Integrated Experience : New Discussion on Media Aesthetic Education in the Internet Age

Huo Meichen 인하대학교 다문화융합연구소 2018 다문화와 교육 Vol.3 No.2

In this paper, the author takes the media aesthetic education in the Internet age as the studying object, human theory of Marxism as the philosophical foundation, and “integrated development of human” as the supreme goal, and looks into the discussion on connotation and practice approach of the media aesthetic education concept based on “integrated experience”. Through the interpretation of the concept of media aesthetic education, combining with the newborn typical Internet culture phenomenon in the Internet age, this paper discusses how the “integrated experience” guides the audience to cope with the mediatization survival crisis, to break the aesthetic consciousness with binary opposition and to cultivate diverse aesthetic tastes that meets the requirements for harmonic development of “human media social relations”, and to construct the media aesthetic values of “intersubjectivity theory” through aesthetic education. Moreover, this paper also explores the practical education value of new media art in the Internet age for improving aesthetic judgment of the audience and the comprehensive practice strategies of media aesthetic education for improving “aesthetic perception, aesthetic emotion, and aesthetic creativity” of the audience combining with typical Internet art text.

Research on Inter-subjectivity of Media Education in Web 3.0 Era

Huo Meichen 인하대학교 다문화융합연구소 2020 다문화와 교육 Vol.5 No.2

As a part of media education, media aesthetic education has been concerned and proposed by the Western education community since the 1930s. It has a history of more than 80 years of development. Due to the different political systems, cultural environments, media systems, and educational systems, media aesthetic education in the different historical stages of its emergence and development, it is inevitable to present unique historical paths and orientations. On the basis of collating historical data, this paper discusses the occurrence and development process of media aesthetic education concept, in order to clarify the conceptual category of media aesthetic education, and to understand the different characteristics of connotation ideas in various periods in the historical context, and then extract the stage composition, core content and main features of the paradigm of the “protectionism” aesthetic education.

사이버스페이스 시대 시각문화교육에서 디지털의 매체론적 함의와 교육 방향

이은영(Lee, Eun-Young) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.2

사이버스페이스를 야기한 디지털 매체의 함의를 기능이나 활용의 측면이 아닌 매체 이론의 관점에서 탐색하고 그 함의를 바탕으로 한 시각문화교육의 방향을 찾고자 한다. 디지털 매체가 불러온 사이버스페이스 시대에서 미학적 관심은 ‘아름다운 예술에 대한 미학’에서 지각이론으로서의 미학’으로 이동하였고 이는 다양한 디지털 미술작품으로 현실화되고 있다. 매체 이론의 관점에서 디지털 매체는 내용을 중립적으로 전달하는 단순 기술로 이해 될 것이 아니라 다원화된 의사소통구조의 실현, 몸의 호환영역확장, 새로운 이미지와 현실 창조, 지각작용에 관한 미학적 관심 증대라는 중요한 함의를 가진다. 이러한 함의가 효과적으로 발휘되도록 디지털이 주류 매체인 현대의 시각문화교육은 상호작용, 다원화 매체로 인한 직접적 지각 체험을 바탕으로 다양한 감각을 신장하는 방향으로 진행되어야 할 것 이다. 이는 시각문화교육의 학습자에게 미술매체에 대한 새로운 인식을 심어줄 뿐만 아니라 다양한 시각문화에 대한 이해와 소통의 폭을 넓혀주는 교육적 효과를 가져 올 것으로 기대한다. The purpose of this research is to examine the implications of digital media in terms of Media Philosophy. Media Aesthetics and provide the direction suitable for visual culture art education in the age of cyber-space. Digital medium is the salient medium of cyber-space visual cultures and it is essential to understand the meaning of digital medium for visual culture education. People tended to simply regard cyber-space as the virtual reality, figment of imagination. But cyber-space is to truly new type of world. It has not only philosophically existential meaning but also expand body domain up to augmented reality which are really new faces of the real world not exposed to people yet. This is different dimension from the original actual worlds. In cyber-space. Aesthetics focus on gradually the learner's "perception", not just "beauty". Thus people concentrate on various perceptions caused by art media and accept ideas of Media theory. This research also has the same point of view. The implications of digital media based on Media theory are presented the following: diversified structures and ways of communicating. expanding of learner's body domain. creation whole new images, an increase aesthetic interest in perception. To achieve this, current visual culture education in age of cyber-space proceed in the direction of communicating through the digital media of visual culture and incorporating the visual tactility as well as various synesthesia of different sensations while experiencing directly. I hope this idea will be effective in growing learner's sensation, perception and ultimately learner's visual literacy.

