채만식 수필과 근대의 도시 읽기

허만욱(Heo, Man-Wook) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.69

본고는 1930년대 채만식 수필을 ‘도시성’이라는 주제를 중심으로 도시 ‘경성’의 근대성을 분석하여 제국주의 근대를 살아가는 주체의 존재와 그 의미를 파악하는 한편, 작품에서 구현되는 모더니티의 양상을 살핌으로써 모더니즘 작가로서의 채만식의 새로운 면모를 발견하고자 하였다. 이는 곧 리얼리스트 채만식 문학의 모더니즘적 성격에 대한 하나의 논의이며, 리얼리즘의 관점에 갇혀 보다 적극적으로 모더니즘적 평가를 하지 못했던 아쉬움을 보완하는 일이 될 것이다. 채만식 수필에서 ‘경성’은 전통과 근대, 식민과 피식민, 자본과 착취 등이 뒤섞인 양상으로 나타난다. 곧 이중도시로서의 ‘경성’은 동시성의 비동시성, 아나크로니즘, 불균등성, 그리고 자본주의 등이 도시의 횡측을 분할하며 식민지 근대의 현실을 그대로 재현하는 공간이었다. 특정 텍스트와 그것이 창출된 시공간적 맥락이 서로 불가분의 관계임을 전제한다면, ‘경성’의 근대성을 경험한 채만식의 수필은 이미 모더니즘 문학의 한 자리에 서게 된다. 채만식은 근대화된 도시 공간에서 이질적이고 혼재된 풍경을 발견하는 한편, 도시 산책이라는 모더니티의 체험을 문학적 모더니즘으로 변형시키고, 경성의 도시적 면모를 제국과의 식민지 관계로 확장시키며 자본 착취에 따른 피식민지의 빈곤을 고발하기도 한다. 식민지 시대의 근대는 근대성과 탈근대성이 공존하는 독특한 모던의 시간이 연출되었다. 근대성에 대한 비판이란 근대화의 과정에서 이미 의식에 내면화되어 있는 근대성의 의식구조를 근본적으로 반성함으로써 진정한 의미에서 근대와 단절하려는 용기를 의미한다고 볼 수 있다. 이런 맥락에서 탈근대적인 사유 역시 지금 현재 자기 부정의 일부로서의 비판적, 반성적 근대성일 수 있다. 채만식의 작품 이면에 내재해 있는 모더니티에 대한 비판이나, 식민 도시가 지닌 한계를 인식하고 탈근대적 사고를 지향했던 포스트 모더니즘적인 감수성과 문제의식에 주목한 것도 이 때문이다. 채만식 수필에서 적어도 모더니즘으로 이해되는 그의 수필 인식과 표현 대부분은 전통적인 것에 기반을 둔 근대적 삶의 비판적 향유가 전면에 드러난다. ‘낡은 질서에 대한 새로운 정신의 부정의 불길’을 담으려는 모더니즘의 원리를 일반적 원칙으로 수용한 것이며, 기존체계에 대한 합리적 반발로서의 모더니즘의 일반론을 식민지라는 암울한 역사적 상황에 접목시킨 것이라고 할 수 있다. 이는 채만식을 리얼리즘 작가로 한정하는 시각의 상당부분을 유보할 수 있는 가능성을 제시해 주는 것이기도 하다. This paper analyzes the modernity of the city “Gyeongseong” based on the theme of “city” in Chae Man-Sik’s Essay in the 1930s that covered the existence and meaning of a subject living in imperialist modernity. He tried to discover a new perspective as a modernist artist by looking at the aspects of modernity embodied in his work. Along with the sharp criticism of modernity that underlie his work, he also paid attention to postmodern sensibilities and problem consciousness, which recognize the limitations of colonial cities and pursuing postmodern thinking. In Chae Man-Sik’s Essay, “Gyeongseong” is a mixture of tradition and modernity, colonialism and colonialism, capitalism and exploitation. In other words, ‘Gyeongseong’ as a dual city was a space where the asynchronicity of synchronicity, anachronism, inequality, and capitalism divided the city, revealing the historical reality of colonial modernity. Assuming that a specific text and the spatio-temporal context in which it is written are inseparable, the essay by Chae Man-Sik, who experienced the modernity of “Gyeongseong”, has a place in modernist literature. Like the double city, “Gyeongseong”, the works generally present a double textual character by presenting the surface and the inner side, and this textual characteristic may be an inevitably chosen strategy for the strict censorship system. During the colonial era, modernity and postmodernity coexisted in a unique manner. Criticism of modernity was viewed as the courage to break from modernity in a true sense, by fundamentally reflecting on the consciousness structure of modernity that is internalized during the modernization process. In this context, postmodern thinking can also be a critical reflection of modernity as a form of self-denial. Soon, postmodern is the modernity that begins at this moment. Chae Man-Sik’s Essay is a beautiful essay that combines thoughts on the daily life in colonial cities in the 1930s with a cold modernist perspective. Most of the recognition and expressions in Chae Man-Sik’s Essay, which is classified as modernist, reveals the critical enjoyment of modern life based on the traditional. It is clear that the modernist principle of containing the flame of the negation of the new spirit against the old order’ was accepted as a general principle, and it can be said that the general theory of modernism as a rational opposition to the existing system was grafted into the dark historical situation of colonization. This also suggests the possibility of withholding a significant portion of the perspective that limits Chae Man-Sik’s Essay as a realist artist.

