1910년대 대중문학 인식 형성 과정 연구-소설의 오락성 인식을 중심으로-

김지영 우리어문학회 2014 우리어문연구 Vol.49 No.-

Maeil-sinbo(The Daily Maeil) tried to create new common sense of the mass while it printed stories that connected conventional expectation and imagination on a story to the changing forms of the novel in the 1910s. The trailers of the serial novels in Maeil-sinbo showed that there grew the self-consciousness on the characteristics of a modern novel as well as the cognition on the narrative structure that could get an attention of the mass while the newspaper printed stories corresponding the taste of the mass. However, these newly arisen cognitions were intentionally ignored by the leading intellectuals of the literary circle in the 1910s in Korea. The intellectuals of the leading literary circle tried to exclude the traditional notion on the novel so that they could introduce modern concept of literature and establish new literary knowledge system. They denied to call the materials printed in old fashioned way in small and cheap copies a novel and tried to discriminate modern novels from those materials which inherited the traditional reading costume. In this vein, the entertaining characteristics of literature started to be excluded in the new concept of literature. The generation of Yi, Kwang-su established the cognitional basis to erase the literary sense of old fashioned novels of the day by criticizing the conventional notion on novel together with literary works which maintained conventional style. And the generation of the literary coterie magazine inherited their senior’s oblivion and made new hierarchy of the literary works when they discriminated their works from others including old fashioned stories as well as popular works printed in mass media like Maeil-sinbo, which apparently were not included in the literary coterie magazine at that time. The notion of Tong’sok-soseol(popular novel) was started to be used at the point that the literary hegemony was moving to the generation