Impact of Environment on Personality Formation through the Novel "Oliver Twist" by Charles Dickens

양정원,Yang, Jungwon The International Promotion Agency of Culture Tech 2024 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.10 No.3

우리는 이 논문에서 인간의 성격이 자신의 내재적 특성과 환경과의 다양한 상호작용 즉, 환경에 순응할 것인가 환경을 극복할 것인가를 통해 어떻게 조화를 이루면서 형성되는지 대한 연구를 제시한다. 인격과 성격은 타고나기도 하지만 후천적 영향을 받는다. 우리는 해당 주제의 중요성을 강조하고, 이 핵심 문제를 살펴본다. 흥미롭게 몰입하여 읽을 수 있는 찰스 디킨스의 소설 "올리버 트위스트"를 연구 대상으로 선택한 의의를 살펴본다. 주인공에 중점을 두어 인간 내재적 특성과 주변 환경과의 상호작용을 하면서 성장하는 과정을 강조한다. 흔히 받아들여지는 가정과는 달리, 디킨스의 시각은 선천적 특성을 강조한다. 주인공 올리버를 통해 주변환경보다는 선천적 특성의 중요성을 강조하여 성격 형성에 큰 영향을 줌을 암시하고 있다. 두 원인 요소의 결정적인 영향을 강조하면서, 내재적 특성에 더 큰 비중을 둔다. 우리는 그의 작품을 통해 그의 시각과 주장을 살피고 확인해 보기로 한다. 그의 시각으로 환경이 성격 형성에 미치는 영향을 탐구함으로써, 우리는 선천적 특성과 환경 간의 복잡한 상호작용을 이해하고자 한다. 현대 독자들에게 성격 특성이 어떻게 진화하고 환경적 요인에 의해 형성되는지에 대한 주장을 제공하고, 전반적인 이해를 하는 것이 목표이다. 우리는 핵심적인 장면과 등장인물들을 검토함으로써 디킨스의 주장을 지지하지 않기로 한다. 그러나 어느 것을 지지하는가 라는 질문에 대한 대답은 독자들의 몫으로 둔다. In this papery, we study the diverse dynamics of human personality formation, examining the harmonious interplay between innate traits and the surrounding environment. Our focus is on Charles Dickens' renowned work, "Oliver Twist," where Dickens underscores the critical role of both the environment and innate traits in shaping personalities. We explore Dickens' unique perspective, emphasizing the deep insights gained through his work. The paper outlines the research background, stressing the topic's importance and explaining the necessity of addressing this crucial issue. The significance of choosing "Oliver Twist" as the research subject is highlighted, underscoring its special relevance. The main content thoroughly investigates how innate traits and the environment profoundly influence individual personality formation. Contrary to common assumptions, Dickens' perspective unequivocally highlights the greater importance of innate traits. Our analysis supports this claim, examining key scenes and characters in "Oliver Twist." By exploring his distinctive viewpoint on the environment's impact on personality formation, we enhance understanding of theinteraction between innate traits and the environment. Focused on "Oliver Twist," our goal is to provide contemporary readers with profound insights into how personal characteristics evolve and are shaped by environmental factors, utilizing Dickens' masterpiece as a central reference point.

회원작품 - 이리루

양정원,Yang, Jeongwon 대한건축사협회 2023 建築士 Vol.652 No.-

사람과 건축 이야기 - 가벼운 시작, 그리고 첫 작품에 대한 기억

양정원,Yang, Jeongwon 대한건축사협회 2023 建築士 Vol.650 No.-

전파법 개정에 따른 기술·사회적 중요성

양정원,석경휴,신현식,Yang, Jeong-Won,Seok, Gyeong-Hyu,Shin, Hyun-Shin 한국전자통신학회 2019 한국전자통신학회 논문지 Vol.14 No.4

