해방기 시의 미국에 대한 이중적 감각

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.45 No.-

해방기는 우리가 미국에 대한 이중적 감각을 체득했던 시기이다. 미국은 개화기부터 우리에게 일종의 선망과 환상, 시혜와 구원의 존재로 표상되고는 했다. 해방기에 이르러 미국은 자유와 평화와 같은 숭고한 이상을 지닌 나라로 인식되면서도 동시에 세계를 대상으로 무력과 힘을 행사하는 패권 국가로 인식된다. 이와 같이 우리 근현대사 속에서 미국은 때로 선망과 환상의 대상으로, 때로 비판과 부정의 대상으로, 때로 양면성을 지닌 대상으로 우리 앞에 출몰하게 된다. 오장환의 「연합군 입성의 노래」, 김기림의 「아메리카」, 그리고 김수영의 「아메리카 타임 지」는 미국이 지닌 양면성을 잘 보여주고 있으며, 자신이 처한 현실과 역사의 의미와 자기 자신의 정체성에 대해 깊이 고민하고 있는 시라 할 수 있다. 오장환과 김기림, 그리고 김수영의 시는 미국이라는 타자에 사로잡혀 있으면서도 그것에서 벗어나려는 주체의 모습을 형상화한다. 혼란한 시기에 자신과 당대 현실이 처한 문제를 미국이라는 타자를 통해 역설적으로 인식하게 된다. 물론 그 의식구조 안에는 선망과 미망 혹은 긍정과 부정이라는 의식의 이중성이 도사리고 있었다. 단순한 긍정이나 단순한 부정이 아니라 미국이라는 타자에 대해 가졌던 이중성의 지대를 통과해가면서 시인들은 시인들 자신과 민족 현실의 실제적인 모습을 정직하게 확인하고 있었던 것이다. We did acquire a dualistic sense for America at the liberation period. Historically, America is represented to us as the presence of the envy and illusion, and redemption and dispensation. America is recognized as a country that persue high ideals of freedom and peace and as a country that exercise force and power to the world at the liberation period. Oh Jang Hwan, Kim Ki Rim and Kim Su Yeong`s poem show two sides with America, and the meaning of history and reality. And their poem helps to find identity for himself. Their poem is obsessed the other represented as America that while and at the same time try to get relief from it. The subject will be paradoxically aware of problems faced by contemporary reality through the other represented as America. Passing through the zone of ambivalence provided by the other represented as America not just as a simple positive or negative, poets honestly want to look at the actual figure of the national reality and poet himself.

