21세기 중국에서 바라본 북한미술 -북한미술의 전시 및 유통의 확대와 새로운 사회주의 미술 취향의 형성-

조민주 ( Cho Min Ju ) 덕성여자대학교 인문과학연구소 2021 인문과학연구 Vol.- No.33

사회주의 정치체계를 유지하면서 자본주의 경제체제를 도입한 중국은 모든 면에서 사회주의 노선을 유지하고 있는 북한과 유연하고 개방적인 자세로 교류하고 있다. 최근 중국에서는 북한미술이 많은 인기를 얻고 있으며, 북한식 사실주의 미술작품이 전시회와 박람회를 통해 끊임없이 소개되고 있다. 특히 북한 시민의 일상, 북한의 자연과 도시의 풍경, 어린이, 동물 등을 소재로 하는 사실주의 화풍의 그림이 중국인들로부터 많은 인기를 얻고 있다. 2019년부터 2121년까지 북한미술 전시는 중국 내에서 특별히 많이 진행되었다. 2019년은 북ㆍ중 교류 70주년, 2020년은 항미원조전쟁(6ㆍ25전쟁)으로 불리는 전쟁 발발 60주년 기념 전시가 베이징 만수대창작사 등의 미술관에서 열렸다. 중국공산당 성립 100주년인 2021년에는 북한의 사회주의 미술 전시가 상하이, 산둥성 둥잉시 등지를 중심으로 활발히 개최되었다. 북한미술은 최근 온라인 미술시장을 중심으로 그 영역을 넓혀가고 있어 또한 매우 흥미롭다. 이 글은 21세기 북한미술이 중국에서 이해되고 소비되는 현황을 소개하고, 중국식 자본주의 미술시장에서 북한미술이 작품으로 부상하는 방식을 논의해 본다. China, which adheres to the socialist political system while having integrated the capitalist economic system, openly and flexibly accepted North Korean art and culture. Recently North Korean art has been gaining popularity in China, and North Korean realistic works are constantly being introduced through exhibitions and expositions. Specifically, realistic paintings depicting the daily life of North Korean citizens, North Korean nature, and urban landscape, and animals are gaining popularity among Chinese people. From 2019 to 2021, many exhibitions of North Korean art were held in China. Exhibitions commemorating the 70th anniversary of North Korea-China exchanges in 2019 and the 60th anniversary of the outbreak of the war in 2020, the Anti-USAid War in China (the Korean War in Korea), were held as special exhibitions of North Korean art at art museums such as Mansudae Art Museum in Beijing. In 2021, the 100^th anniversary of the founding of the Communist Party of China, exhibitions of North Korean socialist art were actively held in Shanghai and Dongying. Meanwhile North Korean are is expanding through the online are market. The phenomenon of the independent expansion of North Korean art in China reflects the preference for various socialist art pieces among Chinese people. This paper will introduce the current situation according to which North Korean art in the 21^st century is understood and consumed at diverse levels in china. Further it will discuss how the art of North Korea is valued on the Chinese Capitalist market.

