브람스의 오르간 코랄프렐류드에서 보이는 루터주의(Lutheranism)

소정화 The Pianissimo 음악예술학회 2015 음악예술연구 Vol.5 No.2

본 논문은 브람스의 코랄 프렐류드에서 나타나는 루터 음악철학의 영향이 어떻게 나타나는지 살펴보는 것에 목적이 있다. 작곡 활동에 있어 브람스는 비록 19세기 낭만음악의 주류인 교향곡과 독주악기 작품에 중점을 두었지만, 그의 인생 말년에 작곡되어진 오르간 음악은 브람스의 삶에 대한 진지한 사고와 의미가 내포되어 있으며, 바흐와 루터교 음악의 특징 또한 잘 드러나 있다. 본 소고의 주제 논의를 위해 첫째, 브람스의 종교적 배경과 그의 루터교에 대한 관점이 어떠했는지 살펴본다. 둘째로 브람스의 11개의 코랄 프렐류드의 배경과 작품의 특징을 논의한다. 마지막으로 루터주의를 정의하고, 그의 작품에서 나타나는 루터교 전통에 근거한 음악적 특징을 살펴본다. 종교적인 실천가가 아닌 사색가로서, 성장과정에서 절대적 부분을 차지하였던 루터교적 영향이 그의 오르간 작품에 두드러진다. 특히 바흐의 음악적 영향은 브람스의 코랄음악 전반을 지배하며, 형식적인 틀과 수사학적 음형의 모델로서 보여지나, 가사 해석의 관점에서 브람스가 추구하는 의미와 이미지도 다양하게 보여진다. 그러므로, 브람스의 코랄 프렐류드는 브람스의 개인적인 가사 해석을 통해 전통적 루터주의를 계승하고 있다고 할 수 있다. The purpose of this thesis is to propose the Lutheranism in Brahms' chorale works. Even though Brahms focuses to compose on the main genres in 19th C. as symphonies and solo instruments as piano, string and brass, Chorale preludes works that had been composed in his last lifetime suggests the serious consideration of the life and the musical features from Lutheran tradition. It discusses the subject by three chapters: the first is his religious background and standpoint about the Lutheran belief, the second is his Eleven Chorale Prelude's compositional background and characteristics, and the third is musical feature from Lutheranism seen in his works. In the study of his organ works, Bach's influence is great because it is in Bach's music that the climax and standard in musical Lutheranism had been achieved. However, Brahms expresses his own interpretation from the text in various ways on such a solid tradition.

홍성훈 오르간; 한국적 미와 소리

소정화 한국문화융합학회 2022 문화와 융합 Vol.44 No.4

Sung-Hoon Hong, as an Orgelbaumeister, has been making organs for over 20 years in Korea, a barren land of organ production. Regarding the production of musical instruments, while maintaining the philosophy that the appearance, which is the ‘sound to be seen’ and the tone, which is the ‘sound to be heard,’ give life to the instrument, he emphasized the harmony of space, appearance, and sound. In order to establish the basic sound that a Korean organ should have, along with an exterior design that can harmonize with the space where the organ will be installed, the characteristics of the Korean flute and French romantic organ sound were set as the basis. Rather than borrowing traditional instruments for a Korean sound, Sung-Hoon Hong is establishing the identity of a Korean organ by modifying and refining the organ’s unique tone to fit the Korean sentiment. In the end, by creating Korean sound such as ‘Hong flute’ and ‘PrincipalKorea’, that of the Korean organ is further specified. On the other hand, traditional patterns, colors, and surrounding scenery were creatively applied to the exterior decoration of the organ for the appearance, which is the visible sound. Considering the balance and harmony with the place where the instrument is installed, traditional beauty was realized through the shape and tone of the organ. Despite the many obstacles, it was the sense of calling to the profession that made the musical instrument production continue. The organ plays a role that matches the essence of the instrument, and the vocation to realize it as a genuine work of art with Korean beauty was the driving force that continued to make musical instruments. As such, Sung-Hoon Hong is writing the history of Korean organ production by continuing creative attempts and experiments for the realization of the Korean identity of the organ.

