昭和帝?의 담론 공간과 李箱적 모더니즘 : 東洋의 表象으로서의 “?” 및 “복화술”과 “역도병”의 본질

란명(蘭明) 한국현대문학회 2010 한국현대문학연구 Vol.0 No.32

1930년대의 “지(知)”의 표상으로서 이상의 문학 텍스트는 어디까지 인식 가능한 것인가, 그리고 그 특징을 어떤 방식으로 보다 정확히 파악할 수 있는 것인가 등의 물음을 통해 이상 연구지는 문제 의식 뿐만 아니라, 연구 방법도 질문 받게 된다. 1930년대라고 하는 역사적 현장을 되돌아보면서, 이상 그 자체에 접근하기 위한 필수적인 방법 혹은 시점으로서 필자는 李箱과 昭和帝國의 매스 미디어와의 관계를 특별히 주목하고 싶다. 李箱문학 텍스트와 昭和帝國의 담론 공간의 관계는 개략적으로, 문학예술 전문지와 각종 작품집 그리고 시사 신문 및 대중잡지와 일반서적이란 두 가지의 테두리로 나눌 수 있다. 월경적인 시적 실험은 주로 전자와 깊게 관계되어 있고, 정치 역사적 문제에 돌진하는 경우는 대략 후자의 화제로부터 소재를 취하는 것이 많다고 볼 수 있다. 지금까지의 李箱연구에서는 전자가 주목받고 있지만, 후자 즉 李箱과 昭和帝國의 매스 미디어와의 관계 및 그 중요성에 대해서는 아직 충분히 인식되어 있지 않다. 이 때문에 개별 작품의 이해뿐 아니라, 이상의 시적 정신의 특징과 시적 방법론의 프로세스에 대한 인식에 있어서 상상력의 결여가 드러나고 있다. “?”연작시를 둘러싼 연구는 그 일례이다. 李箱연구에 있어서의 연약한 일면을 시야에 담아, 이 글은 동아시아의 정치 · 역사적 배경에서, 李箱적 모더니즘 사상을 이해하기 위해, 보다 유효하고 또한 필요한 사고 방법으로서 ‘李箱과 昭和帝國’이라고 하는 독특한 틀의 수립을 시도하려는 의도로부터 출발했다. 주로1930년대 昭和帝國의 담론공간에 비추고 구체적인 고증을 바탕으로 “?”연작시를 다시 읽으면서, 이 시작의 창작 계기, 개의 의미 구조, 특히 “복화술”의 프로세스와 “역도병”의 심층에 대한 새로운 관점을 제시하고자 한다. 결론적으로 말하면, “?”연작시에서 “복화술”적으로 그려져 있는 1930 년대의 ‘동양’의 환영, 혹은 이상과 昭和帝國의 담론과의 갈등 또한 대치의 실태를 분명히 하고, 거기에서 이상적인 모더니즘의 특징을 포착하고자 한다.

「오감도 시 제1호」와 이상(李箱)이라는 페르소나의 이중성 식민지 근대 시공간의 다차원적 조감도로서 이상 시 읽기

김백영 ( Kim Baek-yung ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2018 민족문학사연구 Vol.67 No.-

