요한 세바스찬 바흐의 건반음악에 나타난 꾸밈음의 주법에 대한 고찰 -[2성 인벤션]을 중심으로-

전신주 ( Shin Joo Jhon ) 한국음악학회 2010 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.45 No.-

요한 세바스찬 바흐의 건반음악에는 많은 꾸밈음들이 나온다. 바로크 시대를 대표하는 바흐는 이 꾸밈음들을 음표로 표기하는 대신 여러 가지 꾸밈음의 기호를 사용하였다. 그러나 이 꾸밈음들에 대해 음악사적인 자료가 거의 없고 또한 그 당시 꾸밈임들의 사용은 통일성이 있거나 체계화되어 있지 않았다. 오늘날 건반악기 주자들은 바흐의 건반음악을 "음악의 구약성서"처럼 간주한다. 이처럼 중요한 음악이기에 연주자들은 반드시 바흐의 음악을 다룬다. 이때에 여러 가지 기호로 쓰인 많은 꾸밈음의 주법에 대해 체계화된 지침이 거의 없어 연주자는 당황하게 된다. 실제로 바흐의 꾸밈음이 어떠한 기준이나 개념 없이 그때그때 적당히 연주되고 있는 경우가 허다하다. 다행히 바흐는 그의 장남의 교육용으로, 불충분하지만 단 하나 뿐인 <엑스플리카치온>이란 꾸밈임의 도표를 남겨 놓았다. 이에 본고에서는 <엑스플리카치온>과 이 외에 후세 학자들이 바로크 음악을 연구한, 몇 안 되는 문헌들을 토대로 바흐의 건반음악, 특히 [2성 인벤션]에 나타나는 꾸밈음의 주법에 대해 바로크의 특성을 살린 최소한의 어떠한 가이드라인(Guide line)을 유추해보고자 이 논문의 연구를 시도하였다. 이러한 고찰을 통해 결론(chapter Ⅵ)에 제시된 몇 가지 바로크적 특성을 지닌 바로크의 꾸밈음의 주법에 대한 해석을 유추할 수 있었다. 최종적으로, 바흐의 꾸밈음을 올바르게 연주할 때 바흐의 음악적 영감은 더욱 더 살아나고 바흐의 의도에 더 가까이 가는 연주가 될 것이기에 그의 꾸밈음에 대한 고증적 해석은 매우 중요하다. 그러므로 연주자는 바흐의 꾸밈음을 대할 때 음악사적인 근거를 토대로 그 꾸밈음이 속해 있는 콘텍스트를 살펴서 바로크의 특성을 살린 정통성 있는 해석을 바탕으로 한 주법을 유추해야 할 것이다. The ornaments in the Baroque music as well as the Bach`s music were not merely decorative, they had a definite expressive function as a means of conveying affections. This study has attempted to present the most logical interpretation for the ornaments in the music of J. S. Bach who was representative composer of the Baroque era when the ornaments indicated by signs were very much used. Specially, this study focused on the ornaments occur in J. S. Bach`s the [2 Part Invention] which keyboard player must learn and study in their ealy education of keyboard music. It is often very difficult to provide a definitive interpretation on the ornaments of J. S. Bach as well as the general Baroque ornament due to the lack of evidence and systematic use of ornament signs. But there must have been a certain boundary which guided the performer in a certain style at that period. In general, the Baroque ornaments serve the melodic, rhythmic and harmonic functions respectively. In more detail they serve their functions as below. 1st Most trills normally begin on the beat and on the upper note. 2nd Appoggiaturas used to take long values rather than short. 3rd The turn performs a melodic function. 4th The mordent and short trill perform primarily rhythmic functions. From these observations, the ornaments in the Baroque period should at least retain something distinctive in comparison with those of earlier and later periods. They should be expressed closely to the characteristics and styles of Baroque music as well as the Bach`s music. Today, the majority players of Bach`s music still play the appoggiaturas short and before the beat, and habitually begin trills on the main notes. Such a way of execution would damage the composer`s intention and the inspiration of his music as well as the Baroque characteristics. Therefore, a performer who plays Bach`s music must analyse the context to which the ornaments belong, and deduce the most convincing interpretation by considering characteristics of Bach`s ornaments and the historical background.