전파법은 2000년 전면 개정 이후 12차례의 개정을 통해 전파자원의 확보, 전파자원의 분배 및 할당, 전파자원의 이용, 전파자원의 보호, 전파의 진흥을 중심으로 규정하고 있는 현재의 모습을 갖추게 되었으며, 이로써 전파자원의 단순한 관리법적 성격을 벗어나, 전파자원의 확보 및 전파의 진흥법적 성격을 포함하는 것으로 평가될 수 있다. 통신 분야의 법제도도 함께 정비되어 가고 있으며, 전파법도 2차례의 개정을 통해 그간의 미비점들을 보완하고 있다. 국내 전파법은 전파이용 환경 변화에 따라 자원의 효율적 배분 및 이용을 촉진하기 위한 법체계를 형성한 것으로 평가되며, 기존의 단순한 관리법적 성격에서 전파진흥 및 경쟁 관련 법적 성격을 갖게 된 것으로 평가할 수 있으며, 전파이용 유형별 세부 규정에 대한 조정은 필요한 것으로 판단된다. The Radio Law was revised twelve times since the full revision in 2000, and now it is equipped with the current status of securing radio resources, distribution and allocation of radio resources, utilization of radio resources, protection of radio resources and promotion of radio waves, which can be evaluated to include the legal nature of securing radio resources and propagation beyond the simple administrative legal nature of radio resources. The legal system in the telecommunication sector is also being improved, and the Radio Law is also supplementing the weak points through two revisions. The domestic radio law, and it is considered to form a legal system for promoting the effective allocation and utilization of resources in accordance with the changes in radio wave usage environment. It can be evaluated that it has become a law related to radio promotion and competition in the existing simple administrative law. It is considered necessary to adjust the detailed regulations for each type of use.

정상파와 초고주파 집속 빔을 이용한 음향집게시스템의 개발에 관한 연구

양정원,하강렬,김무준,이정우,Yang, Jeong-Won,Ha, Kang-Lyeol,Kim, Moo-Joon,Lee, Jung-Woo,Shung, K.K. 한국음향학회 2008 韓國音響學會誌 Vol.27 No.7

정상파와 초고주파 집속 빔을 이용한 초음파 음향집게의 개발 가능성을 타진하는 것을 목적으로, 수중에 놓인 미세입자의 위치를 제어할 수 있는 시스템을 구축하였다. 그 시스템은 입자를 평면 정상파의 방사력에 의해 1차적으로 포획하여 집속 빔의 초점 부근으로 이동시킨 다음, 초고주파 집속 빔의 방사력을 이용하여 2차적으로 포획하는 것이다. 구축된 시스템에 의해 구형 미세 입자의 위치제어 실험을 행한 결과, 정상파 음장에서는 음압의 마디에 입자가 잘 포획되었으며, 주파수의 조정에 의해 그 입자를 임의 위치로 이등조작이 가능하였다. 그리고 단일의 초고주파 집속 빔에 의해서는 음원으로부터 멀어지는 방향으로만 구동력이 작용하나, 2개의 대항하는 집속 빔을 사용할 경우 그 중심 부근에 포획됨을 알았다. For the purpose of possibility study on development of an acoustic tweezer using standing waves and very high frequency ultrasound focused beams, a system which can manipulate the position of particles in water has been constructed. It can move the particles to near focal point of a focused beam by the radiation force of standing waves, and then the particles would be trapped by the radiating force of the focused beam. The results show that micro sphere particles were trapped well at nodes of the standing waves and their position can be easily manipulated by frequency control. And, even though the radiation force by single focused beam pushes a particle away from the transducer, two focused confronted beams can trap it at near center.

한,중,일 전통극 무대화장의 미적 특성

양정원(Jung Won Yang),이미숙(Mi Suk Lee) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.2