김춘수와 오규원의 이미지 시론 비교 연구

주영중(Ju, Yeong-jung) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

이 글은 김춘수와 오규원의 시론, 특히 그들 시론의 중핵이라 할 수 있는 ‘이미지’를 중심으로 논의를 진행한다. 이 글은 김춘수와 오규원의 이미지 시론이 어떠한 과정을 거쳐 형성되었는지를 살펴보고 두 시론에서 이미지가 왜 중요한 핵심기제로 작용하고 있는가를 고찰하였다. 또한 두 시론 속에서 이미지가 지닌 위상과 그 유사성과 차이에 대해 주목한다. 김춘수와 오규원은 각각 ‘무의미 시론’과 ‘날이미지 시론’을 본격적으로 사유하기 이전부터 이미지에 대해 중요하게 사유하게 된다. 김춘수는 의미와 관념을 내포한 불순한 이미지에 거부 반응을 보였고, 오규원은 은유로서의 관념에 대한 부정적 견해와 생성-공존의 이미지에 대한 사유를 이미 전개하고 있었다. 흥미로운 점은 오규원의 글들에서 김춘수의 무의미 시와 시론을 다루었다는 사실이다. 특히 오규원은 김춘수의 서술적 이미지의 작용을 비판적으로 사유하면서 자신의 시론을 전개하기도 하였다. 한편 김춘수와 오규원은 자신이 겪어온 역사적 경험들에 대해 다르게 반응하면서 각기 다른 방향의 시론을 전개하게 된다. 김춘수는 ‘우리’라는 집단개념을 부정하고 실존적 개인인 ‘나’에 주목했던 반면에, 오규원은 ‘나’를 ‘우리’의 차원에서, ‘우리’를 ‘나’의 차원에서 의식하고 체화하려는 모습을 보여준다. 김춘수와 오규원의 이미지 시론이 현실의 모순과 부정성을 넘어서려 할 때, 그 안에는 초월적 감각이 기입된다. 김춘수의 초월적 감각이 이데아(관념)과 이미지(이콘)의 관계 속에서 설정된다면, 오규원의 초월적 감각은 현실과 환상(등기되지 않은 현실)의 관계 속에서 설정된다. 또한 두 시론의 초월적 감각은 불교의 선사상에 영향 받음으로써 그 깊이를 더하면서도, 김춘수는 개인의 실존적 초월을, 오규원은 모든 존재와 함께하는 초월을 그 방향으로 삼는다. This study examines Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’s Poetics around the ‘image’ that especially can be called the core of their poetics. This study examines whether Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’s poetics of image been formed through any of the course, considers to act as a key mechanism why the image is important in both poetics. Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won had thought important for the images even before completing it the ‘Non-sense Poetics’ and ‘Raw Image Poetics’ in earnest. Kim, Choon-Soo showed a rejection of the impure images that imply meaning and concept, and Oh, Kyu-won had already developed a negative view of the idea as a metaphor and thought for the images of creation-coexistence. The interesting point is the fact that dealt with meaningless poetry and poetics of Kim, Choon-Soo in the writings of Oh, Kyu-won. In particular Oh, Kyu-won were also deployed a poetics thinking critically the functioning of narrative images that Kim, Choon-Soo claimed. They develop each of poetics in different directions while they react differently to the historical experience they’ve gone through. Kim, Choon-Soo deny the collective concept and focuses on the ‘I’ as existential personal, while Oh, Kyu-won shows the look to embody the ‘I’ in terms of ‘we’, the ‘we’ in terms of ‘I’. When Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’ Poetics of Image have to go beyond the contradiction and negativity of reality, a sense of the transcendent is written inside that. If the sense of the transcendent Kim, Choon-Soo is set in relation to IDEA(idea) and image(icon), transcendent sense of Oh, Kyu-won is set in the relationship between reality and fantasy(reality not registered). In addition, transcendent sense of two poetics is further deepened under the influence of Zen ideas in Buddhism. Kim, Choon-Soo takes its direction to the existential transcendence of the individual, while Oh, Kyu-won takes the direction of transcendental together with all beings.