초기 북한미술과 소련미술의 영향 관계 연구: 1950년대 유화와 포스터를 중심으로

안민영 미술사학연구회 2022 美術史學報 Vol.- No.58

This study aims to prove how Soviet socialist realism influenced the North Korean art by examining art exchanges between North Korea and the Soviet Union in the early days. For this purpose, oil paintings and posters from North Korea in the 1950s were targeted, and themes and styles between North Korean and Soviet art were compared and analyzed. Through this process, the influence relationship between the two countries’ art world was examined. After liberation, the North Korean art community tried to remove the remnants of the Japanese colonial-era art community, and pursued Soviet socialist realism as an alternative. Accordingly, North Korea imported Soviet art magazines such as “Огонёк ”, “Искусство ” and sent North Korean students to the Soviet Union to be trained as art experts. These students who studied in the Soviet Union played roles to spread socialist realism to the North Korean art community by becoming art college professors or translating Soviet art books after returning home. After the Korean War in 1950, the propaganda function of North Korean art had been 60 strengthened and more posters were produced refering to war posters by Soviet artists. In their own war posters, North Korean artists borrowed the themes, compositions, and images of posters made by Soviet artists, but, at the same time, formed variations in detailed images to reflect national characteristics. After the Korean War ended in 1953, the North Korean art community has made efforts to rebuild. In 1953, Byun Wol-ryong(1916-1990), a professor at the Lepin University of Art in the Soviet Union, who was dispatched to North Korea, taught socialist realism to the North Korean art community by emphasizing to find the subject of the work in reality in order to liquidate formalism and to make the most of national characteristics. From 1956 to 1959, North Korea and the Soviet Union witnessed rapid political, economic, social, and cultural changes. In 1956, after Nikita Khrushchev(1894-1971)’s speech criticizing the individual worship of Joseph Stalin(1879-1953) at the 20th Congress of the Communist Party of the Soviet Union, the thaw began in the Soviet art community. Accordingly, the North Korean art community also tried to remove traces of Stalin’s personal worship. In addition, under the atmosphere where lyricism and romanticism were more valued, North Korean artists produced many landscape paintings. During his visit to North Korea in 1956, Klimasin(1912-1960) inspired many North Korean artists in connection with landscape painting. However, in the late 1950s, the relationship between the North Korean art community and the Soviet art community changed. Regarding the realization of the ‘national characteristics’, one of the official aesthetics of Soviet socialist realism, the North Korean art community paid attention to ‘Joseonswha(Joseon painting)’. Accordingly, the influence of the Soviet art community, which focused on oil painting, on North Korea has weakened. In addition, as North Korean artists visited the Eastern European Museum of Art and saw many Eastern European artworks, and as Chinese ink paintings were exhibited in North Korea, the North Korean art community had various exchanges with not only the Soviet Union but also China and Eastern European countries. 본 연구는 초기 북한과 소련의 미술 교류를 살펴보며 북한미술계에 사회주의 리얼리즘이 어떻게 전수되었는지를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 1950년대 북한의 유화와 포스터를 중심으로 소련 작품과의 주제와 도상 및 화풍을 비교 분석하여 양국 미술 간의 영향 관계를 살펴보았다. 북한미술계는 해방 이후 일제강점기 미술계의 잔재를 청산하고자 하였으며 이에 대한 대안으로 사회주의 리얼리즘을 지향점으로 삼았다. 이에 따라 『오고뇨크 Огонёк』, 『이스쿠쓰트보 Искусство』 등과 같은 잡지 수입을 통한 물적 교류뿐 아니라 미술 전문인 양성을 위한 소련유학생 파견 등의 인적 교류를하였다. 소련유학생들은 귀국 후에 미술대학 교수로 임용되거나 소련미술 서적 번역 등을 통해 북한미술계에 사회주의 리얼리즘을 전달하는 역할을 수행한다. 북한미술은 1950년 한국전쟁 이후 선전의 기능이 더욱 강화되었으며, 소련화가들의 독소전쟁 포스터를 참고한 작품이 다수 제작되었다. 북한미술가들은 주제 의식 및 구도와 도상에서 소련 전쟁 포스터를상당 부분 차용했다. 그러나 세부 도상 표현에서는 변주를 주어서 민족적 특성을 반영하였다. 1953년 한국전쟁이 끝난 이후 북한미술계는 전후 복구를 위한 노력을 기울였다. 이 무렵 소련에서 파견된 레핀미술대학 교수 변월룡(邊月龍, 1916-1990)은 북한미술가들에게 현실에서 소재를 얻음으로써 형식주의를청산하고 민족적 특성을 살릴 것을 강조하며 북한미술계에 사회주의 리얼리즘을 전수했다. 1956년에서 1959년에 이르는 시기에 북한과 소련은 정치·경제·사회·문화적으로 급격한 변화가나타났다. 소련은 1956년 소련공산당 제20차 대회에서 스탈린(Joseph Stalin, 1879-1953) 개인숭배를비판하는 흐루쇼프(Nikita Khrushchev, 1894-1971)의 연설 이후, 미술계에 해빙기가 도래하였다. 북한미술계 역시 스탈린 숭배 관련한 흔적을 지우려 했으며 서정성과 낭만이 강조되는 분위기에서 이 시기풍경화가 다수 등장하였다. 1956년 클리마신(Victor Klimashin, 1912-1960)의 방북 또한 풍경화를 제작하던 북한미술가들에게 많은 영감을 주었다. 그러나 1950년대 후반에는 소련 사회주의 리얼리즘의 공식 미학 중 하나인 민족적 특성의 구현과 관련하여 북한미술계는 조선화에 주목하게 되었고, 1950년대 북한미술에 절대적 영향을 미치던 소련미술과의 관계는 변화하게 되었다. 거기에 동유럽 국가와의 경제 및 문화협정 체결에 따른 북한 미술가들의동유럽 방문과 중국 국화 원화 작품의 북한 전시 등이 활성화되면서 북한미술계는 중국과 동유럽 등과의 다양한 교류로 확장되는 양상이 전개되었다.

