신숙주(申叔舟)시세계에 있어서의 ‘윤리성(倫理性)’의 문제와 그 파장(波長)

김창호 ( Kim Chang-ho ) 근역한문학회 2021 한문학논집(漢文學論集) Vol.59 No.-

이 글은 신숙주의 시에서 ‘윤리성’에 대한 負荷가 시세계의 형성에 어떻게 관여하고 있는 가를 해명하고자 한 것이다. 신숙주는 정변을 거치면서 양심의 가책, 곧 윤리성에 대한 부하를 가지게 된다. 이것은 타인과의 관계에서 고립감으로 이어졌다. 그는 세상사를 一括하는 표현이나 넒은 의미 영역에 걸쳐있는 시어를 반복적으로 사용했다. 투식화한 이들 시어는 교제 상황에서 감정의 곡절이나 세세한 심리 표현을 의례적 차원에서 관리한다. 그는 ‘閑’을 지향했고 ‘達觀’의 위치를 기대했다. 그러나 현실적으로 불가능했을 뿐 아니라 醉興을 통한 윤리적 상흔의 망각마저 허락되지 않았다. 酬唱이나 贈答의 상황에서 명쾌하게 자신의 지향을 제시하거나 상대와의 정서적 합일로 나아가기 어려웠다. 公的역할의 우산 아래 상투적 표현과 모호한 시어의 구사, 자아 은폐의 경향으로 흐르는 것은 이러한 이유에서이다. 신숙주는 絶句의 마지막 부분에 상대와 함께 하는 장면을 클로즈업 하거나, 限定形의 어구를 통해 상대와의 관계를 특별한 것으로 격상시키기도 한다. 이것은 세계에 대한 자아의 왜소화에 따른 불안 심리가 굴절되어 나타난 형태이다. 그의 시에는 영웅적 삶에 대한 의지와 허무감이 동전의 앞뒷면처럼 공존한다. 시인은 허무감을 느끼지만 작품 맥락에서 이것은 곧바로 영웅적 다짐으로 전환한다. 이러한 구조는 윤리적 각도에서 자신을 점검할 여지를 적게 만든다. 허무감은 윤리적 성찰로 연결될 가능성을 가지기 때문이다. 그런데 허무감에서 영웅의식으로 리셋되던 궤도가 무너지는 순간, 윤리성의 문제는 감당하기 어려운 무게로 다가올 수 있다. 영웅의식을 대체할 지향을 마련하지 못한다면, 자기 파탄이나 종교에의 귀의로 이어질 수밖에 없다. 만년의 불교에 대한 관심과 성찰적 시의 창작은 이런 관점에서 설명될 수 있다. This study set out to provide explanations about the involvement of the burden of “ethicality” in the creation of a poetic world in Shin Suk-ju’s poetry. Shin Suk-ju was conscience-stricken about the process of changes to the political situations, and it led to his sense of isolation in his relations with others. He used repeatedly poetic words with a broad semantic scope. Solidified as part of a framework, these poetic words managed delicate psychological expressions in a situation of relationship at a formal level. He was oriented toward “tranquility” and expected to reach the state of “philosophical,” but they were out of his reach. In relations with others, his poems had a difficult time proposing clear sincerity or moving toward emotional unity. This explains why his poems created in the process of performing official roles were replaced with his poems with such tendencies as solidified expressions as part of a framework, vague poetic words, and concealment of ego. Shin Suk-ju would have a close-up for a scene of being with someone at the end of Jeolgu or promote his relations with someone to something special through restrictive phrases. This shows how his anxious psychology according to the shrinking of his ego was refracted. In his poems, there is a coexistence of his will for a heroic life and his sense of futility like both sides of a coin. The poet has a sense of futility, which is converted into a heroic determination in the context of a work right away. This structure reduces the room for the poet to check himself at an ethical angle as a sense of futility is likely to be connected to ethical self-examination. His conversion to Buddhism and his reflective poems in his later years were attributed to the fact that his track of a sense of futility being reset as heroism no longer functioned.