근대를 위한 몸짓: 바로크 시대의 춤과 음악

정경영 한양대학교 음악연구소 2010 音樂論壇 Vol.24 No.-

바로크시기를 통하여 ‘춤음악’은 춤‘음악’으로 변한다. 이러한 변화는 이 시기에 일어난 서구의 근대화 과정을 반영한다. 바로크 시대의 춤은 17세기에 생겨난 정교한 무보법의 개발에 힘입어 안무가의 의도를 반영하는 복잡한 춤으로 변한다. 보다 복잡한 이 시기의 춤은, 당대의 기본 교양을 넘어서 인식의 틀로 작용한 수사학의 영향을 받아 드라마를 가진 것으로 변한다. 18세기 초 중반의 춤‘음악’은 수사학과 춤의 영향을 받고 춤의 기본적인 의미소를 수사학적창안법으로 삼아 춤 없이도 의미를 전달할 수 있는 자율적인 음악의 단초를 이룬다. The ‘dance music’ became the dance ‘music’ through the Baroque era. This change reflects the process of modernization in the field of music. Dances in Baroque era developed and get more complicated with the invention of the sophisticated system of choreography. In this process, the rhetoric or the rhetorical thinking also helped to formulate a new, dramatic dance. The stylized dance of the mid-18th century was strongly influenced by the dance and rhetorical thinking of the time. It laid foundation for music to be an autonomous, that is ‘modern’ art.

라모 모음곡의 융합적 청취 : 바로크 음악의 과학적 패러다임

황순도(Soondo Hwang) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.6

이 연구는 근대 과학혁명기 과학사적 배경을 바로크음악에 적용하여 작품 감상 및 해석의 패러다임을 넓히는데 목적이 있다. 이에 본 연구는 라모의 화성론과 작곡 실제에 당대 과학혁명기의 사고가 어떻게 반영되었는지 알아보기 위해 음악과 과학 분야와의 협력 양상, 과학적 사고와 음악 언어의 관계에 관하여 살펴보았다. 라모는 자연적 음향 원리로부터 화음이 생성됨을 설명함으로써 화성이 음악의 근본임을 전제하였다. 또한 음을 물질로, 진행을 운동으로 환원하여 불협화음의 충돌을 은유적으로 설명함으로써 리듬과 화성에서의 운동성을 강조했다. 이어서 음악 진행의 종결을 인지할 수 있는 원리를 설명하기 위해 중력에 비견되는 기초저음이라는 원리를 창안하였다. 이는 외적 음향뿐만 아니라 가상의 음까지 듣기 위한 관계의 청취를 의미하는 개념이기도 하다. 또한 라모의 작품에 나타나는 혁신적 화성은 작곡 과정을 과학에서의 실험과 경험으로 여기고 자연적 음향과 힘의 원리를 음악의 진행에 반영함으로써 실현되었다. This study aims to broaden the paradigm of appreciation and interpretation of Baroque works by applying the scientific thought that developed as a result of the scientific revolution to Baroque music. Further, it examines the aspects of collaboration of music and science and the relationship between scientific thought and Rameau s music language to clarify how Rameau s theory of harmony and practice of composition reflected the scientific thought of the time. He explained that harmony is governed by natural sound principles and it is presupposed that harmony is the basis of music. Further, he emphasized the impact of motility by metaphorically describing the collision of dissonance by reducing sound to matter and progression to motion. Subsequently, he invented the fundamental bass, which is comparable to gravity, to explain the principle of perceiving the closure of musical progression. Further, it is a concept that is applicable to the listening of both external and virtual sounds. In addition, the innovative harmony of Rameau s works was realized by considering the composition process as a scientific experiment and experience and by reflecting the principles of natural sound and force to the musical progression.