1950년대 북한의 문예계와 정현웅의 행보

김명훈 미술사학연구회 2018 美術史學報 Vol.- No.51

The aim of this study is to analyze the landscape of North Korean art in the 1950s in both broad and narrow terms, and to examine the establishment in North Korea and subsequent work of Jung Hyunwoong, a Seoul-born artist who moved to the North during the Korean War. Many Korean artists moved to North Korea, voluntarily or involuntarily, around the time of the war. Those, such as Jeong, who arrived in the North during the war, inevitably found themselves on less solid foundations than artists who had been active in the country since before the war. In these circumstances, it took much procedure and effort on Jung’s part before he was appointed chairman of the printed art division of the North Korean Arts Alliance. The mid-late 1950s, when Jung entered the alliance, was the most dynamic period in the history of North Korean arts. Lively discourses on socialist realism had formed in various fields, while North Korean artists were continuously engaged in theoretical and methodological reflection aimed at establishing unique characteristics and directions for North Korean art. In order to examine how Jung was able to enter the North Korean Arts Alliance at this time, therefore, a solid analysis of the art world is needed. To this end, this study comprehensively analyzes the process by which Jung became established in the North Korean art world after moving to the North, and the historical background that allowed him to join the North Korean Arts Alliance. Specifically, I start by examining the significance of Jung’s work and his replicas of Goguryeo tomb murals with regard to arts policy in the early 1950s. This process will allow us to determine how Jung gradually established himself in North Korean art circles. The mid-late 1950s deserve even closer scrutiny, since it was at this time that Jung joined the North Korean Arts Alliance as a results of his earlier efforts. I therefore summarize North Korean arts policy at this time from a historical perspective, while analyzing Jung’s works within the shifting landscape of the North Korean art world. In particular, analyzing Jung’s relationship with Han Seol-ya, chairman of North Korean Federation of Literature and Arts and the most powerful figure in the North Korean art world, will be of significant help in understanding Jung’s entry into the North Korean Arts Alliance. Finally, based on the phenomenon of “rediscovered tomb mural replicas,” I attempt to show how Jung was able to maintain his position as chairman of the alliance’s printed art division amid changes in North Korean art policy as Kim Il-sung solidified his monolithic regime. 본 논문은 1950년대 북한미술의 지형을 거시적, 미시적으로 분석하여 월북 후 정현웅이 북한 미술계에정착하는 과정과 이에 따른 작품활동을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 6·25전쟁을 전후하여 수많은 작가들이 자의적, 타의적인 원인으로 월북을 했으며 정현웅처럼 전쟁기에 월북한 작가들은 이전부터 활동한 작가들에 비해 미술계에서의 입지가 상대적으로 좁을 수 밖에 없었다. 이러한 상황에서 정현웅이 조선미술가동맹 출판화분과의 위원장으로 임명되기까지는 많은 과정과 노력이 필요했다. 특히 조선미술가동맹으로 진출했던 1950년대 중후반은 북한의 문예계에서 가장 역동적인 시기였다. 문예계의 다양한분야에서 사회주의 리얼리즘에 대한 담론이 풍부하게 형성되었으며, 미술계에서는 북한미술의 고유성과 방향성을 정립하기 위한 이론적, 방법론적 성찰이 이어졌던 것이다. 따라서 정현웅이 조선미술가동맹으로 진출할 수 있었던 원인을 고찰하기 위해서는 당시 미술계에 대한 입체적인 분석이 필요하다. 이를위해 본 논문에서는 정현웅이 월북 후 북한 미술계에 정착하는 과정과 조선미술가동맹으로 진출할 수있었던 배경을 역사적으로 종횡 분석하며 살펴보았다. 구체적으로는 우선 1950년대 초반 전쟁기의 문예방침을 통해 정현웅의 작품활동과 고구려 고분벽화모사작업이 가지는 의미를 고찰해보았다. 이 과정에서 정현웅이 북한 미술계에서의 입지를 어떻게 넓혀갔는지 규명할 수 있을 것이다. 1950년대 중후반은 그 결과로서 조선미술가동맹으로 진출했던 시기인만큼 보다 정밀한 분석이 필요하다. 따라서 역사주의적 관점에서 당시의 문예노선을 정리하며 미술계의지형 변화라는 흐름에서 정현웅의 작품을 해석해보았다. 특히 당시 문예총의 위원장을 역임하며 문예계에서의 실권을 장악하고 있던 한설야와의 관계를 풀어가는 것은 조선미술가동맹으로의 진출을 이해하는데 있어서 유의미한 분석이 될 것이다. 마지막으로 ‘고분벽화 모사작업의 재발견’이라는 키워드를 통해 1950년대 후반부터 본격화한 김일성의 유일지배체제와 이에 따른 문예노선의 변화 속에서 정현웅이출판화분과의 위원장직을 이어갈 수 있었던 이유에 대해 밝혀보고자 한다

