자연인을 꿈꾸는 남자

정선희 고요아침 2022 열린시학 Vol.27 No.4

Isolation and Characterization of Bioactive Substances from Microalgae

정선희,박제권 한국키틴키토산학회 2014 한국키틴키토산학회지 Vol.19 No.1

The purpose of this study is to investigate the biological properties of exopolysaccharide (EPS) isolated from microalgae. Amount of EPS extracted from the microalgae was slightly increased as time dependent manner for the extraction. However totalamount of lipid extracted after EPS extraction was reversely decreased. These results suggest that alkaline condition for EPSextraction may affect on the lipid content. Optimum temperatures for carbohydrate extraction toward three different microalganamed as PBRI-1, Dunaliella tertiolecta, and Botryococcus braunii were determined to be 4, 24 and 50°C respectively. Furthermore, lipid extraction on temperature dependence for EPS has similar tendency with of its EPS extraction. MeanwhileEPSs obtained from microalga did not have significant antioxidant activity, however possess significant inhibitory effect onenzyme activity of tyrosinase. Especially EPS from D. tertiolecta has about 90% of inhibitory effect on the same enzyme. Theseresults demonstrated that EPSs from microalgae is a potential substance as for cosmetic product with having whitening activity.

인싸, 여전하다

정선희 고요아침 2019 열린시학 Vol.24 No.4

초기 장편고전소설에서 가문·왕실의 관계양상과 그 의미

정선희 서울대학교 규장각한국학연구원 2015 한국문화 Vol.69 No.-

This paper is about the study that examines the relational aspect between a family and the royal family in the early long-length Korean classical novel, which is <Sohyunsungrok>. This novel is written in the mid to late 17th century. It is about establishment, prosperity, and succession of the Sohs. The stature of the Sohs was positioned as a family of integrity and tried to practice filial piety as the most important virtue, but had a sense of loyalty that saves the nation in a great crisis at the same time. Besides, they were cooperative to the king but when there was a fault, they followed a custom by speaking plainly. These orientation and stature of the family appear intensively in narrations about a princess married to this family and a queen from this family. By a trial of strength between the princess and a king’s son-in-law, the justification of the family’s lifestyle and values was imposed and by a daughter being a queen, the morality and qualifications of the family were verified. The dynamics between the family and the royal family were handled comprehensively by widely examining the main characters’ political views, debates about setting of relation and duty between sovereign and subject, contents about a conflicting relation between loyalty and filial piety and about participation in war and a marriage becoming a queen, as well as a princess's marriage. Through this, the novel informs about values and views of life of writers and readers of the time.