『왕오천축국전』의 문학적 성격과 삽입시의 이미지 고찰

정병헌 ( Chung Byungheon ) 한국고전문학교육학회 2013 고전문학과 교육 Vol.25 No.-

『왕오천축국전』은 출발과 귀환의 여정을 담은 훌륭한 기행수필이다. 그 글쓰기 방식이 어떠한가는 이 작품이 무엇을 지향하고 있는가를 말할 뿐, 이 작품이 수필인가 아닌가를 결정하는 요소가 될 수는 없다. 수필은 허구와 상상력을 지향하는 극단의 문학과 실제와 보고를 지향하는 극단의 실용문 사이에 위치한다. 따라서 수필은 문학과 비문학의 접점에 놓인다는 점에서 양면을 아우르는 언어 형태라고 할 수 있다. 『왕오천축국전』은 그 첫 기록의 상당한 부분을 잃은 채 우리에게 남겨진 수필문학인 것이다. 『왕오천축국전』의 글쓰기는 자신의 주관을 철저히 억누른 채 사실만의 보고와 기록에 치중하고 있다. 억눌려진 주관적 정서는 중간중간 삽입된 시에서 집약되어 분출되고 있다. 이러한 글쓰기 방식은 인도의 구법(求法) 여행을 기록한 글에서 시도되었던 방식이다. 혜초는 다양한 글쓰기 방식 중 자신에게 가장 합당한 글쓰기 방식을 선택했던 것이다. 이러한 글쓰기 방식은 변방인 신라에서 온 젊은 승려의 신분에서 초래되는 거부감이나 이질감을 해소하는 데 효과적인 방법이라고 할 수 있다. 실제로 『왕오천축국전』은 독서의 측면에서 그 이전에 이루어진 중국 승려의 여행기와는 비교할 수 없을 정도로 한정되어 있다. 먼 이역의 굴 속에, 전체도 아닌 부분만의 모습으로 남겨진 것도 그를 둘러싼 환경에서 연유했을 것이다. 혜초는 자신이 처한 환경을 철저하게 인식하고, 힘든 여정을 통과한 젊은 수도승으로서의 모습과 인간적인 감정을 적절하게 배합하여 제시했던 것이다. 이를 통하여 그는 힘든 과정을 극복한 승려로서의 위상을 확립할 수 있었다. 혜초는 그의 『왕오천축국전』에 다섯 편의 시를 남김으로써 우리 한시사의 초기를 풍요롭게 장식하였다. 그의 시는 현장과 직접 맞닿은 지점에서 이루어졌다는 점에서, 초기 시의 제작 모습을 잘 보여주고 있다. 시는 본래 현장 속에서 이루어졌기 때문에 질박하지만, 강렬한 감정의 표출을 보여준다. 혜초의 시는 전문적인 시인으로서의 세련화 과정을 거치지 않았기 때문에 오히려 초기 시가 지향하는 모습을 간직하고 있다. 그의 시는 근원에서 멀리 떨어진 데서 오는 분리와 허무감, 그리고 이를 극복하는 의지를 드러내고 있다. 혜초 시의 이미지는 고향을 떠나고, 스승을 떠나고, 불법을 떠난 지점에서 오는 허무감을 구체화한 대상으로 형상화 되어 있는 것이다. 혜초의 시는 시가 이루어지는 현장과 그 시를 직접 보여주었다는 점에서 우리 문학사에서 소중한 자료로 인식된다. 설화 속에 등장하는 고대의 시가나 을지문덕의 시만으로 만족했던 우리의 시문학사는 혜초의 시가 있음으로써 보다 풍요로워질 수 있게 된 것이다. WangOcheonchukkukJeon is an excellent travel essay on the whole journey from departure to return. The essay is between extreme literature- aiming for fiction and imagination- and extreme practical writing -aiming for reality and report. The essay has a linguistic structure that combines both sides because it is located in between literature and epigraphy. WangOcheonchukkukJeon clearly shows this character of essay, even though most of its first draft is missing. The writing style of WangOcheonchukkukJeon strictly oppressed the writer's personal feelings and mainly focused on reporting and keeping records of facts. Oppressed emotions, however, are burst out during the inserted poems. Hyecho chose the most suitable writing style. This writing style is effective in reducing alienation and objection which can be caused by the fact that he was a young monk from the foreign country, Shin-la. Hyecho presents the character of a young monk who understands his circumstances and goes through hard journey, and he eventually combines it with his personal feelings. Throughout this process, he establishes his status as a monk who overcomes the arduous process of journey. Hyecho wrote 5 poems in WangOcheonchukkukJeon and it made the early stage of the history of Korean poetry more prosperous. His poetry shows the making process of early poetry; it was developed at the very scene where it actually happened. As simple as the poetry may be, since it is made through the real experience, it expresses strong emotions at the same time. The image of Hyecho's poems shows emptiness that he felt because of the distance from the origin and also his will to overcome it. He directly presents his emptiness from leaving his hometown and teacher and also establish the image of confronting his emptiness. The poetry by Hyecho plays a significant role in the history of our literature because it clearly shows the poetry and the actual scene where the poetry is made. Our literary history, which only encountered old poems from tales or poetry by Euljimunduk until the discovery of WangOchenchukkukJeon, could become more enriched by Hyecho's poems.