휴고 디슬러(Hugo Distler, 1908-1942)의 코랄 모음곡 Op. 8-3: 모음곡의 배경과 특징, 디슬러 음악의 역사적 위치

소정화 The Pianissimo 음악예술학회 2014 음악예술연구 Vol.4 No.2

20세기에 짧은 생을 살다간 휴고 디슬러(Hugo Distler, 1908-1942)의 코랄 모음곡 Op. 8-3을 통하여 모음곡의 배경과 용도, 그리고 그의 음악 적 경향을 살펴봄으로서, 작곡자와 그의 음악에 대한 이해를 도모하고자 한다. 사상적으로는 루터교의 음악적 상징주의를 기반으로, 바로크 이전시 대의 음악적 형식을 취하고 있지만, 그의 음악적 언어는 현대적이며 독창 적이다. 그가 사용한 음악적 형식은 주로 르네상스와 초기 바로크에서 보 이는 파르티타, 비치니움, 리체르카, 그리고 전원곡(pastoral)과 같은 형식 을 취하고 있고, 음악적 구조 역시 독립된 선율들의 대위적 짜임새와 더불 어, 디슬러의 독창적인 음악적 언어를 보이고 있다. 즉, 미분화된 리듬을 반복적으로 사용하고, 오르간의 음색을 독특하게 사용하며, 정선율에서 새 소리를 모방하는 선율, 리듬적 특징을 보인다. 루터교 음악가로서 중요하게 간주되었던 요소는 음악적 상징주의인데, 이는 가사의 의미를 음형, 선율, 리듬 등의 음악적 요소를 통해 상징적으로 표현하는 것이다. 디슬러는 쉼 표, 넓은 도약에 의한 특징적인 음형, 오르간의 음색 등을 통해 이러한 가 사에 대한 음악적 상징을 표현했다. 이러한 그의 음악은 철저히 루터교의 음악적 사상에 입각하여 작곡됨으로서 초기 바로크 작곡가 사무엘 샤이트의 음악적 이상을 추구하고 있다. 코랄 모음곡을 통하여 살펴본 디슬러의 음악적 특징 및 역사적 성취는 세 가지로 요약 될 수 있다. 첫 번째는 르네상스 음향의 구현, 두 번째는 전통적 형식에 덧입혀진 개인적 음악언어에 의한 독창성, 세 번째는 샤이트의 음악적 이상을 추구함으로서 이룩한교회음악의 개혁이 바로 그것이다. 본 논문은 디슬러의 짧은 코랄 모음곡을 통하여, 그의 음악뿐만 아니라 작품의 배경 그리고 작곡자 자신의 음악세계를 논의함으로서 잘 알려지지 않고, 자료가 부족한 디슬러와 그의 작품에 대한 전반적인 이해를 제공한다는 데에 의의가 있다. The 20th century, German organist, Hugo Distler(1908- 1942)'s music is known of Neo-Baroquecism in that his musical derived from the Renaissance and early Baroque periods', which are partita, ricercar, bicinium, and pastorale. In this, his musical language is modern and personal. His melody imitate often bird song by dividing rhythm into small note-value and decoration. His music, like other Lutheran musician‘s in Germany, is based on Lutheran philosophy that music should be a instrument for delivering theology. Based on this idea, Distler suggested his unique musical-language with the traditional musical form. Through these musical features, it could be said for his contribution to the musical history that Distler realized Renaissance-sound through organ, and achieved the musical uniqueness by his musical language in the history of church music.

과학혁명기와 근대 이행기에 표출된 서양예술음악의 사상과 이론: 사변과 과학의 공존

박윤경 ( Yoon Kyung Park ) 세계음악학회 2015 음악과 문화 Vol.32 No.-

This thesis considers the relationship between music and science during the 17th century, the period of which is characterized as the term "the Scientific Revolution". In the chronology of music history, Baroque music has been cultivated by both speculative tradition and more practical empiricist approach. Based the situation of the coexisting old and new perspectives, I attempted to consider music in association with the contemporary scientific field. I maintain my focus on the contemporary empiricist approach and scientific development especially in acoustics and astronomy, and on the influence of the coexistent tendency of traditional and progressive methodology. Therefore I aim to investigate the concept of modernity and a change of way of thinking in the fields of music and science of the transitional period.