김수영 시의 ‘인지어’ 연구 2

주영중(Ju Yeong-Jung) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.39

이 글은 김수영 시의 사유 인지어를 중심으로 주체가 자아와 세계를 어떻게 인지하는가 하는 인지 방식과 인지의 전이 과정을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 밝히기 위해 이 글은 어휘를 중심으로 한 언어운용방식에 관심을 둔 실증적인 연구 방법을 택한다. 김수영 시의 사유 인지어는 ‘생각하다-알다-모르다’ 계열의 시어들로 구분할 수 있다. 각 계열의 시어들은 기본적으로 ‘사유의 과정 자체-사유의 결과-부정적 사유와 회의 또는 의심’이라는 의미 맥락과 친연성을 보인다. 하지만 시의 문맥 속에서 각 계열의 시어들은 단순히 긍정 또는 부정의 차원에서만 다루어지는 것이 아니라 역설적이고 반어적인 차원으로 다루어지기도 하며, 그런 경우 시어들은 전혀 다른 맥락을 형성하면서 좀 더 복합적인 의미체를 구현한다. 이 글은 사유를 중심으로 김수영 시를 살펴보면서 감각과 감정의 문제 또한 짚어보려 한다. 그 이유는 김수영 시에서 사유의 각 계열은 감각과 감정의 시어들과 끊임없이 관계하면서 전이되고 변형되는 과정을 거치기 때문이다. 이 글은 이러한 김수영 시의 언어 운용 방식에 주목하여, 사유 자체의 움직임만이 아니라 감각과 감정 같은 다른 기제들과의 상관성에 대해서도 주의를 기울일 것이다. This study aims to examine the cognition and transition process of how the subject recognizes self and world with special reference to reasoning cognitive words of poems of Kim Su Yeong. An empirical research method is selected to figure out language operation method based on words. Reasoning cognitive words in his poems can be classified as ‘think-know-do not know’. Words in each group has a meaning context and affinity of ‘reasoning process itself - result of reasoning - negative cognition and doubt’. But, the words were not only dealt with simple negative or positive level, but also dealt with more paradoxical and ironical level. In that case, the poems constitutes more complicated meaning. This study focuses on sense and emotion in the poems of Kim Su Yeong. This is because each reasoning group in his poems has a continual transition and transformation process with words of sense and emotion. With this language operation method in mind, this study shall pay attention to the interrelationship with other matters such as sense and emotion as well as the movement of reasoning itself.

김수영 시의 인지어 연구 1

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.36 No.-

김춘수 시의 숭고 특성 연구

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 민족어문학회 2013 어문논집 Vol.- No.67

이 글은 김춘수 시의 초기부터 『처용단장』까지의 시편들을 대상으로, 그의 시가 지닌 숭고 특성을 살펴본다. 비극적 감정, 한계의식, 근원적인 세계 지향, 이해 불가능성으로서의 세계에 대한 인식 등이 바로 그것이다. 초기시의 주체는 일상과 현실 너머를 지향한다. 그 과정에서 주체는 좌절과 절망을 경험하지만, 동시에 그 너머의 세계에 사로잡혀 있다. 비극적 감정은 일종의 미지의 세계에 대해 주체가 느끼는 도달 불가능성 혹은 이해 불가능성에 의해 생기는 감정으로, 주체는 그럼에도 불구하고 그 너머로 넘어서려는 시도를 멈추지 않는다. 초기시에서 우리는 김춘수 시의 주체가 자신을 넘어 미지의 존재로서의 타자를 지향하며 새로운 주체를 열망하던 모습을 확인할 수 있다. 『타령조』와 『처용단장』의 시기에 이르면 주체는 타자의 언어를 환대하는 모습을 보여준다. 인격이 반영된 주체가 아니라 주체의 목소리를 소거하는 방식으로, 타자의 목소리에 자신을 내맡김으로써 주체는 새로운 언어와 리듬과 목소리를 얻는다. 장타령의 넋두리와 리듬이 주체 속으로 스며들고, 처용가의 처용의 목소리가 주체 속으로 스며든다. 주체는 타자의 목소리들을 통해 이질적 발화들에 동참 하면서, 새로운 주체로 옮아가는 도정에 놓인다. 김춘수는 초기시와 중기시에서 타자의 목소리에 자신을 내맡기는 행위를 순간 순간 수행한다. 타자의 목소리에 의해 사로잡히고 자신을 내맡기는 것, 가령 리듬, 명령, 의문, 대립 등의 형태로 타자의 목소리는 전해진다. 아니 정확하게 말하면 보이지 않는 힘으로 그렇게 한다. 그것을 주체가 받아들이게 되는 경우, 내맡김의 행위가 이루어진다. This article look at Kim Chun-su`s poem with a sublime characteristics from his early works to 『Cheoyong』. That will be Tragic emotions, limits consciousness, the underlying world-oriented, the impossibility to understand about the world etc. His Ealry poems dream beyond everyday life and reality. In the proess the subject experience the frustration and despair, but at the same time is headed to the world beyond. In this period the subject of Kim Chun-su`s poem yearns new subject. 『aryeongjo』 and 『Cheoyongdanjang』 reveal the aspect to accept the language of the other. The subject new language, rhythm and voice as way to mute the voice of the subject rather than exposing personal subject and as entrusting himself to the voice of the other. The other`s voice is said forms of rhythm, command, question and confrontation. To be exactly that is done so by an invisible force. Gelssenheit as act is done, if the subject accept it.

