일제 말기 관람문화와 조선영화 관람의 의미

경지현 한국극예술학회 2009 한국극예술연구 Vol.0 No.30

This paper discusses the essence of the culture of viewing during the Il Jae Mal (the last decade of the Japanese occupation of Korea) and its significance to watching Joseon movies. In this period imperialistic Japan controlled movies under the new system. But Japan was flexible to a certain degree in the movie industry. That is, it didn’t ignore the requirement of amusement from the movie audience. So the culture of viewing could carry on under this policy. Understanding this culture of viewing is a prerequisite for accurately interpreting Joseon movies. The characteristic of the culture of viewing of those days is classified today in two categories; ‘exterior sound’ – the viewing culture formed during the silent movie age - and ‘watching Joseon actors (stars)’. This induced the audience to maintain the habit of focusing on the stars of the movie and the outside narration and sounds instead of paying attention to the screen-story. This caused the meaning of the screen work to become irrelevant to the meaning of the internal movie narrative. In spite of that, the Joseon movie world of Il Jae Mal is a significant to the aspect of movie culture like all conditions surrounding movies in the standardized pro-Japanese milieu. Although ‘movie making’ was stagnating or even degenerating, the way of ‘watching movies’ had a special role. Moreover, the absence of Hollywood actors by a restriction on foreign movies caused Joseon actors to become stars. If the Joseon movie industry during Il Jae Mal was considered a dark age, it also ushered in a more refined movie viewing culture, which enabled Joseon movies culture to continue and develop. This development shows that the identification of the beginning of Korean movie history cannot be reduced to just a dark age or stagnant period, simply owing to directors’ inclinations. 이 글에서는 일제 말기 관람문화의 실체와 그러한 관람문화로 조선영화를 본다는 것이 어떤 의미를 갖는지 살펴보았다. 상영 가능한 영화의 제한에서 시작된 이 시기 통제정책의 제약적 성격에도 불구하고, 일제는 영화에 관한한 대중 요구를 간과하지 않았다. 이때 요구된 ‘건전한 오락’이란 일제의 측면에서는 ‘건전한’이라는 내적논리에 집중한 것이었지만, 관객들이 접했던 영화는 ‘오락’이라는 외피 자체였다. 일제가 보였던 계몽과 오락의 전략적 결합에서 조선의 영화 관객들은 오락의 지속, 즉 볼거리를 제공받은 셈이었다. 일제 말기 영화는 통제 정책의 이중성으로 인해 수용의 힘을 다양하게 열어둠으로써 이전보다 적극적인 관람을 가능하게 했다. 이러한 배경 속에서 조선영화의 관람문화는 ‘영화텍스트 외적 관람’과 ‘조선배우 감상’으로 정리할 수 있다. 무성영화 시기부터 익혀온 ‘영화텍스트 외적 관람’의 익숙함은 어색한 선전성을 띤 당시의 조선영화에 적용되었을 때, 텍스트에 함몰되지 않는 읽기를 가능케 함으로써 건강성을 유지하게 한다. 이것은 발성영화 이후 성장하던 ‘영화보기’의 한 지속으로 영화사적 발전을 이어가도록 하는 요소가 된다. 또한 할리우드 영화 통제로 인해 조선인 스타가 본격적으로 향유되면서 ‘조선배우 감상’이라는 관람법으로 연결되었고, 이것은 대중의 경험이 조선적 영화문화에 집중되었음을 보여준다. 오락과 볼거리를 요구하는 관객의 욕구 아래 지속된 ‘영화텍스트 외적 관람’과 ‘조선배우를 감상’하는 관객들의 무의식적 관람 습관은 당시 상영된 영화의 의미를 적극적으로 해석하게 하는 근거가 된다. 이러한 관람문화는 일제가 의도한 강력한 선전성도 생산주체가 담아낸 의도와도 다른 지점에서 이루어지는 것으로, 이로써 ‘체제에 거리두기’라는 적극적 해석도 가능할 수 있다. 일제 말기는 영화 제작에 억압이 시작되고 자유가 사라진 때였지만, 관객의 측면에서는 ‘조선적 영화문화’가 지속․성장한 때였다. 이러한 사실은 한국영화 출발기 영화계의 정체성이 단순히 감독의 지향을 문제 삼아 암흑기․정체기로 규정될 수만은 없음을 시사한다.