본 연구의 목적은 동양예술의 배경이 되는 불교미학을 중심으로 한·중·일 전통극 무대화장의 미적특성을 살펴보고자 한다. 불교의 기초개념으로 여겨지는 여(如), 불이(不二), 공(空), 장엄(莊嚴) 등을 추출하여 미학적 특성을 살펴 본 결과, 무색·무형의 자연미, 미추불이의 불이미, 포백의 여백미, 꾸밈의 장식미 등의미적 범주를 도출하였다. 연구방법은 선행연구 및 관련서적을 중심으로 동아시아 전통극 무대화장의 기원을 살펴본 후, 불교미학에 영향을 미친 불교의 기초 개념들을 살펴보고, 이러한 결과를 통해서 미학적 특성들을 도출한 다음, 이를 토대로 한·중·일 전통극 무대분장의 미적 특성을 규명하였다. 연구의 범위는 동아시아 근세기에 출현한 한·중·일 삼국의 대표적인 전통연희로서 춤, 음악, 대사 그리고 연극적인 마임이 혼합된 형태의 공연예술로서의 유사점을 가지고 있는 한국의 가면극, 중국의 경극, 일본의 가부키의 무대화장을 고찰하였다. 한·중·일 전통극 무대화장의 표현된 미적 특성을 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 여의 개념에서 미적 범위로 도출된 무색·무형의 자연미는 가면극과 경극의 화장에 반영되어 나타난다. 가면극 무대화장의 경우 무형의 자연미가 두드러지며, 가면의 눈, 코, 입 등의 변형을 통한 비정상적인 표정은 좌우대칭의 불균형의 부조화의 미적 특징을 나타낸다. 반면 경극의 경우 무색의 자연미가 특징인데, 검보의 홍검과 흑검은 일편단심, 충성심을 지닌 인물로 긍정적 의미망을 갖는다. 무대화장에서의 적색과 흑색은 중국인들의 ‘여’의 세계관에서 비롯된 자연관과 일맥상통한다고 사료된다. 둘째, 불이의 개념에서 도출된 미추불이의 불이미는 가면극, 경극, 가부키 무대화장 등에서 모두 나타난 미적 특징으로, 추(醜)의 그로테스크라는 특징을 표출시킨다. 가면극의 무대화장은 양반 가면의 얼굴 변형과 왜곡을 통한 해학적 이미지와 도깨비 형상을《봉산탈춤》의 먹중과 취발이의 괴기적 이미지에서 드러난다. 경극의 무대화장에서는 정검(淨檢)의 강렬한 색상과 좌우대칭의 추상적인 도안을 통한 초인간적인 이미지, 축(丑) 배역의 왜검의 오관을 변형시킨 골계적 이미지등으로 표출된다. 가부키의 경우는 아라고토 장르의 스지구마 화장과 구게아레 화장을 통한 괴기적이고 악마적인 이미지에서 그 경향을 엿볼 수 있다. 셋째, 공의 개념에서 도출된 포백의 여백미는 가부키 무대화장의 두드러진 특징으로 간주된다. 특히 온나가타의 얼굴과 목 주변의 넓게 펴 바른 백분화장에서 그 사례를 볼 수 있다. 이를 통해서 가식과 꾸밈이 없이 일체의 형식을 초탈한 무언(無言), 무심(無心)의 경지에서 외로움과 가난함, 소박함을 표현하여 순수한인간의 본질을 붙잡으려는 적극적인 무상감과 빈곤을 추구한 일본인의 미적 정서가 표출된다. 넷째, 장엄의 개념에서 도출된 꾸밈의 장식미는 경극의 무대화장에서 두드러지게 나타난 미적 특성으로 파악된다. 강렬한 색과 좌우대칭의 기하학적, 추상적인도안을 통한 인물의 내면 표현한 검보 화장에서 두드러지게 나타나며, 불화에서 상징적으로 사용되는 금색은 검보에서 신령의 초월적인 힘을 표시하기 위해 사용된다. 또한 좌우대칭 구조의 기하학적 도형과 추상적인 도안의 특징은 검보의 다양한 보식으로 구체화되었다. This study a purpose is to examine the aesthetic Characteristic of the stage makeup of Korea, China and Japan`s traditional plays in and around Buddhist aesthetics which is the background of Oriental art. As a result of extracting Yeo, Bul-yi, Gong (emptiness) and sublimity which are considered to be the fundamental concepts of Buddhist, the researcher drew out aesthetic categories; natural beauty of colorlessness and incorporeity, the beauty of ‘Bul-yi’ that beauty and ugliness are not different, the beauty of blank space of hemp and silk and the beauty of decoration. The research method was to take a look at the origin of stage make-up of the East Asia`s traditional plays centering around the precedented studies and the related publications, examine the basic concepts of Buddhism affecting the Buddhist aesthetics, then it derived aesthetic properties through these results and established the aesthetic characteristics of the stage make-up of the traditional plays of Korea, China and Japan. The range of the research examined the stage make-up of Korean mask dance, Beijing Opera and Kabuki of Japan that have some common ground as mixed forms of performing arts with dance, music, quotes