상호텍스트성을 활용한 고전시가 감상 교육 연구 -디지털 미디어를 통한 촉지성과 현재성의 회복을 중심으로-

오수엽 우리말글학회 2019 우리말 글 Vol.83 No.-

With the advent of digital media, the age of secondary orality has begun, and a new educational paradigm has been demanded for the education of Korean Classical Poetry. This paper proposes an intertext education between classical poetry and digital media based on intertextuality. This is a provide a aesthetic experience of Korean Classical Poetry at learners by restoring tactility and currentization of classical poetry. As a practical example of this discussion, the learners' appreciation about the intertext education between classical poetry <Gyuwonga> and digital media <Turbulent> is examined closely in this paper. These works are intertextual in that they express the 'life of women located in the oppression of the male-centered world'; <Turbulent> served as a mechanism to restoring tactility and currentization of classical poetry by give learners a strong sensory experience of despair and suffering of women. In analyzing the appreciation of learners, it shows that the Intertextual mediation of classical poetry and digital media restores tactility and currentization of classical poetry, and it has a significant effect on providing aesthetic experience of learners. 디지털 미디어의 출현으로 2차 구술성의 시대가 시작되면서 고전시가 교육에도 새로운 교육적 패러다임이 요구되고 있다. 이를 위해 본고에서는 상호텍스트성에 기반한 고전시가와 디지털 미디어의 인터텍스트 교육을 제안하였다. 이는 고전시가의 촉지성과 현재성을 회복함으로써 학습자에게 고전시가에 대한 심미적 향유의 경험을 제공하는 것이다. 이러한 논의의 실천적 사례로서 고전시가 <규원가>와 디지털 미디어 <격동>의 상호텍스트적 매개 수업에 대한 학습자들의 감상을 구체적으로 살펴보았다. 두 텍스트는 ‘남성 중심적 세계의 폭압 속에 위치한 여성의 삶’을 표출하고 있다는 점에서 상호텍스트성을 지니는데, 이때 <격동>은 학습자에게 여성의 절망과 고통에 대한 강렬한 감각적 경험을 부여함으로써 텍스트에 대한 촉지성과 현재성을 회복하도록 돕는 기제가 된다. 이에 대한 학습들의 감상을 분석하는 과정에서 고전시가 텍스트와 디지털 미디어의 상호텍스트적 매개가 고전시가의 촉지성과 현재성을 회복하고, 학습자의 심미적 경험을 촉발하는 데 유의미한 효과를 보인다는 사실을 밝혔다.

대학 실습교육을 위한 SD 대 HD 프레임의 미학적 변화 연구

김종완(Kim Jong Wan) 동국대학교 영상미디어센터 2012 씨네포럼 Vol.0 No.14

6㎜로 통용되던 SD영상을 활용한 제작실습 시스템에서 이제 HD영상이 대다수 대학의 실습 시스템으로 자리 잡은 현재 이제 각 대학들은 SD와 HD의 미학적, 기술적 차이에 따라 실습교육에 이를 반영하여야 한다. 예를 들어 HD영상의 가로축의 확대는 제틀이 강조한 화면의 질량, 선, 톤, 움직임, 깊이 등의 탁월한 표현력 증가를 야기한다. 대상의 움직임을 효과적으로 유지하기 위해 영상구성 요소들을 기존과는 다른 방식으로 배열하여야 원근감이 살아날 수 있을 것이다. 특히, 인물의 움직임에 따라 초점에 변화를 주어 배경을 분리시키고 원근감을 조절해야만 한다든가 콘트라스트비의 증가로 인해 조명 설계 시 밝고 어두운 부분을 대비시켜 전경과 배경을 깊이 있게 표현할 수 있게 되었다는 점도 미학적 가능성을 증폭시킨다. HD카메라의 개발 추세에 의하면 렌즈에 대한 이해도 반드시 교육되어야 한다. HD렌즈의 얕은 피사계 심도는 학생들이 촬영 시 렌즈 선택 시 포커싱에 유의해야 한다든가 기존 4:3 화면에서 bust shot과 16:9 화면에서의 bust shot의 차이에 대한 이해가 새롭게 정립되어야 할 것이다. 교육현장에서의 주관적 판단이지만 HD의 경우에 50㎜ 렌즈의 bust shot 보다 70㎜ 렌즈의 waist shot을 기준 Shot으로 하는 것이 효과적으로 보인다. 이러한 변화에 따른 추가적인 교육의 필요성이 HD영상 저작도구의 급속한 보급으로 이제 대학에서도 더 이상 늦출 수 없는 과제일 것이다. HD technology the most important change to bring in short film production education in college is great budget curtailment. So, it’s trend that HD premier is turning by large majority college’s film practice education’s system. Therefore, each colleges must reflect aesthetic and technological difference of SD and HD in practice education now. And comprehension about difference of bust shot in existing 4:3 frame and bust shot in 16:9 frame may have to recognize newly. For example, extension of transverse of HD causes excellent power of expression increase of mass, line, ton, action, depth etc... of screen that Herbert Zettle emphasizes. When composition elements are arranged by way that is different from existing to keep object’s action effectively, target’s perspective may revive. Could express the foreground and background to be deeply contrasting light and dark part by increase of contrast ratio. Increase possibility esthetics enemy too. Also, according to development trend HD camera, understanding for lens necessarily must be educated. Shallow depth of HD lens must keep in mind to lens selection when students film. Is subject that necessity of additional education by these change can no longer slow down in college now by fast spread of HD tool. Because of this reason, need access media aesthetics’s education in college,especially new esthetics enemy for HD.