李箱 시의 다의성은 어디에서 비롯되는가? 본 연구에서는 그 원인이 이상이라는 문학적 페르소나에 내재된 양면성에서 비롯된 것으로 보고, 그 형성 국면의 작품인 「오감도 시 제1호」에 초점을 맞춰 다음과 같은 두 가지 질문을 통해 이상의 삶과 작품 세계에 대한 새로운 해석 틀을 벼려내고자 했다. 첫 번째 질문은 건축기술자이자 일문 시 작가인 김해경과 조선문단에 혜성과 같이 나타난 신예 작가 이상의 관계를 어떻게 설정할 것인가의 문제이다. 연작시 「오감도」는 자연인 김해경으로부터 독립된 새로운 문학적 페르소나인 이상을 확립한 작품으로 자리매김할 수 있다. 두번째 질문은 김해경의 ‘조감도’와 이상의 ‘오감도’의 관계를 해명하는 문제로, ‘조감’ 개념에 대한 분석을 통해 그의 작품에 다음 두 가지 모티브가 모순적으로 공존하고 있음을 발견할 수 있었다. 하나는 유년기 이래 그의 삶을 품어온 생활세계가 식민화되는 과정에 대한 피식민자로서의 원초적 공포감과 불안의식이고, 다른 하나는 근대문명의 하이모더니즘적 기획의 허구성에 대한 초국적·전위적 지식인의 급진적 비판의식과 초월의지이다. 초기 작품에서부터 김해경은 근대권력의 투시적 시선이 지닌 특권성과 폭력성에 대해 예리한 비판의식을 드러냈으며, 근대 시공간 질서의 보편적 구조를 꿰뚫어보고 있었다. 연작시 「조감도」와 「오감도」에는 상대성 이론 등 그가 흡수한 근대 과학혁명의 지적 발견, 총독부 소속 건축기사로서의 직업적 경험과 피식민 조선인으로서의 이중의식, 그리고 다다이즘 등 당대 초국적 아방가르드 예술가들의 사상적 영향이 녹아들어 있다. 그는 근대 기계문명의 시공간이 어떤 인식론적 혁명 위에 축조되어 있는지 예리하고 명증하게 간취하고 있었으며, 더 나아가 그것이 초래한 인간성의 내면의 심층적 변화까지도 투시하여 보여주고자 했다. 때문에 근대사회에 대한 그의 조감하는 시선에는 단지 물리적 공간에 대한 투시를 넘어서 내면적 인간성과 사회구조적 문제의 복합적 상관성에 대한 성찰이 포함된다. 「오감도 시 제1호」는 이상이 조선 문단에 자신의 존재를 알린 첫 작품이다. 김해경은 이를 계기로 이상이라는 새로운 페르소나를 확립함으로써 자신의 불우한 귀속지위에 얽혀있는 존재론적 굴레로부터 벗어나 초국적 다다이즘과 시공간적 비월(飛越)의 꿈을 이루고자 했다. 이상의 문학적 실천에서 나타나는 모호성과 다의성은 근대적 시공간에 대한 인식론적 각성과 존재론적 해방 사이의 극복 불가능한 절대적 간극 위에 형성된 이상이라는 페르소나의 본래적 이중성의 소산으로 볼 수 있다. Where does the polysemy of Yi Sang‘s poetical works stem from? It is difficult to grasp full meanings of his poem by regarding him simply as an owner of a fallen and diseased body, a patient with severe schizophrenia, a weak colonial intellectual or a modernist street observer. Focusing on the 「Crow’s-Eye Views No. 1」 and examining following two questions, this article aims to bring out an alternative framework to interpret Yi Sang’s poems. Firstly, why Kim Hae-kyung created his new pseudonym named Yi Sang and what are the critical characteristics of this new literary persona? Secondly, why Kim Hae-kyung and Yi Sang titled their major work by using the terminology of ‘jogam/ogam’ which meaned ‘bird’s eye views/crow’s eye views’? By answering these two questions, I tried to disclose the main reasons of both the ambilaterality of the persona of Yi Sang and the polysemy of his poetical works. From the outset of his literary career, Yi Sang has had a brilliant vision to penetrate the universal structure of modern spatio-temporal order, realizing both the privilege and the violence of the modern power of seeing. Yi Sang’s literary expressions of his bird’s eye view of modern society has caught the multi-dimensional changes including not only the materialistic and socio-structural changes but also the changes of deep inner humanity. By writing and publishing 「Crow’s-Eye Views No. 1」, he tried to establish a new persona to escape his heavy ontological bindings entangled in Kim Hye-kyung’s disturbed backgrounds. Through his ingenious radical practices of literary dadaism, he tried to realize the idealistic dream of artistic liberation and/or to transcend the limitations of the spatio- temporal conditions of the colonial modern society. Yi Sang’s frustrated literary practice can be regarded as an inevitable result of the impossible transcendental efforts to overcome the absolute gap between one’s epistemological awakening and ontological liberation of the colonial modern reality.