and theatrical mime as the representative traditional banquets of the three countries which appeared in modern times of East Asia. The results of classifying the above things to examine the aesthetic characteristics expressed in the stage makeup of Korea, China and Japan are as follows. First, the natural beauty of colorlessness and incorporeity drawn out from the concept of ‘Yeo’ is presented in the makeup of the Mask dance and Beijing opera. In case of the stage makeup of Mask dance, the natural beauty of incorporeity stands out, and the abnormal expressions through the transformed eyes, nose and mouth of the masks represent the aesthetic characteristic of the disaccord with dissymmetry. On the other hand, in case of Beijing opera, it features the natural beauty of incorporeity, and Honggum and Heukgum of ‘Gumbo’ are the figures with loyalty and have positive meanings. Red and black in the stage makeup are considered to have a thread of connection with the view of nature originated in the world view of ‘Yeo’ of Chinese. Second, the beauty of ‘Bul-yi’ that beauty and ugliness are not different derived from the concept of ‘Bul-yi’is the aesthetic characteristic expressed in the stage makeup of Mask dance, Bejing opera and Gabuki, and it displays the feature of grotesque ugliness. The stage makeup of Mask dance shows this feature in the humorous image through the transformation and distortion of the facial masks of yangban, aristocrat and in the form of Doggabi in Mukjung and Chuibari`s grotesque image in Bongsan Mask Dance. In the stage makeup of Beijing opera, the feature is expressed in the loud color of Junggum, superhuman image through the abstractive design of symmetry and humorous image that transformed the appearance of Waegum, the role of Chuk. Third, the beauty of blank space of hemp and silk derived from the concept of Gong is regarded as the noticeable feature of the stage makeup of Gabuki. Especially, this case is found in the makeup with white face powder spreaded widely over Onnagata`s face and neck area. Through this makeup, Japanese` aesthetic emotions that pursued active meaninglessness to capture pure human essence and poverty by expressing loneliness, poverty and simplicity from the status of mutedness and inadvertence that transcends all the formality without any pretense. Fourth, the beauty of decoration derived from the concept of solemnity is identified as an aesthetic characteristic remarkably presented in the stage makeup of Beijing opera. It is prominently represented in the loud colors and Gumbo`s makeup that described the internal state of character through the geometrical, abstractive design of symmetry, and the gold color, which is symbolically used in the Buddhist paintings, is used to express the transcendent power