채만식 소설의 허무주의 연구 -『냉동어』를 중심으로-

윤수미 한양대학교 동아시아문화연구소 2019 동아시아 문화연구 Vol.79 No.-

In 『Frozen Fish』 of Chae Man-sik’s novel is The custodial experience became the basis In 1939 in Gaeseong. He fell into nihilism by being tired of fatigue. I think his anxiety is in this work. ‘Daeyoung’ wants to return home through an affair. And this helps ‘Sumiko’ in sacrificing herself. The struggle of ‘Daeyoung’ continues to the artist. Chae Man-sik was worried by external pressure and censorship. Therefore, the power of Frozen word, which is at the pinnacle of nihilism, allows us to take into account the values of Chae Man-sik’s literature. It is the aim of this study to read the 『Frozen Fish』 from this perspective and to confirm the texture of Chae Man-sik’s literature obscured by ‘nihilism’ and ‘pro-Japanese literature’. ‘Daeyoung’, On the contrary, he took full control of his situation through the Japanese woman “Sumiko”. And he named the daughter. Naming means you made a family. This paper thinks that the process of the artist’s obsession with nihilism and pushes nihilism with an active attitude is completely melted in the form of anxiety in Frozen Fish. Therefore, the work was analyzed on the premise that the inside of the main character ‘Dae-young’ is in line with the inside of the artist Chae Man-sik. In some ways, Chae Man-sik encounters anguish to write a work even under the pressure of Japanese colonial rule and increasingly censorship. Chae Man-sik pushed his worries to the end in the face of excessive censorship and physical cooperation. Since then, the world he has encountered has been the world of history. So far, we have examined the location and the magnetic field of Frozen Fish in Chae Man Sik’s chapter. It is important to note that this method of research may have identified some of the independent attitudes of Chae Man-sik literature before liberation in Korean literature. 이 논문에서는 ‘독한 니힐리즘의 호흡’ 속에서 집필했던 『냉동어』가 채만식 문학사에서 어떤 지점에 위치해 있는지를 살펴보고자 한다. 소급적으로 보자면 채만식은 친일문학을 시작하기 직전인 1940년에, 자신이 가지고 있는 온전한 작가적 자의식으로 쓸 수 있는 마지막 소설이 『냉동어』라는 것을 이미 알고 있었다. 따라서 허무주의의 정점에 서 있는 『냉동어』가 가지고 있는 힘은 채만식 문학의 가치관을 참작할 수 있게 해준다. 이와 같은 시각으로 『냉동어』를 읽어내어 ‘허무주의’와 ‘친일문학’에 가려진 채만식 문학의 결을 확인 하는 것이 이 연구의 목표이다. 채만식의 연보를 짚어보면, 채만식이 1939년 개성에서의 구금체험으로 인해서 육체적․정신적 피로로 고통스러울 때 창작한 소설이 『냉동어』이다. 그렇기 때문에 이 소설에는 작가가 허무주의에 천착하여 능동적인 태도로 허무주의를 끝까지 밀고나가는 과정이 『냉동어』에 불안의 형상으로 고스란히 녹여져 있다고 여겨진다. 이러한 시각으로 이 논문은 식민지 지식인 남성인 ‘대영’을 채만식의 페르소나로 보고 주인공 ‘대영’의 내면이 작가 채만식의 내면과 일맥상통하다는 전제하에 작품을 분석하였다. 이 논문은 지금까지 친일 소설로 분류되는 ‘대영’의 방황과 일주일 동안의 불륜을 새롭게 보고자 한다. 대영의 방황은 새로운 생명이 태어난 가정에 부담감을 느끼고 아버지라는 책무를 탈피하기 위함이 아니라, 오히려 이러한 자신의 상황을 온전히 떠맡기 위하여 일본 여성 ‘스미꼬’로 우회하고 있다고 보았다. 자신의 삶의 궤적에 침입을 허용하고 이 단절을 받아들임으로써 자신의 양심과 주체성을 온전히 파악하게 된 대영은 이 괴로움을 곧 자신의 삶을 지켜내는 통일성으로 관철시키기 때문이다. 또한 팜므파탈로 상정되는 스미꼬는 한 가정을 파탄내고 한 남성을 파국의 나락으로 떨어트리는 요부가 아니라, 대영의 삶을 통째로 흔들면서 대영의 주체성을 각인시켜주고 자신은 팜므파탈의 이미지를 떠안고서 사라지는 희생양의 역할을 하고 있다고 보았다. 그리하여 소설의 마지막에 내뱉는 대영의 독백, “냉동어의 향수는 바다에 있을 테지!......”는 언제나 미끄러지고 마는 욕망에 대한 고달픈 수심으로 이해된다. 그리고 이 수심은 작가 채만식에게도 이어지는데, 채만식이 일제의 압력과 점점 강화되는 검열에서도 작품을 쓰기 위한 고뇌와 맞닿아 있다.