훼손된 기억의 구조와 복원 방식 -정한숙, 『끊어진 다리』의 서술방식을 중심으로

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.41 No.-

『Collapsed Bridge』 employed the restoration method of literature memory on the assumption that people tended to be based on personalized, emotional and subjective historical awareness rather than on logical and objective historical awareness. But, at the same time it prepared a point to progress to collective memory and history by placing personalized, emotional and subjective memories and experiences in the front. And it is different to ideology oriented novel in that such a plan has an aim to reconsider and restore individual memory and collective memory from the individual senses. Of course, individual memory is not completely associated with collective memory. The two areas are interrelated suggesting a possibility of evolving personality into collectivity. 『Collapsed Bridge』 has a multi-layer structured description to restore memories with sensual association. Of course the memory restoration description method from sensual association is not new at all. However, most cases had been restricted to partial use of the work. 『Collapsed Bridge』 is a typical case to accept historical novel character in a full-length novel in full measure and actively.

시적 정동의 관점에서 본 민중가요

주영중(Ju, Yeong-jung) 우리문학회 2024 우리文學硏究 Vol.- No.82

이 글은 ‘시적 정동’이라는 현상에 부합하는 민중가요들에 대해 살펴보고, 이러한 텍스트들이 어떠한 양상으로 다원성과 열림의 정동을 구현하고 있는지 살펴보고 있는 연구이다. 이 연구는 민주화의 열망이 강하게 분출되던 1970~80년대의 민중가요 중시적 정동을 보여주는 민중가요들에 초점을 맞추고 있다. 여기에서 ‘시적 정동’이란 단일한 의미 전달의 차원을 넘어 다원적이고 열린 의미를 생산하고 텍스트 수용자로 하여금 새로운 전이와 생성을 경험하게 하는 것과 관련된다. 정동과 시적인 것은 어떤 점에서 유사한 측면을 거느린다. 표상 이전의 정서와 이미지들을 포착하고, 잠재적이고 낯선 세계를 향해 전이와 이행을 거듭하는 가운데, 모호하지만 내밀하고도 풍부한 정서와 이미지들을 생성하는 데 자극을 주는 특성이 바로 시와 정동이 만나는 자리라 하겠다. 민중가요를 산문성 또는 목적성 중심으로 바라보던 기존의 시각에서 벗어나, 이 글은 민중가요의 시적이고 정동적인 측면에 주목함으로써 민중가요를 새롭게 바라보는 시각을 제공하고자 한다. 또한 이 연구는 민중가요를 이분법적으로 구분하던 시각(도피와 참여, 수동성과 능동성, 제도권과 운동권, 개인성과 공동체성)에서 벗어나 민중가요를 보다 다원화된 구조로 읽어내고자 하는 의도를 가지고 있다. 이 글에서 다루고 있는 텍스트들은 이미지의 다원적 전이와 시적 모호성에 의한 열린 정동의 가능성들을 내포하고 있다. 이런 관점에서 이 글에서 선택한 텍스트들은 풍부한 내밀성과 의미의 다원성이라는 측면에서 시적 정동의 관점에 부합하는 대표적인 사례가 될 것이다. This article is a study of protest songs that fit into the phenomenon of “poetic affect” and examines the ways in which these texts embody the affect of pluralism and openness. In particular, protest songs from the 1970s and the 1980s, when democratization aspirations erupted, are the focus of study. Here, “poetic affect” is concerned with the production of plural and open meanings that go beyond the conveyance of a single meaning and allow the recipient of the text to experience new transference and generations. In some ways, affect and poetics are similar. The qualities of capturing emotions and images prior to representation and of stimulating the generation of ambiguous, intimate, and rich emotions and images in the midst of transference and implementation toward potential and unfamiliar worlds are where poetry and affect meet. This article provides a new perspective on protest songs by focusing on their poetic and emotional aspects, away from the traditional view that protest songs are prosaic or purposeful. By doing so, it moves away from the binary division of protest songs—i.e., escape and participation, passivity and activism, institutionalization and activism, individuality and communality-to read protest songs as a more pluralized structure. The texts discussed are characterized by their pluralistic transference of imagery and poetic ambiguity, which opens up the possibility of an affect response. From this perspective, these texts are representative examples of poetic affect in terms of their richness of intimacy and pluralism of meaning.