나인용의 ‘오르간을 위한 산조’에서 보이는 융합적 요소

소정화 한국문화융합학회 2018 문화와 융합 Vol.40 No.7

In this article, I will discuss how the Sanjo for Organ can be seen as a convergent element and its significance. This work was composed to realize Sanjo of Korean classical music with organ musical instrument. Sanjo has a characteristic that it develops dynamically without repeated melodies and pursues newness. In Sanjo for organ, there is Sanjo’s freedom beyond organ improvisation, and the theme melody is alternated to episode, and the unity and stability of structure are not lost. In particular, the third theme, which is expressed by organistic magnificence, became the center of the entire music, and the symmetrical theme melody and episode alternatingly maintained formal rigidity that could be lost due to free improvisation. Being the foundation of the entire music is a five-note mode from the Pyung- jo of the 12 Korean traditional scale. Relocating the notes of the Pyung-jo to obtain the fourth interval pitch, which is an essential ingredient of the melody and harmony of the organ Sanjo. In addition, modern sounds lead the entire music through bold use of chromatic and free rhythms and decorations. In other words, it can be said that Sanjo and organ toccata were reborn in modern language.

완벽주의자, 그러나 인간미있는 로맨시스트: 브람스의 사랑과 생애, 그리고 "독일 레퀴엠"

소정화 한국지반공학회 2015 지반 : 한국지반공학회지 Vol.31 No.7

공감각을 활용한 음악교양교육의 의의

소정화 배재대학교 주시경교양교육연구소 2023 대학교양교육연구 Vol.8 No.1

피오리 무지칼리(Fiori Musicali, 1635)를 통해서 본 프레스코 발디(G. Frescobaldi)의 건반음악

소정화 The Pianissimo 음악예술학회 2011 음악예술연구 Vol.1 No.-

According to Alexander Silbiger, as the first important European composer to concentrate on instrumental music, Frescobaldi (1583-1643) gives us great musical impact until present. Since his surviving keyboard works surpass those of any predecessor or contemporary and they encompass virtually every type of keyboard composition known to the period. Fiori Musicali (1635) is intended to be at mass and vespers and it is the last publication devoted entirely to new instrumental works. Toccata presents the improvisatory passage and durreze et ligature which is the chance to players being able to applying their musical interpretation in expressive and free way along with Frescobaldi’s indication. Elevation toccata is the good example of durreze et ligature and it produces mysterious mood with chromatic progression. Canzona and Ricercar, Renaissance musical genres, suggest the various uses from one theme for each different sections. Especially the post communion canzona from the mass of Apostle develops the theme to its transformation, which composers such as Liszt in late Romantic era used often. Canzonas have the active and live rhythms than other genres. These are all imitative, multi sectional based on motto themes. Ricercars suggest more severe style with chromatic subjects and its derived influences. Although Fiori Musicali is purposed appropriately to the dignity of the service, but the expressiveness and affeti are considered as an essential factors.

교양 예술수업 설계: 융합적 사고와 적용을 위한 음악수업

소정화 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2019 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.9 No.2

In this paper, to try the integrated thinking in music class at Liberal Arts, it is suggested to view musical concept ‘Rhythm’ in different way from traditional standards. This is expected to help students cultivate the integrated and creative thinking, and also improve their ability of physical expression, cooperation, communication in group activities. For this, the criteria of proposed activities are as follow; at first, in rhythm through temporal flow, second, in coloristic combination in rhythmic ensemblem, and finally in eurythmics. Each activity consists of, first, writing down in concrete by personal experience from their abstract understanding, second, creating and playing rhythmic ensemble in various timbral voices, and the third, expressing the flexible music of improvisational nature physically. Although, it is hard to identify how developed such activities help students’ ability concretely, it gives chances to non music- major to experience the musical communication and thinking through the activities as well as sensitivity which is basic substance in music. 교양 음악수업에서의 융합적 사고와 적용을 위해 하나의 음악적 개념을 다른 영역의 개념으로 사고하여 사고의 전환과 확장을 시도해보려고 한다. 음악에서 가장 기본적인 요소 중 하나인 ‘리듬’에 대해 시간적, 공간적, 색채적 개념을 가지고 활동하고 이해를 시도하는 수업이다. 이는 학생들로 하여금 병행되는 음악 외적인 활동, 즉 신체 움직임, 색채적 개념의 사고와 창작, 시간과 공간, 에너지 등, 추상적 개념과 연결짓는 표현 활동을 통해 소통, 신체표현, 협업 등을 배양하고 더 나아가 음악을 매개로하는 융합적이고 창의적인 사고를 배양하기 위함이다. 이를 위해 제안한 활동의 기준은 첫째, 공간을 인식하는 신체 율동, 둘째, 색채적 조합에 의한 리듬, 세 번째, 시간적 흐름에서의 리듬활동이다. 각각의 활동은 음악을 들으며 추상적 개념을 자신의 경험에 비추어 글로 구체화시키고, 다양한 음색으로 리듬 앙상블을 창작하고, 즉흥적 성격의 유연한 음악을 신체적으로 표현해 보는 것이다. 이와 같은 활동은 음악의 지적 이해를 넘어, 가장 본질적 음악 요소인 감성과 함께 통합적 사고와 소통의 훈련을 경험하는 계기가 될 것이다.

