30 주년 기념 심포지엄 : 포스터 발표 : 9 . 유기성 폐기물의 퇴비화 과정중 함유 중금속의 형태 변화

하은아,안병구,김무기 한국토양비료학회 1998 한국토양비료학회 학술발표회 Vol.1998 No.3

브랜드의 아티피케이션 : 젠틀몬스터 브랜드를 중심으로

하은아 한국전시산업융합연구원 2023 한국과학예술융합학회 Vol.41 No.3

본 연구는 예술이 아닌 것을 예술과 같은 상태로전환시키는 아티피케이션(artification) 개념을 이해하고 아티피케이션을 브랜드에 적용하는 방법과 효과에대해 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 연구범위는 아티피케이션을 확고한 브랜드 아이덴티티로하는 젠틀몬스터를 선정하는 것으로 제한을 두었다. 젠틀몬스터는 일반적인 아티피케이션에서 한 단계 확장된 개념의 전략을 보여주고 있기 때문에 이에주목하여 그 가치부여 방식을 분석해 보고자 하였다. 연구방법은 먼저 국내·외 선행연구와 문헌의 내용을 기반으로 하되 시장의 변화와 트렌드의 발전 속도와 빠르기 때문에 전문기술·디자인·브랜드 리뷰나 트렌드기사, 블로그포스트 등의 최신 정보와 시사점의내용도 연구에 참작하였다. 기존에 브랜드들이 진행했던 아티피케이션 방식에 관한 내용은 간소화하고 기존과 달라진 차별성과 확장성에 집중하였다. 젠틀몬스터의 아티피케이션 방식은 (1) 공간에서의브랜드 경험 (2) 실험적 시도로서의 다양한 주체들과의 협업 (3) 브랜드 내러티브를 위한 또 다른 브랜드영역으로의 확장으로 정리할 수 있다. 분석의 결과 첫째, 차별화된 예술적 콘텐츠로 고객의 시간을 확보하는데 주력한다. 둘째, 브랜드의 아티피케이션을 지향하면서 동시에 대중화를 함께 추구한다. 이는 미래의 잠재고객인 Z세대, 알파세대들과의 소통의 방식이며 시장 성장력을 높일 수 있다. 셋째, 오프라인 매장의 강점을 최대한 활용하여 오프라인 공간에서의 예술적 경험을 최우선시 하고 이것이 제품의아티피케이션으로 자연스럽게 연결되게 한다. 넷째, 공간디자인과 제품디자인의 아티피케이션을 위해 장르와 영역의 제한을 두지 않는 자유로운 협업을 진행한다. 다섯째, 실험적이고 파격적인 아티피케이션을위해 현 시대 미학인 기술을 적극적으로 도입하여 현예술품 시장의 트렌드와 궤를 같이하고 있다.

공공도서관 OPAC 인터페이스의 발전방안 연구

하은아,이성숙,Ha, Eun-Ah,Lee, Sung-Sook 한국비블리아학회 2013 한국비블리아학회지 Vol.24 No.3

The aim of this study is to propose a development plan of public library OPAC interface. For this purpose, the study analyzed cases of OPAC interface of domestic and overseas public libraries, and took a questionnaire survey on use types, level of functional demand and improvement matters of OPAC in order to examine the user requirements on OPAC interface. Public library OPAC interface must comply with interface design principle and reflect requirements of users. Accordingly, it must supply foundation to realize various OPAC functions by inputting perfect bibliographic records on resources. The research result could be used as basic resources for the public library OPAC interface design. 이 연구의 목적은 공공도서관 OPAC 인터페이스의 발전방안을 제안하기 위한 것이며, 이를 위해 국내 외 공공도서관 OPAC 인터페이스의 사례를 분석하고, OPAC 인터페이스에 대한 이용자 요구를 조사하기 위하여 OPAC의 이용행태, 기능요구도, 개선사항을 중심으로 설문조사를 실시하였다. 공공도서관 OPAC 인터페이스는 인터페이스 설계 원칙을 준수하며 이용자 요구를 반영하여 설계되어야 한다. 이를 위해 자료에 대한 완전한 서지 레코드를 입력하여 OPAC의 다양한 기능 구현을 위한 기반을 제공해야 한다. 이 연구 결과는 공공도서관 OPAC 인터페이스의 설계에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