해방기 채만식, 일상의 표층과 친일 반성의 심층 -「민족의 죄인」(1948∼1949) 다시 읽기-

오창은 ( Oh¸ Chang-eun ) 국제어문학회(구 국제어문학연구회) 2020 국제어문 Vol.0 No.87

채만식의 친일 행위와 관련해 쟁점이 되는 작품이 「민족의 죄인」(1948∼1949)이다. 필자는 채만식이 태평양전쟁 말기에 일본의 패망이 가까워졌을 시기에 가졌던 생각에 주목했다. 그 시기 채만식은 분명한 자의식으로 ‘기억되어야 할 것과 지워져야 할 것’ 사이에서 갈등했다. 이는 기억 투쟁의 양상으로 나타났다. 채만식의 「민족의 죄인」은 개인의 기억에 기반해 사실을 변형시킨 텍스트다. 기존 연구는 「민족의 죄인」을 진정성 있는 고백의 서사로 해석했다. 논자는 「민족의 죄인」에 나타난 시간의 재구성, 기억의 재현 양상, 인물 형상화에 대해 분석했다. 이를 통해 기존 평가에 대한 재논의의 필요성을 도출해냈다. 채만식은 자신의 친일 행위를 소설에서 시간의 재구성을 통해 변형시켰다. 소설에는 ‘나’, 김, 윤이 중요 인물로 등장한다. ‘나’는 소극적으로, 김은 내정한 중재자로 그려진다. 반면, 반일 저항인사인 ‘윤’은 공격적인 비호감형의 인물로 그려낸다. 채만식은 해방기 쟁점인 ‘친일 청산’과 관련해, 인물 형상화에서 편파적인 태도를 취했다. 작품의 창작 시기도 주목할 필요가 있다. 1946년에 창작했는데, ‘반민족 행위처벌법’ 제정이 이뤄진 이후인 1948년 10월에야 작품을 게재했다. 이를 통해 ‘반민족 행위’에 대한 논의가 활발했던 1948년 시점에서 「민족의 죄인」의 서사가 재구성되었음을 추론할 수 있다. 민중주의적 관점에서 접근할 때, 채만식의 친일 행위에 대한 다른 판단이 이뤄질 수 있다. 「민족의 죄인」은 속죄의 텍스트이기 보다는 속죄 간청의 텍스트이다. 해방기 민중은 일제 강점기 친일 행위자들의 진정성 있는 반성을 요구했다. 채만식은 친일행위에 ‘속죄를 간청’하면서도, 친일 행위가 일상인으로의 불가피한 선택이었다는 주장을 펼쳤다. 그렇기에, 채만식의 문학세계에 대한 평가는 일제 강점기 친일 글쓰기까지 포함하는 ‘보존기록적 차원’의 접근이 필요하다. The novel 「Criminal of the Nation」(1948∼1949) is a controversial work related to Chae Man-sik’s pro-Japanese act. We took note of the thoughts Chae Man-sik had at the end of the Pacific War when Japan was nearing defeat. At that time, Chae Man-sik, with a clear self-consciousness, struggled between ‘what should be remembered and what should be erased’. This was revealed as an aspect of memory struggle. Chae Man-sik’s 「Criminal of the Nation」 is a text in which facts were transformed based on his personal memory. Existing studies evaluated the 「Criminal of the Nation」 as a narrative of authentic confession. This study considered a need to re-discuss the existing evaluations through the analysis of the reconstruction, reproducing patterns of memories, and characterization described in the 「Criminal of the Nation」. Chae Man-sik transformed his pro-Japanese behavior through the reconstruction of time in events in the novel event. In the novel, “I”, “Kim”, and “Yoon” appear as important characters. ‘I’ is portrayed as passive and, Kim as a quiet mediator. On the other hand,’Yoon’, an anti-Japanese resistance figure, is portrayed as an aggressive, unfavorable character. Regarding the pro-Japanese purge’, the issue of the liberation period, Chae Man-sik was biased and lost a sense of balance in characterization. It is also worth paying attention to the creation period of the work. It was created in 1946, and the publication of the work was not made until October 1948, after the enactment of the ‘Anti-National Punishment Act’. From this development, it can be inferred that the narrative of 「Criminal of the Nation」 was reconstructed in 1948, when the discussion on ‘anti-national action’ was active. When taking an approach from a viewpoint of people, different judgments can be made about Chae Man-sik’s pro-Japanese behavior. “Criminal of the Nation” is not a text of atonement, but rather a text of a plea for atonement. During the liberation period, people demanded sincere self-reflection from pro-Japanese actors active during the Japanese occupation. Chae Man-sik portrayed through a narrative transformation that pro-Japanese acts were an inevitable choice for everyday people while ‘begging for atonement’ for pro-Japanese acts. Thus, the evaluation of the literary world of Chae Man-sik requires a “conservative record dimension” approach that includes pro-Japanese writing during the Japanese colonial rule of Korea.