월북미술가의 북한에서 작품 및 활동 연구 - 사회주의적 사실주의를 따른 작품의 주제별 연구를 중심으로

오병희 ( Oh Byung Hee ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

월북미술가는 1940년대 중후반 해방공간의 시기와 6.25 전쟁 기간에 거쳐 북한으로 들어간 미술가를 말한다. 이들은 남한에서 북한으로 월북한 후 미술가들을 교육하고 작품 제작을 하는 등 북한미술을 형성하고 발전시키는데 공헌하였다. 월북미술가들이 1988년 해금되면서 한국에서 월북미술가에 관한 연구가 가능해졌다. 이 후 세계적으로 이념의 대립시대가 끝나가는 세계사의 흐름 속에서 남한과 북한의 정치적 이념적 대립이 완화되었으며 이에 따라 월북미술가와 북한미술에 관한 연구가 다각적으로 진행된다. 본 연구는 북한에서 미술 기반을 형성하였고 작품 활동을 한 월북미술가의 창작한 작품을 시기별로 살펴보고 주제별로 연구하였다. 냉전체제에서 소련, 중국, 북한 등 사회주의 국가의 예술 창작의 기본 방침은 사회주의적 사실주의이다. 북한미술은 사회주의적 사실주의를 근간으로 북한 당국의 지침에 따르는 사회주의 노선에 근거를 둔 작품이다. 이러한 방침에 따라 월북미술가와 북한미술가들은 사회주의적 사실주의에 바탕을 둔 기법과 정부가 제시한 주제의 작품을 그린다. 따라서 북한당국의 정책에 따른 월북미술가들의 작품은 시기별로 내용별로 구분 할 수 있다. 본 연구에서는 『조선미술사』를 근거로 시기 구분을 하였으며, 월북미술가들은 제1시기에 인민군을 묘사하거나, 김일성의 항일투쟁의 사적지, 북한 사회주의 경제건설에 관한 내용의 작품을 제작하였다. 그리고 제2시기는 사회주의 체제에서 인민의 행복을 주제로 한 작품을 그린다. 제3시기는 사회주의 경제건설을 위해 농민과 노동자들이 활기차게 생산을 하는 사회주의 리얼리즘 계열의 작품을 그렸다. 본 연구에서 이러한 시기별 특징을 지닌 월북미술가들의 작품을 주제별로 다시 분류하여 분석하였다. 분류한 주제별 항목은 사회주의 체제를 지지하는 작품, 사회주의 경제의 기반인 노동자, 농민을 그린 작품, 사회주의 사상을 담은 풍경화, 풍속화 등 3가지이며 그 안에 구체적인 주제로 다시 분류하여 작품을 분석하였다. 이러한 월북미술가들의 작품에 관한 주제별 연구를 통해 월북미술가와 북한미술을 체계적으로 이해할 수 있는 연구토대가 될 것이다. South-North Korean artists are Korean artists who have migrated from South Korea to North Korea during the second half of the 1940s and the Korean War. Many of these artists have contributed to North Korean art as both artists and educators. In the Republic of Korea(South Korea), studying South-North Korean artists was prohibited until 1988. Once the ban was lifted and the political antagonism between the two Koreas abated, lively research on South-North Korean artists and North Korean art followed, from many angles. This study looks into South-North Korean artists, whose contributions to North Korean art were considerable, by period and theme. During the Cold War, Socialist Realism was a fundamental, guiding principle of art-making in Socialist nations such as the Soviet Union, People’s Republic of China and the Democratic People’s Republic of Korea. North Korean art is based on the Socialist route per government guidelines. Therefore, North Korean artists, including South-North Korean artists, are notable for art of subject matter and techniques based on Socialist Realism. Art by South-North Korean artists can be grouped by period and contents, as influenced by the government’s policies. In the first period, guided by Chosun Art History, South-North Korean artists would either depict soldiers or sites of Kim Il-Sung’s battles against the Japanese army, or work with the theme of North Korea’s Socialist economic development. In the second period artists’s main theme was the people’s happiness under the Socialist system. The third period can be characterized by a Socialist Realism in which productive farmers and urban laborers could be seen hard at work. This study investigates such South-North Korean art by theme. I have identified the following three broad categories: art about the Socialist system, art depicting rural and urban laborers, and landscapes or genre paintings expressing Socialist thought; and I have also identified subcategories. This theme-based research on South-North Korean artists’ practices will contribute to our systematic understanding of South-North Korean artists and North Korean art.