사회공헌활동을 위한 성공적 디자인비즈니스모델 연구

하은아 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.5

Corporate social responsibility (CSR) activities have recently developed into a sensible business model as they can solve social problems and simultaneously increase the company’s value and strengthen its competitiveness in the long-run by generating profit. This study aims to provide directional ideas for companies seeking to carry out CSR by analyzing the aforementioned model. In addition, the role of designs and their significance will also be examined because views on designs are gaining importance in such a business model. Subjects for research were selected from among companies that pursue reasonable pricing: IKEA—the self-assembling furniture company; Warby Parker—the reasonably priced eyewear manufacturer; and H&M—a SPA brand company. The research method used Osterwalder’s Canvas Model as an analysis tool. Because it observes efficiency and value in a balanced manner, and can thus be helpful when covering non-profit programs or the public sector. Chapter 2 covered Business Model Canvas, Chapter 3 analyzed IKEA's Better Shelter project, Warby Parker's buy a pair, give a pair model, and SPA brand H&M's sustainability program, Details of analysis results are provided in Chapter 4, a short summary is as follows. First, CSR activities relevant to a corporate’s core competency are effective. Second, it utilizes the expertise of international relief organizations or NGO. Third, it establishes a system that assists the empowerment of a party instead of carrying a one-time activity. Fourth, it pursues a win-win growth that can vitalize the relevant industry’s ecosystem. Fifth, it improves sustainability through circular economy. Sixth, Creating an innovative model by applying design thinking and design approach. The role and significance of designs when building such a business model are as follows. While designs influenced products and service designs, and contributed to generating profit for a company in the past, they now contribute to formulating business models of CSR to solve social issues. At present, designs play a major role in creating a sustainable ecosystem by redefining and solving problems in the private and public sectors. 최근 기업들의 사회공헌활동이 사회문제를 해결하고 동시에 이익을 창출함으로써 기업의 자산 가치를높이고 장기적으로 경쟁력을 강화시키는 현명한 방식의 비즈니스 모델로 발전하고 있다. 본 연구는 혁신적 디자인 전략을 도입하는 제조분야 선도 기업을 중심으로 사회공헌형 비즈니스모델의 분석을 통해 기업이 사회공헌활동을 하고자 할 때 방향성을 제시해 주고자 하며, 특히 혁신적인 비즈니스 모델의 경우 디자인 사고의 비중이 커지고 있는 만큼 디자인의 역할과 그 의미를 함께 짚어 보는 것을 목적으로 한다. 연구대상은 합리적인 가격을 표방하는 기업 IKEA, Warby Parker, H&M으로 선정하였고, 연구방법은 오스터왈더(Osterwalder)의 캔버스(Canvas)모델을 분석의 도구로 하였다. 이는 효율과 가치를 균형 있게 다뤄 비영리 프로그램이나 공공부문에서도 활용될 수 있기 때문이다. 2장에서는비즈니스모델 캔버스의 내용을 다루었고, 3장에서는 연구대상인 IKEA의 Better Shelter프로젝트, Warby Parker의 Buy a pair, Give a pair모델, SPA브랜드인 H&M의 지속가능프로그램을 분석하였으며, 4장에서는 분석의 결과를 다루었다. 구체적인 내용은 다음과 같다. 1)기업의 핵심경쟁력과 관련있는 사회공헌활동 실행 2)국제구호단체, 비정부기구와의 협력 3)자력을 돕는 방식의 시스템 구축 4) 해당 산업생태계를 살리는 동반성장을 선택 5)순환경제를 통해 지속가능성 추구 6)디자인 사고와 방법으로 혁신모델 완성하기 이다. 이와 같은 비즈니스 모델을 수립하는데 디자인의 역할과 의미는 다음과 같다. 과거 디자인이 제품과 서비스로 기업의 수익창출에 기여하였다면, 이제 사회공헌활동이 가능한 혁신적 비즈니스모델을 만드는데 기여하여, 민간분야를 넘어 공공분야의 사회문제를 해결하고 지속가능한 생태계를 만드는 데 중추적 역할을 하고 있다.