채만식 수필에 대한 근대성 기제와 현재적 함의

허만욱(Heo, Man-Wook) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.57

그동안 채만식에 대한 연구는 그의 소설과 희곡에만 집중되어 왔다. 한국의 근대, 근대화, 근대성 등과 연관된 문학적 논의에서 채만식의 소설은 도식성과 공리성에서 벗어나 문학의 고유 상상력을 통해 시대의 핵심에 접근하며 리얼리즘의 면모를 보여주었던 한국 근대문학사의 대표적 작가 가운데 한 사람으로 꼽힌다. 그런데 채만식은 소설과 희곡 외에도 분량적인 면에서도 결코 적지 않은 230여 편의 수필과 평론들을 발표한 문필가이기도 했다. 특히 수필은 근대 산문양식의 문학예술 가운데 하나로서, 직접적인 진술의 형태를 통해 작가의 의식을 그대로 드러내기 때문에 작가적 정체성이나 작가의식을 탐색하는 과정에서 유용한 단서를 제공할 수 있다. 따라서 채만식 수필에 대한 논의는 결국 식민지 근대를 살았던 채만식의 문학관과 근대성에 대한 태도를 포착하는 일이 될 것이다. 본고에서는 물질적 궁핍에 의한 생활고의 비애와 질병으로 인한 고통, 프로 문단과의 갈등과 문학의 태도 및 창작방법에 대한 이념에 관련한 텍스트를 집중적으로 소환함으로써 적빈한 생활이 강요하는 자괴감과 작가의 자존 사이에서 방황하고 갈등하는 경계인으로서의 냉소와 니힐리즘, 그리고 예술적 방법에 의한 문학활동을 무엇보다 중시한 채만식의 작가적 신념과 실천 등에 관한 고찰이 이루어졌다. 그러나 그의 산문에는 자연을 소재로 한 감상, 유복했던 유년시절과 고향에 대한 추억, 어머니와 그의 여인들에 관한 소회, 당대의 현실인식과 저널리스트로서의 사회에 대한 비판의식, 그리고 식민성의 인식과 대응양상이라는 측면에서 독자적인 근대문학을 추구하고자 했던 고민과 흔적 등을 두루 발견할 수 있다. 작가의 생애와 작품은 긴밀한 길항관계를 맺는다. 그러므로 산문에 투영되어 있는 이러한 자전적 요소들은 그의 문학세계에 대한 태생적인 실마리를 제공할 가능성이 크며, 채만식 문학세계의 각기 다른 표현으로서 그 본질에 접근해 갈 수 있는 하나의 내적 기제가 된다. The purpose of this paper is to grasp Chae Man-sik’s literary attitude through his essay. Chae Man-sik’s essay and my research on it will serve as an important source to fully grasp the author’s consciousness, related to the reality of the times and the literary spirit possessed by the author, and will contribute to expanding the scope of research as a part constituting a more diverse approach to Chae Man-sik’s literature. In the prose of Chae Man-sik, one can find the author’s anxieties, which can be traced to his own modern literature. The consciousness of oneself who is excluded as the other in the modern system by doubting the value of modernity is revealed in the prose form of cynicism by hiding away from reality and inserting an objective distance in his prose. This cynicism has naturally brought self-defensive self-reliance and nihilism of self-consciousness at the end of the impasse reached by the resignation of consciousness. His nihilism is embodied and deepened in the self-defeating consciousness due to the gap between the artist’s ideal and the reality that frustrates it. Therefore, nihilism in Chae Man-sik’s essay is also closely related to the excessiveness of the reality irregularity and the failure to find a subject to overcome such a reality of the times. The artist’s consciousness and self-reflection, which is negotiated with reality, have psycho-historical value as the awareness of the individual from a modern point of view. Soon Chae Man-sik’s essay is meaningful as a case of demonstrating a standard of constant reflection on modern experience. It is clear that Chae Man-sik was certainly looking for the world of literature toward which he aimed. He was especially filled with his own ideology, his artistic expression, and his desire to write good literature or a novel. Although his literary practice faced many obstacles, Chae Man-sik’s rigorous attitude to adhere to artistic values contributed to the growth of his literature. The artist’s ceremony of Chae Man-sik, who pursued the possibility of Korean literature, such as the Korean style reader, unique in form and content, is deeply connected to the viewpoint of the aesthetic response to modernity, and made him impressive in the history of modern Korean literature.