중국의 미니멀리즘 패션에 나타난 미의식 연구 -도가(道家)의 ‘도(道)’ 미학을 중심으로-

양정원(Yang, Jung Won),이미숙(Lee, Mi Suk) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

본 연구 목적은 탈현대적 가치를 갖는 도가사상의 ‘도(道)’ 미학에 주목하여 중국의 미니멀리즘 패션에 내재되어 있는 미의식을 분석하고자 한다. 연구 방법은 선행 연구 및 관련 서적을 중심으로 문헌 고찰을 통해 서양 미니멀리즘과 이와 연관성을 갖는 ‘도’ 미학을 살펴보고 이를 토대로 도가적 미니멀리즘 미의식을 도출한 후 중국의 미니멀리즘 패션의 미의식을 분석하였다. 연구범위는 2008년 이후부터 2021년까지 중국문화에 노출되어 중국문화의 영향을 받은 중국계디자이너들이 전통적 미의식을 통해서 미니멀리즘으로 재해석한 작품을 대상으로 하였다. 서양 미니멀리즘과 상응하는 연관성을 갖는 ‘도’ 미학을 허(虛), 무위자연(無爲自然), 유(遊), 유무상생(有無相生) 등의 미적 개념으로 대별하여 조형적 특성 및 미적 가치를 살펴본 후 도출된 도가적 미니멀리즘의 미의식은 ‘비움의 허무미’, ‘미완의 약졸미’, ‘일기적 공간미’, ‘변증적 상생미’ 등으로 나타났으며 이를 토대로 중국의 미니멀리즘 패션에 내재된 미의식을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 서양의 미니멀리즘의 ‘단순성’은 자연의 ‘본질추구’라는 특성을 내포한 ‘허’의 미적 개념과 연관성이 발견되며, ‘허의 미니멀리즘적 단순성’에서 도출된 ‘비움의 허무미’는 무정형이며 일체의 꾸밈이 없는 직선형 실루엣의 간결한 형식으로 표출된다. 둘째, 미니멀리즘의 ‘환원성’은 ‘자연적 본질로의 회귀’라는 특성을 내포한 ‘무위자연’의 미적 개념과 연관성이 발견되며, ‘무위자연의 미니멀리즘적 환원성’에서 도출된 ‘미완의 약졸미’는 인위적 흔적을 덜어내고 자연의 본성 그대로를 전시하기 위해 천연재료의 본형을 살리려는 방법으로 표출된다. 셋째, 미니멀리즘의 ‘상황성’은 ‘절대 자유의 공간 추구’의 특성을 내포한 ‘유’의 미적 개념과 연관성이 발견되며, ‘유의 미니멀리즘적 상황성’에서 도출된 ‘일기적 공간미’는 비구조적 풍성한 실루엣, 천연의 질감을 갖는 소재 등을 통해 표출된다. 넷째, 미니멀리즘의 ‘전체성’은 ‘유무대립의 관계가 상생하여 강렬한 어울림’을 내포한 ‘유무상생’의 미적 개념과 연관성이 발견되며, ‘유무상생의 미니멀리즘적 전체성’에서 도출된 ‘변증적 상생미’는 비대칭, 비균제적 조화를 통해 표출된다. 이상으로 자연주의적 색채가 강한 도가적 미의식은 환경을 고려한 지속 가능한 패션 디자인의 기초자료로 활용되리라 기대된다. The purpose of this study is to analyze the aesthetic consciousness inherent in Chinese minimalism fashion by paying attention to the ‘Do’ aesthetics of the Taoism, which has post-modern values. As a research method, through literature review focusing on previous studies and related books, Western minimalism and its related ‘Do’ aesthetics were examined, and the aesthetic consciousness of Taoist minimalism was derived based on this, and then the aesthetic consciousness of Chinese minimalism fashion was analyzed. The scope of the study was targeted at works that were exposed to Chinese culture from 2008 to 2021 and reinterpreted as minimalism by Chinese designers who were influenced by Chinese culture with a traditional aesthetic consciousness. The aesthetic consciousness of Taoist minimalism, which was derived after examining formative characteristics and aesthetic values by dividing the aesthetics of ‘Do’, which has a corresponding connection with Western minimalism, into aesthetic concepts such as ‘Heo’, ‘Muwi-jayeon’, ‘Yu’, ‘Yumusangsaeng’, appeared as ‘Empty Heomu beauty’ and ‘Unfinished Yakzol beauty’, ‘Ilgijeok Space beauty’, ‘Dialectic Win-win beauty’. Based on this, the results of analyzing the aesthetic consciousness inherent in Chinese minimalism fashion are as follows. First, the ‘simplicity’ of Western minimalism is found to be related to the aesthetic concept of ‘Heo’ which implies the ‘pursuit of the essence’ of nature, the ‘Empty Heo-mu beauty’ derived from ‘Heo’s minimalistic simplicity’ is expressed in a concise form of a straight silhouette without any amorphous ornamentation. Second, the ‘reduction’ of minimalism is found to be related to the aesthetic concept of ‘Muwi-jayeon’, which contains the characteristics of ‘return to the essence of nature’ and ‘Unfinished Yakzol beauty’ derived from ‘minimalistic reducibility of Muwi-jayeon’ is expressed as a way to remove artificial traces and reveal nature. Third, the ‘situationality’ of minimalism is found to be related to the aesthetic concept of ‘Yu’, which contains the characteristics of ‘absolute freedom space pursuit’, and the ‘Ilgijeok Space beauty’ derived from ‘minimalistic situationality of Yu’, is expressed through unstructured silhouettes and natural textures. Fourth, the ‘wholeness’ of minimalism is found to be related to the aesthetic concept of ‘Yumusangsaeng’ that implies ‘intense harmony due to the coexistence of relationships’, and ‘Dialectic Win-win beauty’ derived from the ‘Yumusangsaeng’ of the aesthetics of the ‘existence-free coexistence’ is expressed through asymmetric and non-uniform harmony. As mentioned above, the Taoist aesthetic with strong naturalistic colors is expected to be used as a basic material for sustainable fashion design considering the environment.