작가주의 디자인의 등장에 따른 교육적 활용의 사고와 발상 모형

하은아 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.6

As the creative environment of the designer changed, the auteurism design emerged. This type of design is too much for the design thinking and methods of the industrial era to proceed with the process. Therefore, new design principles and appropriate education methods for such design are urgently required. The purpose of this study is to offer students a model for teaching guide of thought and ideas to help them apply artistic sensibility to design creation. This research method is to analyze the outcomes of the auteurism design that have been produced so far, and based on its contents, convert it into a formative language of ideas to provide educational use. First of all, the cases used in this study were selected from works by designers who represented themselves as an artist and works of designers with strong self-expressive characteristics like artworks. For this study, about 150 pieces of works were examined, but this paper introduces analysis of around 30 pieces after selecting representative examples if works are considered similar. What has been analyzed are separated into formalism elements and semantic elements so that systematic thinking is possible, making a module which students can easily apply depending on their design concepts. 12 combination modules that focus on form that prioritize inspiration and aesthetic order from visual image and 15 semantic modules that give greater value to personal experiences or emotional satisfaction are presented. This guiding model is believed to give help students who had a vague notion of drawing creative ideas and expected to provide a useful guide for ideas in the stage of developing creativity for not only artistic design but also design by problem-solving process. 디자이너의 창작환경이 변화하면서 예술적 성향이 강한 작가주의 디자인이 등장하게 되었다. 이러한 디자인 유형은 산업시대의 디자인 사고와 방법으로는 프로세스를 진행하기에 무리가 있어 시대에 맞는 새로운 조형문법과 적합한 교육방법이 절실히 요구되는 상황이다. 본 연구는 학생들에게 예술적 감각을 디자인 창작으로 적용하고자 할 때 도움이 되는 사고와 발상의 교육용 가이드 모형을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 지금까지 창작된 작가주의 디자인의 결과물을 찾아 분석하고, 그 내용을 토대로 발상의 조형언어로 전환시켜 교육적활용이 가능하도록 제시하는 것이다. 사례는 우선 스스로 작가주의 디자이너를 표방하고 있는 작가들의 작품과 디자인의 유형이 예술품처럼 자기 표현적 성격이 강한 것으로 대략 150여점을 분석의 대상으로 하였다. 비슷한 유형의 경우 대표성을 띄는 아이템을 선정하여 본 논문에서는 30여개 작품의 분석을 소개하였다. 분석의 구체적 내용은 학생들이 발상을 체계적으로 접근할 수 있도록 형식요소와 의미요소로 구분하였다. 결과적으로 교육적 활용을 위해 형식요소와 의미요소의 내용을 컨셉에 따라 선택하여 사용할 수 있는 모듈조합방식으로 제작하였다. 시각적 이미지를 통해 얻은 영감과 미적 질서에 우선적 가치를 둔 형식요소중심 모듈 12가지와 개인적경험이나 정서적 만족감 등에 더 큰 가치를 두는 의미요소중심 모듈 15가지 경우를 제시하였다. 이 모형은 작가주의 디자인뿐만 아니라 문제해결방식의 디자인이라 하더라도 창의성을 발휘하는 단계에서 어려움을 느끼는 학생들에게 유용한 사고의 가이드가 될 것이라고 기대한다.