휴고 디슬러(Hugo Distler, 1908-1942)의 코랄 모음곡 Op. 8-3: 모음곡의 배경과 특징, 디슬러 음악의 역사적 위치

소정화 The Pianissimo 음악예술학회 2014 음악예술연구 Vol.4 No.2

20세기에 짧은 생을 살다간 휴고 디슬러(Hugo Distler, 1908-1942)의 코랄 모음곡 Op. 8-3을 통하여 모음곡의 배경과 용도, 그리고 그의 음악 적 경향을 살펴봄으로서, 작곡자와 그의 음악에 대한 이해를 도모하고자 한다. 사상적으로는 루터교의 음악적 상징주의를 기반으로, 바로크 이전시 대의 음악적 형식을 취하고 있지만, 그의 음악적 언어는 현대적이며 독창 적이다. 그가 사용한 음악적 형식은 주로 르네상스와 초기 바로크에서 보 이는 파르티타, 비치니움, 리체르카, 그리고 전원곡(pastoral)과 같은 형식 을 취하고 있고, 음악적 구조 역시 독립된 선율들의 대위적 짜임새와 더불 어, 디슬러의 독창적인 음악적 언어를 보이고 있다. 즉, 미분화된 리듬을 반복적으로 사용하고, 오르간의 음색을 독특하게 사용하며, 정선율에서 새 소리를 모방하는 선율, 리듬적 특징을 보인다. 루터교 음악가로서 중요하게 간주되었던 요소는 음악적 상징주의인데, 이는 가사의 의미를 음형, 선율, 리듬 등의 음악적 요소를 통해 상징적으로 표현하는 것이다. 디슬러는 쉼 표, 넓은 도약에 의한 특징적인 음형, 오르간의 음색 등을 통해 이러한 가 사에 대한 음악적 상징을 표현했다. 이러한 그의 음악은 철저히 루터교의 음악적 사상에 입각하여 작곡됨으로서 초기 바로크 작곡가 사무엘 샤이트의 음악적 이상을 추구하고 있다. 코랄 모음곡을 통하여 살펴본 디슬러의 음악적 특징 및 역사적 성취는 세 가지로 요약 될 수 있다. 첫 번째는 르네상스 음향의 구현, 두 번째는 전통적 형식에 덧입혀진 개인적 음악언어에 의한 독창성, 세 번째는 샤이트의 음악적 이상을 추구함으로서 이룩한교회음악의 개혁이 바로 그것이다. 본 논문은 디슬러의 짧은 코랄 모음곡을 통하여, 그의 음악뿐만 아니라 작품의 배경 그리고 작곡자 자신의 음악세계를 논의함으로서 잘 알려지지 않고, 자료가 부족한 디슬러와 그의 작품에 대한 전반적인 이해를 제공한다는 데에 의의가 있다. The 20th century, German organist, Hugo Distler(1908- 1942)'s music is known of Neo-Baroquecism in that his musical derived from the Renaissance and early Baroque periods', which are partita, ricercar, bicinium, and pastorale. In this, his musical language is modern and personal. His melody imitate often bird song by dividing rhythm into small note-value and decoration. His music, like other Lutheran musician‘s in Germany, is based on Lutheran philosophy that music should be a instrument for delivering theology. Based on this idea, Distler suggested his unique musical-language with the traditional musical form. Through these musical features, it could be said for his contribution to the musical history that Distler realized Renaissance-sound through organ, and achieved the musical uniqueness by his musical language in the history of church music.