삼대록계 국문장편 고전소설 속 여성들의 길 떠나는 양상과 그 의미

정선희 한국고전여성문학회 2017 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.34

This paper examines the meaning of aspects of female characters on setting off in Three-generation stories of the Joseon Dynasty. Female characters ran away from home in order to keep off a misfortune, tend their parents with filial piety or because they feel pathetic to contend for husband's love. Some women were exiled or ousted for their sin, and good-natured women set off accepting the situation calmly but bad women set off grudging and taunted. Women who set off waited for misfortune to run out giving birth in a hermitage or the mountain or learning magic. They get to know their past life or future or develop the strength there. Through these stories, a fatalistic outlook and transcendant values would be infused to readers. It is noticeable that those aspects are expressed dramatically through narrations related to women setting off. Women of the time would feel interested because they rarely go out of the house and have various experiences. Special experiences of women setting off are certain examples that width and depth of those experiences change as the spaces changes. In addition, those are examples that show different stories in the same category have different aspects. 본고에서는 삼대록계 국문장편 고전소설들에서 여성 인물들이 왜 길을 떠나는지, 어디로 가서 무엇을 하다 돌아오는지, 이런 과정은 무엇을 말하고 어떻게 말하기 위함인지에 대해 고찰하였다. 여성인물들은 적국(敵國)의 모해와 누명 등 화(禍)를 피하기 위해 집을 나서거나, 납치되거나, 잘못한 죄의 대가로 유배, 축출되었다. 선한 여성들은 담담하게 그 상황을 받아들이면서 나간 것에 비해 악한 여성들은 억울해 하면서 희롱을 당하며 나갔다. 한편 자의(自意)로 길을 떠나는 경우도 있었는데, 남편의 애정을 다른 여성들과 다투는 상황이 구차하다고 느끼거나 친정 부모에 대한 효(孝)를 실행하기 위하여 가출하였다. 집을 나선 여성들은 주로 암자나 산 등 인적이 드물고 도승이 있는 초월적인 공간에서 출산을 하거나 액운이 다하기를 기다렸다. 그곳에서 자신의 전생(前生)이나 미래에 대해 듣거나 꿈을 꾸어 알게 되며 도술을 배워 힘을 키우기도 한다. 악녀라고 규정되는 여성들은 오랑캐 땅에서 왕비가 되는 경우가 많았는데 거기서도 자신의 음란함을 무기로 삼아 왕들을 유혹하여 권력을 잡은 뒤 자신을 축출한 가문에 복수하고자 하였다. 그러나 남편이었던 인물들에게 죽임을 당하거나 적국이었던 여성에게 져서 죽는 것으로, 또는 요괴가 되는 것으로 끝났다. 이런 이야기들은 당대인들의 운명론적 세계관과 초월적 가치관을 좀 더 설득력 있게 보여 주었다. 또한 고난 속에서도 의연하게 대처하거나, 극적으로 남편을 만났어도 사사롭지 않은 엄격함을 보이거나, 잠재되어 있던 능력을 키우고 단련하여 힘을 발휘하거나, 앞일을 예견하는 지혜를 보이는 여성 인물들을 통해 힘들고 억눌린 현실에서 위로와 대리만족을 느꼈을 것이고 동시에 바람직한 여성상을 체화하기도 했을 것이다. 반대로 음란하거나 악한 여성들이 집 밖에서도 그런 행동을 계속 행하다가 더 심하게 욕을 보거나 징치됨을 보면서 계도되기도 했겠지만, 동시에 이들의 애정 욕망이나 권력 욕구가 표출되는 것을 보면서 일시적 해방감을 느끼기도 했을 것이다. 이런 점들이 작품 전체에서 드러나기는 하지만, 특히 길을 떠난 여성과 관련하여 더 극적으로 서사화 되고 있었다는 점에 주목할 수 있다. 당시의 여성들은 집 밖에 나가 일정 기간을 떠돌면서 다양한 경험을 하는 것 자체가 매우 드문 일이었기에 이런 이야기에 흥미를 느꼈을 것으로 보인다. 길 떠난 여성 인물들의 특별한 경험은 공간이 달라지면서 그 폭과 깊이가 달라진 단적인 예가 됨과 더불어, 같은 삼대록계 국문장편 고전소설 유형 내에서의 다른 면모를 보여주는 예가 되기도 한다.