조위(曹偉) 시의 천기묘출양상(天機描出樣相)과 그 의미 : 정신적 자유에의 지향을 중심으로

유호진 고려대학교 민족문화연구원 2005 民族文化硏究 Vol.42 No.-

본고는 成宗朝 士大夫 漢詩의 특성을 해명하기 위하여 曹偉의 自然詩에 나타난 시적 특성과 정신적 지향에 대해 서술한 글이다. 조위의 자연시를 살펴보면 사물의 아름다움과 개성, 그리고 靈性을 주로 묘사한다는 사실을 알 수 있다. 이는 그가 莊子가 역설한 사물의 天機를 注視하고 있음을 드러낸다. 이러한 관점에 따라 시인은 자연물상을 자연스럽고 편안하며 자유로운 모습으로 형상화하였다. 특히 무질서하게 움직이는 것들의 이미지를 빈번히 묘사하여 그가 사물의 자유로움에 주목하고 있으며 정신적 자유를 지향한다는 점을 시사한다. 정신적 자유에 대한 지향은 자연물과의 調和나 感應을 즐겨 시화한다는 사실에서 보다 뚜렷이 드러난다. 그에게 있어 자연물과의 조화와 감응은 자연생명과 교감하여 내면을 맑힘으로써 우주의 질서에 동참하는 것이어서 이를 통해 사물과의 대립은 해소되고 孤立的인 個我는 宇宙的인 自我로 확장된다. 이를 묘사한 시에 悅樂의 정서가 솟구치는 이유가 여기에 있다. 이러한 자연시의 창작은 宦路에서의 속박감과 인생에 대한 허무감, 그리고 형식상의 기교를 중시했던 당대 시단의 매너리즘에 대한 반성에서 촉발된 것이라 할 수 있다. 시인은 천기를 묘출한 시를 통해 당대 시단에 새로운 활기를 불어 넣고 미적 체험의 장을 확장시켰다. 한편 그의 시는 도학에 아직 침잠하지 않은 당대 신진사류가 노장사상에서 정신적 귀의처를 발견하기도 했다는 소식을 전한다. This paper, for explaining the features of Chinese poetry of the gentry during Seongjong(成宗)'s reign, described poetic characteristics and mental intention represented Jowui'(曹偉)s poems which depicted natural things. His poems which depicted natural things shows that he seeks for the beauty and features of things and divine true character, which implies that the poet carefully looks at Cheongi(天機) of things Jangja(莊子) stressed. Accordingly, he encapsulates natural things by dividing them into a shape changing according to its life principle, a self-satisfying shape with leisure, and a free shape. Especially that he frequently depicts the image of the things which moves flexibly implies that he seeks for mental freedom. A longing for mental freedom shows more distinctly in that he enjoys representing harmony(調和) and sympathy(感應) with natural things. To him, the harmony and sympathy with natural things means participating in the order of the universe(道) by being in rapport with natural things and disclosing the inside, through which opposition to an object disappears and individual isolated self is extended to universal self. That is the reason his poems which depicted scenery are full of delightful emotion(悅樂). It can be said that such creation of natural poems was derived from restrictions in holding a government post, a sense of emptiness in life and reflection on the mannerism of current poetical circles. The poet inspired the poetical circles with new vitality through poems which depicted Cheongi and expanded the opportunity of an aesthetic experience. Meanwhile, his poems shows a fact that a mental longing was discovered through Taoism under a cultural atmosphere in which the current new scholars did not absorb Seongrihak(道學).

