세스토의 아니마, 비텔리아의 아니무스: 모차르트 론도 아리아에서 듣는 내면의 소리

계희승 한국서양음악학회 2017 서양음악학 Vol.20 No.1

The present study examines the way in which Sesto and Vitellia express themselves through music in Mozart’s opera La clemenza di Tito, KV. 621 (1791) by means of music analysis. Specifically, it analyzes two rondò arias, a type known to convey the psychological state of characters in 18th-century operas. It considers the way in which Mozart reconstructs rondò aria and its dramatic meaning. This study argues three things. First, the psychological state of Sesto and Vitellia devised by the librettist Caterino Mazzolà is significantly different from that of the source by Pietro Metastasio. Second, Mozart was not unaware of these transfigurations and goes further to tell his own stories that may be distinct from those of Mazzolà’s and/or Metastasio’s. Such moment can be read in the music of rondò aria, through the formal analysis of which we will see that there emerges another drama where there is dissociation between the text and music. Last, the inner voice of Sesto and Vitellia spoken through music will be read in terms of anima and animus, concepts introduced by Carl Gustav Jung. The study concludes by discussing the implications of Jung’s concept in the analysis, stage direction, and the experiencing of opera. 본 연구는 목적은 모차르트의 오페라 《티토 황제의 자비》(La clemenza di Tito, KV. 621, 1791)에서 세스토와 비텔리아가 가사로는 못다 한 이야기를 음악으로 어떻게 풀어내는지 ‘음악분석’을 통해 알아보는 것이다. 분석 대상은 두 남녀 주인공의 ‘론도’(rondò) 아리아두 곡으로, 18세기 오페라에서 등장인물의 심리 상태를 가장 강렬하게 드러내는 아리아 유형으로 알려진 론도 아리아가 모차르트에 의해 재구성되는 과정을 살펴보고 그 극적 의미를 고찰한다. 본 연구의 논지는 크게 세 가지이다. (1) 대본가 마촐라(Caterino Mazzolà)에 의해재탄생한 세스토와 비텔리아의 심리 상태는 원작자인 메타스타시오(Pietro Metastasio)의 그것과는 유의미하게 다르며, (2) 모차르트는 이 변용(transfigurations)에 주목하여 대본·원작과는 또 다른 이야기를 풀어간다. 이에 대한 근거는 모차르트의 음악에서 찾아 볼 수 있는데, 특히 두 론도 아리아의 형식 분석을 통해 가사와 음악의 괴리가 빚어내는 또 하나의 드라마를 확인할 수 있다. 마지막으로, (3) 음악을 통해 드러나는 세스토와 비텔리아의 내면의 소리를 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)이 소개한 ‘아니마’(anima)와 ‘아니무스’(animus)의 개념을 적용하여 읽어 내고, 이러한 접근법이 오페라 분석·연출·감상에 제시하는 가능성에대해 논의한다.

“베토벤 계속 들어야 해?”: 영화 ≪헌트≫의 수사적 질문에 대한 음악학자의 변(辯)

계희승 한양대학교 음악연구소 2022 音樂論壇 Vol.47 No.-

“Now, do I have to keep listening to Beethoven?,” asks Crystal (Betty Gilpin) in Craig Zobel’s film The Hunt (2020). It is a rhetorical question, to be sure, but the purpose of this paper is to answer it seriously. I first analyze the Adagio movement of “Beethoven’s” (i.e., Mozart’s) Piano Concerto in A, K. 488 (1786) to show the ways in which the concerto comments on the scene and the theme of the film. As a ‘social discourse,’ I suggest, the concerto provides insights into understanding the relationship between Athena (Hilary Swank) and Crystal, or the “elite” liberals and the “deplorable” conservatives. I then move on to muse on the recent “events” in the North American musicological community, including cancel culture and a call-out to cancel Beethoven. 본 연구의 목적은 크레이그 조벨(Craig Zobel) 감독의 영화 ≪헌트≫(The Hunt, 2020)의 최종 격투 신에서 크리스탈(Crystal)이 던지는 대사 “베토벤 계속 들어야 해?”(Now, do I have to keep listening to Beethoven?)를 ‘수사적’ 질문으로 넘기지 않고 진지하게 답하는 것이다. 먼저 이 장면에서 ‘베토벤’(실은 모차르트) ≪피아노 협주곡≫, K. 488, 2악장은 어떠한 방식으로 해당 장면과 영화 전체의 주제를 비평하는지 살펴보고, 이를 바탕으로 베토벤을 “계속 들어야” 하는 이유를 음악학적으로 사색한다. ‘사회적 담론’으로서의 협주곡 분석을 통해 아테나(Athena)와 크리스탈, 혹은 ‘엘리트’ 진보주의자들과 ‘개탄스러운’ 보수주의자들의 관계를 재해석하고, 이를 통해 얻게 된 통찰을 바탕으로 최근 미국 서양음악학계에서 일고 있는 ‘베토벤 지우기’ (canceling Beethoven)와 ‘캔슬 컬처’(cancel culture)의 사례를 분석한다.