요한 쿠나우 <성서소나타> 중 제 1번 ‘다윗과 골리앗의 싸움’에서 나타난 이야기와 음악과의 연관성 분석을 통한 음악적인 해석 방안 모색

원소연 ( Won Soyoun ),유승지 ( Ryu Seungji ) 한국피아노교수법학회 2017 음악교수법연구 Vol.18 No.2

요한 쿠나우의 <성서소나타>는 표제 뿐 아니라 그가 직접 쓴 서문, 그리고 묘사적 설명을 수록한 작품으로 건반음악 문헌에서 표제음악을 논할 때 빼 놓을 수 없는 중요한 작품이다. 본 연구는 <성서소나타>의 기초가 되는 성서의 이야기와 음악과의 연관성을 분석하는 과정을 통해 작곡가가 어떤 작곡기법을 사용해서 이야기를 더 효과적으로 표현하였는지를 발견하고, 이러한 과정을 통해 상상력을 가지고 연주 할 수 있는 음악 해석 방법을 모색하는 것을 목적으로 이루어졌다. 연구 결과 악보 상에서는 음악적 정보가 제한적으로 나타나지만 등장인물의 심리상태, 상황에 따라 적절한 음악적 요소를 배합하여 이야기를 효과적으로 묘사하고 있음이 발견되었다. 또한 이야기의 전개에 따른 특징적 리듬 모티브, 박자의 구별된 사용도 드러났다. 그 외 템포, 다이내믹, 아티큘레이션, 프레이즈, 꾸밈음, 음역, 음정, 화성, 조성, 그리고 양식의 사용에 있어서도 감정과 분위기에 따른 대조적인 표현이 발견되었다. 악곡 분석, 5종류의 에디션 분석, 7명의 연주 분석을 통해 다각도로 살펴본 본 연구의 결과는 음악해석, 그리고 더 나아가서는 표제음악 작곡을 위한 유용한 정보를 제공할 것으로 기대한다. The Biblical Sonatas of J. Kuhnau(1660-1722) are important pieces of work that cannot be overlooked when discussing program music-especially in keyboard music literature. The reasons for this are because The Biblical Sonatas includes the title of each song and explanatory rubric as well as the introduction written by Kuhnau. The purpose of this study is to discover a composition technique to express the story more effectively through the analysis of the connection between the story of the Bible and the music, as well as to find a way of interpreting music that can be played expressively with imagination. The result of the study shows while there is limited information in the score, the story is effectively described by applying unified musical elements according to the psychological condition of the character and situation. The characteristic rhythm motives and meters are also distinctively used as the story is developed. Moreover, contrasting expressions are found in accordance with emotion and atmosphere when using the tempo, dynamics, articulation, phrase, ornamentation, register, interval, harmony, tonality, and style. The information found in this study through the analysis of five editions and recordings by seven performers on the relationship between story and music, will provide ideas for both musical interpretation and composing program music.

매개된 소리의 시간: 계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오를 중심으로

계희승 ( Kye Hee Seng ),정경영 ( Chung Kyung-young ) 이화여자대학교 음악연구소 2023 이화음악논집 Vol.27 No.2

계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오는 유명한 대중음악 뮤직비디오에서 영감을 얻어(“film inspired by”) 바로크 시대 음악을 영상화한 것이다. 본 연구는 라디오헤드(Radiohead)의 〈노 서프라이즈〉(No Surprises) 영상을 커버한 헨델의 〈사랑하는 월계수야〉(Cara pianta) 영상과 콜드플레이(Coldplay)의 〈더 사이언티스트〉(The Scientist) 영상을 커버한 퍼셀의 〈내가 땅에 묻힐 때〉(When I am laid in earth) 영상을 다룬다. 본고에서 특히 관심을 갖는 것은 바로크 아리아와 계몽주의 시대 오케스트라의 영상이 어떻게 각기 ‘시간성’을 드러내는가 하는 점이다. 각각 다 카포와 오스티나토 베이스라는 음악적 형식을 가진 아리아가 현대 대중음악가들의 작업을 패러프레이즈해 만든 뮤직비디오에서는 어떤 시각적 양식을 갖게 되는지, 그리고 노래와 영상이라는 각기 다른 매체가 만들어 내는 시간성이 어떻게 같고 다른지를 분석한다. 이를 위해 달하우스(Carl Dahlhaus)의 오페라 속 ‘시간구조’(Zeitstrukturen) 개념과 버거(Karol Berger)가 음악적 근대성의 특징을 설명하기 위해 제시한 시간의 ‘순환성’과 ‘직선성’ 개념을 사용한다. 뮤직비디오와 그것을 커버한 뮤직비디오의 관계, 음악과 영상의 관계는 각각 상호텍스트성(intertextuality)과 상호매체성(intermediality)이라는 맥락에서 검토되며, 특히 후자의 경우 기술(technology)이 이 관계에서 어떠한 역할을 하는지 주목하여 살펴본다. The Orchestra of the Age of Enlightenment’s (OAE) “Film Inspired By” series produces reimagined music videos for Baroque period pieces, emulating renowned pop music videos. This study examines both OAE’s video of Handel’s < Cara pianta >, adapted from Radiohead’s < No Surprises > video, and that of Purcell’s < When I am laid in earth >, inspired by Coldplay’s < The Scientist > video. The central focus of this article is to explore the temporalities within Baroque arias and how these are presented in their corresponding remade music videos. Specifically, the visual manifestations of arias featuring da capo and ostinato bass musical forms in remade music videos are investigated, and the temporalities generated by distinct song and video mediums are compared. To achieve this, Carl Dahlhaus’s concept of time structures (Zeitstrukturen) in opera and Karol Berger’s notions of circularity and linearity of time are employed to characterize musical modernity. Additionally, the relationships between original music videos and their remade versions, and between music and video are analyzed within the context of intertextuality and intermediality, with emphasis placed on the role of technology in shaping these connections.