메시앙의 오르간곡집(Liver d’Orgue, 1951)에서 보이는 색채적 언어

소정화 The Pianissimo 음악예술학회 2016 음악예술연구 Vol.6 No.1

본 논문은 메시앙의 중기 오르간 작품인 ‘오르간곡집 (Livre d’Orgue, 1951)’을 통해 성취한 음악의 색채적 특징을 살펴보는데 목적이 있다. 학자들은 색채적 감각을 공감각(synesthesia)과 연결하여 말하기도 하는데, 좁게는 하나의 특정음을, 넓게는 개념이나 사물조차도 색깔과 연결지어 색채적으로 느끼는 것을 공감각이라 한다. ‘오르간곡집’에서 메시앙은 자신의 음악적 언어인 12음의 독창적 진행과 독특한 리듬을 통해 이러한 공감각적 색채언어를 창출해내었다. 이를 논의하기 위해 먼저, 메시앙의 음악적 구조를 이루는 주요 요소인 12음의 진행방법을 트라빅(Trawick)이 언급한 ‘팬(Fan)’ 형식에 근거하여 살펴보고, 그의 중요한 관심 중 하나인 리듬, 특히, 힌두리듬의 영향을 받은 악곡과 새소리를 모방한 악곡의 특징 및 구조를 논의한다. 특별히 음향과 색채적 논의를 위해 이러한 리듬과 선율이 어떻게 오르간의 음색과 조화를 이루며 전개되는지 논의한다. 메시앙의 독창적 음렬주의 구조적이고 공간적으로, 리듬과 음색은 그러한 구조를 채우는 색채적 역할을 함으로서 공감각적 언어를 창출해내었다고 할 수 있다. The purpose of this article is to suggest the study of the colored language in Messiaen’s Livre d’Orgue(1951), which is called “synesthesia.” The word, “synesthesia” indicates “colored hearing” on specific tone, however, in this article, author expands the boundary of the meaning to timber obtained from organ playing unusual rhythmic melody, modern harmony and bird song. The sound from unique language in Messiaen’s music fills in the structure established by his individual process of serialism, and it arouses sense of the “synesthesia,” just like seeing the glittering color inside structure of cathedral. For discussing this subject, author suggests the Messiaen’s technique on serialism, which is the ‘Fan’ form explaining ‘closed fan’ and ‘open fan’ mentioned by Trawick. Secondly, musical features influenced from Hindu rhythm and bird song played in unique organ sound.

도달 가능 관계를 이용한 효율적인 한단계 웹서비스 컴포지션 탐색 방법

소정화(Junghwa So),권준호(Joonho Kwon),이대욱(Daewook Lee),이석호(Sukho Lee) 한국정보과학회 2008 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.35 No.2

최근 웹서비스 컴포지션에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 웹서비스 컴포지션은 여러 개의 웹서비스를 조합하여 마치 하나의 서비스처럼 보여주는 것이다. 기존의 웹서비스 컴포지션 관련 연구들은 전향 혹은 후향 체인 방식을 사용하였으나 질의와 상관없는 불필요한 탐색을 하는 경우가 많다는 문제가 있다. 또한 전후향을 모두 사용하는 방식도 있었으나 이 경우 가능한 모든 컴포지션 결과를 찾지 못한다는 문제가 있다. 본 논문에서는 기존 연구의 문제점을 보완하고 효율적으로 웹서비스 컴포지션을 찾을 수 있는 한단계 알고리즘을 제시한다. 도달 가능 관계를 이용하여 사용자 질의로부터 도달 가능하면서 실제로 컴포지션에 기여할 수 있는 웹서비스들만을 대상으로 컴포지션을 수행하게 함으로써 질의와 관계없는 불필요한 탐색을 최대한 줄인다. 또한 한 단계로만 탐색을 수행함으로써 가능한 모든 웹서비스 컴포지션을 결과로 돌려줄 수 있도록 한다.