바실리오와 피가로는 무엇을 들었는가? 오페라, 혹은 엿듣기의 예술

계희승 한양대학교 음악연구소 2017 音樂論壇 Vol.38 No.-

This paper investigates eavesdropping scenes in Mozart’s Le nozze di Figaro, and explores the ways in which an analysis of these scenes can contribute to the interpretation and direction of the opera. The present study argues that reading an opera through the lens (or ears) of what is overheard allows a third narrative to emerge, which, in turn, bears a new stage direction, and influences how an audience experiences an opera. 이 연구의 목적은 ‘엿듣기’가 오페라의 분석과 해석, 더 나아가 연출에 어 떤 가능성을 제공하는지 《피가로의 결혼》을 중심으로 알아보는 것이다. ‘엿듣기’라는 렌즈를 통해 오페라를 되읽을 때 드러나는 ‘제3의 내러티브’ 가 새로운 해석과 연출을 가능하게 한다는 것이 본 논문의 궁극적인 주장 이다. 연출에 관한 문제는 결국 관객에 대한 논의로 이어진다. 연출 방식 에 따라 같은 오페라가 전혀 다른 방식으로 경험되기 때문이다. 그러니까 오페라 속 엿듣기에 귀 기울인다는 것은 곧 관객이 오페라를 어떠한 방식 으로 경험하는지를 엿듣는 것과도 같다는 말이다.

지속가능발전목표 달성을 위한 공개음악학

계희승 한국예술종합학교 한국예술연구소 2023 한국예술연구 Vol.- No.41

본 연구는 ‘교육’에 초점을 맞춘 ‘지속가능발전목표 4(SDG 4)’가 모든 지속가능발전목표의 성공적인 실현을 위해 중추적인 역할을 한다는 주장을 전제로 음악 교육을 통해 지속가능발전목표의 성과를 향상시킬 수 있는 방법을 탐구한다. 음악은 사회적 포용, 관용, 여성과 청소년의 역량 강화를 지원함으로써 스포츠와 마찬가지로 개발과 평화에 크게 기여한다. 이 연구는 지속가능발전목표 달성을 위한 도구로서 음악의 잠재력을 고려할 때 ‘공개교육자원(Open Educational Resources)’을 통해 음악의 영향력을 확대해야 한다고 주장한다. 공개교육자원을 효과적으로 개발 및 관리하는 데 필수적인 코딩 능력은 자원에 대한 접근성을 높일 수 있을 뿐만 아니라 문제 해결 능력을 배양하는 데 효과적인 수단이라는 점을 강조하며 코딩 교육을 권장한다. This study contends that Sustainable Development Goal 4 (SDG 4), which focuses on education, is pivotal for the successful realization of all SDGs, and explores the potential for enhancing SDG outcomes through music education. The research demonstrates that like sports, the arts, including music, contributes significantly to development and peace by supporting social inclusion, tolerance, and the empowerment of women and young people. Given music’s efficacy as a tool for achieving the SDGs, the study advocates expanding its reach via Open Educational Resources. The paper recommends teaching coding skills to a broader audience, as coding is not only a freely accessible but also an effective problem-solving tool.