李箱 詩에 나타난 主體 형상의 기호학적 분석 : 잉여/결여(▽△) 및 발산/수렴(凹凸)의 기호학을 중심으로

김은경(Kim Eunkyung) 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.37

본고는 이상 시를 통해 도출된 잉여/결여(▽△)의 기호학과 발산-수렴(凹凸)의 기호학의 두 축을 토대로 이상 시에 대한 '해석'을 하고 있다. 양자의 기호학은 모두 '數의 언어학'적 질서에서 출발하여 구축되는 바, 여기에서는 계량, 산술연산, 수 배열의 질서, 방향 등이 의미소의 역할을 한다. 비-문자적 기표를 가진 기호학은 문자적 기표만으로 전개된 시들에 또한 적용되는 바, 이상 시 전반을 논의하고 있는 본고는 이상 시의 난해한 수사학 이면에 담긴 일관된 언어체계를 규명하고 있다. 2장에서는 ▽△의 비문자적 기표가 '계량'의 의미소를 지니고 있음을 파악, ▽△가 각기 형이상적 주체형상과 형이하적 주체형상을 나타냄을 밝힌 데에서 나아가서, 양자가 동일한 주체의 상이한 형상을 나타냄을 논의하였다. 본고가 '나s'로 명한 양자는 단절되어 있으며, '선택적 관계'에 놓인다. 이러한 본고의 논의는 비문자적 기표에 대한 언어학적 접근을 통해 '나s'의 양태를 텍스트 내적인 맥락에서 구체적으로 밝힌 데에 그 의의가 있다. 본고는 또한 이상의 '글쓰기'가 상이한 충동을 가진 '나s'간 충돌의 소산임을 텍스트 내적으로 규명하였다. 이상 시는 상호 이반하는 유기체와 기관의 관계를 통해 ▽적 주체형상의 죽음(자살)충동과 △적 주체형상의 삶의충동 간 충돌의 소산이 '글쓰기'임을 보여준다. 3장에서는 '數의 언어학'과 凹凸의 비문자적 기표를 결부하여 凹凸에 각기 동역학(변수화)/정역학(상수화), 중심의 부재/하나의 중심, 전체적 확산/국소적 집중 등의 의미가 담겨 있음을 밝혔다. 이상은 그의 시를 통해 凹(오목렌즈, 발산)적인 것을 凸(볼록렌즈, 수렴)적인 것의 대안으로서 제시한다. 이상은 후자가 서구 근대성의 주요한 측면인 것으로 파악, 이에 대한 비판을 하는 한편 동역학적 주체관을 피력한다. 이상 시는 시간-내-존재 지평을 통해 '永遠한假說'로서의 주체형상을, 세대-내-존재 지평을 통해서는 역사적 주체형상을 구현하고 있다. 특히, 후자에서는 세대 갈등의 양상과 생래적(본래적)인 것까지를 파기하면서 이루어지는 근대적인 것의 수용 양태가 제시되는 바, 이를 통해서 '식민지 조선의 근대성'에 대한 비판을 읽을 수 있다. 마지막으로, 이상 시가 유기체의 이상성을 통해 근대의 수렴적 세계 인식을 비판함과 아울러, 유기체적 주체 관념을 나타내 보이고 있음을 논의하였다. This essay aims to reveal the Language System of Poetry of Sang Lee. Based on this, this essay discuss on the meaning of his Poetry. To disclose the Language System, this essay focus on the Numbers in his Poetry forming the Semiotic principles. I can found the great part of it, especially, in the series of Poetry named 'The Memoranda for Line'. This essay called it as 'The Liguistics of Numbers' composed of two Semiotic axes. It is the Semiotics of Surplus-Lack(▽△) and the Semiotics of Divergence-Convergence(凹凸). These Semiotics are derived from the non-literary signifiers-for example, metrical geometry(the area of ▽△), arithmetic operation, associative arrangement of number, etc.- which basically have the Iconographic characteristics. These Semiotics mostly derived from the non-literary signifiers are applied to the Poetry written by the literary signifier. In chapter two, I discuss on the Images of Subject reflecting the autobiographic self of the Poet through the Semiotics of Surplus-Lack(▽△). The discussions are differenciated from the earlier discussions in disclosing the concrete aspects of the Images of Subject-the shape of metaphsical subject and physical subject-, from the viewpoint of Semiotics of Surplus-Lack(▽△) derived from the Poetry Text itself. These are discussed through the Poetry showing the non-literary signifier(▽△). I called the two Images of Subject NAs, and I discuss the rupture between the two Images of Subject. As a result, it shows that the relationship between the NAs is Alternative. The Poetry appearing the 'Mirror' shows the alternative relationship. So, there are the 'I' selected as a 'realistic Being', and the 'I' going out of existence, and the Balance and Harmony of these two beings is the aspect of 'truly I'. In chapter two, I also discuss the Mechanism of Lee Sang's Writings trough his Poetry itself. There are clashes between the ▽-cal Subject and △-cal Subject. The former have the drive of death(suicide) and the latter have the drive of life. This essay is disclosing Sang Lee's Writings are the product of the clashes. In chapter three, I discuss on the Image of Subject as 'Eternal Hypothesis' and the Historical Subject through the Semiotics of Divergence-Convergence(凹凸), which are so called The Dynamics of Subject. This Semiotics imply three binary opposition of Meanings which are Dinamics vs. Statics, Absence of Center vs. One Center, and Overall Diffusion vs. Local Concentration. Through the Semiotics, I discuss on the Poet's Awareness of the Modernity as well as the Image of Subject. This essay discuss on the former subdividing the Modernity of Colonized Chosen from the Modernity. The Poetry of Lee Sang show the recognition of Subjects as 'Eternal Hypothesis' who are in the horizon of time-stream. The viewpoint of Subjects as 'Eternal Hypothesis' also show Criticism of the Modernity which is characteristic of Converging World-View. Meanwhile, the other Poetry show the Historical Subjects who are in the horizon of successive generation. Through Generational Conflicts and Destruction(or Ignoring) of even the Original(or the Natural), the poetry criticise the Modernity of Colonized Chosen which show mismatch between the Modern Spirit and Modern Materiality. Finally, this essay is discussing the Idea of Organic Subject which includes Critiques of Inorganic world-view belonging to the Modernity through Abnormalities of Organism.

