( Yoo Kyoung Kim ),유영선 ( Young Sun Yoo ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.2

급변하는 디지털 문명은 디지털 테크놀로지를 일반화시키는 양상을 보여주며 예술에 디지털이 결합되어져 예술영역이 아날로그와 차별화된 다양한 특성을 보여주며 확장되고 있다. 그 결과 자연 형태, 자연이미지에 상반된 디지털이 결합되어져 전통적인 자연주의 예술과 차별화된 디지털 자연주의 디자인의 양상을 보여주고 있다. 본 연구는 전통적인 자연주의에 디지털이 결합된 디지털 자연주의의 개념을 선행연구논문과 전문서적을 중심으로 정립하고 이를 근거로 패션디자인에 다양하게 전개되고 있는 디지털 자연주의 패션디자인의 표현 특성을 이론화하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 디지털 자연주의 디자인은 자연주의 철학과 문학에서 출발한 자연주의 사고에서 그 근원을 찾아 볼 수 있었으며 그 결과 패션디자인에서도 디지털 자연주의 디자인의 양상으로 나타났다. 둘째, 패션에 나타난 디지털 자연주의의 특성은 ``디지털을 결합한 자연이미지 생성``, ``패션표면의 디지털화``, ``디지털 미디어와 결합된 비물질화``, ``자연의 감응성과 상호작용성 표현`` 등으로 이론화 할 수 있었다. 셋째, 패션에 나타난 디지털 자연주의 디자인의 표현 특성을 분석한 결과 전통적인 패션디자인과 차별화된 디지털 시대적 패러다임을 반영한 디자인의 의미를 찾아 볼 수 있었다. 본 연구를 통해서 디자인 영역 간에 상호관계성을 파악할 수 있었으며 동시에 패션디자인에 나타난 디지털 자연주의 디자인의 독자적인 특성을 이론화하고 그 의미를 제시할 수 있었는데 이를 본 연구의 의의라 하겠다. This research establishes the concept to digital naturalism combining digital with traditional naturalism and theorizes the characteristics of expressions that have been variously developed in fashion design. The results of this research are as follows; First, the root of the digital naturalist design can be found in naturalism ideas starting from naturalist philosophy and literature and consequently, it appears as digital naturalist design in fashion design as well. Second, characteristics of digital naturalist appeared in fashion include generation of natural image combining with digital, digitalizing the surface of fashion, non-materializing combined with digital media, and natural sensing and interaction expressions. Third, as a result of analyzing the expressional characteristics of digital naturalistic design appeared in fashion, we can find the meaning of design reflecting digital paradigm of the time which is differentiated form traditional fashion design. This research is meaningful that it helped to understand the mutual relations between design areas, theorize the own line of digital naturalistic design appeared in fashion design at the same time and present the meaning.

디지털시대 패러다임 변화에 따른 유기적 패션디자인 연구

김유경(Yoo-Kyoung Kim),유영선(Young-Sun Yoo) 한국의상디자인학회 2011 한국의상디자인학회지 Vol.13 No.3

소비자와 브랜드 관계의 질적요인(BRQ)에 관한 연구

김유경(Yoo-Kyoung Kim),허웅(Woong Hur) 한국언론학회 2003 한국언론학보 Vol.47 No.4

부동산학의 연구 경향 분석 : 「부동산학보」에 게재된 논문을 중심으로

김유경(Kim, Yoo Kyoung),정부균(Jeong, Bu Gyun),최민섭(Choi, Min Seub) 韓國不動産學會 2011 不動産學報 Vol.47 No.-

1. CONTENTS (1) RESEARCH OBJECTIVES The purpose of this study is to find research trends in real estate field by analyzing the papers published in journal of the 「Korea Real Estate Academy」. (2) RESEARCH METHOD This study used a statistical research methods for previous studies's historical framework, records. They were analyzed with the SPSS 12.0 program. (3) RESEARCH RESULTS The major outcome of this study is the analysis result of the research background and objectives. research methods and data collection methods, a number of researcher and funding and support organization. 2. RESULTS Az a result of the research, The major research were real estate policy, legal framework, the real estate market analysis, real estate development. In addition, Survey method were mainly used and descriptive research purposes were important. The researchers were mostly part of the University.

어린이의 지방 섭취 저감화를 위한 교육 콘텐츠 및 교재 개발

김유경(Yoo Kyeong Kim),김주영(Ju Young Kim),차명화(Myeong Hwa Cha),이경애(Kyoung Ae Lee),이성숙(Sung Sug Lee),이경혜(Kyung Hea Lee) 대한지역사회영양학회 2009 대한지역사회영양학회지 Vol.14 No.2

This study was conducted to reduce children`s fat intake and to establish healthy dietary lifestyles. To achieve these goals, we searched, collected, and analyzed the materials related to the fat education, based on which the research personnel-professors and graduate students in nutrition and child education and elementary school teachers- discussed to figure out major topics, objectives, and detailed contents and activities appropriate for fat intake reduction. We also organized an advisory committee composed of 15 professionals in related fields to discuss the adequacy and validity of the specific contents. Finally, we systematically organized the contents and developed children`s textbooks and teacher`s guidebooks. Considering the different cognitive development stages of junior and senior elementary students we developed two different textbooks for each of them which are easy to read and understand, fun to play with lots of activities, and designed to practice into daily life. The contents cover three major topics-the concept of lipid, lipid in food, lipid in life and are composed of 6 units in total. To help teachers understand and and to instruct, teacher`s guidebooks contain an overview of the education, specific information and practical guidelines for each class. We developed these education materials with the aim of lowering children`s fat consumption and eventually promoting their health welfare; hopefully we expect these materials would be useful for children`s nutritional education in the field. (Korean J Community Nutrition 14(2):158~167, 2009)