고전 다시쓰기를 통해 본 역사의식과 이상향 비교 연구 - 이광수(1923)와 채만식(1946)의 『허생전』을 중심으로

박수빈(Park Subin) 한국비평문학회 2020 批評文學 Vol.- No.78

본 논문은 ‘친일문학’을 통해 본 이광수와 채만식의 흥미로운 관계성에서 출발한다. 그들은 각기 다른 시기 자신들의 역사의식과 현실비판의식, 이상향을 고스란히 담은 고전, 『허생전』을 썼다. 여기에서는 일제강점기와 해방기 두 작가의 시대감각과 현실인식의 내부를 효과적으로 파악하고자 ‘인물-영웅모델’과 ‘이상향-새나라’의 형상화에 주목하여 두 작품을 비교분석한다. 이광수가 허생원의 ‘비범함’을 드러내는 데 서술의 목적을 두었다면, 채만식은 그의 ‘인간미’와 애민정신을 강조한다. 이광수의『허생전』이 모든 사람들로부터 무시당하던 초라한 한 선비가 순전히 자신의 비범한 지략(智略) 하나로 돈도 권력도 손쉽게 손에 넣는 통쾌한 ‘영웅적 모험담’이라면, 채만식의『허생전』은 조선의 역사와 운명을 걱정하는 한 선비가 자신의 사상과 능력을 시험하기 위해 끊임없이 백성을 구하는 ‘과정의 서사’라 할 수 있다. 그래서 이광수의 ‘허생원’이 자신을 업신여기던 사람들에게 능력을 보여주고 마침내 왕까지도 감탄하게 하는 비범한 인물로 그려진다면, 채만식의 ‘허생원’은 아직 그 여정이 채 끝나지 않은 길 위의 인물로 남는다. 두 작품 속 허생원은 각각 일제강점기 이광수가 염원하던 지도자상, 해방기 채만식의 고민을 고스란히 담고 있는 존재라는 점에서 의의가 있다. 또한 일제말기 이광수를 모방함으로써 자신의 친일세계를 구축했던 채만식이 ‘역사’와 ‘고전 다시쓰기’를 통해 해방기를 가능성의 시공간으로 만들어보고자 했다는 점에서『허생전』은 채만식 해방기 작품 세계에서 중요한 의미를 갖게 된다. This paper starts from the interesting relationship between Lee Kwangsoo and Chae mansik through ‘pro-Japanese literature’. Each of them wrote 〈Heosaengjeon〉 containing historical awareness, criticism on reality, a classic containing Utopia of their own lives. Two works were compared and analyzed to effectively grasp the period senses and the reality perception of Japanese colonial era and period of liberation by focusing on the image of the "character-hero model" and ‘Utopia –new country’. Lee Kwangsoo focused on writing to reveal extraordinariness of ‘Heo Saengwon’, while Chae Mansik ‘humanity’ and ‘love for the people’. So, Lee Kwang-soo"s 〈Heosaengjeon〉is ‘Hero Adventure Story’, in which a humble classical scholar ignored by all people easily put money and power into his hands with his extraordinary resource while, Chae Mansik"s 〈Heosaengjeon〉 is ‘Process Story’, in which a classical scholar worrying about history and destiny of Choseon constantly saves the people to test her own thoughts and abilities. So, Lee Kwang-soo"s Heo Saeng-won is depicted as extraordinary person who shows his ability to everyone ignoring him and finally even a king admires him, while Chae Man-sik"s ‘Heo Saengwon’ remains a character on the road that is not over yet. Heo Saengwon of the two works contains a person who Lee Kwangsoo longs for in Japanese colonial era and a person who Chae Mansik worries about in period of liberation respectively, which is very important in that Chae Mansik who built his own pro-Japanese world by imitating Lee Kwangsoo at the end of the Japanese Colonial Period wanted to make period of liberation a possible time space through ‘history’ and ‘rewriting classics’.

채만식 소설에 나타난 문학의 수용 양상 연구

이혜경(Hye-kyung Lee) 경희대학교 학술단체협의회 2022 高凰論集 Vol.70 No.-

이 논문은 채만식의 장편소설 『人形의 집을 나와서』를 입센의 희곡 『인형의 집』을 바탕으로 해서 재창조를 통한 문학의 수용 양상을 살펴보고자 한다. 이것은 근대 문학에서 ‘수용(受容)’의 의미가 지닌 진정한 가치를 인식하기 위해서이다. 우선 작품의 창작 배경을 식민지 조선의 가부장제 현실과 채만식의 생활 체험을 통한 여성에 대한 의식에서 찾아볼 수 있다. 또한 문학의 영향으로 입센과의 상호 관련성을 비교함으로써 단순한 모방이 아닌, 새로운 서사와 공간의 형태로 이루어진다는 점이다. 다음으로 채만식의 소설 『人形의 집을 나와서』에서 구체적으로 ‘여성(女性)’의 변모 양상을 짚어본다. ‘노라’는 주체가 놓인 관습적 상황을 부정하지만 타개하기 힘든 빈곤한 상황에 놓인다. 하지만 생존을 위한 고통이 자아를 획득하기 위한 과정이었다는 것과, 부조리한 현실에 대해 계급적 각성으로 극복하고자 하는 의지가 발현된다. 여기서 중요한 점은, 채만식의 『人形의 집을 나와서』는 입센의 ‘개인과 개인(노라/남편)’의 관계성을 넘어, ‘개인과 사회(노라/집단)’라는 대립적 구도를 형성하고 있다는 사실이다. 즉 입센의 ‘집’이라는 좁은 공간의 형태를, 채만식은 ‘집을 나와서’라는 넓은 공간의 형태로 변형시켜 사실적 체현으로 구체화시킨다. 이와 같이 채만식은 문학의 상호텍스트성을 통해 보다 실천적인 ‘여성 해방’의 가능성을 작품에서 제시하고 있는 것이다. This thesis attempts to observe aspects of literary acceptance through the full-length novel 『Out of the Dollhouse』 of Chae Man-sik, which is a recreation based on the play 『The Doll House』 by Ibsen. This is to recognize the true value of the meaning of ‘acceptance’ in modern literature. First, the creative background of the work can be found in a consciousness of women through patriarchal realities of colonial Joseon and through the living experiences of Chae Man-sik. Also, as it makes comparisons of correlations with Ibsen under literary effects, it is composed as a new narrative and space and not as simple emulation. Next, it (this thesis) specifically points out aspects of female transfiguration in the novel 『Out of the Dollhouse』 by Chae Man-sik. ‘Nora’ rejects the customary situation created by the principal agent but is caught in a state of poverty that is difficult to overcome. However, revelations are made that the pain endured for survival was a process to secure an ego and of the will to overcome an absurd reality through a class awakening. The important point here is that 『Out of the Dollhouse』 by Chae Man-sik exceeds the relationship between ‘individual and individual (Nora/husband)’ of Ibsen and forms the confrontational structure of ‘individual and society (Nora/group)’. In other words, Chae Man-sik changes the small space of Ibsen’s ‘house’ into the large space of ‘out of the house’, materializing factual embodiment. Like this, Chae Man-sik is presenting possibilities of greater practical ‘female liberation’ through literary intertextuality.

