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        『무정』에 나타난 ‘사랑’과 ‘주체’의 근대성

        김지영 ( Kim Chi-young ) 한국문학이론과 비평학회 2005 한국문학이론과 비평 Vol.26 No.-

        In this paper I investigated the modernity of Mujong by focusing on love and the protagonist’s subjectivity in the novel. Mujong reflected the author’s argument about ‘Jong(affection)’ and ‘Y nae(love)’ directly. Literary concretization of the author's theoretical assertion made two different effects : on one hand, the novel delivered the author's ideas of enlightenment in easy words, on the other hand, it exposed the blind spot of the author’s theoretical assertion. Yee believed that true love come from spiritual understanding and realizing inner love and affection made a person a subject. It was because he thought that a person who realized love and affection could awake his/her responsibility for others and for the society. Mujong reified this theoretical thoughts on the bases of the period's reality by building a protagonist who considered his personal love as a 'spiritual revolution'. However,literary materialization exposed the deficiency and inconsistency the fixed theoretical idea. The inconsistency could he represented by two major points. One was the protagonist Hyong-sik's intense interests in the body of Yongche, the other was the unsolved state of Hyong-sik who could not select one of the two women Son’h yong and Yongche by his own passion to the end. These two facts were resisting against the author's theoretical thoughts pointing out its aperture. The confusion brought from love made the protagonist ask his subjectivity for himself, although the author stressed Hyoug-sik’s awakening of the self several times in the story und Hyong-sik was described as a enlightened person. This self-interrogation revealed the protagonist's feeling alienated from his own belief, and this fact discovered that the described subjectivity of Hyong-sik was an artificial effect of the author's discourse. However, Yee Kwang-su solved this problem by Hyong-sik’s desire for education, especially learning from the West. This way of solution prohibited dismantling and reconstructing the pre-constructed thoughts which had its base in the West. Likewise, Yee’s illuminism could not but settling in pre-constructed identity, excluding the possibility for the liberation movement from the pre-modern society to create a space to play liberal variations of possibilities and to find out new symbolic order without certain pre-constructed orders. Thus, love in Mujong proved that the modern subjectivity stressed by the author concluded to colonial subjectivity in the end.