of the literary coterie magazine from the generation of Yi, Kwang-su. This process reveals that the concepts of ‘literature’ and ‘popular literature’ were not generated according to the historic necessity or gradual modernization but were generated in special conditions, which including the colonial dichotomy such as modern/premodern, the West/East, and the intellectuals/mass in diverse ways. 본고는 근대적 문학과 소설 개념이 성립하고 정착해 가던 시기, 문학의 오락성이 『매일신보』의 대중적 작품 공급자들과 근대 문인들 사이에서 어떻게 사고되고 언술되었는지를 살펴봄으로써, 한국에서 대중문학에 대한 인식이 발생된 과정을 추적해 본 글이다. 1910년대 『매일신보』는 신소설, 번안소설, 번역소설, 서양을 무대로 한 창작 소설 등을 지속적으로 게재하는 가운데 이야기에 대한 관습적 상상과 기대를 변화하는 이야기의 형식과 교호시킴으로써 당대 대중들의 기호에 부응하고 대중들의 공통감각을 적극적으로 탐색했다. 이 시기 『매일신보』의 소설 예고는 근대적 문물에 대한 대중의 호기심과 동경에 부응하는 한편, 명증한 선악의 윤리 구도를 확보함으로써 변화하는 세계에서 경험하는 대중들의 위기의식을 위로하고, 식민지적 현실과 근대적 사회변화에 수동적으로 적응해야 했던 대중들의 불안과 억압된 정서를 ‘동정’이라는 센티멘탈한 집단 감성에의 호소를 통해 자극하려 했다. 오락성과 윤리성을 접합하여 소설의 재미를 선전하는 가운데, 『매일신보』의 소설 예고는 사실성과 허구성, 재현성과 같은 근대 소설의 내적 특질에 대한 자의식을 드러내며, 이야기의 긴박감을 고조시키는 묘사와 서사구조의 특질에 대한 인식의 성장 또한 보여준다. 이러한 사실은 『매일신보』의 발간 주체들이 대중의 기호에 부응하고 대중의 공통감각을 적극적으로 탐색하는 가운데, 근대 문학으로의 변화를 수행하는 내적 자의식의 기초를 마련하고 있었으며, 대중적인 소설이 어떠해야 하는가에 대해 일정한 이해를 형성해가고 있었음을 알려 준다. 그러나 이광수, 김동인 등 유학생 지식인들에 의해 근대적 문학 장이 성립하면서, 문학의 본원적 성격인 오락성은 전통적 관념과 차별화되는 자립적인 근대 문학 개념의 확립을 위해 문학 아닌 문학의 특성으로 부정되고 배제되기 시작했다. 이광수 세대의 오락성 배제의 논리가 딱지본 구소설과 같이 전통을 계승한 소설에 대한 문학사적 망각의 토대를 형성하였다면, 오락성과 예술성을 대립시켰던 동인지 세대의 이분법은 전통적 흥미 독물뿐만 아니라 신문 잡지에 연재되고 있던 대중적 작품들 또한 저급한 오락물로 함께 일괄하여 배제하고, 문학의 흥미 요소를 ‘통속’이라는 이름의 저급성으로 규제함으로써, 당대 문학 내에 고급과 저급을 구분하는 위계적 규율을 마련하게 된다. 한국에서 대중문학 개념의 전신을 이룬 ‘통속소설’이라는 언표가 부상한 것은 오락성을 배제하고 정치성을 추구함으로써 계몽적 관점에서 대중성을 포섭하려 했던 이광수 세대의 지사적 태도로부터, 오락성, 정치성, 대중성을 모두 배격하고 예술성의 이름 아래 새로운 문화적 권위를 쟁취하고자 했던 동인지 문학인들의 전문성으로 문학 장의 헤게모니가 이동하던 시점이었다. 대중과 호흡하고 문학의 오락성을 적극적으로 포섭했던 『매일신보』의 완만한 근대로의 이행이 배제되고 망각된 과정은, 대중문학에 대한 폄하된 시선을 창출한 위계적 시선 안에 근대/전근대, 서양/동양의 우열관계와 지식인/대중을 구분하는 전통적 권력관계 및 신지식인 세대 간의 권력투쟁이 복합적으로 작용하고 있었음을 알려 준다. 1910년대 후반 마련된 ‘예술로서의 문학’과 ‘통속소설’이라는 관념의 배후에는 ‘자본’과 ‘반자본’의 논리로 진행되는 서...