Political Expression in a Digital Landscape: Exploring Aesthetic Foundations for Critical Literacy Practices

( Curtis Porter ) 한국멀티미디어언어교육학회 2013 멀티미디어 언어교육 Vol.16 No.2

Digital media are drastically redefining the ways we express ourselves and make sense of the world. Unfortunately, advocates of critical literacy often overlook the depths to which new media transform the nature of political expression. The purpose of this study is to begin exploring foundations for critical literacy theory and practice that better account for sensual and aesthetic aspects of meaning making. The researcher reports on a basic conversation course taught in a large university on the outskirts of Seoul. Data sources include field notes, student work from a collaborative class website, and small group interviews. Analysis suggests that learners utilized images, audio, video, and even physical objects to produce novel expressions with deliberate political consequences. While little explicit critique on the ideological content in digital texts emerged in the data, the analysis suggests that politically salient activities took place on the level of sensation. The paper concludes with a call to move beyond rational reflection as the sole foundation for critical thinking and a tentative framework that encompasses space, sensation and aesthetic production as viable spheres of critical literacy practice is offered.

The Aesthetic Function of New Media “Serious Games”

JianHua Yang,Zhao Kun,Yin Min 중앙대학교 영상콘텐츠융합연구소 2015 TechArt :Journal of Arts and Imaging Science Vol.2 No.1

4차 산업혁명 시대의 음악교육 방향에 관한 철학적 고찰 - 발터 벤야민의 매체미학에 의거한 교육적 소고 -

김경화(Kyoung Hwa Kim) 한국음악교육학회 2021 음악교육연구 Vol.50 No.1

본 논문의 목적은 4차 산업혁명 시대에 우리가 직면한 다양하고도 혁신적인 예술 발전 의 모습을 마주하는 음악교육자들이 주목해야 할 교육적 가치와 방향에 대해 논의하는 것이다. 이를 위해 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 논의에 담긴 몇 가지 핵심 개념들에 비추어 예술의 영역에서 나타나는 새로운 변화와 혁신을 고찰한다. 그리고 동시대 음악교육자들이 어떠한 교육 적 가치를 지향할 필요가 있는지 언급한다. 결론적으로, 4차 산업혁명 시대에 음악교육 영역이 중요하게 간주할 필요가 있는 교육적 가치는 새로움과 익숙해짐의 가치가 상호 조화되는 것이라 말할 수 있다. The purpose of this research is to discuss educational values and directions that music educators should pay attention to in the face of various and innovative art developments confronting us in the era of the fourth industrial revolution. To this end, in the light of the key concepts included in Walter Benjamin s discussion, the researcher examines new changes and innovations in the arts. The researcher also discusses what educational values the contemporary music educators need to pursue. In conclusion, it can be said that the educational value, where the music education field needs to consider as an important value in the era of the fourth industrial revolution, is mutual harmony between novelty and familiarity.

미디어 시대의 문학 능력 : 기호/소통/문화로 본 매체언어와 문학어, 문학 능력

박윤우 ( Yoon Woo Park ) 한국문학교육학회 2008 문학교육학 Vol.26 No.-

시각 문화에서 칸트 미학의 미적 공통감의 역할

이민정 ( Min Jung Lee ) 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.3