히라바야시 다이코의 『이런 여자(こういう女)』론 -<나>의 회상을 통한 여성으로서의 회한(悔恨)-

이상복 한국일본근대학회 2013 일본근대학연구 Vol.0 No.40

히라바야시 다이코의 생애에 있어서 최대의 사건은 『이러한 여자』의 시대적인 배경이 되고 있는 1937년12월15일의 인민전선파의 검거 사건이다. 고보리 진지(小堀甚二)가 검거 도중 도주하자, 경찰에서는 진지를 검거하기 위한 수단으로 아내의 다이코를 구인한다. 그 결과 다이코는 건강이 나빠지고, 문단에서도 떠나게 된다. 전후, 진지의 애정어린 간호로 건강을 회복한 후 쓴 『이러한 여자』가 제1회 여류문학자상을 수상함으로써, 다이코가 다시 정열적으로 활약하는 계기가 되었다. 다이코는 이 작품의 여자주인공인 <나>의 회상을 통해서, 당시 부당한 긴 구속 생활로 인해 지독한 병마에 시달리며 당한 절망적인 고독감과, 타의에 의해 자신의 삶을 포기할 수 없다는 강한 의지를 보여준다. 또, 모성보다 활동가로서의 생활을 우선시 한 결과 20여년이 지난 지금에 와서, 자신의 아이가 사망할 수밖에 없었다는 강한 죄책감을 남편에 대한 사랑으로 극복해 보려고 한다. 다시 말해, <나>는 자신이 부패한 사회구조의 희생자인 것을 강조하고, 타의에 의한 자신의 생사결정을 강하게 거부하는 한편, 어머니로서 우리아이를 지킬 수 없었던 젊을 때의 통절한 회한을 고백하고 있다. The biggest event Taiko Hirabayashi experienced in her life was the Popular Front Incident provoked on 15th December 1937 and this is the background of her work, “Such a Woman (Kouiu Onna)”. The police detained Taiko instead as her hudsband, Kanji Kobori escaped from them. As a result, Taiko lost her health and faded out from the literary world. After the war, Kanji looked after Taiko well and she recovered from the hurt then wrote this novel. She received the first Female Novelist Prize with this work shortly and she started producing actively again. Through a recollection by the heroine, myself”, Taiko attempted to express her strong will of that her life was uninvadable by any other will as well as the feeling of desperate isolation, which she experienced to be under long detention and became ill. After more than 20 years of life as an activist rather than protecting her maternity, she tried to eliminate her sense of sin as she lost her baby by loving her husband. In other words, Taeko confessed the remorse of her younger days, which she failed to protect her baby as mother. On the other hand, “myself” refused a life to be decided by the other will and emphasized that she was a victim of the spoilt social structure.

「蓬萊曲」に表れた虛無感と世紀末的虛無

야노다카요시 한국일본언어문화학회 2014 일본언어문화 Vol.29 No.-

Many nihilistic feelings appear in the Play Horai. And it is similar to nihilism in Modernism. Hero’s passion to God and eternal life come from belief of Christianity but hero’s nihilistic feelings and tragic death in the end are influenced by nihilism in Modernism. Hero who search for God and eternal life make up his mind to leave this world. He decides to clime mountain Horai to abandon his body and get eternal life. But he meet Satan in place of God there. After that he decides to go to Hell. Until now researchers could not understand this changing of goal in this plot. Why hero change his aim to go to another world? Why he decided to go to Hell? Did he abandon himself to despair? Does he go to Hell to meet dead lover, Tuyuhime?But we can solve this problem by the idea of nihilism. The times when this Play was written was the end of 19th century. This was the time when western people who had kept christian belief fell into nihilism in europe. After the enlightenment movement of rationalism science developed rapidly and life of people became material. So many people in Europe came to doubt their Christian tradition. They lost belief to God and fell into nihilism. This kind of spirit is the typical character of 19th century in Europe. So we can say that the destruction of believer and the absence of God in the Play Horai is the influence of nihilism of Europe in the end of 19th century.

「蓬萊曲」に表れた虛無感と世紀末的虛無

矢野尊義 한국일본언어문화학회 2014 일본언어문화 Vol.29 No.-

Many nihilistic feelings appear in the Play Horai. And it is similar to nihilism in Modernism. Hero’s passion to God and eternal life come from belief of Christianity but hero’s nihilistic feelings and tragic death in the end are influenced by nihilism in Modernism. Hero who search for God and eternal life make up his mind to leave this world. He decides to clime mountain Horai to abandon his body and get eternal life. But he meet Satan in place of God there. After that he decides to go to Hell. Until now researchers could not understand this changing of goal in this plot. Why hero change his aim to go to another world? Why he decided to go to Hell? Did he abandon himself to despair? Does he go to Hell to meet dead lover, Tuyuhime?But we can solve this problem by the idea of nihilism. The times when this Play was written was the end of 19th century. This was the time when western people who had kept christian belief fell into nihilism in europe. After the enlightenment movement of rationalism science developed rapidly and life of people became material. So many people in Europe came to doubt their Christian tradition. They lost belief to God and fell into nihilism. This kind of spirit is the typical character of 19th century in Europe. So we can say that the destruction of believer and the absence of God in the Play Horai is the influence of nihilism of Europe in the end of 19th century.