통속오락잡지 『명랑』을 통해 본 戰後(전후) 사랑의 인식구조 -1950년대 수록 소설을 중심으로-

김지영 ( Chi Young Kim ) 민족어문학회 2013 어문논집 Vol.- No.68

이 글은 1950년대 통속오락잡지『명랑』의 소설들이 연애와 결혼을 서사화 해낸 방식을 파악함으로써 戰後 세속적이고 일상화된 삶의 영역에서 성, 사랑, 결혼에 대한 감각과 의식이 어떻게 굴절되고 있었는지를 살펴보았다. 『명랑』은 배우자 선택의 자유를 바탕으로 자발적으로 연대하는 가족의 재구성을 국가 재건의 기초로 역설했던 당대 지식인 담론을 기본적으로 공유했으나, 국가적 대의명분보다는 연애 대중화가 촉발한 자 유감과 섹슈얼리티에 더 많은 관심을 기울였다. 『명랑』 의 소설들은 자발적 선택의 문제로 변화된 사랑과 결혼의 문화에 대한 경쾌한 기 대감을 그려내면서도, 일상적 삶의 현장으로 옮겨오게 된 연애라는 근대적 관계 앞에서 당대 대중 독자들이 직면했던 이질감과 두려움, 윤리적 거부감과 감각적 호기심의 이율배반을 정직하게 드러냈다. 개방적인 사랑의 풍속에 대한 기대와 활력의 한편에서『명랑』은 관음증적 렌즈를 통해 사랑과 성에 대한 대중들의 세속적 호기심에 적극적으로 부응하려 했다. 애욕에 초점을 맞춘 소설들은 여성들의 육체와 성적 욕망을 예각화함으로써 여성 섹슈얼리티에 대한 호기심을 충족시키는 동시에 그러한 여성들이 비극적 파 탄을 맞는 결말구조를 통해 여성 섹슈얼리티를 제어하고자 하는 양면적 태도를 보였다. 탕녀들의 육체에 비극적 결말을 부여하는 서사 양식은 여성 섹슈얼리티 의 자율성을 규제하면서도 그에 대한 관음증적 욕망에 면죄부를 부여하는 기만적 이중성을 드러낸다. 청춘 남녀의 유쾌한 만남과 사랑의 실현을 다룬 명랑소설들은 철저히 남성적 시각에 기초한 남성 판타지에 의해 진행되고 있었다. 성적, 정서적으로 적극적인 여성 태도에 기반을 둔 가볍고 경쾌한 사랑의 성취는 개방된 사랑의 가능성 앞에 신중하거나 소극적인 남성 주인공들의 불안을 제거하고 무거운 현실 문제로부터 일정한 간격을 유지하는 거리감의 확보를 가능하게 했다. 그러나 남성의 관점에 서 주도되는 이 같은 명랑성은 사랑의 파트너여야 할 여성을 이해와 소통의 주체 가 아니라 사물화된 대상이나 규범 성이 강제되어야 할 타자로 변형시켰다. 지나 치게 활달하고 적극적인 여성성을 희화화의 대상으로 삼음으로써 소설은 다시 젠 더 규범을 강화했으며, 낭만적 사랑의 이데올로기는 여성을 가정 안에 묶어 두는 데 이용될 뿐, 그로부터 벗어나는 잉여의 욕망들이 죄의식을 위장하는 유우머와 남성적 명랑성의 코드에 의해 은밀하게 공유되고 있었다. 이 같은 이야기 구조는 여성의 위치를 남성의 보조적 역할로 재확인함으로써 남성 주도권의 회복을 도모 하는 젠더 정치학과 낭만적 사랑의 규율이 한 쪽의 성에게만 강제되는 불균등한 섹슈얼리티가 이 시기 세속세계의 사랑의 인식구조를 관통하고 있었음을 알려 준다. In this research I explored how the postwar romantic discourse had been accepted and refracted in the daily life of the public, and in what way the popular narrative and discourses came to establish their own new structure of sensibility about sex, love, and marriage by examining the pop magazine Myeongnang, especially focusing the fictions in the 1950s. As it claimed to be a pop magazine, not limiting itself to the theoretical dimension, Myeongnang could show how the problems of sexuality, love and marriage were refracted and actualized in the real life of the public of the day since it designed and carried on its pages various lectures and counseling about love affairs and romantic novels. Accordingly, Myeongnang`s articles and novels about love affairs are precious data which witness how the discourse of love, theoretically advocated by intellectuals` magazines like Sasanggye and women`s magazines like Yeowon, was accepted and refracted in the everyday life of the public. Myeongnang made a contribution to the development of popular literature by providing a good deal of its space for a variety of popular novels. Authors to which it offered its pages included popular writers of high reputation like Heunpa Jo, Pung-yeon Jo, Ho Yu and Ingeun Bang as well as contemporary renowned writers like Hansuk Jeong, Gyeju Park and Biseok Jeong, and young writers like Se-uk Cheon and Neungsik Jo made the magazine their main stage for literary career. The magazine printed popular novels with various genre titles like aejeong (love) novel, cheongchun (youth) novel, sunjeong (pure love) novel, etc. These novels show the most secularized form of the contemporary popular novels, and enable us to comprehend the response and the structure of sensibility of the day toward the issues of aberrant sexuality, love and marriage. Novels of Myeongnang visualized the sensibility of sexuality and love overflowing in and out of the boundary of the dominant discourse, but they sutured this rupture through the unique sense of balance of the public at the same time. The research focuses upon the question of what mechanism of suture constituted the structure of sensibility of the day. Considering the experiential representation of social discourse and popular narrative in a complicated way, the research tries to deepen our understanding of the inter-relationship among institution, discourse and work of art. It will provide a useful lesson on the basis of which we can embrace popular literature ignored so far to make up a new literary history which not just focuses exclusively on aesthetics but encompasses cultural and social perspectives.