이화여자대학교 음악연구소·한국서양음악이론학회 공동주최 2008 국제학술대회

계희승 한국서양음악이론학회 2009 음악이론포럼 Vol.2 No.-

피가로는 정말 수잔나에게 화가 난 것일까?: 음악분석으로 되읽는 오페라

계희승 ( Hee Seng Kye ) 서울대학교 서양음악연구소 2015 음악이론연구 Vol.25 No.-

본 논문에서는 음악이 들려주는, 바꾸어 말하면 음악을 듣지 않고서는 접근할 수 없는 오페라 속 등장인물의 내면을 ‘음악분석’이라는 렌즈를 통해 들여다보고, 모차르트가 어떠한 방식으로 다 폰테의 대본, 보마르셰의 원작과는 또 다른 이야기를 풀어가는지 《피가로의 결혼》을 중심으로 살펴본다. 구체적으로는 음악형식 분석과 쉔커식 분석을 통해 음악적으로 드러나는 피가로의 감정이 가사를 통해 전달되는 그것과는 어떻게 다른지 비교해본다. 그리고 이러한 접근법과 오페라 연출의 상관 관계, 즉 오페라 연구의 이론과 실제에 대해 장 피에르 폰넬 감독이 1976년 영화판으로 제작한 《피가로의 결혼》의 연출 기법을 중심으로 살펴본다. 폰넬의 연출에서는 촬영 기법의 도움으로 두 명의 피가로가 한 화면에 함께 등장하는데, 이러한 연출이 음악분석과 해석에 미치는 영향, 그리고 음악분석과 해석이 연출에 어떤 가능성을 제공하는지 논의한다. The present study focuses on moments when music seems to say something that is not in harmony with what text expresses. This discrepancy between music and text suggests that Mozart tells us, through music (vocal or instrumental), the characters` most private thoughts that are not revealed in the text alone. This paper proposes music analysis as a way into reading this unheard voices, and examines the way in which Mozart narrates his version of drama that is distinct from the librettist`s or the literary source on which his opera is based. I close by discussing the implications of such reading in stage direction, revisiting a scene from Mozart`s Le nozze di Figaro, and Jean-Pierre Ponnelle`s 1976 film-version of the opera.

벤자민 브리튼과 나사의 회전 소리, 혹은‘해석’의 전회

계희승 ( Hee Seng Kye ) 연세대학교 음악연구소 2017 음악이론포럼 Vol.24 No.2

본 연구의 목적은 두 가지이다. 첫 번째는 헨리 제임스의 소설 『나사의 회전』 속 유령이 가정교사의 망상이라는 주장이 벤자민 브리튼의 오페라 《나사의 회전》에서 어디까지 유효한지 알아보는 것이다. 이를 위해 기존 연구와 분석을 재검토하고 이들이 어떻게 위의 주장을 뒷받침하는 근거로 해석될 수 있는지 알아본다. 본고의 두 번째 목적은 첫 번째 작업을 통해 드러나는 새로운 해석, 요컨대 관객이 경험하는 오페라 전체가 가정교사의 망상일 가능성을 탐구하는 것이다. 오페라 전반에 걸쳐 사용되는 음악이 가정교사의 주제에서 파생된다는 작업 가설을 제시하고, 해석과 분석의 상호연관성을 논의한다. The purpose of this paper is twofold. First, it examines the “reality” of the ghosts in Henry James’s novella “The Turn of the Screw,” and tests the extent to which this reality is possible in Benjamin Britten’s opera The Turn of the Screw. Drawing on the work by well-known Britten scholars, this paper attempts to show the way in which their analyses can be interpreted to test the reality of the ghosts. Second, the present study tests a proposition that the entire opera is a projection of the Governess’s psyche. Based on a working hypothesis that the musical materials of the entire opera grow out of the Governess’s theme, this study discusses the relationship between analysis and interpretation.