A Study of the Rainfall in Korea Using Outlier Detections

Ho Geun Son,Jae Joon Lee 위기관리 이론과 실천 2019 Crisisonomy Vol.15 No.10

연최대 강우자료의 이상치는 확률강우량을 산정하는 빈도해석에서 중요한 역할을 한다. 신뢰성 있는 빈도해석을 위하여 본 연구에서는 연 최대 강우자료의 통계적 검토에 의한 이상치 검정과 아울러 이상치 강우들을 선별하여 강우 발생 원인을 검토하는 정성적 분석을 수행한다. 이를 위하여 국내 57개 기상관측지점의 24시간 강우자료들을 대상으로 Grubbs and Beck 방법, IACWD 방법, 수정 z-score 방법과 Box-plot 방법을 이용하여 이상치 검정을 실시하였다. 선정된 고이상치의 강우사상에 대해 발생 원인을 장마, 태풍, 집중호우와 전선형 강우로 분류하여 분석하였다. 분석결과, 방법들의 비교를 통해 Grubbs and Beck 방법이 다른 방법에 비하여 가장 적게 이상치가 발생하였다. 강우 발생 원인 분석에서 태풍 51.0%, 집중호우 35.7%, 전선형 강우 7.2%와 장마 6.1% 순서로 나타났으며, 내륙 지점에서는 집중호우, 해안과 인접한 지역들은 태풍에 의한 이상치 들이 많이 발생하였다. 검정을 통해 발생된 이상치를 기각하여 산정한 확률강우량과 이상치 검정전의 확률강우량을 비교하였다. The outliers in annual maximum rainfall can play an important role in the frequency analysis that estimates the probability rainfall. To ensure reliability of the frequency analysis, this study detects the outliers and conducts a qualitative analysis to investigate the causes of rainfall based on selected outliers. The outliers in annual maximum 24-hr rainfalls at 57 stations in Korea were analyzed by four different methods, such as Grubbs and Beck method, IACWD method, modified z-score method and box-plot method. The causes of the selected rainfall events as high outliers were classified into changma, typhoon, severe rain storm and frontal rainfall. The comparison of the methods shows that less outliers were found with Grubbs and Beck method than the other methods. It is found that 51.0% of the outliers occurred due to typhoon, followed by severe rain storm (35.7%), frontal storm (7.2%) and changma (6.1%). Rainfall events as outliers were mostly caused by severe rain storm in inland regions while they were caused by typhoon in coastal regions. The probability rainfall calculated without outliers from the test was compared with that before the test.

이상의 ‘거울’, 환상의 기표에 비친 주체 인식

배선윤(Bae, Seonyun) 이상문학회 2020 이상리뷰 Vol.- No.16

‘거울’은 자기 반영의 도구이자 자기 소외의 속박이다. 인간주체는 끊임없이 거울을 통해 확인하는 이미지로 자아를 재구성한다. 하지만 거울로 확인하는 자아는 나르시시즘 단계에서 형성되는, 근본적으로 본질에서 소외된 환상이다. 이런 소외와 분열의 양상을 가장 전형적으로 거울에 담은 시인이 이상이다. 이상이 표현한, 주체 반영 속에서 확인하는 인간의 소외와 절망은 이상에 대한 기존의 인식과 다른 방향에서 해석될 수 있다. 인간이 언어적 존재이며, 본질에서 소외될 수밖에 없다는 라캉의 이론은 인간이 거울 앞에 서는 욕망과 절망의 본질을 설명해준다. 거울 앞에 서는 욕망을 실패함으로써 주체는 자기 본질에서 소외되고, 그 소외에서 분리로 나아갈 때 주체화를 이룬다. 이상은 거울이라는 기표로 주체가 어떻게 소외되어 분리로 나아가야 하는지를 표현하고 있다. 말하는 주체로서 이상은 거울 앞에 서서 포착하는 자아상이 환상과 망상임을 인식한다. 이상의 시 쓰기는 곧 그 발견의 과정이다. 라캉이 말하는 거울단계는 인간이 최초로 통합된 자기를 발견하는 인생초기 발달단계이지만, 그 때 만나는 자아상은 상상계 속에서 만나는 허상이다. 이 허상에서 소외되고 분리될 때, 인간주체는 무의식의 주체로서 탄생하고, 윤리적 주체로 나아갈 수 있다. 이상이 짧은 생을 마감할 때까지 욕망과 절망을 오가면서 쓰기를 멈추지 못한 것은 이상이라는 인간주체가 곧 윤리적 주체로 거듭나는 과정이었다고 해석하는 것이 본 연구의 목적이다. The ‘mirror’ is a tool for self-reflection and a bondage to self-alienation. The human subject constantly reconstructs the ego with images that are checked through a mirror. However, the ego identified with a mirror is an illusion that is fundamentally alienated from the essence, formed in the narcissistic stage. Lee Sang is the most typical poet who portrays this aspect of alienation and separation in a mirror. However, if we change our perspective a little, the alienation and despair of human expressed by Lee, can be interpreted in a different direction from the existing perception of Lee. Lacan’s theory that humans are verbal beings and must be alienated from their essence explains the nature of desire and despair that humans stand in front of a mirror. By failing the desire of humans to stand in front of the mirror, the subject is alienated from his essence, and when the alienation proceeds to separation, the subjectification takes place. Lee expresses how the subject is alienated and must proceed to separation with the signifier of the mirror. As the parlêtre(speaking subject), Lee recognizes that the ego-image captured by standing in front of a mirror is an delusion and phantasy. Poetry writing of Lee is a process of this discovery. Mirror Stage Lacan refers to is the early stage of life when humans discover their first unified self, but the ego-image encountered at that time is an phantasy that they encounter in the imaginary. When alienated and separated from this illusion, the human subject is born as the subject of the unconscious and can proceed as an ethic subject. The purpose of this study is to interpret that Lee’s failure to stop writing as he goes back and forth between desire and despair until end of his short life was the process of rebirth of a subject named Lee as an ethic subject.