`명랑성`의 시대적 변이(變移)와 문화정치학 -통속오락잡지 『명랑』의 명랑소설(1956-1973)을 중심으로-

김지영 ( Kim Chiyoung ) 민족어문학회 2016 어문논집 Vol.- No.78

이 글은 1950년대부터 본격화된 명랑소설의 성장과 변화 및 그 쇠락의 과정을 시대사적 움직임과 함께 고찰함으로써 웃음이라는 명랑소설의 공모 장치를 통해 드러나는 당대 대중의 공통감각과 그 문화정치적 특성을 살펴보았다. 1950년대 명랑소설이 주조하는 `명랑성`은 전후의 침체된 사회 분위기를 개선하고 와해된 윤리의식을 재건하고자 했던 지배 담론과 낙천적으로 접속하면서, 자발적이고 능동적인 참여와 생산의 사회적 공통감성의 자리를 마련해 나갔다. 차별보다는 화합, 절망보다는 희망, 고통보다는 즐거움을 추구하는 긍정적이고 미래지향적인 정서로서, 명랑소설의 명랑성은 민주적 신 사회에 대한 도시 대중들의 발랄한 기대와 소망을 투영하는 극복의 전략이자 긍정의 문화적 감성으로 등장했다. 그러나 1950년대 신사회 건설의 활력을 바탕으로 촉발된 `명랑`의 감성 코드는 1950년대 말부터 이중적인 젠더 윤리에 토대를 둔 성적 일탈이나 연애 미담의 소재들로 오락성의 중심을 이동하게 된다. 1960년대의 강권적인 국가 주도의 산업화, 근대화 바람 속에서 명랑성의 코드는 가족 제도의 모순과 근대화의 압박을 연애 미담이나 젠더 차별적인 욕망 해소의 전략 속에 방전하는 `건전성`의 장치로 변화했다. 남성 섹슈얼리티를 특권화하고 일탈적 쾌락의 욕망을 웃음의 알리바이로 커버하는 명랑성은 젠더 억압을 바탕으로 일상의 압박과 모순을 가리고 해소하는 순응적 문화 장치로 변모한 것이다. 그러나 1960년대 중후반부터 성적 장치들을 통해 일탈의 웃음을 선사했던 명랑소설은 표면적인 건전성에도 불구하고 그 내부로부터 점차 불온의 징후들을 드러냈다. 산업화 근대화의 강박 아래, 체제에 대한 절대적 추종을 요구하는 강압적 정치상황에서, 자기반성과 성찰 등 진지한 사고로부터 배제된 남성들이 기계화된 삶에 순응하기 위해 고안해 낸 기형적인 욕망 배설의 판타지가 일탈을 일상화하고 윤리의 위기를 초래하는 파탄의 상황까지 질주하기 때문이다. 기형적인 욕망배설의 판타지는 증폭되고 확장되는 가운데 오히려 표면적인 건전성의 세계를 위협하는 윤리적 위기와 균열의 징후를 드러냈다. 1960년대 후반 명랑소설에서는, 더 이상 정상성의 규준을 확인하는 선악의 논리 위에 안전하게 처리되지 않는 여성들의 불가해하고 의심스런 정체성이 종종 노출되면서, 남성 판타지가 더 이상 스스로를 명백하게 논리화하지 못하는 내적 모순과 미궁에 봉착한다. 본질적으로 불가해한 괴물 같은 여성의 모습이 정상과 비정상의 경계를 해체하고 정상성의 규범 자체를 의심하게 하는 전도와 균열의 계기를 마련함으로써 불완전하고 비균질적인 현실의 실체를 노출하는 것이다. 이처럼 남성 판타지가 더 이상 스스로를 투명하게 논리화할 수 없는 내적 균열의 지점으로 밀려가게 되면서, 여성을 대상화한 명랑소설의 전략은 가벼운 웃음을 통한 해소와 방전의 차원에서 존재론적 위기의 차원으로 진전되어갔다. 여기에 정상성의 규준을 해체하는 엽기적이고 기괴한 상상력이 틈입하면서, 1960년대 후반 명랑소설은 장르가 표방했던 `건전성`의 지표를 더 이상 유지하기 어려운 상황으로 치닫는다. 산업화 근대화의 강박 아래, 체제에 대한 절대적 추종을 요구하는 강압적 정치상황에서, 명랑성의`건전한` 문화정치적 힘은 소외되었던 타자들의 시선이 귀환하고, 이질적, 엽기적인 상상력이 틈입하면서 더 이상 스스로의 정체성을 유지하지 못하고 좌초하게 된다. In this paper, I searched the rise and fall of the comic novels, which were prevailed in the 1950s and started to be disappeared in the early 1970s in Korea. In the 1950s, the comic novels were very popular among ordinary people in that the genre coined the atmosphere of gaiety for the society, which had just experienced the Korean war and fell into dark and collapsed ambience. The genre geared the emotion of approval and harmony rather than despair and discrimination, thus it was greatly welcomed among the people and expecially popular in the cheap amusement magazine such as Myeongrang(gaiety) and Arirang. However, the vital energy of the comic novel started to be changed from the late 1950s when the genre moved its focus into the sexual deviation from the perspective of unfair gender ethnics. In the 1960s, the code of gaiety of comic novels changed into a device of soundness which supported the state dominated national system by settling the pressure of sudden modernization and the contradiction of the family constitute into gender biased laughter. When the gender biased ethnics formulated one of the core elements of laughter and bizarre and eccentric imagination started to be insinuated in the genre from the late 1960s dismantling the normal standards of the constituted soundness, the genre could not bear its code and started to expose a fissure and crack in its stories. Thus the genre started to be collapsed from the 1970s, and disappeared among the pop magazine for adult and changed into a genre for the children`s novel or cartoon.