소선 태자의 이방 체험으로 본 <육미당기>

정선희 한국고전연구학회 2012 한국고전연구 Vol.0 No.25

Written in the mid-19th century, Yukmidanggi presents the foreign land of China as a place for a rite of passage that enables the protagonist to grow into a mature and successful man. It is also a place that ensures freedom for the women whom he meets and marries throughout his journey. The story’s setting changes from the Silla Dynasty to China and back to Silla in the end. Unlike most classical Korean novels, in which foreigners are ostracized or sacrificed, this story is special in that it portraits the protagonist’s foreign existence as a cause for him to be protected, accepted and assisted to recover his self-reliance. The logic of this narrative reflects an idea that must have been prevalent among the people of the time: that a nice person who is earnestly devoted to his parents is bound to be fortunate and that even a throne can be bestowed to such a person. The protagonist’s blindness and foreign existence seem to express the author’s own feeling of alienation, which is soothed in the story by the protagonist’s successful journey through the foreign land and his sincere courtship and union with the women from the country. 19세기 후반의 한문소설 <육미당기>에서는 이방(異邦) 중국이 주인공의 성숙과 성공을 가능케 하는 통과의례적인 공간, 주인공의 아내가 될 여성들의 자유로운 활동 공간으로 기능한다. 신라에서 중국, 중국에서 다시 신라로 돌아오는데, 중국 내에서도 남해의 보타산 → 항주 → 황성 → 화산 → 화음현 → 장안 → 황성 → 광동 → 형산 → 황성 등으로 자주 이동하는 것으로 되어 있다. 즉 이 작품은 남주인공 소선태자가 약(藥)을 구하러 고국 신라를 떠나 중국의 여러 곳을 여행하고 거주하면서 다양한 이방 사람들을 만나 도움을 받고, 특히 이방 여성들과 혼인하고 황실에 입성하여 안정된 생활을 하다가 다시 고국으로 돌아오는 과정으로 읽을 수 있다. 대체로 이방인은 배척당하거나 희생되기 쉬운데, 이 작품에서는 오히려 보호받거나 인정받으면서 다시 일어설 수 있는 발판을 마련하게 된다. 소선 태자는 시(詩)와 음악에 재능이 있고 신선 같은 풍모를 지녔으며 다소 소극적인 성격으로 그려진다. 또한 그는 문(文)에 경도되어 있으며, 무(武)는 오히려 여성 특히 백운영이 남복(男服)을 한 채 담당하고 있다. 백운영뿐만 아니라 옥성공주, 설서란 등 세 부인이 각각 독특한 위상을 지니면서 소선과 만나고 결연하고 활약하고 있는 점이 주목된다. 백운영은 호걸· 신선 같은 여인으로, 옥성공주는 태자와 시와 음악으로 교감하는 여인으로, 설서란은 천명(天命)을 시현하는, 태자의 분신 같은 여인으로 설정되어 있다. 우리 소설사에서 이방 체험을 사실적으로 형상화한 것은 17세기의 한문소설들에서 주로 이루어졌다. 이후 19세기 중후반에 이르면 중국을 중심에 두고 오랑캐를 변방 또는 타자로 인식하거나, 우리나라를 작은 중국으로, 오랑캐를 타자로 인식하는 생각이 소설 작품에 반영된 예를 찾아볼 수 있다. <옥루몽>이나 <옥수기> 등 한문장편소설에서는 남성 주인공들이 변방으로 오랑캐를 진압하러 가거나 사신으로 갔을 때에 그에 반하여 애인이 되기를 자처하는 오랑캐 여성들이 존재한다. 그녀들은 중국의 남성들과 혼인하여 그 집안에 적응하여 잘 살아간다는 면에서 18세기의 국문장편소설 <유씨삼대록>의 양성공주와 비슷하기도 하다. 이런 이민족 여성들은 <구운몽>의 심요연 등과 마찬가지로 중국인 남성 주인공이 더 우월함을 보여주는 역할을 한다. 그런데 <육미당기>는 이들 작품에서 중국을 중심에 놓고 오랑캐를 이방인으로 설정한 것과는 달리, 우리나라 사람을 중심에 놓고 중국인들과 중국 여성들을 이방인으로 인식하도록 설정해 놓았다. 따라서 이방 여인들, 그것도 중국 본토 여인들이 우리나라의 남성에게 반하여 혼인하는 이야기를 우리 독자가 읽을 때에는 민족 자긍심을 느꼈을 것이다. 우리나라 사람의 문재(文才)와 음악성, 인품과 이해심 등에 감탄하는 중국인들, 그래서 우리나라 사람을 돕는 중국인들의 모습을 보면서 우리나라가 결코 중국에 뒤지지 않는다는 자부심을 느꼈을 것이다. <육미당기>의 이방인 인식은 국문장편소설들과도 다르다. 이들에서는 악녀들이 그 악행이 발각된 뒤 오랑캐 지역으로 축출되고 그 곳에서 반역을 꾀하다가 주인공 남성에게 징치되는 등 오랑캐를 바라보는 시선이 부정적이고 차별적이다. 하지만 <육미당기>에서는 오랑캐 남성들을 특별히 부정적인 인물로 그리지 않고 있으며 오히려 소선 태자를 돕는 인물로 그렸다. 또 남성 신라 ...