이상화대상에 대한 경계선성격장애인의 심리적 경험

김동태 21세기기독교사회문화아카데미 2016 신학과 사회 Vol.30 No.2

The purpose of this study is to examine phenomenal aspects of psychological experiences of the Borderline Patients toward Idealized Objects. The collected data were analyzed by using Colaizzi’s method, one of phenomenological methods to focus on the meaning and nature of human experiences. The subjects in this study were three women with Borderline personality disorder. Data of this study were gathered from July 3, 2015, to December 20, 2015, and the method of the data collection had an in-depth interview with them. This study categorized 8 theme clusters from themes exposed by statements of psychological experiences of the Borderline Patients toward Idealized Objects. As a result, the findings of the study were as follows: First, it was found that the Borderline Patients went looking for attachment objects by strong desire loved by objects. Secondly, the Borderline Patients primitively idealized attachment objects, because they considered that the Idealized Objects and their parents was one and the same person. Thirdly, it was found that they tried to control the Idealized Objects not to get separated from them. Fourthly, the Borderline Patients distorted the messages of the Idealized Objects. Fifthly, Because of their distorted perception, they did not readily trust the Idealized Objects, forgot themselves in anger, and expressed their insecure mind. Sixthly, the Idealized Objects suffering from stress tried to leave them and they were seized with fear to be left out from the Idealized Objects. Seventhly, it was found that the Borderline Patients craved affection and attention from the Idealized Objects. Eighthly, they felt hollow because they lost relationship of the Idealized Objects. Given the findings of the study, the following conclusion was that the Idealized Objects of the Borderline Patients were the image of their parents, their emotions and behaviors toward the Idealized Objects were infant dependence on their parents 본 연구의 목적은 이상화대상에 대한 경계선성격장애인의 심리적 경험을 이해하는데 있다. 인간 경험의 본질과 의미를 밝히는 현상학적 연구 중에서 콜라이찌(Colaizzi) 방법을 통하여 연구 참여자의 공통적인 속성을 도출해 내었다. 연구 참여자 표집방법은경계선성격장애로 판정 받은 사람 중 연구에 동의한 3명을 선정하였다. 자료수집 기간은 2015년 7월 3일부터 2015년 12월 20일까지 약 6개월이며, 방법은 연구 참여에동의한 3명에게 심층면담을 사용하였다. 자료분석은 콜라이찌의 분석절차에 따라 진행되었다. 이상화대상에 대한 경계선성격장애인의 심리적 경험의 진술에서 드러난 주제들로부터 8개의 주제군으로 범주화했다. 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 사랑받고 싶은 강한 욕구로 애착대상을 찾아다녔다. 둘째, 애착대상이 부모와 같은 존재라서원시적 이상화가 이루어졌고, 셋째, 이상화대상을 놓치지 않으려는 생각에 대상을 통제하려는 행동이 나타났다. 넷째, 이상화대상들의 표현을 왜곡 시켰다. 다섯째, 왜곡된 인지는 과도한 의심을 이끌게 되어 분노를 조절하지 못하는 등 불안정한 심리를 표출하게 만들었다. 여섯째, 심한 스트레스를 받은 이상화대상들이 경계선성격장애인들을 떠나려는 행동에 버림받는 두려움을 겪게 되었다. 일곱째, 이상화대상은 잃어버릴 수 없는 절대적 대상이기 때문에 사랑과 관심을 갈구하는 모습을 보였다. 여덟째, 이상화대상과의 관계상실로 마음의 공허함을 경험했다. 분석결과에 나타난 이상화대상에 대한 경계선성격장애인의 심리적 경험들 즉 대상을찾고, 이상화하고, 통제하려고 하고, 버림받지 않으려는 두려움과, 관심을 받기 위한 필사적인 노력들은 이상화대상이 부모대상의 표상이기 때문으로 드러났다. 그래서 그들이 이상화대상에게 보이는 감정과 행동들은 부모에 대한 유아적 의존을 보이는 것으로 이해되었다. 종합하여 보면 경계선성격장애인의 이상화대상에 대한 부적응적인특징들은 유아기 때 형성된 결함을 성인기에 드러내는 유아적 노력으로 이해될 수 있었다. 따라서 연구결과에 나타난 이상화대상에 대한 경계선성격장애인의 심리적 경험은 부모를 찾는 행동이었고, 이상화대상에게 보이는 감정과 행동은 부모에 대한 유아적 의존이라는 것을 알 수 있었다.