북한미술 연구 동향과 과제

신수경 ( Shin Sookyung ) 덕성여자대학교 인문과학연구소 2020 인문과학연구 Vol.0 No.30

이 글은 북한미술 연구가 어떻게 진행되어 왔는지 연구 주체와 주제를 중심으로 살펴본 것이다. 북한미술 연구사에 대해서는 약 20여 년 동안 여러 연구자들이 고찰한 바 있다. 그런데 ‘북한미술연구’라는 같은 대상을 논의하면서도 시기에 따라, 연구자에 따라 관점과 방법에 다소 차이가 있었다. 그것은 뒤집어서 생각하면 북한미술, 또는 북한미술 연구사가 다양한 관점과 방법으로 연구가 가능한 분야라는 의미이기도 하다. 이 글에서는 각 정권의 대북정책에 따른 연구 동향을 2000년대까지는 개괄적으로 다룬 대신 2010년대 이후, 특히 문재인 정부 들어서서 북한미술 연구에 어떤 변화와 성과가 있었는지에 초점을 맞추어 분석하였다. 2018년 벽두, 남북 두 정상 간의 만남으로 평화체제 구축에 대한 기대감과 함께 북한미술에 대한 관심도 높아졌다. 그 결과 개별 연구자는 물론, 학회·대학교 부설 연구소·정부산하 기관 등에서 연구에 박차를 가하면서 조선화나 미술정책에 집중되었던 주제에서 벗어나 포스터ㆍ자수ㆍ조각 등 연구 분야가 다양해졌으며, 새로운 연구자들의 활동이 크게 증가하였다. 그러나 활발해진 연구만큼 앞으로 풀어야할 과제도 많다. 그동안 별다른 검토 없이 사용해왔던 ‘북한미술’이라는 용어를 비롯해, 북한미술의 기점, 범위 등에 대해서 원점에서부터 다시 검토할 필요가 있다. 이와 함께 북한미술 연구의 가장 큰 어려움인 작품의 진위 감정을 어떻게 할 것인지에 대해서도 심도 있게 논의해야 할 것이다. 이 글이 이러한 과제들을 함께 고민하고, 논의하는 계기가 되어 앞으로 북한미술 연구가 더욱 활성화되기를 기대한다. The article focuses on the subject and the subject of the study on how the study of North Korean art. For about 20 years, various researchers considered North Korean art history. However, while discussing the same subject as “study of North Korean art,” there were some differences in perspectives and methods depending on the timing of the research. It also means that North Korean art, or North Korean art research, can be studied in various ways from various perspectives. The article, which looked at the research trends of each administration's North Korea policy, dealt with them in general until the 2000s. Moon Jae-in, in particular since the 2010 instead focus on the administration that North Korea has any change in the study and performance art. The 2018 meeting between the two leaders of South and North Korea has raised expectations for the establishment of a peace regime, as well as interest in North Korean art. As a result, individual researchers as well as research institutes and government-affiliated institutes attached to Hagyeondeung University were encouraged to do their research. As a result, various research genres such as posters, embroidery, and sculptures have become more diverse than the subjects that were focused on Joseonhwa or art policies. There has also been a significant increase in the activity of new researchers. However, there are as many tasks to be solved as there are more active studies. The term “North Korean art,” which has been used without much consideration, the basis of North Korean art, and the scope of research should be reviewed from scratch. In addition, they will have to discuss in-depth how to feel the authenticity of the work, the biggest difficulty in studying North Korean art. We hope that this will lead researchers to contemplate these tasks together and further boost their research on North Korean art in the future.