박기채 영화의 스타일과 존재의미 - 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>을 대상으로

경지현 한국극예술학회 2008 한국극예술연구 Vol.0 No.28

The purpose of this text is to examine the milieu of the Joseon cinema world around the beginning of the talking movie era by exploring the work of Park Gichae who was actively engaged as one of the rising moviemen in Joseon who had studied abroad. That is to say, we will define the movie style that the director Park Gichae had pursued with the subjects of his scenario Mujeong and his movie Joseonhaehyup, then consider what these works meant in the cinema world of Joseon under Japanese occupation, which is considered as both a quickening period and dark period in the history of Korean movies. The narrative of Mujeong evolved into a tragic story of Yungchae. Not the enlightenment movement of the original, Joseonhaehyup turned to ‘the offset of the fear of war’ by omitting the slogans of propaganda. This was achieved by adjusting the narrations of the scenario and film on the basis of the actual situation outside the movie. The staging of scene formation like acoustic material, natural switching style of camera on symbolic props and so on emerges in the scenario Mujeong. This scene design played a part to emphasize the present reality of Yungchae. The movie Joseonhaehyup replaced propaganda contents by presenting compressed images that utilized music and sound equipment instead of lines of characters. The compressed images were a device that obtained the nature of melodrama, while jettisoning the oversimplified and lopsided propaganda. This calmed the fear of war because the rear was not directly connected to the war. Park Gichae, who was interested in “film connection method of talkie,” was a rising movieman who jumped in the cinema world of Joseon and was looking forward to being a “new school movie artist.” For that reason we can say his works were experimental models; instances of talking film scenarios and talking movies that would not take root in the cinema world of Joseon. For example, visualization of the moving of the camera, actors and sound that emerged from the scenario Muwjeong was an experiment of aspect that was required in scenarios in the age of talking movies. Moreover, the movie Joseonhaehyup, with its style of superimposing sound over compressed images, had the added benefit of presenting alternative ideas that complemented actors who were not adapted for talking movies and primitive recording conditions. The scenario Mujeong was not a failed literary work, and the movie Joseonhaehyup was not a clumsy propaganda film. They were a test ground of a new movie style that existed in the line of connection of talking movie age in the middle of 1930’s. Park Gichae found his specialty that enabled him to surmount the literary world and the established cinema world as a professional of talking movies. These experiments of talking movie style were a supporting power of the Joseon cinema world which was prescribed as a dark age, and made the early period of Korean movie abundant. 이 글은 발성영화가 시작될 무렵 유학경험과 함께 조선에 등장한 신진영화인들, 그 중 왕성히 활동하였던 박기채의 영화 작업을 통해 조선영화계의 일단을 읽고자 한다. 즉, 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>을 대상으로 감독 박기채가 추구하는 영화 스타일을 밝히고, 이러한 감독의 작업이 한국영화의 태동기인 동시에 암흑기로 규정되는 일제 하 조선영화계에서 어떤 의미를 갖는지 살피고자 한다. <무정>의 서사는 원작의 계몽성이 아닌 비극적 영채 이야기가 되고, <조선해협>의 서사는 원작의 선전구호를 삭제함으로써 ‘전쟁의 두려움 상쇄’로 이동한다. 이는 영화 밖 현실 상황에 근거해 시나리오와 영화의 서사를 조정한 결과이다. 시나리오 <무정>에는 청각적 소재, 상징적 소품을 통해 카메라의 시점을 자연스럽게 전환하는 방식 등 장면구성의 스테이징이 나타난다. 이러한 장면 디자인은 영채의 현재를 강조하는 역할을 한다. 영화 <조선해협>은 인물의 대사가 아닌 음악과 음향 장치를 활용한 압축적 영상을 제시함으로써 선전의 내용을 대신한다. 압축적 영상은 일방적 선전처럼 단순화되지 않음으로써 영화의 멜로드라마성을 획득하는 장치가 되고, 후방의 현실이 직접적으로 전쟁과 연결되지 않아 전쟁의 두려움이 상쇄된다. ‘토키의 영화연결법’에 관심을 가졌던 박기채는 ‘새로운 타입의 영화예술가’를 기대하며 조선의 영화계에 뛰어든 신진 영화인이었다. 그러한 점에서 그의 작업은 조선 영화계에서 정착하지 못했던 발성영화 시나리오와 발성영화의 한 예를 실험한 것이 된다. 가령 시나리오 <무정>에 드러나는 카메라, 배우의 움직임, 음향 등의 시각화는 발성영화 시대 시나리오가 갖추어야 할 면모를 실험한 것이다. 또한 압축적 영상에 소리를 덧입히는 스타일을 보여준 영화 <조선해협>은 발성영화에 적응하지 못한 배우 및 미숙한 녹음여건을 보완할 대안을 제시한 것이다. 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>은 실패한 문예영화, 어색한 선전영화가 아니라 1930년대 중반 발성영화 시대라는 영화사적 맥락 안에서 존재했던 영화 스타일의 실험장이었다. 이러한 발성영화 스타일의 실험은 암흑기로 규정되는 조선영화계를 지탱하는 힘이자 한국영화 초창기를 풍성하게 하는 힘이 된다.