金聖歎 評批本에 대한 讀書後評과 朝鮮後期 小說批評의 發展

정선희 이화여자대학교 한국문화연구원 2005 한국문화연구원 학술대회 Vol.2005 No.-

고전소설에서 죽음을 선택한 여성의 감정과 반응들

정선희 한국고전여성문학회 2020 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.40

Since women who lived in late Joseon dynasty had little freedom of expressing their opinions, their speaking to someone and the world is very meaningful in itself. Moreover, what and how they spoke in the presence of their impending death is very important. Thus, this paper investigates cases of women characters in Korean classical novels who spoke about their feelings in the presence of their impending death. Those women characters are found in <The Story of Woon-Yeong>, <Samhanseubyu>, <Maiden Suk-Young>, <Jusaengjeon>, <Simsaeng jeon>, <Yussisamdaerok>. Some of them said they bore a grudge about being unloved, and some did not cling to love and resigned themselves to fate. Others placed filial duty above love and said love was futile. Each woman character had a difference reason for her determination of death, such as for expressing her will, out of desperation, being unable to overcome the grief, due to sense of guilt and shame or feeling anger. In addition, this paper investigates the meaning of the death of those women characters by examining the emotions of family and other people who judge their death. Their reactions were different for each work. There were cases in which a lover or husband recognized the love of a woman and renounced the world while being sick together, expressed love more strongly, or regretted that they had not met in life even wanting to meet after death. In Korean classic novels, through the death of female characters, through what they say in the face of death, through her emotional expressions, it is highlighted what she wanted to say to the world and the issues the writer wanted to raise in the work. The reason female characters chose death was because of their natural emotions rather than ideological or ethical judgments. 본고에서는 고전소설 중에서 작품 중간에 죽음을 선택한 여성들이 죽음에 처했을 때에 어떤 말을, 어떤 감정으로 하는지를 살펴보았다. <운영전>, <숙영낭자전>, <삼한습유>, <주생전>, <심생전>, <유씨삼대록>에서 이러한 여성 인물들이 발견되는데, 사랑과 자기 성취에 대한 간절함을 표출하면서 원한, 불안, 공포, 감사, 죄책감을 드러낸 경우, 정절 훼손 모해로 원통함, 당혹감, 수치심을 드러낸 경우, 자존감, 자부심, 의지로 현실에 저항하면서도 슬픔을 이기지 못하는 경우 등 적극적인 자기표현으로써 자결한 이들이 있었다. 이들보다는 소극적인 자기표현으로 죽음에 이르는 경우들에서는, 자책, 낙담, 한으로 가득하여 우울, 마음의 동요, 자기 억제 등의 감정을 겪으며 병들어 죽은 이들, 울화와 반감이 쌓여 서서히 죽어간 여성들이 있었다. 같은 애정전기소설 속 여주인공들이지만, 운영은 자존감, 감사, 죄책감을, 배도는 포기와 낙담을, 소녀는 자책과 한을 드러내면서 죽음에 이르렀다는 면에서 달랐다. 한편, 조선후기 여성들의 삶을 비교적 현실적으로 담고 있다고 하는 국문장편소설 속 여주인공인 진양공주는 삶과 죽음을 대하는 면에서도 상층여성의 심리를 대변하는 면이 있었다. 내적 분노를 침묵으로 삭이거나 발산하는 것이 용이하지 않을 때에 병들어 죽곤 했기 때문이다. 죽어간 여성인물에 대한 타인의 반응들도 작품마다 달랐는데, 애인이나 남편이 여성의 사랑을 알아주고 같이 아파하면서 세상을 등진 경우도 있었고, 더 강하게 사랑을 표현한 경우도 있었으며, 생전에는 만나지 못했던 것을 아쉬워하며 사후에라도 만나고 싶어 하기도 하였다. 이렇게 고전소설에서는 여성 인물의 죽음을 통해, 그녀들이 죽음에 직면해서 말하는 것을 통해, 그녀의 감정 표현을 통해, 그녀가 세상을 향해 말하고 싶었던 것과 작품에서 문제제기하고 싶었던 것들을 부각시켰다고 할 수 있다. 여성인물들이 죽음을 선택한 것은 이데올로기나 윤리에 경도되고 침윤된 의식적 판단이기보다는 한 인간의 자연스러운 감정들 때문이었던 것이다.