설계목적 에 따른 RFID MAC프로토콜 비교

양정원 ( Jeong-won Yang ),송주석 ( Joo-seok Song ) 한국정보처리학회 2016 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.23 No.1

Radio Frequency-based IDentification(RFID)에서 많은 태그들을 빠른 시간 안에 읽는 것이 중요한 문제이다. 여러 개의 태그가 리더의 질의 메시지에 동시에 응답할 때 생기는 간섭은 응답 시간의 지연과, 주파수 대역의 낭비, 추가적인 에너지 소모를 가져온다. 이러한 간섭을 줄이는 것은 많은 태그들을 빠른 시간 안에 읽는 하나의 방안이 될 것이다. 전통적으로 이러한 간섭을 줄이기 위해 Aloha방식과 Tree 기반 방식의 프로토콜이 사용된다. 이 방식들은 공통적으로 태그들 사이의 간섭을 해결하지만, 에너지 소모량, 이동성, 그리고 태그의 수에 따라, 서로 다른 성능을 제공한다. 이 때문에, 각 기법의 장단점을 파악하고, 이에 따라 적절한 기법을 적용해야 할 필요가 있다. 이 논문에서는 기존에 제안된 몇 가지 MAC 프로토콜을 소개하고, 그 프로토콜이 설계될 때 주안점을 둔 메트릭에 대해 비교한다. 이 비교 결과를 통해, 한정된 에너지를 사용하거나, 태그의 이동성이 중요할 때, 많은 태그들이 있을 때 등의 여러 상황들에 대해 적당한 프로토콜을 사용 할 수 있을 것이다.

샤넬 디자인 심미 구성의 다면적 연구

양정원(Yang, Jung Won),이미숙(Lee, Mi Suk) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.1

본 연구의 목적은 여성복에 여성주의 철학적 가치를 부여함으로써 ‘공적 패션’으로서 공적 자아를 표현하여 현대패션 스타일의 유형적 체계를 세운 샤넬 디자인에 나타난 ‘공적’ 미의식을 살펴보는데 있다. 연구 방법 및 내용은 선행 연구 및 관련 서적에 의한 자료 분석을 통해 공적 영역에 대한 개념 및 공적영역에서 패션의 역할을 고찰보고, 여성패션에 담겨있는 여성주의 철학적 가치를 탐색한 다음, ‘공적 패션’의 심미 기준과 미적 가치를 도출하여 복식에 나타난 공적 미학을 토대로 샤넬의 디자인에 나타난 여성주의 철학적 미의식을 분석하였다. 연구 범위는 샤넬의 개인적인 스타일이 나타났던 1906년경부터 샤넬스타일이 클래식한 의상으로 구축된 시기(1954년∼1971년)까지의 패션으로 한정하였다. 여성주의 철학적 가치를 담고 있는 공적 패션의 미학적 기준을 저항의지, 자율의지, 절제의지, 해방의지등으로 대별하고 여기에서 저항적 여성미, 자율적 활동미, 절제된 우아미, 현대적 여성미 등의 미적 가치를 도출하여 이를 토대로 샤넬의 디자인 철학에 나타난 ‘공적’ 미의식을 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 샤넬의 디자인에 표출되는 저항적 여성미는 검정색의 사용, 상하가 분리된 슈트의 도입, 남성의 정체성의 상징물인 바지 등의 요소에서 나타난다. 둘째, 샤넬의 디자인에 표출되는 자율적 활동미는 심플한 모자, 코르셋 제거, ‘샤넬라인’의 스커트, 숄더백, 신축성이 좋은 저지 직물의 사용에서 표출된다. 셋째, 샤넬의 디자인에 표출되는 절제된 우아미는 파티용 슈미즈 드레스에 저렴하면서 신축성과 보온성이 뛰어난 ‘저지’ 직물의 사용, ‘검은 드레스(little black dress)’를 통해서 표출된다. 넷째, 샤넬의 디자인에 표출되는 현대적 여성미는 다채로운 컬러의 트위드 슈트, 퀼팅 숄더백, 베이지색 투톤 슈즈, 모조 장신구 등을 종합적인 코디를 통해서 나타난다. 이상의 연구는 여성의 공적 외형화를 위한 ‘드레스 코드’를 정립하는데 의의가 있다. The purpose of this study consists in examining ‘public’ aesthetic sense that appeared in Chanel’s design who expressed public self as a ‘public fashion’ and established a visible system of modern fashion style by assigning a philosophical value of feminism on the women’s fashion. The method and the contents of the research are to consider the concept about the public sphere and the role of fashion in the public domain through a precedent study and a data analysis by the related publications and analyzed philosophical aesthetic sense of feminism which appeared in Chanel’s design based upon public aesthetics of fashion after examining philosophical value of feminism that is in women’s fashion and deriving aesthetic criterion of ‘public fashion’. This study limited its scope to the fashion from around 1906 in which Chanel’s personal style appeared to the period of 1954 to 1971 when Chanel’s style was established in the classic apparel. The study classified the aesthetic criterion of the public fashion that holds philosophical value of feminism into the will power to resist, autonomous will, will of moderation, and will of liberation, and from here it deduced the resistant feminine beauty, autonomous beauty of activities, understated elegance, and modern feminine beauty and the results of examining the public aesthetic sense which appeared in Chanel’s design philosophy based on this are as follows. First, the resistant feminine beauty that was expressed in Chanel’s design come from elements such as the use of black color, introduction of a suit that is divided into the top and the bottom, and the pants which are the symbolic icon of men’s identity. Second, the autonomous beauty of activities expressed in Chanel’s design is expressed in the use of simple hat, corset removal, skirt of ‘Chanel line’, shoulder bag, and stretchy jersey fabric. Third, the restrained elegance expressed in Chanel’s design is revealed through the use of ‘jersey fabrics’ that are cheap and elastic and thermal at the costumes for party chemise dresses and shows through ‘the little black dress’. Fourth, modern feminine beauty represented in Chanel’s design is expressed is expressed by synthetically co-ordinating a colorful tweed suit, a quilting shoulder bag, two-tone beige dress shoes, and costume jewellery. The above study is to meaningful in establishing a ‘dress code’ for women’s public externalization.