이상(李箱)의 초기 시에 나타난 상형문자적 상상력

김흥년(Kim, Hung-nyun) 우리문학회 2013 우리文學硏究 Vol.0 No.39

이상의 작품은 시, 소설 할 것 없이 거의 전기적(傳記的) 내용을 바탕으로 쓰였다. 그러니 시와 시, 시와 소설, 소설과 소설 간에서도 일관된 텍스트-상관성이 발견된다. 이런 텍스트-상관성은 이상의 시에서 풀기 어려운 상징적 기호를 해석하는 데 무척 요긴하다. 따라서 이 소론은 이상의 소설에 나오는 결혼 전의 이야기와 그의 초기 시를 비교해 △나 ▽같은 도형의 상징적 의미를 밝혀보고자 했다. 건축 기사인 이상의 별난 투시벽(透視癖)이 그의 소설과 시 간(間)에도 작용한 듯하다. 그의 초기 시는 그의 결혼 전 이야기의 ‘조감도(鳥瞰圖)’같이 그려졌다. 이상의 시에 나온 △나 ▽은 마치 글자처럼 의미 작용을 한다. 따라서 필자는 이상의 시에 나타난 이런 상상력을 상형문자적이라 부르고자 한다. 이것이 단순한 타이포그래픽(typographic) 상상력이 아니라는 증거가 바로 「異常한 可逆反應」이라는 시(詩)다. 이상의 초기 시에서 상형문자적 상상력을 발견한 이 소론으로 필자는 이상의 결혼 전 연애사까지 덤으로 건질 수 있었다. 또한 필자는 이상이 1930년경 몸소 겪은 식민지 조선의 신여성론(新女性論)을 간과할 수 없었다. 이상의 초기 연애사는 필자에게 대뜸 키에르케고르의 『유혹자의 일기』까지 생각나게 했다. △나 ▽은 이상의 초기 여성관이 지닌 그런 ‘유혹자’의 모순적 감정의 상징이다. 이 소론으로 이상의 초기 시나 결혼 전 이야기에까지 무차별적으로 가해지던 프로이드식 범성욕주의적 해석은 지양돼야 함을 알 수 있다. 이상(李箱)뿐만 아니라 누구에게든 연애에 서투른, 꽁뜨(Comte)가 말한 그런 ‘형이상학적’ 소시적(少時的)은 있기 마련 아닌가? 누구나 이상이 쓴 ‘유혹자의 일기’가 죽음을 위장한 ‘金칠’인 줄 모르는 것도 아니지 않는가? Most LeeSang’s works were written based on his biographical story without distinction of poems and novels. Therefore is consistently found the intertextuality between poem and poem, between poem and novel, between novel and novel. Such intertextuality is very useful in interpreting the symbolic signs of LeeSang’s poems which is hard to understand. So this treatise compared LeeSang’s early some poems to his some novels derived from the unmarried life story, in order to reveal the symbolic meanings of signs such as △ or ▽. Architect LeeSang’s eccentric projecting habit seemed to work also between his poems and his novels. His early some poems were drawn as bird’s-eye view of the novels telling his times before marriage. In LeeSang’s poems, △ or ▽ makes significations like alphabets. I hope to call consequently LeeSang’s poetic imagination as hieroglyphic. A poem 「Strange reversible reaction」 is an evidence that LeeSang’s poetic imagination is not only typographic. This treatise found LeeSang’s hieroglyphic imagination in his early some poems. It told me about LeeSang’s early romances also. I could not overlook the feminism of colonial Korea in 1930’s. LeeSang experienced it lively. LeeSang’s early romances novels even reminded me of Kierkegaard’s 《Diary of a Seducer》. △ or ▽ symbolizes ‘a seducer’s ambivalence that LeeSang’s early view of womanhood evolves. This treatise could order the freudians to abstain their pan sexualism interpretations indiscriminately applied to LeeSang’s early some poems and his early romances novels. Isn’t it ordinary that everyone as well as LeeSang has his clumsy boyhood in love that Comte called as ‘metaphysical stage’? Is there anyone who doesn’t know that LeeSang’s diary of a seducer is the golden fakery of his death?