2003년 유럽 BT 구주 투자유치행사를 다녀와서$\cdots$

경지현 한국바이오벤처협회 2003 Bio news Vol.3 No.-

일제 말기 주영섭의 내적 논리와 그 자발적 기반

경지현 한국극예술학회 2010 한국극예술연구 Vol.0 No.32

This research focuses on internal and external factors that led Joo Yeong‐seop to fell voluntarily in Japanese fascism. We derive the ground of voluntariness in his falling into Japanese fascism from Joo Yeong‐seop’s texts, and examine four scenarios written as the outcomes of his absorption into the fascism. Joo Yeong‐seop’s perception in the late period under the rule of Japanese imperialism was linked to the concept of ‘Orient’ that Japanese fascism emphasized for its ideology of the Greater East‐Asian Co‐prosperity Sphere. This perception was an extension of his original view that ‘romanticism should be pursued based on realities.’ Joo Yeong‐seop’s serious reflection on modern dramas and culture began with his negation of the Western‐style modernization of Chosun, and this brought forth romanticism that emphasizes the world of ‘imagination.’ This basis was similar in principle to what Japanese fascism pursued, which was the creation of a new world and the construction of totalitarian integrated utopia by criticizing Western modernism. After all, Joo Yeong‐seop’s romanticism and Japanese fascism were interconnected with each other through ‘negative perception of Western modernism’ and ‘imagination of ideal society’ based on the negative perception. Logics based on the theoretical intimacy between Joo Yeong‐seop’s romanticism and Japanese fascism were implemented as they were in his four scenarios. They were represented as ‘negating Western modernism’ and ‘pursuing utopia called Greater East Asia.’ In these works, Joo Yeong‐seop implemented the logic of anti‐Western fascism effectively by denying Seoul, and supported the theory of Greater East‐Asian Co‐prosperity by completing the imagined geography of ‘land‐sea‐air.’ Joo Yeong‐seop’s beginning of ‘romanticism blooming on realism’ was triggered by the negation of Western modern dramas, and consequently, enabled the negation of ‘realities’ and consequently required a new world. Through this, the ideal of Japanese fascism, which is the construction of the Greater East‐Asian Co‐prosperity Sphere, could be represented. However, the ideal world formed by the union of the ideal society pursued by his romanticism and Greater East Asia pursued by Japanese imperialism, namely, the fascist vision enclosed completely within his internal logic, was nothing but a fantasy in the real world. 