대학무용 전공자들의 2x2 성취목표지향성, 사회적 체형불안, 무용자신감의 관계

양정원(Yang, Jung-won),황재욱(Hwang, Jae-Wook),육동원(Yook, Dong-Won),황성우(Hwang, Sung-Woo),김성훈(Kim, Sung-Hoon) 한국웰니스학회 2015 한국웰니스학회지 Vol.10 No.4

본 연구의 목적은 대학무용 전공자들을 대상으로 2x2 성취목표지향성, 사회적 체형불안, 무용자신감의 관계를 알아보는데 있다. 대학무용 전공자 282명이 연구에 참여했으며, 측정도구는 Elliott 과 McGregor(2001)의 2x2 성취목표지향성, Motl 과 Conroy(2000)의사회적 체형불안, 이효민과 김선정(2009)의 무용자신감의 질문지를 활용하였다. 수집된 자료를 통해 기술 통계분석, 다변량분산분석, 상관관계 분석, 경로분석을 실시하였다. 분석결과 첫째, 성별, 학년, 입상유무에 따라 사회적 체형불안, 무용자신감은 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 2x2 성취목표지향성, 사회적 체형불안, 무용자신감 모형의 적합도 지수는 양호한 것으로 나타났다. 셋째, 수행접근은 신체적 표현만족에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 숙달접근은 신체적 표현만족에 부적인 영향을 미치고 있는 것이 확인되었다. 또한 수행회피와 숙달회피는 부정적 체형평가 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 숙달접근과 신체적표현만족은 무용자신감에 정적인 영향을 미치는 반면 숙달회피는 무용자신감에 부적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. The purpose of this study was to examine the model indicated relationship among 2x2 achievement goal orientation, social physique anxiety, dance confidence of college dancers. A total of 282 college dancers in this study. The instrument for data collection was a questionnaire in which achievement goal orientation, social physique anxiety, dance confidence consisted of items identified by Elliott & McGregor(2001), Motl & Conroy(2000), Lee & Kim(2009) respectively. The collected data were analysis using descriptive statistics, MANOVA, correlation analysis and path analysis were conducted. The result of analysis is give as following. First, there were a partially statistical significant difference between in dance confidence of college dancers social physique anxiety, dance confidence according to their demographic variables. Second, structural model of the study which was set to explain achievement goal orientation, social physique anxiety, dance confidence of college dancers was suitable. Third, there was partially positive influence of performance-approach, the sub-factor of their achievement goal orientation on physique presentational satisfaction. performance-avoidance had positive effect on negative physique evaluation. also mastery-approach had negative effect physique presentational satisfaction and positive effect dance confidence. and mastery-avoidance had positive effect negative physique evaluation and negative effect dance confidence. and physique presentational satisfaction had positive effect on dance confidence.