『선데이서울』에 나타난 여성, 섹슈얼리티 그리고 1970년대

임종수,박세현 동국대학교 한국문학연구소 2013 한국문학연구 Vol.0 No.44

이 연구는 1970년대라는 시대적 맥락 속에서 여성의 성 정체성과 그를 대상으로 한 섹슈얼리티가 어떻게 응시되고 있었는지를 『선데이서울』을 통해 살펴본다. 이를 위해 1970년대 주간지 ‘보기’ 문화의 탄생과 여성적 주체의 형성에 대해 살펴본 후 『선데이서울』을 개관하고 특별히 여성을 어떻게 바라보고 표상했는지, 그것이 1970년대의 시대적 맥락과 연결해 어떻게 해석될 수 있는지를 해명한다. 이 작업은 많은 점에서 여성학적 관점을 배경으로 하고 있지만 중심적인 접근 방식은 당대의 사회와 잡지 콘텐츠 간의 관계를 읽어내는 저널리즘 비평이다. 분석결과, 『선데이서울』이 표상하는 여성과 섹슈얼리티는 크게 세 가지로 정리될 수 있다 ; 첫째 남편과 자식들을 봉양하며 억척스레 살지만 무성화, 탈성화된 아내 혹은 어머니, 둘째 현모양처 혹은 산업역군으로 예비된 미완의 성으로서 여대생 혹은 여공(혹은 직업여성), 셋째 여성에 대한 관음증은 물론 분절화된 성 육체. 이 같은 분석은 여성을 근대적 주체로 상정하지 못했던 1960-70년대 근대화 프로젝트의 문화적 근대성으로 풀이된다. 남성들에게 나름대로 성적 상상력과 오락성을 제공하기는 했지만 생산적이지 못했다는 점에서 사악함과 허약함을 동시에 내포하고 있었다. 허약한 성적 상상력은 『선데이서울』이 1970년대식 성정치의 공간이었음을 함의한다. This study exams how female identity and sexuality was gazed in 1970s, through Sunday Seoul, the most Korean popular weekly magazine in that time. Preliminary, this article observes the birth of convention ‘seeing’ the weekly magazine and the formation of modernized female as a national subject. After then, article outlines Sunday Seoul contents, and especially remarks how does the magazine represent female and how those can be interpreted in connection with 1970s. This work depends on women"s studies in many aspect, but journalism criticism, reading the relationship of contemporary society and magazine contents, is main approach. In result, Sunday Seoul has represented three female and sexuality discourses; first, stingy but asexualized and de-sexualized housewife and mother as serving husband and their children, second, female college students and little girl laborer(even hostess) prepared as a wise mother and good wife yet unripened sexuality, third, segmented sex body beyond voyeurism to female. It is explained as Korean cultural modernity which had put women to distorted modern subject in 1960~70s. Sunday Seoul, nevertheless providing men a little bit of sexual imagination, was charged with viciousness and weakness in that was not fruitful to him even the nation. Conclusionally, Sunday Seoul implicates that it was a space of sexuality politics and gender politics in 1970s.