3D프린팅 제조방식에 따른 신(新)조형의 표현유형과 특성

하은아,조재경 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.2

With the introduction of 3D printers, the manufacturing method is different from that of the mass production. Accordingly, it makes a big difference in forms and shapes. In this time of transformation, designers need to seize the possibility of new plastic representation types and characteristics with various angles away from the principle of the production methods and beauty of the industrial ages. Methods and scopes of the research has focused on the formative characteristics of the output of 3D printing. So the various types of output of 3D printing so far were collected and analyzed through documents and data provided by the 3D printer company, 3D printing service platform. The results were discussed in Chapter 3 ~ Chapter 5, summarized as follows. First, they were classified in the Form, Structure, Pattern, and reclassified in accordance with the formative style. 3D printed Form has a strong tendency to implement a free shape out of the mold constraints. e.g. Matryoshka doll form, Mobius strip form, in the form of unstructured no parting lines, such as undercut or draft angle. 3D printed Structure shows the trend of unique structures that can not be implemented in the traditional way. A delicate and intricately linked, there is no inside and outside of the boundary, e.g. a continuous structure, combination, a continuous structure of the surface containing the moving parts. Finally, 3D printed Texture has been imaged visually such as looks like textiles, the effects of punching, sophisticated engraving, a layered approach, etc. 3D printing production maximizes the creativity of plastic by expressing new Form and Structure, Texture unlike the traditional methods. 3D 프린터의 도입에 따라 제조방식이 대량생산을 위한 금형제작 방식과는 확연히 달라지면서 이에 따른 디자인 형상 구현에 있어서도 큰 차이를 보이고 있다. 이와 같은 변혁의 시점에서 디자이너는 산업시대의 제작방식과 미의 원리에서 벗어나 신조형의 표현유형과 특성 등을 다각도로 파악할 필요가 있다. 이에 본 연구는 디자이너들에게 새로운 조형방식을통해 창의적 사고와 영감에 도움을 주고 더 나아가 새로운 도전적 기회를 가질 수 있도록 하는데 목적이 있다. 연구 방법과 범위는 3D 프린팅으로 출력된 결과물의 조형적 특성에 초점을 맞추었다. 그렇기 때문에 지금까지 3D프린팅으로 출력된 다양한 유형의 결과물들을 문헌자료와 3D프린터회사들이 제공하는 자료, 3D프린팅서비스플랫폼 등을 통해 수집하여 분석하였다. 분석결과는 3장부터 5장으로 나누어 다루었으며, 분석한 결과를 정리하면 다음과 같다. 우선 선정된 조형은 형(Form), 구조(Structure), 패턴(Pattern)으로 나누고, 조형적 스타일에 따라 다시 세부항목으로 재분류하였다. 형(Form)은 마트료시카 형태, 뫼비우스스트립 형태, 비정형의 형태로 파팅라인이 없고 언더컷(Undercut)과 빼내기 경사(Draft angle)와 같은 금형의 제약조건을 벗어난 자유로운 형상을 구현하는 경향이 강하다. 구조는 기본 도형의 연속구조, 모듈의 조합, 면의 연속구조, 움직이는 부품이 포함된 연결구조 등으로 미세하면서 복잡하게 연결되고, 내ž외부의 경계가 없으며, 전통적인 방식으로는 구현해 낼 수 없는 독특한 구조의 경향을 보여준다. 마지막으로 3D 프린팅을 통한 질감의 표현 유형은 섬유와 같은 텍스타일의 효과, 타공을 통한 질감의 효과, 표면의 정교한 조각(인그레이빙)의 질감 표현, 적층방식을 통한 질감 표현 등으로 텍스추어를 이미지화 시키고 있다. 이러한 방식들은 전통적인 방식과는 다른 형상과구조, 텍스추어의 표현 등을 새롭게 발현시킴으로써 조형의 창의성을 극대화시키고 있다.