북한문학의 종류와 형태, 갈래에 관한 고찰

오창은(Oh Chang-Eun) 중앙어문학회 2009 語文論集 Vol.42 No.-

In order to understand North Korean literature from more diverse viewpoints, we should take interest not only in substantial context but also in changes in the formof literature. However, researches on North Korean literature that have been made in South Korea have been inattentive to the interest in the discussion on ‘the characteristics and the form of North Koran literature in terms of genre.’ This study was planned to examine the system of North Korean literature through a study of its types, forms and offshoots. Based on this, what characteristics North Korean literature has in forms and what kinds of names it utilizes will be examined. The types of North Korean literature seem to be clearly distinguished between before and after the establishment of the juche ideology (1967). It is possible to compare the catalogues of the National Central Library of North Korea published before the establishment of the juche ideology with the forms of North Korean culture and art that were systematized in accordance with Kim Jeong-il’s ‘the theory of juche literature and art’ after the establishment of the juche ideology. The texts used for this study include Jeong-Seong-mu’s “The Times and the Forms of Lierature and Forms” (Social Science Publishing, 1987), Ahn Hee-yeol’s ‘the times and literary art form’ ‘research on literary art theories of juche 22 - types and forms of literary art’ (Literary Art General Publishing Company, 1996), Lee Hyeon-su’s ‘Literary Morphology’ (Literary Art Publishing Company, 2007). North Korean literature is roughly categorized into epic literature, lyric literature, and dramatic literature as the Russian literary critic Vissarion Grigoryevich Belinsky discussed. The early researches by Jeong Seong-mu at al, after having classified it into epic, lyric, and dramatic literature, classified it further into depiction means, depiction methods, depiction objects, capacity of works of art, and literary styles. Ahn Hi-yeol substituted formal means, depiction methods, depiction object, and composition form for this in adopting the classification methods of 3 stages of type, form, and offshoot. Lee Hyeon-soon who has discussed most recently the mode of literature classifies literature into ‘novel literature, poetry literature, dramatic literature, and juvenile literature. Also, what is characteristic of the discussion on the form of North Korean literature is that ‘the Joseon-style form’ emphasizing ‘Great Leader phenomenon’ is being highly evaluated. ‘Imperishable history series’, ‘village shrine-style drama’, ‘sea of blood-style words of an opera are some of the examples. The present state of North Korean literature is bound to be unfamiliar to South Korean literature. However, it can be seen that North Korean literature is not so exceptional when we examine the history of controversies over literature. It can be said that North Korean literature attaches great importance to the relations of literature with a non-literature world and more emphasizes the utility function of literature. Such attitudes of North Korean literature made it possible to classify genres on a relatively rational level before the juche literature theory was established in 1967. However, North Korean society underwent changes after it was at a crisis by external pressures and ‘the juche ideology’was established in the course of overcoming the crisis. The tradition ofanti-Japanese revolutionary struggles was reinforced and it came to possess individualistic character that reinforced nationalistic characteristics. Accordingly, for South and North Korean literature, we need to understand more deeply the difference from each other and refer to each other instead of holding each other in check and reinforcing antipathy. This is the way to explore ‘coexistence’ through differences, rather than simple integration.