이 논문은 주영섭이 친일 시나리오 실천에 나서기까지의 과정을 면밀히 고찰하고, 이를 통해 그의 시나리오에 나타난 내적 논리의 필연성을 추적하려 한다. 일제 말 주영섭의 인식은 일제 파시즘이 대동아공영 이념을 내세우며 강조했던 ‘동양’ 개념과 닿아 있다. 이러한 인식은 ‘오늘날은 현실에 입각한 낭만주의를 추구’해야 한다는 최초의 관점이 지속되는 과정에서 가능할 수 있다. 조선의 서구적 근대를 부정하며 출발한 근대극과 문화에 대한 주영섭의 진지한 성찰은 ‘상상력’의 세계를 강조하는 로맨티시즘을 불러왔고, 이러한 토대는 서구적 근대에 대한 비판을 통해 신세계를 창조하고 전체주의적으로 통합된 유토피아를 건설하려 한 일제 파시즘의 지향과 원리적으로 유사했던 것이다. 결국 주영섭의 로맨티시즘과 일제 파시즘은 ‘서구적 근대에 대한 부정적 인식’과 그것을 토대로 한 ‘이상 사회에 대한 상상력’이라는 원리적 공통분모를 매개로 연결될 수 있었다. 주영섭의 낭만주의와 일제 파시즘의 원리적 근친성으로 마련된 논리들은 네 편의 시나리오에 그대로 구현되었다. 그것은 ‘서구적 근대를 부정’하고 ‘대동아라는 유토피아를 추구’하는 것으로 나타난다. 작품 속에서 근대적 도시로서 서울을 부정함으로써 반서구의 파시즘 논리를 효과적으로 구현해 낸 주영섭은 ‘육-해-공’에 대한 상상의 지리를 완성해 내는 것으로 대동아공영론을 뒷받침한다. 주영섭의 “리얼리즘 위에 개화한 로맨티시즘”이라는 출발은 서구적 근대극에 대한 부정에서 촉발되어 결과적으로 ‘이곳’에 대한 부정을 가능케 했고, 그 결과 “진실의 이상”이라는 이름으로 새로운 세계를 요청했다. 이로써 대동아공영권 건설이라는 일제 파시즘의 이상을 표상할 수 있었던 것이다. 이렇듯 ‘로맨티시즘’의 정신 아래 촉발된 그의 창작 작업은 “순수성”의 영역으로 포장될 수 있었다. 하지만 그의 낭만주의가 추구하는 이상 사회와 일본 제국주의가 추구하는 대동아가 만나 만들어 낸 이상 세계, 즉 그의 내적 논리 안에서 완벽하게 봉합된 파시즘적 비전은 실제 현실의 국면에서는 판타지에 불과했다.

중국 건조지역에서 시비와 보수제 처리에 의한 신강포플러의 생장 및 묘목의 양분 ?량 변화

경지현,손요환,노남진,이명종,이천용,윤호중 한국산림과학회 2006 한국산림과학회지 Vol.95 No.6

To investigate soil management practices for increasing tree growth in arid regions of China, Xinjiangpoplar (Populus alba var. pyramidalisfertilizers (nitrogen and phosphorus) and absorbents (artificial; K-SAM and natural: Yuho (Artemisia ordosica))at Dengkou in Iner Mongolia. Sedling height, diameter at breast height (DBH), biomass, and nitrogen (N) andphosphorus (P) concentrations were measured 1.5 years after the treatments. Soil texture was sandy loam fornursery and clay loam for windbreak, soil pH was 8.78 for nursery and 8.51 for windbreak, and total soil Nconcentration was 0.06% for nursey and 0.08% for windbreak. In general, sedling height and DBH increasedin the N fertilizer treatment compared to control or other treatments both in nursery and windbreak. Alsobelowground biomass increased after the N + P treatment. Foliage N and P concentrations following N and/orP treatments were same in the nursey, however, they significantly increased in the windbreak indicating Ndeficiency. It apeared that N was a limiting factor for early growth of Xinjiang poplar sedlings and artificialand natural absorbents (K-SAM and Yuho) would be useful to increase seedling growth in the arid region.