생체모방으로부터 영감을 얻은 3D프린팅 활용 디자인

하은아,송민정,조재경 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.4

New manufacturing process called 3D printing technology is capable of implementing complex and irregular shape unlike the conventional manufacturing method using a mold. That makes artists and designers to take advantage of 3D printing technology be easy to try modeling a complex form that inspired by nature. This objective of this study is to find the possibility of differentiated form, and to obtain a creative inspiration for designers, through grasp the relevance of BMY(Biomimicry) and 3D printing and case studies of 3D printed objects and products inspired by BMY. Research method is analyzing product cases of appling BMY design principles and using 3D printing as tools. Cases were collected from the data offered by documents and 3D printer company and 3D printing service platform. The collected cases were divided into three categories, 'Form & Structure Level', 'Biological patterns Level', 'Behavior Level', on the basis of three-level of Janine M. Benyus that modified according to circumstances. 'Form & Structure Level' has been implemented in a manner that meets with the functional and expressional aspects. 'Biological patterns Level' has a tendency to use the principles of growth and evolution of life in expressive way of BMY. 'Behavior Level' showed a strong expressive tendencies of catching a moment of dynamic change of life. 3D printing technology has primarily favored the approach of SLA(Stereo Lithography Apparatus) and SLS(Selective Laser Sintering) due to its high accuracy and resolution, and recently FDM(Fused Deposition Modeling) scheme according to the technical development also appears. 3D프린팅에 의한 신(新)제조공법은 금형에 의한 전통적인 제조방식과 달라, 복잡하고 비정형적인 형상 구현이 가능하다. 이에 예술가와 디자이너들은 3D프린팅을 도구로 사용하여 자유로운 조형표현을 시도하고 있으며, 현재 3D프린팅으로 출력된 오브제들에서 이와 같은 조형이 많이 보이는 것도 같은 이유이다. 이에 본 연구는 생체모방(Biomimicry)개념과 3D프린팅의 관련성을 파악하고, 생체모방으로부터 영감을 얻고, 3D프린팅 방식으로 출력된 오브제와 제품들의 사례분석을 통해 디자이너들에게 차별화된 조형의 가능성을 찾게 하고, 창의적 영감을 얻을 수 있도록 하는데 그 목적을 두고 있다. 연구 방법은 생체모방을 디자인의 원리로 적용하고, 도구로서 3D프린팅을 활용한 제품의 사례를 선정하고 분석하는 방법으로 하였다. 사례는 문헌자료와 3D프린터회사들이 제공하는 자료, 3D프린팅서비스플랫폼에서 제공하는 자료를 통해 수집하였다. 수집된 사례는 제닌 M. 베니어스(Janine M. Benyus)의 세 가지 레벨을 기본으로 하되, 상황에 맞춰 수정하였다. ‘생명체의 형구조의 모방’, ‘생물학적 패턴의 모방’, ‘생명체의 행동 모방’의 세 가지로 유형화하였다. 각 유형은 생체모방의 접근방법과 3D프린팅의 기술적 내용을 파악하기 위해 생체모방의 레벨, 영감, 해석방법, 적용방법, 3D프린팅 기술, 재료 등의 키워드로 분석하였다. 그 결과 생명체의 형구조의 모방에서는 자연의 구조를 기능적기술적으로 해석하였고, 동시에 조형적미적 측면을 적극적으로 반영하였다. 생물학적 패턴의 모방에서는 단순히 시각적 이미지 패턴의 모방보다는 생명체의 패턴 생성의 원리를 프로그램으로 제작하고 조형을 형성하는 방식으로 적용하였다. 마지막으로 생명체의 행동 모방에서는 생명체의 동적인 변화의 순간을 포착하여 비정형적인 형태를 구현하는 표현주의적 실험 경향이 강하게 나타났다. 이를 제작하기 위해 사용하는 3D프린팅 기술은 정교함과 높은 해상도를 위해 주로 SLA와 SLS의 방식을 선호하고 있으며, 최근 기술적 발전을 이룬 대중적 FDM 방식도 점차 많아지는 추세였다.

Ag을 담지한 알루미나 촉매 상에서 CH4을 이용한 NO의 선택적 촉매 환원

하은아,이서희,이창용 한국열환경공학회 2016 열환경공학 Vol.13 No.2

화력 발전소, 화학 플랜트, 산업용 보일러 등의 고정 오염원과 자동차, 선박 등의 이동 오염원으로부터 배출되는 질소산화물은 심각 한 대기오염을 유발하는 오염물질 중의 하나 이다. 질소산화물은 인체에 매우 유해할 뿐 아니라 태양광과 작용하여 광화학적 스모그를 일으키므로 질소산화물을 제거하는 것은 매우 중요하다.[1] 고정원으로부터 배출되는 질소산 화물을 저감하는 기술로는 배연가스재순환 (flue gas recirculation), 저농도 NOx버너 (low-NOx burner), 선택적 촉매 환원(selective catalytic reduction), 선택적 무촉매 환원 (selective non-catalytic reduction) 등이 적용 되고 있다. 상업적으로 활용되고 있는 탈질 기술 가운데 촉매를 이용한 후처리 기술인 선 택적 촉매 환원은 가장 높은 탈질율을 나타낸 다.[2]

Ag/Al₂O₃ 촉매의 CH₄-SCR

하은아,이창용 한국공업화학회 2010 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2010 No.1

Sol-gel법으로 제조한 Co/Al₂O₃ 촉매의 CH4-SCR 활성

하은아,이창용 한국공업화학회 2010 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2010 No.-