      • KCI등재

        통속오락잡지 『명랑』을 통해 본 戰後(전후) 사랑의 인식구조 -1950년대 수록 소설을 중심으로-

        김지영 ( Chi Young Kim ) 민족어문학회 2013 어문논집 Vol.- No.68

        이 글은 1950년대 통속오락잡지『명랑』의 소설들이 연애와 결혼을 서사화 해낸 방식을 파악함으로써 戰後 세속적이고 일상화된 삶의 영역에서 성, 사랑, 결혼에 대한 감각과 의식이 어떻게 굴절되고 있었는지를 살펴보았다. 『명랑』은 배우자 선택의 자유를 바탕으로 자발적으로 연대하는 가족의 재구성을 국가 재건의 기초로 역설했던 당대 지식인 담론을 기본적으로 공유했으나, 국가적 대의명분보다는 연애 대중화가 촉발한 자 유감과 섹슈얼리티에 더 많은 관심을 기울였다. 『명랑』 의 소설들은 자발적 선택의 문제로 변화된 사랑과 결혼의 문화에 대한 경쾌한 기 대감을 그려내면서도, 일상적 삶의 현장으로 옮겨오게 된 연애라는 근대적 관계 앞에서 당대 대중 독자들이 직면했던 이질감과 두려움, 윤리적 거부감과 감각적 호기심의 이율배반을 정직하게 드러냈다. 개방적인 사랑의 풍속에 대한 기대와 활력의 한편에서『명랑』은 관음증적 렌즈를 통해 사랑과 성에 대한 대중들의 세속적 호기심에 적극적으로 부응하려 했다. 애욕에 초점을 맞춘 소설들은 여성들의 육체와 성적 욕망을 예각화함으로써 여성 섹슈얼리티에 대한 호기심을 충족시키는 동시에 그러한 여성들이 비극적 파 탄을 맞는 결말구조를 통해 여성 섹슈얼리티를 제어하고자 하는 양면적 태도를 보였다. 탕녀들의 육체에 비극적 결말을 부여하는 서사 양식은 여성 섹슈얼리티 의 자율성을 규제하면서도 그에 대한 관음증적 욕망에 면죄부를 부여하는 기만적 이중성을 드러낸다. 청춘 남녀의 유쾌한 만남과 사랑의 실현을 다룬 명랑소설들은 철저히 남성적 시각에 기초한 남성 판타지에 의해 진행되고 있었다. 성적, 정서적으로 적극적인 여성 태도에 기반을 둔 가볍고 경쾌한 사랑의 성취는 개방된 사랑의 가능성 앞에 신중하거나 소극적인 남성 주인공들의 불안을 제거하고 무거운 현실 문제로부터 일정한 간격을 유지하는 거리감의 확보를 가능하게 했다. 그러나 남성의 관점에 서 주도되는 이 같은 명랑성은 사랑의 파트너여야 할 여성을 이해와 소통의 주체 가 아니라 사물화된 대상이나 규범 성이 강제되어야 할 타자로 변형시켰다. 지나 치게 활달하고 적극적인 여성성을 희화화의 대상으로 삼음으로써 소설은 다시 젠 더 규범을 강화했으며, 낭만적 사랑의 이데올로기는 여성을 가정 안에 묶어 두는 데 이용될 뿐, 그로부터 벗어나는 잉여의 욕망들이 죄의식을 위장하는 유우머와 남성적 명랑성의 코드에 의해 은밀하게 공유되고 있었다. 이 같은 이야기 구조는 여성의 위치를 남성의 보조적 역할로 재확인함으로써 남성 주도권의 회복을 도모 하는 젠더 정치학과 낭만적 사랑의 규율이 한 쪽의 성에게만 강제되는 불균등한 섹슈얼리티가 이 시기 세속세계의 사랑의 인식구조를 관통하고 있었음을 알려 준다. In this research I explored how the postwar romantic discourse had been accepted and refracted in the daily life of the public, and in what way the popular narrative and discourses came to establish their own new structure of sensibility about sex, love, and marriage by examining the pop magazine Myeongnang, especially focusing the fictions in the 1950s. As it claimed to be a pop magazine, not limiting itself to the theoretical dimension, Myeongnang could show how the problems of sexuality, love and marriage were refracted and actualized in the real life of the public of the day since it designed and carried on its pages various lectures and counseling about love affairs and romantic novels. Accordingly, Myeongnang`s articles and novels about love affairs are precious data which witness how the discourse of love, theoretically advocated by intellectuals` magazines like Sasanggye and women`s magazines like Yeowon, was accepted and refracted in the everyday life of the public. Myeongnang made a contribution to the development of popular literature by providing a good deal of its space for a variety of popular novels. Authors to which it offered its pages included popular writers of high reputation like Heunpa Jo, Pung-yeon Jo, Ho Yu and Ingeun Bang as well as contemporary renowned writers like Hansuk Jeong, Gyeju Park and Biseok Jeong, and young writers like Se-uk Cheon and Neungsik Jo made the magazine their main stage for literary career. The magazine printed popular novels with various genre titles like aejeong (love) novel, cheongchun (youth) novel, sunjeong (pure love) novel, etc. These novels show the most secularized form of the contemporary popular novels, and enable us to comprehend the response and the structure of sensibility of the day toward the issues of aberrant sexuality, love and marriage. Novels of Myeongnang visualized the sensibility of sexuality and love overflowing in and out of the boundary of the dominant discourse, but they sutured this rupture through the unique sense of balance of the public at the same time. The research focuses upon the question of what mechanism of suture constituted the structure of sensibility of the day. Considering the experiential representation of social discourse and popular narrative in a complicated way, the research tries to deepen our understanding of the inter-relationship among institution, discourse and work of art. It will provide a useful lesson on the basis of which we can embrace popular literature ignored so far to make up a new literary history which not just focuses exclusively on aesthetics but encompasses cultural and social perspectives.