초기 북한과 소련의 미술 교류 -1945~1953년간 북한문예지 미술 비평 텍스트를 중심으로-

홍지석 한양대학교 아태지역연구센터 2011 중소연구 Vol.35 No.2

이 글에서는 1945년에서 1953년에 이르는 기간, 북한에서 발표된 미술비평 문헌들을 중심으로 소련과 초기북한미술의 교류 양상을 검토한다. 초기 북한미술의 형성에서 가장 중요한 사건은 북한과 소련의 미술교류다. 이 시기 북한미술은 소련미술에 대한 학습과 체화를 통해 변화와 성장의 동력을 얻었다. 당시 북한미술가들은 소련미술을 학습하는데 열중했고 이를 통해 미술에서 낡은 과거의 잔재를 청산하고 사회주의로 지칭되는 새롭고 보편적인 미술의 흐름에 동참하고자 했다. 초기 북한 미술은 제작태도, 작가관, 작품의 형식과 내용, 제도, 미술사 서술의 전 영역에서 소련 미술의 영향을 강하게 받았다. 결과적으로 북한미술의 소련미술 학습과 체화는 유럽(소련)중심의 미술 이론과 개념의 일방적 수용이라는 양상을 띠게 됐다. 말하자면 그것은 서구중심적인 레드오리엔탈리즘(red orientalism)의 틀에서 진행된 타자화의 성격을 갖는다. 물론 이 기간에 북한미술계가 전통 내지는 민족미술을 도외시했던 것은 아니다. 하지만 당시 북한미술계의 전통, 민족형식에 대한 탐구와 성찰은 소비에트 문예이론이 허용하는 틀에서 행해졌다. 1950년대 중반 이후 북한미술담론에서 형성기 소련에서 받은 영향은 점차 지워지게 됐다. ‘우리식’을 강조하는 주체사상은 소련으로부터의 영향보다는 내재적 발전논리를 강조하는 입장을 취했기 때문이다. 그럼에도 불구하고 1945년에서 1950년대 초에 북한미술에 미친 소련미술의 영향은 오늘날 북한미술의 형성에 절대적인 의의를 갖는다고 말해야 할 것이다. 무엇보다 사회주의리얼리즘이 요구했던 ‘전형성’과 ‘낙관성’은 이후 북한미술의 내용과 형식에(과도하다고 할 정도로) 철저하게 관철됐다. “사람들의 생활과 투쟁을 묘사한 인물화”를 그려야 한다는 소위 주체시대 김일성의 발언 역시 그 기원을 소련 사회주의리얼리즘에 두고 있다. 이와 더불어 효율과 효과, 정량화된 성과를 중시하는 기술자로서의 예술가상 역시 소련의 영향 아래 있던 초기북한미술에서 형성된 것이다. 이렇듯 형성기 북한미술을 소련과의 관련에 초점을 두어 관찰하는 일은 그것을 하나의 세계사적 현상으로 이해하는 시각을 제공해준다. 즉 북한미술의 형성과정은 당시 세계를 반분하던 두 세계 중 하나에서 일어났던 거대한 미술사적 흐름의 하나로 이해될 필요가 있다. This paper examines the various aspects of artistic interchange between North Korea and Soviet Union from 1945 to 1953 by analyzing the art critic texts published in the North Korea during the same period. This time, North Korea art had got the power of change and growth through learning and assimilating the Soviet Union art. North Korean artist of that time had considered the Soviet Union Art as the new and universal art suitable for the new socialist country. As a result, Early North Korea art had resembled Soviet Union art in all related fields - concept of art(and artist), art institutions, form and content of art work, cognition of traditional art etc. Interest about North Korea’s unique or national art tradition had been kept even in so far as Soviet Union art discourse permits. Since the late 1950’s, the effects of Soviet Union art was removed gradually in the North Korea. Because Juche theory emphasizing ‘Our way’ took the position which lay stress not on the effects of Soviet Union art but on the internal progression of North Korean Art. However If we examine North Korea art from the whole viewpoint, the effects of Soviet Union in the formation period of North Korean Art are important and crucial. First of all, ‘Typicality’ and ‘Optimism’ had required by the social realism of Soviet Union been accomplished thoroughly or excessively in content and form of North Korean art after 1960’s. And the ideas about art such as “Artist have to describe life and struggle of people” (Kim Il-Sung) are based on the social realism of Soviet Union. In short, The formation of North Korean art need to be understood as the world historical event of the Cold-War era.

북한근대미술사 서술의 양상과 특성—근대미술의 기점과‘ 조선화’의 근대성 문제를 중심으로

홍지석 단국대학교(천안캠퍼스) 한국문화기술연구소 2014 한국문화기술 Vol.17 No.-

This paper examines the standpoint of North Korean Art History on the modernity of Korean art focused on the Korean painting, so called JoSeonHwa(朝鮮畵). For this, we have to analyse the character and change of description on the Korean Art History of North Korea, like The History of Korean Art(1987) and The Biographies of Korean Artist(1999). In the 1980’s, North Korean art historians has taken the viewpoint which regarding the reality as the significant criterion of modernity of art. In this sense, The 18th century art is immature period in spite of their contribution of development of realism and The 19th century art is reactionary period though their contribution in the progress of way of representation. But after the 1990’s, North Korean art historians has become to change the standpoint about modernity. They accept the innovation of form(or ways of representation) as well as reality as the significant criterion of modernity of art. Therefore, 19th century has been regarded as the starting point of modern art. In relation to this change of viewpoint, the interpretation of early 20th century art has changed, In the 1980’s, this period has beenregarded as the real starting point of Korean modern art but after the 1990’s this period became successor of the progress of 19th century art. In recent History of Korean Art, The Art Historians of North Korea tend to accept the influence of Japanese and Western Art as the important data for the description of Korean modern art.

북한근대미술사 서술의 양상과 특성 -근대미술의 기점과 "조선화"의 근대성 문제를 중심으로

홍지석 ( Ji Suk Hong ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2014 한국문화기술 Vol.17 No.-

This paper examines the standpoint of North Korean Art History on the modernity of Korean art focused on the Korean painting, so called JoSeonHwa(朝鮮畵). For this, we have to analyse the character and change of description on the Korean Art History of North Korea, like The History of Korean Art(1987) and The Biographies of Korean Artist(1999). In the 1980’s, North Korean art historians has taken the viewpoint which regarding the reality as the significant criterion ofmodernity of art. In this sense, The 18th century art is immature period in spite of their contribution of development of realism and The 19th century art is reactionary period though their contribution in the progress of way of representation. But after the 1990’s, North Korean art historians has become to change the standpoint about modernity. They accept the innovation of form(or ways ofrepresentation) as well as reality as the significant criterion of modernity of art. Therefore, 19th century has been regarded as the starting point of modern art. In relation to this change of viewpoint, the interpretation of early 20th century art has changed, In the 1980’s, this period has been regarded as the real starting point of Korean modern art but after the 1990’s this period became successor of the progress of 19th century art. In recent History of Korean Art, The Art Historians of North Korea tend to accept the influence of Japanese and Western Art as the important data for the description of Korean modern art.

