TRMM TMI 관측자료를 이용한 한반도 지역 강수 산출에 미치는 지형효과 연구

권은한,손병주,장동언,안명환,Song Yang 한국기상학회 2005 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2005 No.-

기술 총화의 ‘飛行機’ 시대와 帝國-植民地의 낙차:염상섭의 『청춘항로』과 『불연속선』을 중심으로

권은 한국어문교육연구회 2022 어문연구(語文硏究) Vol.50 No.2

권은, 2022, 기술 총화의 ‘비행기’ 시대와 제국-식민지의 낙차, 어문연구, 194 : 201~228 본 연구는 염상섭의 『불연속선』과 『청춘항로』를 중심으로 새로운 교통수단인 ‘비행기’가 서사에 전면적으로 등장하는 양상과 그것의 서사적 효과 등을 살펴보고자 한다. 『청춘항로』는 자신의 꿈을 실현시키기 위해 노력하는 조선의 청춘들의 모습을 비행기의 항로에 비유하는 작품이다. 이 작품에서 주인공 종호의 그림 <서울>에서 경성의 하늘을 솟아오르는 비행기의 모습은 상징적이다. 『불연속선』의 중심인물인 김진수는 동경에서 ‘삼등 비행사’ 면허증을 취득하였지만, 식민지 조선에서는 택시 운전수로서 살아가는 인물로 등장한다. 이 작품에서 인물들은 비행기를 타는 경험을 통해 새로운 눈으로 세상을 바라보며, 자신들의 성장을 위해 식민지 조선을 떠나 동경으로 향하는 것으로 서사는 마무리된다. 두 작품의 중심인물들은 공통적으로 동경에서 새로운 학문과 문화를 배워 돌아온 지식인이자 예술가이지만, 식민지 조선에는 그러한 지식과 경험을 실현할 수 있는 토대가 조성되어 있지 않다. 결국 그들은 새로운 꿈을 좇아 조선 외부로 나아가고자 시도한다. 이러한 설정은 염상섭이 ‘내선일체’로의 변화 속에서 이 작품들을 끝으로 절필을 한 채 만주로 떠난 일련의 상황을 짐작할 수 있게 한다.

‘멀리서 읽기’를 통한 한국 근대소설의 지도그리기 :디지털 인문학을 통한 공간 연구 방법론 모색

권은 돈암어문학회 2022 돈암어문학 Vol.41 No.-

본 연구는 디지털 인문학의 방법론을 활용해서 기존의 문학지리학의 문제를 보완하고 새로운 연구 시각의 가능성을 탐색해 보고자 한다. 분석 대상은 식민지 시기(1910~1945)에 발표된 한국 근대소설 텍스트이다. 이를 위해 (1) ‘한국 근대문학의 도시명 DB’와 (2) ‘한국 근대문학의 경성 내 동정명(洞町名) DB’ 등 2개의 DB를 구축하였다. 본 연구는 소설 속의 공간지표를 데이터 마이닝을 통해 추출하여 데이터로 전환한 후, 이를 기반으로 지도를 그리고 ‘멀리서 읽기’의 방식으로 분석하였다. 이 연구를 통해 파악할 수 있는 사실들은 다음과 같다. 한국 근대소설은 ‘한반도’에 한정되지 않고 다양한 지리적 공간으로 뻗어나간다. 세계적 차원에서 보면, 한국 근대소설은 북반부의 유럽, 아시아, 북아메리카를 대상으로 하며, 지리적으로 거리가 멀고 교통수단이 충분히 갖추어지지 않은 남반구는 거의 다루지 않는다. 좀더 구체적으로 보면, 한국 근대소설은 한ㆍ중ㆍ일 동아시아 3국을 중심으로 펼쳐지며, 경성, 동경, 평양이 주요 축을 이룬다. 문학 텍스트 속 공간은 실제 세계를 참조하는 정도에 따라 실질 공간, 허구 공간, 실질적이면서도 허구적인 공간 등으로 구분할 수 있다. 또한 인물과 장소와의 관계에 따라 행위 지대, 투사 공간, 이동경로 등으로 구분하여 살필 수도 있다. 장소명이 얼마나 구체적이고 세부적으로 언급되느냐에 따라 각 장소의 주요 성격을 파악할 수 있다. 한국 근대소설에서 유럽과 러시아는 주로 투사 공간으로 등장하며, 일본, 중국, 미국 등은 행위 지대로 등장한다. 이 외에도 소설 속 이동경로와 서사적 속도를 비교해서 서사적 비중이 높은 구간을 파악할 수 있고, 특정 작가의 작품 전체를 대상으로 한 문학지도를 작성해서 작품 세계 전반을 살펴볼 수도 있다. 또한 특정 작가군의 문학지도를 작성하거나 시기별 공간 재현의 변모 양상을 살필 수도 있다. 이처럼 디지털 인문학의 기술은 문학 연구를 새로운 차원으로 이끌 수 있는 가능성이 있다.