      • KCI등재
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        비공개 심의본에 나타난 왜색금지곡의 특징 분석

        권정구 한국민요학회 2019 한국민요학 Vol.55 No.-

        Since the 1960s, popular music regulation agencies have been established. Among the various reasons for prohibition, the proportion of japanese style song were high, but most of them were released in 1987 due to ambiguous standards. it is very rare to deal with japanese style songs because there were not known at all except the list of the songs, In recent years, researchers found out that japanese style songs were divided to music and rhythm. music part is deeply related to the Miyako-bushi scale. The subject of this study are related with the original review data of the banned music for ten years from 1965. The ‘Miyako Bush Scale’, which represents japanese popular song is also called ‘Yonanuki Scale’. However, the clear standard of the two scales considered equally is not explained. In this study, the characteristics of the traditional ‘Miyako Bush’ scale and the ‘Miyako Bush’ scale will be explained by Tetra code, and rhythm using in the trot genre. 1960년대 이후 대중음악규제를 위한 심의기구로 방송윤리위원회 및 예술윤리위원회(이후 공연윤리위원회로 변경)가 설립 되었고 금지곡이 지정되었다. 여러 금지사유 중 ‘왜색’의 비중이 높았다. 기존의 연구에서 ‘왜색곡’을 다루기 힘들었던 이유는 이들의 곡목리스트만 존재할 뿐 어떠한 방식으로 심의가 진행되었는지, 그 구체적 내용은 전혀 알려진 바가 없었다. 또한 왜색곡의 심의기준이 무엇인지도 정확히 알려진 바 없었다. 연구자에 의해 심의기준 및 비공개 심의원본의 발굴로 왜색은 ‘곡왜색’과 ‘창법왜색’으로 구분된다는 사실을 발견하였다. 본 연구의 범위와 대상은 1965년부터 십년간 지정되었던 왜색금지곡의 심의원본이다. ‘곡왜색’을 대표하는 ‘미야코부시 음계’는 일명 ‘요나누끼 음계’로 불리기도 한다. 그러나 동일하게 간주되고 있는 두 음계의 명료한 기준은 설명되지 못하고 있다. 창법왜색’과 관련된 내용은 주로 리듬과 관련하고 있는데 심의원본에서는 주로 반박자를 쉬고 들어가는 노래의 특성이 나타나고 있다. 왜색금지곡이 지정되던 시기의 트로트장르의 노래들은 상당수 미야코부시 음계를 사용하고 반박자를 쉬고 들어가는 리듬을 사용하였다. 그럼에도 불구하고 모든 노래에 동일하게 심의기준이 적용되지 못하여 공정성에 의문이 제기되었고 1987년 대부분의 노래는 해제되었다.

      • KCI등재

        간다라 기년명 불상의 편년적 위치

        이주형 ( Rhi Juhyung ) 중앙아시아학회 2018 中央아시아硏究 Vol.23 No.1

        In tackling the bewildering complexity surrounding the chronology of Gandharan Buddhist imagery, we are naturally tempted to start with dated images. This paper is an attempt to explore the chronological places of four dated Buddha images from Gandhara. It attempts to examine the problem in relation to five major visual types I have identified among Gandharan Buddhas in my previous research. In particular, I am interested in positioning the dated images in conjunction with the five groups and discussing the ramifications of their placement for drawing a large chronological picture of Gandharan Buddhist imagery. Through the examination of the four dated Buddhas and their inscriptions, each image can be dated in the following way: (1) a stele representing the Indrasailaguha (year 89) from Mamane Dheri to 216 CE; (2) a standing Buddha from Loriyan Tangai (year 318) to 143 CE; (3) a standing Buddha from Hashtnagar (year 384) to 209 CE; (4) a triad in the collection of the Japanese Buddhist sect Agonshu (year 5) to 132 or 232 CE. Another standing Buddha in the Hirayama Ikuo Silk Road Museum, though not inscribed with a date, may be datable to the first century CE for its apparent link to the capital of the Apraca dynasty, which ruled the Bajaur area during the period. These five images also seem to be related to particular regional bases in each period. Thus assigned in temporal and spatial planes, they could be used as significant referential points in further explorations in the chronological development of Gandharan Buddhist images.

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