이상(理想)세계의 판타지적 표현연구 -풍속화와 팝 아트의 차용을 중심으로-

서기환 동서미술문화학회 2019 미술문화연구 Vol.14 No.14

For Confucian schools that formed the basis of East Asian philosophy, idealism was to reduce desire through various methodologies to attain the state of ideal humanity found in saintly or noble people. In Buddhism, idealism was to cut off desire itself to become Buddha or Bodhisattva, attaining true awakening, enlightenment, nirvana, and Buddha-dom. Genre painting in Korea, which depicted real lifestyles and sexual desires of the populous, which arose due to the denial of classicalism and the advent of self- complacent aesthetics of the Late Joseon Era, reflects the changes to such idealism, which came to focus more on the human desire reaching for realistic benefits. In European Philosophy, the idea of the good was proposed by the Greek philosophers Plato and Aristotle, giving rise to two thousand years of rule by logocentrism that argued for control of desire, a sub-concept, by logos, a higher concept. In the twentieth century’s capitalistic society, idealism was associated by material, and desire was no longer something to be restrained and oppressed to actualize idealistic values. After Second World War, pop art was developed to wholly accept the modern humanity depicted by their daily lives and popular culture, which instigated change in idealism in the West as well. The current study focuses on such Korean genre painting and Western pop art, investigating works that express idealism in fantastical methods and analyzing their idealism, contents, sculptural attributes, and expressive techniques, with the objective to reveal the significance, characteristics, and aesthetic values of the series of works. Such contemplation leads to the conclusion that cross-sections of life within family structure represent the basal human desire in Korean genre painting, and that idealism was expressed using elements and composition of pop art, which gives symbolism to motifs and enabling fantastical composition and expression. Idealism is an important topic that penetrates the overall artistic work of the researcher, encompassing desires such as “intending to do something,” “wanting something,” and “expecting or anticipating,” as well as other meanings such as “hope,” “wish,” “utopia,” and “dream.” 이상(理想)은 동양철학의 근간인 유가(儒家)에서는, 다양한 방법론을 통해 욕망을 줄이거나 없애 성인(聖人)・군자(君子)같은 이상적 인간을 성취하는 것이었고, 불가(佛家)에서는 욕망 자체를 끊어내고 없애 정각(正覺)・해탈(解脫)・열반(涅槃)・성불(成佛)에 이른 이상적 존재인 부처[佛陀]와 보살(菩薩)이 되는 것이었다. 조선후기 의고주의(擬古主義)의 부정과 자득미학(自得美學)의 출현으로 인해 대중의 현실생활과 본성[性]의 욕망을 그린 풍속화(風俗畵)는, 이전시대와 다르게 ‘현실적인 이(利)를 추구하던 인간의 욕망’이 중시되는 이상의 변화를 반영하고 있다. 서양철학에서는 그리스시대에 플라톤과 아리스토텔레스에 의해 ‘선(善)의 이데아(Idea)’가 이상으로 제시된 후, 하위개념인 욕망이 상위개념인 이성(理性, logos)에 의해 통제되고 제어되어야 한다는 로고스 중심주의(Logocentrism) 철학이 지난 2천 년간 지속되었다. 20세기에 들어와서 자본주의 사회에서의 이상은 ‘물질(物質)’이 되었고, 이상적 가치를 실현하기 위해 욕망은 더 이상 절제하고 억압되어야하는 것이 아닌 시대가 되었다. 2차 세계대전 이후, 일상과 대중문화 같은 현대인의 모습을 그대로 수용하고자 하는 팝 아트(Pop Art)가 등장함으로써, 서양도 새로운 이상의 변화를 맞이하였다. 이러한 풍속화와 팝 아트를 차용하여 판타지적 표현으로 창작한 연구자의 작품에 담겨있는 이상(理想)과 화의(畫意), 조형적 특성 및 표현기법 등을 분석하여, 이들 일련의 작품들이 갖고 있는 의의와 특성, 미적가치를 구명(究明)하는 연구를 진행함으로써, 가족(家族)안에서 이루어지는 삶의 단면들은 풍속화가 담고 있는 인간본성의 욕망에 투영하고 있고, 그 이상을 표현하기 위해서는 팝(Pop)적 요소와 구성법을 차용해 모티프(motif)의 상징성을 부여하여 판타지적으로 구성표현 하였음을 알 수 있었다. ‘이상’은 연구자의 작품 전반을 꿰는 주요한 주제로서, ‘하고자 하다’, ‘바라다’ ‘기대하거나 원하다’의 욕구(欲求) 또는 욕망(欲望)을 나타내는 의미와 ‘희망’, ‘바람’, ‘유토피아(Utopia)’, ‘꿈’ 등의 의미도 함께 포괄하고 있음을 밝혀둔다.