해방기 잡지『문예』에 나타난 시세계 고찰

주영중(Ju, Yeong-Jung) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.44

The purpose of this article was to consider the inner landscape of contemporary poets and poetic features, through the poem published in the magazine of Literature and Art(문예) at ‘Liberation Period(해방기)’. These poems revealed the specificity of ‘conditions and strengthening of lyrical subject’, ‘anxiety and emptiness of existential subject’ and ‘the subject to desire the unknown’. One of the features of the poems published in the magazine of Literature and Art(문예) is that express the lyrical subjects consciously and intensely than ever before. The poetic subject intend to emphasize his absolute appearance or reveal his narcissism in a position to conflict with the outside world. This phenomenon is also engaged with the phenomenon being powered internal logic of purely literary that ‘Ideology literature(이데올로기 문학)’ was in antagonistic positions. Another feature eye-catching at this time is absurd fate of life itself, anxiety and emptiness accepting the emergence of the existential subject. Another feature eye-catching at this time is the emergence of the existential subject that recognizes life itself an absurd fate and anxiety, emptiness and boredom. They will emphasize the existence of the subject selecting material at himself as solitary man facing lines of the absurd world. In addition, this article is noted in many poems being exposed image of the "sea". The sea is the symbol of an unknown world and subject to yearn for the unknown world beyond in the field of turbid reality and history. The sea is a place of creation and life. The sea is symbolized as a place of emptiness and a place that is open to the future. In addition, sea is the site of femininity and motherhood to save society the powers and violence. The logic of having a right-wing literary organizations, which regain the purity of the poem as precluding ideology regain the essence of the poem with an emphasis on self, would have been consciously or unconsciously influenced contemporary poems. Nevertheless, this period can be that poets are trying to find a subject and a new poem. Nevertheless, we need to acknowledge the fact that contemporary poets had been trying to discover a new poem and the principal.

김소월 시의 숭고 미학

주영중(Ju Yeong-jung) 한국시학회 2010 한국시학연구 Vol.- No.28

This current study aims to examine poems of Kim So-wol focusing on sublime aesthetic characteristics. Sublime aesthetic characteristics presented in his poems are connected with tragic recognition or tragic emotions. Speakers come to feel unpleasant emotions as a sense of desperate and tragic fate, not pleasant emotions, while they face the limit of inevitable fates, and at this moment, the speakers have sublime emotions from sublime objects. On the other hand, a reader as a contemplating subject and viewer comes to feel sublime feelings from existential characters who endure desperation or limited situations under repetition of tragic fates. Therefore, dual sublimity is created. This sublime aspect is somewhat connected with the speakers’ fragmented and segmented images. Although speakers in his poems bumped against limits and despair of something beyond the limits, they come to have power to go ahead again when the speakers have eyes to contemplate the world of impossibility over the limits. Like this, although speakers in his poems admit limits in front of absolute and strong power as a sublime objects, the process in which they continuously bumped against it, despair and bumped against it again in order to escape from it is rather tragic and existential at the same time.

오장환 시의 낭만성 연구 -『성벽』과 『헌사』를 중심으로-

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 국제비교한국학회 2008 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.16 No.1