바로크 음악사에 대한 편사학적 접근

정경영 한양대학교 음악연구소 2011 音樂論壇 Vol.26 No.-

The article compared five different Baroque music history text books(for advanced readers) written in English. Through this research, the author tried to find the motive of each authors' historical writings on Baroque and to reveal the moments of historical discontinuity and continuity from their texts. Also the article pursued to find the criteria of authors' selection of musical examples in the contexts of those books 바로크 시대를 개괄하는 5권의 영어권 저서를 비교, 검토하였다. 각 저자가 생각하는 역사의 동력을 살피고, 역사적 단절의 계기와 연속성의 근거를 찾아보려고 노력하였다. 한편 예로 제시하는 작품들이 어떠한 근거로 선택되었으며 텍스트 안에서 어떠한 기능을 하는지 검토하였다. 이러한 검토를 통해서 바로크 역사가 역사가들에 따라서 각기 다르게 서술될 수 있는 가능성과 한계를 다시 한 번 생각해 보았다.

영화 <기생충>의 바로크풍 음악의 적용 함의 분석

장설방 인문사회 21 2023 인문사회 21 Vol.14 No.3

This study aims to find out the implications of applying Baroque music to the movie Parasite scene to show the confrontation situation with the scene. In order to assist the movie's confrontation scene, a humanities analysis method from an hermeneutic perspective was used on how the music and narratives put in effectively maximize the scene. The implications of Baroque music applied to the movie Parasite were investigated through a confrontational analysis. Baroque music and its lyrics suggested that there was a confrontation between classes in real society. The results of this study can be used as basic data for future research on attempts to analyze film music works.

영화 속 바로크 음악의 서사적 기능 연구

안준희(Jun-Hee Ahn),전윤한(Yoon-Han Jeon) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.6

근대 음악이 탄생하고 성장했던 바로크 시대의 음악은 영화를 위해 작곡된 음악은 아니지만 영화에 다양한 형태로 삽입되어 영화 전체의 분위기와 서사를 이끌어가고 등장인물의 감정과 내면세계를 표현하는데 중요한 기능적 역할을 담당한다. 이에 본 연구는 영화 〈친절한 금자씨〉에 사용된 테마곡인 비발디(A. Vivaldi)의 Cantata Rv.684를 포함한 5곡의 바로크 작품을 조성, 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 등의 다양한 관점을 통해 분석한 후 바로크 음악이 영화 속에서 어떠한 서사적 기능과 역할을 가지는지에 대해서 연구해 보고자 한다. Baroque music was the birth and growth era of modern music, but it was not composed for movies. Baroque music, however, is a feature that is inserted into the movies in many different forms, leading to the overall mood and narrative, and the ability to express the characters` feeling and inner word. Therefore, in this study, five Baroque music works, including the main theme song `Vivaldi Cantata RV.684` in the movie 〈Sympathy for Lady Vengeance〉, are produced, and analyzed through tonal, tempo, dynamics, musical notes, tones, rhythms, musical instrument, and genre. Through analysis, we will study what epic functions and roles Baroque music plays in movies.