연구논문 : 대동(大同)과 소강(小康), 이상과 현실의 이중주

김기주 ( Kee Joo Kim ) 충남대학교 유학연구소 2010 儒學硏究 Vol.21 No.-

이상사회를 제시하고 있는 다른 논의와는 달리, 『예기』 「예운」편은 추구해야 할 이상사회를 ``소강``과 ``대동``이라는 두 가지 형태, 즉 이중적으로 제시하고 있다는 측면에서 상당히 특별하다. 그렇다면 다른 이상사회론과 구별되는 「예운」편의 이러한 이중성은 도대체 왜 생겨난 것이고, 그것이 가진 의미는 무엇인가? 그리고 이상사회를 대동과 소강이라는 두 가지 형태로 제시하고 있는 「예운」편의 이상사회는 도대체 어떤 모습인가? 이러한 물음에 대해 이 논문에서는 세 가지 측면, 곧 『예기』나 「예운」편의 저술 혹은 편집배경, 「예운」편의 논의 구조, 대동과 소강의 내용적 특징으로 구분하여 살펴봄으로써, 최종적으로 왜 「예운」편에서는 최선과 차선의 세계를 대동과 소강이라는 이중적인 형태로 제시하고 있는지, 그리고 그것이 각기 지향한 이상사회는 어떤 모습인지를 확인하고 있다. 이러한 과정을 통하여 「예운」편의 이중적 구도가 갖는 기본적인 의미는 이상이란 결코 그것 자체만으로 실현되지 않는다는 점에 있음을 강조하는 것으로 이해할 수 있다. 즉 현실과 뒤섞여 하나가 된 이상은 현실을 현실답게 하고, 이상과 뒤섞여 하나가 된 현실은 이상을 이상답게 한다는 것이 「예운」편의 정신이다. 소강은 이상과 현실이 만나는 긴장의 장이며, 이상과 현실이 조화롭게 들려주는 이중주이다. 이러한 의미에서 현실과 이상(대동)이 만나는 것은 소강을 통해서다. 소강은 이상(대동)과 현실을 이어주는 매개이다. 현실은 소강을 통해서 이상(대동)에 접근하여 그것을 최대한 실현하려 하고, 이상(대동)은 소강을 통해 자신을 구체적이면서 제한적으로 드러내게 된다. Unlike other kinds of discussion dealing with Utopia, the section of 「Liyun」 in 『Liji』 is extraordinary in that it suggests Utopia in a dual way with two kinds of worlds, ``United Society`` and ``XiaoKang Society``. Then, how was such duality of 「Liyun」 differentiated from other Utopian theories created, and what is the meaning of it? Moreover, how does the Utopia look like, which is suggested in 「Liyun」 with two kinds of worlds, United Society and XiaoKang Society? Regarding these questions, this article has researched separately into three parts: the background of writing or editing 『Liji』 and the section of 「Liyun」, the structure of discussion in 「Liyun」, and the content features of ``United Society`` and ``XiaoKang Society``. And lastly, this study has investigated why the section of 「Liyun」 suggests the best and the second best worlds dually with the kinds of ``United Society`` and ``XiaoKang Society`` and how the Utopia pursued by 「Liyun」 looks like. Through this, it can be understood that the basic meaning of the dual structure of 「Liyun」, in fact, emphasizes a point that the ideal can never be realized by itself. In other words, the spirit of 「Liyun」 is that the ideal mingled and unified with the real makes the true reality and the real mixed and unified with the ideal makes the true ideality. XiaoKang Society is a tense field where the ideal and the real encounter and is the duet harmoniously played by ideality and reality. In this sense, the real and the ideal, United Society, get to meet through XiaoKang Society. XiaoKang Society is a medium connecting the ideal, United Society, with the real. Reality approaches to ideality, United Society, through XiaoKang Society and makes it come true in reality while the ideal, United Society, exposes itself limitedly as well as concretely through XiaoKang Society.

‘恕’를 중심으로 한 유가철학의 이상사회

황갑연(黃甲淵) 한국양명학회 2009 陽明學 Vol.0 No.23

지금까지 이상사회에 대한 이론은 다양하게 출현하였지만, 그것의 출현과 실현은 별개의 문제였다. 그러나 필자는 비록 이상사회가 실현 불가능할지라도 다양한 이상사회론 출현은 인류문명 발전에 있어 상당한 긍정적 역할을 한다고 생각한다. 왜냐하면 현실의 불완전성에 대한 비판은 그것에 대한 ‘보완’ 혹은 ‘전면 부정’ 혹은 ‘부분 부정’ 과정을 통하여 보다 나은 사회를 지향하는 원동력으로 작용할 수 있기 때문이다. 이점에서 본다면 이상사회 사상은 적지 않은 필요성과 타당성을 갖고 있다고 할 수 있다. 이 논문의 주제는 ‘유가철학의 恕를 중심으로 한 화해의 이상사회’이다. 유가철학은 동아시아의 중심 사상이고, 禮樂과 恕를 중심으로 한 화해사상은 유가철학에서 추구해온 이상적 공동체의 핵심 이념이다. 필자가 恕를 중심으로 한 유가철학의 화해 이념에 대하여 매력을 느낀 소재는 바로 自他의 자율성을 존중하면서 조화를 추구하는 점에 있다. 필자는 이러한 상호간의 자율성 존중 원칙의 恕는 현대사회의 갈등과 분열을 극복하고서 새로운 이상적 공동체 이념을 정립할 수 있는 하나의 대안이 될 수 있다고 확신한다. 이 논문의 주요 내용과 전개는 다음과 같다. 제 2장에서는 이상사회 이론 출현의 필요성과 당위성을 서술할 것이고, 제 3장에서는 현대사회 이상상회 이론의 두 축인 자유와 평등 이념의 갈등을 설명할 것이며, 4장에서는 유가철학의 화해이념을 차별성의 원칙인 禮와 동일성의 원칙인 樂 그리고 화해의 원칙인 恕를 중심으로 설명할 것이다. 또한 결론에서는 현대사회에서 유가철학의 화해 이념 응용과 범위 확장의 당위성도 함께 소개할 것이다.