채만식과 노사의 초기 풍자예술 연구

맹영방 단국대학교 한국문화기술연구소 2011 한국문화기술 Vol.12 No.-

채만식과 노사(老舍)는 한·중 현대문학사에서 중요한 위상을 차지하고 있다는 작가들로서 1920-30년대부터 풍자문학 창작에 주력하였다. 동시대의 작가로서 두 작가는 혼란하고 암울한 사회 현실에도 불구하고 사회의 어둠과 국민들의 열근성을 우회적 풍자적 수법으로 비판하였다. 특히 지식인들의 정신적 세계에 주목하여 훌륭한 작품을 창작하였다. 그래서 지식인의 정신적 세계에 대한 형상화를 중심으로 채만식과 노사의 풍자예술을 살펴보는 것은 의미있는 연구라고 할 수 있다. 채만식의 『레디메이드 인생』 과 노사의 《趙子曰》은 모두 지식인을 주인공으로 창작한 대표적 풍자소설이다. 그럼에도 불구하고 두 작품의 주제와 인물형상화에 있어서 많은 차이를 갖고 있다. 본고는 주로 풍자대상과 주제, 풍자인물 이미지 및 형상화와 풍자예술 풍격 세 가지의 방면에 초점을 두어 비교·고찰을 하고자 한다. 이러한 연구를 통해 채만식과 노사 초기 풍자예술을 살펴보는 동시에 그들의 풍자풍격이 다르게 형성된 이유가 무엇인지에 대해서도 구명하고자 한다.