프로젝션 디스플레이를 이용한 간접적 인간로봇 상호작용 방법에 대한 실험적 평가

권은,박종경,김정현 한국차세대컴퓨팅학회 2011 한국차세대컴퓨팅학회 논문지 Vol.7 No.2

대부분의 인간 로봇 상호작용 방법은 제스쳐, 음성, 터치스크린, 버튼등과 같이 로봇에 "직접적으로" 향하 거나 접촉을 통해 이루어지는 것이 보통이다. 그러나 이러한 전통적인 방법은 아직 기술의 완성도 때문에 많은 경우에 아직 사용자에게 불편함을 주고 있는 것이 사실이다 (예: 인식 불량). 이 논문에서는 간접적이 나 보다 안정적인 방법으로 로봇과 상호작용 하는 방법을 소개 한다. 세부적인 예로서, 프로젝터를 로봇에 장착하여 가깝고 넓은 면에 정보를 투사하고 인터액션 공간을 제공 하는 것이다. 이 논문에서는 이러한 간 접적인 HRI 방법의 요구사항과 기술적인 이슈들을 정리 하고, 두 실제 프로젝터 로봇의 구현을 소개 한다. 더 나아가서, 실험을 통하여 프로젝터 로봇을 이용한 간접적 HRI 방법의 효과와 장단점을 살펴본다. 실험 결과는 간접적 HRI 가 정보를 보다 명확하게 전달하는 데는 효과적이나 휴머노이드 로봇과 비교 하여 친밀 성이나 감정적인 접근성이 떨어지는 것으로 나타났으나 이러한 면은 프로젝터를 통한 컨텐츠나 로봇 자체 의 외부 모습을 바꾼다면 극복 할 수 있는 문제로 보여 진다.

징후로서의 轉向과 형식의 이데올로기: 한설야의 『청춘기』론

권은 한국어문교육연구회 2016 어문연구(語文硏究) Vol.44 No.2

This thesis wants to reconsider the notion and categorization problem of conversion literature at colonial period through studying Han Sulya’s Cheongchungi by relating to conversion. If ‘conversion’ implies the irreversible change of world view and rupture of rapid consciousness, there is always a considerable change in author’s literature world from that point. Cheongchungi adopted love story style, and it highlighted fantastic aspect such as dream and reverie rather than the fact. The content related with conversion had newly inserted in the process of adaption, and it mention about philosophy of Chestov which was judged based on ideology of conversion literature. It also shows a consciousness of pursuing international solidarity through the medium of the imperial language, the Japanese language. Considering these various characteristics, Cheongchungi does not have a direct relation with conversion in terms of context;however, it is a literature work that shows the symptomatic characteristic of conversion from formal aspect. The characteristic of Cheongchungi becomes more prominent as conversion literature by comparing and reviewing the three versions. It is noticeable by looking into the process of adaption in Cheongchungi that the adaption was made for a way to enhance the conflict relation between imperial Japan and colonial Chosun. But, the conflict relation between Chosun and Japan was not prominently expressed in first book. Above all, Japanese language plays important part in narrative function in first book, and it seemed that Sulya Han was seeking a possibility of international solidarity through Japanese language. 본 논문은 한설야의 『청춘기』를 ‘전향’과의 관련 속에서 살피고, 이를 통해 식민지 시기 한국 轉向文學의 개념과 범주화의 문제를 재고해보고자 한다. 『청춘기』는 연애소설의 형식을 취하고 있으며, 사실보다는 ‘꿈’과 ‘공상’과 같은 幻想的 측면이 부각되어 나타난다. 그리고 개작 과정에서 ‘전향’에 관한 내용이 새롭게 삽입되었으며, 전향문학의 사상적 기반으로 평가받는 셰스토프의 철학이 언급되었다. 또한 帝國의 언어인 일본어를 매개로 하여 國際的 聯隊를 추구하고자 하는 의식이 나타난다. 이러한 여러 특성들을 고려할 때, 『청춘기』는 전향의 특성이 징후적으로 나타나는 작품이라 할 수 있다. ‘전향문학’으로서의 『청춘기』의 특성은 新聞連載本, 單行本, 改作本의 3개의 판본을 비교ㆍ검토해 보면 더욱 두드러진다. 『청춘기』는 일제에 대한 저항의식을 담은 민족주의적 텍스트라기보다는 ‘일본어’를 중심으로 다양한 형태의 국제적 연대를 추구하려는 의식이 강하게 나타나는 텍스트라 할 수 있다.