비텔리아의 양가감정, 마르케티의 주이상스

계희승 ( Kye Hee Seng ) 서울대학교 서양음악연구소 2017 음악이론연구 Vol.28 No.-

본 연구의 목적은 음악과 가사가 충돌하면서 발생하는 오페라 등장인물의 양가감정(兩價感情, ambivalence)을 음악 분석으로 읽어내고, 양가감정이 끌어내는 등장인물, 혹은 성악가의 주이상스(jouissance)가 관객이 오페라를 경험하는 방식에 미치는 영향을 논의하는 데 있다. 분석 대상은 모차르트 오페라 《티토 황제의 자비》 (La clemenza di Tito, KV. 621, 1791)의 3중창(10번곡) “지금 가리라... 기다려요... 세스토!...”(Vengo... Aspettate... Sesto!...)이다. 마지막으로 장 피에르 폰넬이 1980년 연출한 오페라-영화에서 비텔리아를 어떻게 그려내고 있는지 살펴본다. The purpose of this paper is twofold: (1) to investigate the ambivalence of operatic characters elicited by a discrepancy between music and text by means of music analysis; and (2) to examine character`s and, in particular, singer`s jouissance emanating from this ambivalence and voice, and discuss the way in which this influences the audience`s perception of opera. The present study analyzes the trio “Vengo... aspettate... Sesto!...” (No. 10) from Mozart`s opera La clemenza di Tito, KV. 621 (1791). It concludes by discussing Jean-Pierre Ponnelle`s depiction of Vitellia in his 1980 film version of the opera.

매개된 소리의 시간: 계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오를 중심으로

계희승 ( Kye Hee Seng ),정경영 ( Chung Kyung-young ) 이화여자대학교 음악연구소 2023 이화음악논집 Vol.27 No.2

계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오는 유명한 대중음악 뮤직비디오에서 영감을 얻어(“film inspired by”) 바로크 시대 음악을 영상화한 것이다. 본 연구는 라디오헤드(Radiohead)의 〈노 서프라이즈〉(No Surprises) 영상을 커버한 헨델의 〈사랑하는 월계수야〉(Cara pianta) 영상과 콜드플레이(Coldplay)의 〈더 사이언티스트〉(The Scientist) 영상을 커버한 퍼셀의 〈내가 땅에 묻힐 때〉(When I am laid in earth) 영상을 다룬다. 본고에서 특히 관심을 갖는 것은 바로크 아리아와 계몽주의 시대 오케스트라의 영상이 어떻게 각기 ‘시간성’을 드러내는가 하는 점이다. 각각 다 카포와 오스티나토 베이스라는 음악적 형식을 가진 아리아가 현대 대중음악가들의 작업을 패러프레이즈해 만든 뮤직비디오에서는 어떤 시각적 양식을 갖게 되는지, 그리고 노래와 영상이라는 각기 다른 매체가 만들어 내는 시간성이 어떻게 같고 다른지를 분석한다. 이를 위해 달하우스(Carl Dahlhaus)의 오페라 속 ‘시간구조’(Zeitstrukturen) 개념과 버거(Karol Berger)가 음악적 근대성의 특징을 설명하기 위해 제시한 시간의 ‘순환성’과 ‘직선성’ 개념을 사용한다. 뮤직비디오와 그것을 커버한 뮤직비디오의 관계, 음악과 영상의 관계는 각각 상호텍스트성(intertextuality)과 상호매체성(intermediality)이라는 맥락에서 검토되며, 특히 후자의 경우 기술(technology)이 이 관계에서 어떠한 역할을 하는지 주목하여 살펴본다. The Orchestra of the Age of Enlightenment’s (OAE) “Film Inspired By” series produces reimagined music videos for Baroque period pieces, emulating renowned pop music videos. This study examines both OAE’s video of Handel’s < Cara pianta >, adapted from Radiohead’s < No Surprises > video, and that of Purcell’s < When I am laid in earth >, inspired by Coldplay’s < The Scientist > video. The central focus of this article is to explore the temporalities within Baroque arias and how these are presented in their corresponding remade music videos. Specifically, the visual manifestations of arias featuring da capo and ostinato bass musical forms in remade music videos are investigated, and the temporalities generated by distinct song and video mediums are compared. To achieve this, Carl Dahlhaus’s concept of time structures (Zeitstrukturen) in opera and Karol Berger’s notions of circularity and linearity of time are employed to characterize musical modernity. Additionally, the relationships between original music videos and their remade versions, and between music and video are analyzed within the context of intertextuality and intermediality, with emphasis placed on the role of technology in shaping these connections.