해방기(1945~1950) 북한 문학의 ‘고상한 리얼리즘’ 논의의 전개 과정 고찰 - 『문화전선』, 『조선문학』, 『문학예술』 등을 중심으로

오태호 우리어문학회 2013 우리어문연구 Vol.46 No.-

This paper concretely and empirically examined the development processes of 'nobel realism' through 『Cultural Front line』(July 1946~Aug. 1947) 5 volumes, 『Joseon Literature』(Sep. 1947~Dec. 1947) 2 volumes, and 『Literary Arts』(April 1948~July 1950) 19 volumes, which enable us to foresee creation methodology of North Korean literature during Liberation period. If it is said that existing study results looked into definitive processes of 'noble realism' with only certain texts of a few theorists such as An Hamgwang, Han Hyo, etc., this paper can be said to have had more three-dimensional accesses by examining the bulletins of 'BukJoseon Literature & Arts Total Union (March 25, 1946) to foresee trends before and after 'noble realism. ‘Noble realism’ seems to have been proposed in the end of 1946 for the purpose of positively reforming the populace through heroic struggle and is evaluated to have started schematic trends of North Korean literature. Especially, together with New Year's message of Kim Ilseong in 1947, 'Noble Idealism' and 'Noble Artistry' was publicly notified according to decision of 'The first standing committee of BukJoseon Literature & Arts Total Union', the realism becomes public as creation methodology of North Korean literature to around the Korea War. At that time, 'noble realism' is realized as revolutional romanticism based on positive heroism and as creation methodology close to social realism. Like this, ‘noble realism’ is prescribed as the only North Korean creation method during Liberation period as it is established as 'Social realism' after the war. It analyzed the process in which discursive guidelines of North Korean literature are unified during Liberation period and, in conclusion, North Korean creation process handed down from includes 『Culture Front Line』 first issue includes the developmental process of ‘revolutional romanticism→noble realism(+revolutional romanticism)=→social realism’. 본고는 해방기 북한문학의 창작방법론을 조망할 수 있는 『문화전선』(1946. 7~1947. 8) 5권, 『조선문학』(1947. 9/1947. 12) 2권, 『문학예술』(1948. 4~ 1950. 7) 19권을 통해 ‘고상한 리얼리즘’의 전개과정을 구체적이고 실증적으로 검토하였다. 기존 연구 성과들이 안막, 안함광, 한효 등 몇몇 이론가의 특정한 텍스트만을 대상으로 ‘고상한 리얼리즘’의 확정 과정을 검토하고 있다면, 본고는 ‘고상한 리얼리즘’ 이전과 이후를 조망하기 위해 ‘북조선문학예술총동맹(1946. 3. 25)’의 기관지를 검토함으로써 더욱 입체적인 접근을 시도하였다. ‘고상한 리얼리즘’은 헌신적이고 희생적인 투쟁을 통해 인민 대중들을 긍정적으로 교양하려는 목적으로 1946년 말에 제기되면서 북한 문학의 도식주의적 성향의 시발을 알린 것으로 평가된다. 특히 1947년 김일성의 신년사와 더불어 동년 1월 ‘북조선문학예술총동맹 제1차 확대상임위원회’의 결정에서 ‘고상한 사상성’과 ‘고상한 예술성’을 천명한 뒤, 한국전쟁 무렵까지 북한문학의 창작방법론으로 공식화된다. 이때 ‘고상한 리얼리즘’은 긍정적 주인공론에 기초한 혁명적 낭만주의로서 사회주의 리얼리즘에 가까운 창작방법론으로 인식된다. 이렇듯 ‘고상한 리얼리즘’은 전쟁 이후 ‘사회주의 리얼리즘’으로 고정되면서 해방기에 북한 유일의 창작 방법론으로 규정된다. 해방기에 북한문학의 담론적 지침이 획일화되는 과정을 분석하여, 결론적으로 『문화전선』창간호부터 이어진 북한의 ‘새로운 창작방법론’의 모색이 ‘혁명적 로맨티시즘→고상한 리얼리즘(+혁명적 로맨티시즘)=→사회주의 리얼리즘’으로의 전개과정을 담고 있음을 규명하였다.