박태원의「명랑한 전망」 해제

권은 구보학회 2012 구보학보 Vol.8 No.-

파시즘에 드리운 모더니즘적 상상력 -자넷 풀의 『미래가 사라져갈 때』(2021)

권은 상허학회 2022 상허학보 Vol.64 No.-

Janet Pool‘s When the Future Disappears: The Modernist Imagination in Late Colonial Korea examines Korean literature at the end of the colonial period from a modernist perspective. Until now, Korean modernist literature has been discussed from various perspectives. As can be seen from the use of various names such as ’Korean modernism’, ‘Modernism at the margins’, ‘Kyongsong modernism’, and ‘modernism of 9 members’, there have been various views on modernism, but no attempt has yet emerged to synthesize them. In this regard, Janet Pool’s study, which gives a new meaning to Korean literature at the end of the colonial period from the modernist perspective in a broad sense, is of great significance. Janet Pool’s discussion on Korean modernism encompasses heterogeneous ideologies such as capitalism, socialism, and fascism, includes the literary features of realism and modernism, and also deals with various genres such as poetry, novels, essays, and philosophy. Her discussion makes it possible to expand the discourse of Korean modernism and examines it more macroscopically. However, it is problematic that his concept of modernism is comprehensive enough to cover almost all literary and cultural trends in the first half of the 20th century. 자넷 풀의 미래가 사라져갈 때 는 식민 말기의 한국문학을 거시적인 모더니즘의 시각에서 새롭게 살핀 논의라 할 수 있다. 그동안 한국 모더니즘 문학은 다양한 시각에서 논의되어 왔다. ‘한국 모더니즘’, ‘주변부 모더니즘’, ‘경성 모더니즘’, ‘구인회 모더니즘’ 등 다양한 명칭들이 사용된 것에서 알 수 있듯, 모더니즘에 대한 다양한 시각이 존재했지만 이들을 두루 아우르며 종합하려는 시도는 아직 나타나지 않았다. 그런 점에서 광의의 모더니즘의 시각에서 식민 말기의 한국 문학에 새로운 의미를 부여하는 자넷 풀의 연구는 학술적으로 큰 의의가 있다. 이 책은 자본주의, 사회주의, 파시즘 등의 이질적인 이데올로기를 아우르고, 리얼리즘과 모더니즘의 사조적 특징도 포괄하며, 시, 소설, 수필, 철학 등의 여러 장르도 모두 다룬다는 점에서 우리에게 거시적 시야를 확보할 수 있는 가능성을 제시한다. 그의 논의는 한국 모더니즘 문학 담론을 확장하고 좀더 거시적으로 살피는 것을 가능하게 하였다는 점에서 큰 의의가 있다. 그렇지만 그의 모더니즘 개념이 20세기 전반기의 거의 모든 문학ㆍ문화적 흐름들을 포괄할 수 있을 정도로 포괄적이라는 점은 문제적이다. 이 책은 완결되었다기보다는 새로운 문제의식을 제시한 연구라 할 수 있다.