채만식 초기소설에 나타난 가족주의 부정에 따른 자아 표상 연구

윤수미(Yoon Su-mi) 국어문학회 2022 국어문학 Vol.81 No.-

채만식은 1920년대 초기소설들에서 가족 중심주의인 가족주의를 부정하고, 가족 이데올로기로서의 가족의 실체를 보여주고 있다. 이에 따라 이 논문에서는 채만식이 가진 가족에 대한 부정의 정신이 초기소설들에 어떠한 모습으로 내포되어 있는지 살펴보고, 이를 통해서 식민지 근대의 가족주의를 겪으며 작가의 소설적 주체성이 발현했다고 본다. 작가는 초기소설에서 ‘이미 주어진 가족주의’를 부정하고 가족의 일부였던 ‘나’가 근대적 개인으로 자신을 찾아가는 과정을 그려내고 있다. 따라서 이 논문은 최근에 발굴된 채만식의 초기소설들에 집중하여 초기소설에서 보이는 가족주의에 대한 부정적 이해가 주체의 자아 표상에 영향을 미쳤음을 확인하고 연구를 개진하였다. 2장에서는 근대적 가족을 향한 부정이 채만식의 첫소설 『과도기』에서 드러나고 있음을 밝혔다. 『과도기』의 주인공 ‘정수’는 당시 결혼과 이혼 그리고 다시 재혼하는 풍속으로 점철된 신(新)가족주의에 대해 새로운 해석을 제시한다. 전통적인 가족주의를 벗어난 가족의 모습, 즉 가족이라는 틀 안에서 명분을 유지하며 각자 주체성을 존중해주고 보호해주자고 주장한다. 또한 근대적 개인으로 거듭나기 위해서는 모성의 상실이라는 가족의 상실이 이뤄진 후, 이를 받아들이며 성장하는 승화의 과정이 필요하다고 역설한다. 이에 따라 채만식에게 있어서 근대적 주체는 그저 유학을 다녀오며 신지식을 습득한 ‘과도기의 특산물 부스러기’의 모습이 아니라, 역사의 지난한 과정을 온전히 떠안고 그 안에서 몸부림치며 윤리적 행위를 다 해가는 텅 빈 주체들을 표상하였음 밝혔다. 3장에서는 이러한 시대적 표상 안에서도 여전히 가족주의라는 힘의 논리가 개인을 지배하고 있는 현실적인 모습을 보며, 이러한 가족주의에 반(反)하는 힘이 있음을 발견하고, 반작용하는 힘으로서의 여성 표상과 그 한계를 밝혔다. 이러한 연구는 채만식의 대표작으로 이해되는 1930년대 중기소설인 『탁류』(1938)와의 관계성을 밝히는 것으로 진행된다. 이로써 이 논문의 궁극적 목적은 채만식 문학의 특이성으로 인식되는 여성의식과 부정성을 재해석하고자 하는 것임을 밝힌다. In the early 1920s novels, Man-sik denies familism, which is family-centered, and shows the reality of the family as a family ideology. Accordingly, in this thesis, under the premise that Chae Man-siks spirit of negativity toward the family was an essential element in drawing the artists spiritual world, it is considered that the subjectivity is expressed through the familism of losing the family. In his early novels, the author denies already given familism and depicts the process in which the I, who was a part of the family, finds himself as a modern individual. Therefore, this thesis focused on the recently discovered early novels of Chae Man-sik, and conducted research on the representation of the subjects self through a negative understanding of familism shown in the early novels. In Chapter 2, it is revealed that the negation toward the modern family is revealed in Chae Man-siks first novel 『Gwadogi』. The main character of 『Gwadogi』, ‘Jeongsu’, presents a new interpretation of the familialism that was dominated by marriage, divorce, and remarriage at the time. It argues that we should respect and protect each individuals identity while maintaining the cause within the framework of the family, that is, beyond the traditional familism. Nevertheless, he emphasizes that in order to be reborn as a modern individual, the process of sublimation is necessary to accept and grow after the loss of the family, the loss of motherhood. Accordingly, for Chae Man-sik, the modern subject is not the appearance of transitional special product crumbs who have acquired new knowledge while studying abroad, but the empty subject who fully embraces the tedious process of history and struggles within it and fulfills ethical behavior. In Chapter 3, we look at the reality, where the logic of the power of familism still dominates the individual within this representation, It was discovered that there is a force against such familism, and the representation of women as a counteracting force and its limitations were revealed. This study proceeds by revealing the relationship with 『Takryu』 (1938), which is a medium-term novel of the 1930s, which is understood as Chae Man-siks representative work. Thus, the ultimate purpose of this thesis is to reinterpret the female consciousness and negativity recognized as the singularity of Chae Man-siks literature.

채만식 수필에 나타난 공간 서사와 의미 양상

허만욱(Heo, Man-Wook) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.59

본고는 채만식 수필에 나타난 장소성과 그 공간 표상을 해석한 결과다. 장소는 인간 실존이 외부와 맺는 유대를 드러내는 동시에, 인간의 자유와 실재성의 깊이를 확인하는 방식으로 인간의 실존과 경험을 이해하는 데 중요한 의미를 지닌다. 1930년대는 일제의 정신적 · 육체적 핍박이 최절정에 달했던 식민지 시기이면서 일제의 근대화가 뿌리를 내리는 시기였다. 이러한 시대적 상황과 관련하여 장소성의 의미를 살펴보는 것은 채만식 수필의 의미를 밝히는 하나의 과정이며, 나아가 그의 문학을 올바로 이해하기 위한 과정이기도 하다. 작품 속 공간들은 시대적 상황을 반영하고 작가의 서사전략을 드러내면서 그의 의식과 밀접하게 관련되어 있는 장소성을 구현하기 때문이다. 당시 채만식은 근대 지식인이면서 식민지 조선의 식민지인이라는 이중적인 정체성을 가진다. 그리고 그 특유의 예각화된 감수성으로 당대에 작동하는 식민 권력의 힘을 유효하게 감각하였다. 그 결과 그에게 삶의 장소들은 식민지와 근대화라는 중층적 시대 상황 속에서 혼돈과 갈등을 유발하는 공간이 되고, 결국엔 장소상실이라는 무장소성으로 연결된다. 장소상실은 새로운 공간을 장소화하며 장소애를 회복하고자 한다. 이때 장소와 공간의 재편에서 주목해야 할 것은 바로 ‘동시대성의 원리’다. 곧 장소는 시간과 역사의 흐름 속에서 주체의 감각과 시선을 통해 ‘지금, 이곳’의 공간을 새롭게 의미화하고 그 공간을 특별한 장소로 만들고 있다는 사실을 의미한다. 또한 반대로 공간에 의해 주체의 정체성이 새롭게 훈육되고 길들여지는 진행형의 문제라고도 할 수 있다. 따라서 장소성에 대한 천착은 당대를 살고 있는 개인의 세계 대응 양상과 작품 안에 함축된 의미를 확인할 수 있는 전략이 된다. 하나의 제재를 형상화함에 있어 그것을 가장 잘 표현할 수 있는 문학적 방법을 찾고자 하는 작가의 노력, 즉 문학적 표현을 극대화하기 위해 채만식은 소설, 희곡, 평론, 그리고 수필 등 다양한 장르 선택을 시도하였다. 그 가운데 수필은 소설적, 평론적 요소를 반영하는 상호 텍스트성을 통해 체험의 직접성을 드러내면서 그의 문학적 성과를 극대화했다. 이는 식민지적 근대화의 경험에 의해 그가 속한 장소가 환기하는 표상과 그 한계를 극복해 내는 지점을 마련한다. The concept of place has an important meaning in understanding human existence and experience in a way that confirms the depth of human freedom and reality while also revealing the bond between human existence and the outside world. In the 1930s, during the Japanese colonial period, in which spiritual and physical persecution reached its height, the modernization of Japanese imperialism took root. An examination of the meaning of place-property in relation to this periodical situation, includes the process of clarifying the meaning of the Chae Man-shik Essay, and yet another process is required to understand his literature correctly. The spaces in his works reflect the situation of the times, expose the artist’s narrative strategy, and realize the way place-property is closely related to his consciousness. At that time, Chae Man-sik had a dual identity as a modern intellectual and a colonizer of colonial Korea. With its distinctive egalitarian sensibility, I sense the strength of the colonial power that is still at work today. As a result, the places of life for him become chaotic and conflicted spaces in the middle-age situation of colonization and modernization, and eventually lead to non-place-property of loss of place. Loss of place causes new space to be situated in place and topophilia is restored. The principle of ‘contemporaneity’ should be noted in the reorganization of place and space. Place refers to the fact that in the flow of time and history, the space of ‘now and here’ is newly reified and is made special through the senses and gaze of the subject. On the contrary, it can be said that the identity of a subject is newly formed and tamed by a space. Therefore, this strategy can confirm the global correspondence of the person living in the present and the implication of the work. In order to maximize literary expression, the artist tried to select various genres, such as novels, plays, critiques, and essays, in order to augment the artist’s efforts to discover the literary method that best expresses the sanctions. Among these, the format of essay highlighted his literary achievement by revealing the immediacy of experience through the intertextuality that is reflected in novel form and criticism. This provides a place to overcome the representations and limitations of his place through the experience of colonial modernization.