절개지 식생 복구용 목질섬유매트의 물리화학적 성질

경지현,손요환,김래현,서금영,이재민,권현지,김영관 한국임학회 2004 한국임학회 학술발표논문집 Vol.2004 No.-

중국 사막지대에서 시비와 토양처리 후 2년이 경과한 신강포플러의 양분에 관한 연구

경지현,손요환,노남진,이명조,이천용,윤호중 한국임학회 2005 한국임학회 학술발표논문집 Vol.2005 No.-

중국 사막지대에서 시비와 토양처리 후 2년이 경과한 신강포플러의 생장에 관한 연구

경지현,손요환,노남진,이명종,이천용,윤호중 한국임학회 2005 한국임학회 학술발표논문집 Vol.2005 No.-

이광래 희곡의 내적논리와 그 의미

경지현(Kyung Ji-hyun) 한국어문학회 2010 語文學 Vol.0 No.109

This study was to analyze logic observed consistently in Lee Gwang?rae’s dramas created during the period under the rule of Japanese imperialism and to examine how the logic is linked and what meanings the logic has in the world of his dramas. Lee Gwang?rae’s dramas continuously reveal his struggle with the ‘realities’ of Chosun. In Chonseonsaeng, he denies ‘Western style modernization’ in the sense that the farm villages of Chosun should be perceived correctly, and in Seongnyunamujip, he shows that the present problem has been caused not only by ‘modernization by Japanese imperialism’ but also by ‘the authoritarianism of feudal aristocrats’ as a result of perceiving the peculiarity of colonized Chosun. Furthermore, he moved to the point that the truth for overcoming such realities is the restoration of ‘motherhood’ based on humanity. In Bukhaeanui Heukjo written in the end of the period under the rule of Japanese imperialism, he describes the distorted authoritarianism of aristocrats more vividly but, at the same time, showed the image of people won over by national logic with their private desires castrated. The nationalization of people is observed also in Dongsang. The reason that the inner logic of Lee Gwang?rae’s dramas was tilted easily to ruling discourses was paradoxically that he struggled with the realities of Chosun in his works. Lee Gwang?rae’s perception of the realities of colonized Chosun, which we can guess from his dramas, consistently has two aspects ‘conservativeness inside Chosun’ and ‘enforcement by Japan,’ and after all, the ideal suggested by him sometimes became conceptual or distorted and oppressed individuals’ desires. As a result, although he rejected Western?style modernism at the beginning, he had to follow the process of a modern nation state, taking advantage of Japanese imperialism. That is, he fell into the incomplete perception of modernism that grudged urbanization but accepted economic wealth and military strength or rationalism. Such a perception of modernism might be settled as a base for surrendering to the modern device ‘state’ when facing the critical situation at the end of Japanese imperialism. This result was covered up after the Liberation, and the inner logic of Lee Gwang?rae’s dramas repeated the same process and was captured by the ruling discourse of the new state.

중국 건조지역에서 시비와 보수제 처리에 의한 신강포플러의 생장 및 묘목의 양분 함량 변화

경지현 ( Ji Hyun Kyung ),손요환 ( Yo Whan Son ),노남진 ( Nam Jin Noh ),이명종 ( Myong Jong Yi ),이천용 ( Chun Yong Lee ),윤호중 ( Ho Joong Youn ) 한국산림과학회 2006 한국산림과학회지 Vol.95 No.6