수량적 문체론과 기법의 문학사: 한국 근대소설 속 ‘의식의 흐름’ 기법을 중심으로

권은 한국근대문학회 2023 한국근대문학연구 Vol.24 No.1

본 연구는 20세기 초 등장한 서구의 ‘의식의 흐름’ 기법이 1930년대 한국에 수용되면서 발생한 한국 근대소설 텍스트의 변모 양상을 ‘멀리서 읽기’의 방법론을 활용해 살피고자 한다. 한국의 근대소설 속 ‘의식의 흐름’의 양상을 살피기 위해서 크게 두 가지 흐름에서 살필 필요가 있다. 하나는 비교문학사적 맥락에서 당대에 조이스의 ‘의식의 흐름’이 어떠한 방식으로 한국에 수용되었으며, 당시 작가들은 그 기법을 어떻게 인식하고 있었으며, 어떠한 특성들을 모방하고자 했는지 등을 통시적으로 살펴보아야 한다. 두 번째는 그러한 문학사적 맥락을 고려한 후에 그것을 기반으로 한국의 ‘의식의 흐름’ 기법이 활용된 예시들을 텍스트 마이닝으로 추출하여 살펴보고자 한다. 당시 일본이나 한국에서 조이스나 울프 등이 모더니즘 작가가 아니라 ‘신심리주의(新心理主義)’ 작가로 불렸다는 사실도 기억할 필요가 있다. 1930년대 초중반에는 한국 근대작가 중에서 ‘신심리주의’의 경향을 보이는 박태원, 이효석 등의 작가들이 있었다. 이태준은 박태원의 독특한 기법에 ‘장거리 문장’라는 이름을 붙였다. 문장의 길이가 유난히 길다는 의미였다. 그는 “심리고 사건이고 무어든 한번 이 문장에 걸리기만 하면 일사(一絲)를 가리지 못하고 적나하게 노출”된다고 평했다. 이러한 설명은 ‘의식의 흐름’과 상당히 흡사하다. 이러한 문장은 「소설가 구보씨의 일일」 이후에 식민지 조선에서 널리 유행을 했고, “구보의 문장이 이제 온전히 조선 문장의 한 문체”로 자리잡게 되었다고 평가했다. 본 연구는 1910년~1945년에 발표된 한국 근대소설 1,535편을 문장 단위로 환산하면 120만 개 정도가 된다. 이를 대상으로 LEN 함수와 TTR 지수 등을 통해 ‘의식의 흐름’ 기법의 문장을 찾고자 했다. LEN 함수는 문장의 길이를 구할 때 사용하는 함수이고, TTR 지수는 어휘의 다양도를 측정하는 지수이다. 이를 토대로 한국 근대소설에서 ‘의식의 흐름’ 기법의 영향을 받은 문장을 찾아보면 다음과 같은 사실을 알 수 있다. 그동안 1930년대 한국 모더니즘 논의를 할 때 이상의 「날개」와 박태원의 「소설가의 구보씨의 일일」을 언급하는 것이 상식처럼 인식되어 왔다. 그렇지만 ‘의식의 흐름’ 기법을 중심으로 보면, 훨씬 더 다채로운 작가와 작품들이 논의의 대상으로 간주될 수 있다. 이상과 박태원이 한국에 ‘의식의 흐름’ 기법이 정착할 수 있는 토대를 마련했다면, 이효석, 김남천, 채만식, 유항림, 안회남, 정인택 등의 작가들이 그 흐름을 이어갔고, 이광수, 현덕, 김정한 등도 일부 작품에서 비슷한 기법을 실험한 것으로 볼 수 있다.

클러스터링을 활용한 절도범죄 유형화에 대한 고찰

권은서(Kwon, Eunseo),정성원(Jung, Sungwon) 대한건축학회 2020 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.40 No.1

피난민 산책자와 1970년대 서울-최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』론-

권은 시학과언어학회 2015 시학과 언어학 Vol.0 No.30

본 논문은 최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』 연작을 ‘피난민 산책자’의 개념을 통해 살피고 ‘야간 통행금지’가 시행되던 1970년대 서울의 시공간적 맥락 속에서 고찰해보고자 한다. 이 작품은 흔히 박태원의 동명의 작품을 ‘패러디’한 것으로 알려져 있지만, 이 작품이 발표될 시기에 박태원은 문학사에서 사라진 존재였으며 그의 작품인 『소설가 구보씨의 일일』도 출판되거나 자유롭게 읽을 수 없었다. 문학사의 금기를 환기한다는 점에서, 최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』은 “우리 사회의 문명의 근본 터부”를 탐색하려 시도한 작품이라 할 수 있다. 이러한 ‘월북작가’라는 문학사적 금기는 1970년대 ‘야간 통행금지’와 ‘위수령’이라는 또 다른 시대적 금기를 통해 구체적으로 모습을 드러낸다. 최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』의 중심인물은 이중의 시각을 갖는 ‘피난민 산책자’의 특성을 보여준다. 서울의 야간 통행금지는 피난민 작가인 최인훈이 고향으로 돌아가지 못하는 분단의 냉험한 현실을 강하게 환기시키는 역할을 한다. 최인훈은 박태원의 의식의 흐름 기법을 창조적으로 계승하여 자신이 현재 속한 남한 사회와 자신의 고향인 북한 사회를 대위법적으로 사유하고 있다. 분단된 남과 북을 동시에 입체적으로 사유함으로써 최인훈은 냉전시대의 한반도를 더 큰 맥락 속에서 종합적으로 바라볼 수 있게 된다. 또한 구보가 텍스트 속에서 떠올리는 ‘단테’, ‘샤갈’, ‘이중섭’ 등의 예술가들은 모두 고향을 떠나 이국을 떠돌던 ‘피난민’들이었다. 최인훈은 그들의 예술 세계를 통해 자신의 심정을 암시적으로 드러내고 있다. 이는 최인훈의 고유한 기법이면서 동시에 박태원의 모더니즘적 기법을 1970년대의 서울의 시공간적 맥락 속에서 변형시킨 것이라 할 수 있다.