채만식 풍자소설의 반복과 차이

이상재 ( Sang Jae Lee ) 한민족어문학회 2015 韓民族語文學 Vol.0 No.69

1930년대 대표적 작가인 채만식은 당대 현실의 문제를 풍자기법을 통해 소설화하는데 탁월했다. 이에 대해 김윤식은 채만식의 풍자소설에 대해 풍자정신의 소산이라고 평가했지만 그에 대한 전망을 제시하지 못했기 때문에 1930년대 말부터 채만식은 허무주의로 빠질 수밖에 없다고 보았다. 김윤식의 평가는 이후 많은 학자들에게 영향을 미쳤다. 그러나 채만식에 대한 그의 평가는 결과론적 관점이 반영된 것으로써 해방 이후의 그의 풍자 소설을 고려하지 않은 것이었다. 본고에서는 채만식의 1930년대 풍자소설과 해방 이후 풍자소설을 반복과 차이의 관점에서 논의하고자 한다. 채만식 풍자소설에서의 반복은 크게 세 양상으로 나타난다. 첫째, 자아 성찰과 사회에 대한 비판이다. 둘째, 전통을 계승한 희화화와 아이러니를 바탕으로 한 풍자이다. 셋째, 역사인식의 부재에 따른 기회주의를 비판했다. 이와 달리 채만식 풍자소설의 차이는 1930년대 소설과 해방 후의 소설에 뚜렷하게 드러난다. 첫째, 사건과 사건의 연속과 반전에 있다. 둘째, 경제와 정치에의 욕망이다. 셋째, 전망의 부재와 내재라고 할 수 있다. 풍자소설의 전후를 살펴볼 때, 1930년대 소설에는 허무주의적인 경향을 띠고 있으나 해방 후 소설에는 신세대를 앞세워 낙관적 전망을 보여준다. Chae Man-Sik was a typical fictionalized writer of satire about contemporary problem in 1930s. Kim Yoon-Sik was evaluated Chae Man-Sik`s the satirical novel that his novel contains the spirit of satire rather than satir techniques but there were no alternative, eventually Chae Man-Sik`s satirical novel is nihilistic tendency. After the evaluation of Kim Yoon-Sik, many scholars were influenced by him. However, this assessment was to reflect standpoint of the results and It`s not considered his satirical novel of the liberation. In this paper, from the perspective of repeat and the differences, discuss about the Chaemansik`s satire novel of 1930s and after the liberation novel. Chae Man-Sik`s satirical novel are aspect of the repetition of three. First is satire of the self and the world. Second, his novels was based on the irony and satire the world through characteristics of the classic novel. Third, his novels was satirized opportunism due to lack of historical understanding. In contrast, differences of Chaemansik 1930 satirical novel and after the liberation novel are as follows. The first is continuous and reversal of event. The second is the desire of the economy and politics. And the third is lack of prospects and immanence of prospects.