1930년대 오락물로서 역사의 소비

고은지 대중서사학회 2008 대중서사연구 Vol.- No.19

1920년대 후반 교양에서 오락에 이르기까지의 층위에 걸쳐 다양한 양식들의 역사물들이 쏟아져 나왔다. 특히 마이태자의 성공으로 확인된 역사의 상품화 는 역사소설과 야담의 활발한 생산을 견인했고, 이 중에 야담은 연일 신문, 라디 오방송, 전문 잡지 등을 통해 끊임없이 생산되면서 대중들의 열렬한 환호를 받 았다. 이러한 ‘야담장사’는 이야기꾼에 대한 대중들의 수요를 기반으로 극장, 방송, 잡지 등 새로운 소통 공간의 출현에 힘입어 1930년대 중후반으로 갈수록 더욱 번성해간다. 라디오의 등장으로 야담이 일상적으로 소비될 수 있는 중요한 계기가 마련되었으며, 월간야담과 야담의 연이은 창간으로 야담의 소비에 시간적, 공간적 제한이 사라지면서, 야담은 더욱더 광범위한 소비 시장을 확보, 인기 있는 일상적 오락물로 자리하게 되었다. 삼국유사, 삼국사기를 비롯 한 수많은 전대의 문헌 속에 수록되어 있는 재미있는 이야기들을 말로, 글로 풀어내는 방식으로 생산되는 야담의 제작방식은 짧은 시간 속에, 신속한 대량생 산을 가능하게 하였다. 소비자들은 야담에서 역사가 현대물의 통속적 서사 구조 로 변형, 혹은 재탄생하는 데서 오는 재미를 발견했고, 이러한 재미에서 1930년 대 야담이란 이름으로 역사가 오락물로 끊임없이 생산되고 소비될 수 있었던 원동력이 나왔다 하겠다. 특히 야담은 향후 ‘전설따라 삼천리’, ‘전설의 고향’ 같은 인기 프로의 기원이며, 한국 대중 서사물 속에 역사물이 인기 있는 장르로 자리하게 되는 바탕이 되었다는 점에서 흥미로운 연구 대상이라 하겠다.

근대 학문 형성기의 국어국문학 연구 1910년대 대중문학 인식 형성 과정 연구 -소설의 오락성 인식을 중심으로-

김지영 ( Chi Young Kim ) 우리어문학회 2014 우리어문연구 Vol.49 No.-

Maeil-sinbo(The Daily Maeil) tried to create new common sense of the mass while it printed stories that connected conventional expectation and imagination on a story to the changing forms of the novel in the 1910s. The trailers of the serial novels in Maeil-sinbo showed that there grew the self-consciousness on the characteristics of a modern novel as well as the cognition on the narrative structure that could get an attention of the mass while the newspaper printed stories corresponding the taste of the mass. However, these newly arisen cognitions were intentionally ignored by the leading intellectuals of the literary circle in the 1910s in Korea. The intellectuals of the leading literary circle tried to exclude the traditional notion on the novel so that they could introduce modern concept of literature and establish new literary knowledge system. They denied to call the materials printed in old fashioned way in small and cheap copies a novel and tried to discriminate modern novels from those materials which inherited the traditional reading costume. In this vein, the entertaining characteristics of literature started to be excluded in the new concept of literature. The generation of Yi, Kwang-su established the cognitional basis to erase the literary sense of old fashioned novels of the day by criticizing the conventional notion on novel together with literary works which maintained conventional style. And the generation of the literary coterie magazine inherited their senior’s oblivion and made new hierarchy of the literary works when they discriminated their works from others including old fashioned stories as well as popular works printed in mass media like Maeil-sinbo, which apparently were not included in the literary coterie magazine at that time. The notion of Tong’sok-soseol(popular novel) was started to be used at the point that the literary hegemony was moving to the generation of the literary coterie magazine from the generation of Yi, Kwang-su. This process reveals that the concepts of ‘literature’ and ‘popular literature’ were not generated according to the historic necessity or gradual modernization but were generated in special conditions, which including the colonial dichotomy such as modern/premodern, the West/East, and the intellectuals/mass in diverse ways.

자연주의와 "객관적 진실"의 묘사 -독일 자연주의의 자연과학 수용

홍진호 ( Jin Ho Hong ) 서울대학교 독일어문화권연구소 ( 구 서울대학교 독일학연구소 ) 2006 독일어문화권연구 Vol.15 No.-