잠들지 않는 눈, 그 폭력성에 관하여 : 샬롯 브론테의『빌렛』을 중심으로

정선희 한국방송통신대학교 통합인문학연구소 2010 통합인문학연구 Vol.2 No.2

This paper examines the similarity between the narrator's role of Villette and disciplined modern society of panopticon by Michel Foucault. The panopticon surveillance based on ceaseless control and spying leads to the invisible violence which modern society does to individuals at the end. Ceaseless surveillance is carried out by narrator, Lucy Snowe and at the same time it is carried out by Madame Beck and Emmanuel Paul who have observed Lucy in Villette. Panopticon is traced to Plato's philosophy at the head of the Greek philosophy which emphasizes the superiority of vision to all senses. Ocular-centrism is related to reason-centrism and the issue of what truth is. I will use three perspectives to prove my argument. First perspective is to differentiate the similarity from the difference between Madame Beck's observation on and M. Paul's on Lucy. Surveillance by Lucy who used to wear the dun-colored dress unobserved is usually operated in a isolated corner. Lucy's invisible feature reminds of a guard in panopticon tower unseen. My focus is that the narrator develops the plot using visual descriptions of observation mostly in this novel. Second perspective is to find the meaning of Gothic used in Villette. Phantom of the nun, a Gothic device reflects Lucy's inner desires which should never be disclosed. However, Brontë denies some territories beyond the sense of sight, by handling the appearance of phantom as just a joke played by a pair of lovers in the latter part of this novel. The failure of effective use of Gothic is caused by Brontë's attachment to rationality and logic. The last one is to analyze Lucy's mental break-down. Lucy suffered a nervous prostration, when summer vacation came and she was left alone at the school. Her mental break-down is the revelation of the conflict between her inner desires and the controlled oppression. And the internalization of controlled oppression proves the contrary that modern society is so controlled. The internalization of controlled oppression and the strains implicate that Lucy is also collapsed into Ocular-Centrism society as other characters. Thus on the one hand, Lucy needs such means as opium to be free from surveillance and discipline. On the other hands, controlled and disciplined society contains a kind of violence in that it forces the individual to submit to the society compulsively. It is true that the modern society is controlled by the surveillance which is characterized by penetrating and observation. Invisible violence resulted from the controlled society can be deeper and more permanent than visible violence because it is invisible. 본 논문은 브론테(Charlotte Brontë)의 작품『빌렛』의 서술방식이 푸코가 설명하는 파놉티콘(Panopticon)의 원형감시체제의 작동방식과 유사하다는 것을 밝히고 이러한 통제와 감시가 종국에는 비가시적인 폭력성을 함축한다는 것을 밝히고자 함이다. 이러한 원형감시체제의 특성을 밝히기 위해 세 가지 접근방식에서 작품을 분석한다. 첫째, 『빌렛』과 원형감시체제의 유사점을 살펴보고 베끄 부인(Madame Beck)과 폴 선생(Emmanuel Paul)이 행하는 감시방식의 차이점을 밝힌다. 특히 베끄 부인과 폴 선생 모두를 감시하는 루시의 경우 어두침침한 옷과 구석진 자리를 선호한다는 점에서 파놉티콘의 감시관의 볼 수 있으나 “보이지 않는” 위치와 겹쳐진다. 또 등장인물들 간의 관계에 따라 서로를 관찰하는 목적과 관찰의 양상이 달라진다. 중요한 것은 작가가 주로 시각적 내러티브를 사용하여 소설을 전개시킨다는 점이다. 둘째, 이 작품에서 사용된 고딕적 장치가 의미하는 바를 살펴보고 수녀유령의 출현이 루시의 내밀한 욕망의 표현이라는 것을 밝힌다. 수녀유령이 출현한 시점이 늘 존(John Graham Bretton)과 연관되어 있다는 점에서 수녀유령은 존에 대한 루시의 성적 갈망과 그에 대한 죄책감의 표현이다. 그러나 마지막 장면에서 작가가 수녀유령의 출현을 단순한 “우스갯소리”로 처리해 버림으로써 인간의 시각이 결코 담보할 수 없는 그 이상의 영역을 부정하게 된다. 이는 작가가 수녀유령의 출현을 이성적이고 논리적으로 설명하려는 데서 온 결과라고 할 수 있다. 마지막으로 루시의 정신적 고통을 다루는 부분을 분석한다. 여학생 기숙학교의 여름방학 기간 동안 루시는 심각한 정신적 고통을 경험한다. 이러한 정신적 고통은 감시와 통제가 내면화되었다는 증거로 해석될 수 있고 루시의 내밀한 욕망과 이를 통제하려는 상반된 마음이 서로 긴장상태에 놓인 것으로 설명될 수 있다. 통제의 내면화와 긴장상태는 결국 루시 역시 시각중심주의에 여전히 함몰된 존재라는 사실을 확인시켜 준다. 또 감시와 통제에서 온전히 자유롭기 위해서는 환각상태와 같은 수단을 통해서만 가능하다는 점에서 통제된 사회는 개인의 복종을 강요할 만큼 폭력적임을 시사한다. 소설이라는 문학적 장르의 특성과 함께 푸코의 통제된 사회는 소설의 내러티브 안에서도 강력하게 작동되어 작중 인물과 그들의 욕망까지도 통제하는 힘을 발휘한다. 그러나 근대사회의 비가시적인 폭력성은 눈에 보이지 않는다는 점에서 오히려 개개인의 삶에 더 깊숙이 더 지속적으로 침투하게 된다는 문제점이 있다

동양적 혹은 한국적 서사이론의 모색

정선희 이화여자대학교 한국문화연구원 2004 한국문화연구 Vol.7 No.-