[SPECIAL] KOWPA 창립25주년 기념 여성작가 릴레이 전시 프로젝트 : 변현진 개인전 〈시대정물 오디세이 : 트렌드정물화〉

변현진 (주)월간사진 2023 월간 사진 Vol.665 No.-

개성공단 활성화를 위한 남북철도 발전방향

변현진 남북물류포럼 2008 남북물류포럼 학술대회 자료집 Vol.- No.-

실천적 추론가정과 수업이 비판적 사고력에 미치는 효과 검증 : 가족관계와 자원관리 단원을 중심으로 Focusing on Family Relations and Resource Management

변현진,채정현 한국 가정과 교육 학회 2002 한국가정과교육학회지 Vol.14 No.3

The objectives of this study were to measure the effect of Practical Reasoning Instruction in Home Economics; specifically, its effect on developing of critical thinking, as well as to evaluate the degree of the critical thinking process, with reference to its sub-factors and the level. The research subjects were consisted of the experimental group of 119 freshman class female students from the "A" High School and the comparative group of 110 freshman class female students from the “C" High School in the city of Chung-Ju. This research was conducted under the pre-post test control group design, administering the pre-post testing to both the experimental and the comparative groups. The experimental group was subjected to Practical Reasoning Instruction in Home Economics: whereas, the comparative group was taught under the lecture-Instruction in Home Economics. The research findings are as follows: 1. Those who studied Home Economics under the practical reasoning method scored higher on the critical thinking process than the comparative group students who were taught Home Economics in the lecture-style approach. 2. The experimental group of students, who studied Home Economics under the practical reasoning method, scored higher than the comparative group in their ability to perceive assumption and to render judgment among the five sub-factors of their critical thinking processes.

미래사회의 나ㆍ가족ㆍ사회에서의 공감 능력 함양을 위한 가정과 수업 사례

변현진 한국가정과교육학회 2022 한국가정과교육학회 학술대회 Vol.2022 No.-

애니메이션산업 법제도 환경 변화에 따른 대학에서의 애니메이션 디자인 교육 개선 방안

변현진 한국일러스아트학회 2020 조형미디어학 Vol.23 No.1

On December 3, 2019, the 「Act on the Promotion of Animation Industry」 was finally enacted. This Act includes the government's development of the animation industry and support policies, funding and financing, professional manpower development, technology development promotion, cooperative development and research, fair distribution environment, international cooperation and it aims to promote overseas expansion. Therefore, it is expected that universities will be designated as manpower training institutes in the future and will be supported by the government. Furthermore, media environments that encounter animation such as new media platform, CG, VR, SNS, and 5G technology are developing. Animation-related art and design education in undergraduate should change in keeping with the media environment and newly enacted law. In the 5G environment, the scalability to easily add hardware or software modules allows for a variety of variations to suit the application. Korean animation studios have the developed technical skills like U.S. and Japan. However, it is essential to create stories that can be appealed worldwide in the future for branding and exporting content. Rather than simple production or subcontracting work, it is important to create high-value workforces, creative directors, and directors who add value. The university’s animation department could offer student the chance to develop OSMU planning capabilities, and nurture talent who can make profit. The school should teach technical understanding, directing and shooting methods suitable for virtual reality, and synthesis editing technology of various video elements. Multidisciplinary convergence education should be provided on the humanities foundation in order to raise value-added and profitable human resources. In this paper, the scope of the study was limited to suggesting the direction of undergraduate animation design education. An in-depth analysis will be required until the curriculum suits each university’s or school’s situation. 2019년 12월 3일 애니메이션산업법이 제정되었다. 애니메이션산업법은 정부의 애니메이션산업 육성과 지원 정책 마련, 자금 및 융자 지원, 전문 인력 양성, 기술개발 촉진, 협동 개발 및 연구, 공정한 유통환경 조성, 국제협력 및 해외진출 촉진 등을 골자로 한다. 앞으로 대학도 애니메이션 인력양성 전문기관으로 지정되어 국가의 지원의 받을 수 있을 것으로 예상된다. 나아가 뉴미디어, CG, VR, SNS, 5G 등 애니메이션을 접하는 미디어 환경이 변하고 있다. 애니메이션 관련 대학 교육도 시대의 흐름에 발맞추어 변화되어야 한다. 5G 환경에서는 쉽게 하드웨어나 소프트웨어 모듈을 추가할 수 있는 확장성을 제공하여 응용 분야에 맞는 다양한 변형이 가능하다. 한국 역시 외국에 기술적 수준에서 뒤지지 않을 만큼의 테크닉 역량을 가지고 있다. 중요한 것은 콘텐츠의 브랜드화 및 수출을 위해서는 앞으로 세계적으로 어필할 수 있는 보다 다양한 장르와 이야기거리를 만드는 것이 먼저 해결해야 할 문제로 본다. 단순 제작이나 하청 작업보다는 부가가치를 높이는 창작 기획 인력, 감독 및 연출 가능한 고급 인력을 배출하는 것이 중요하다. 애니메이션, 캐릭터, OSMU기획력 신장, 수익 창출 가능한 인재 양성해야 한다. 애니메이션의 응용 분야 VR/AR 체험관 기술적 이해와 가상현실에 적합한 연출과 촬영 방식, 다양한 영상 요소의 합성 편집 기술 등을 교육하여야 한다. 부가가치를 높이며 수익 창출 가능한 인재 양성을 위해서는 인문학적 토대 위에 다학제적인 융합 교육을 제공해야 할 것이다. 본 논문에서는 대학 애니메이션 디자인 교육의 방향만을 제시하는 것으로 연구 범위를 제한하였다. 각 대학 실정에 맞는 커리큘럼까지는 향후 심층적인 분석이 필요하다.

정보포탈에서의 지능형 정보제공을 위한 다중 관심 사용자 프로파일 작성방안

변현진,이홍주,김광래,임남구,김종우,박성주 한국경영정보학회 2003 한국경영정보학회 학술대회논문집 Vol.2003 No.-

순수미술과 패션디자인과의 상호작용 연구 - 1920년대 이후 20세기 주요 사례 중심으로 -

변현진,조은란 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.3

There are histories interaction between art and fashion. Today, fashion companies tend to more actively apply art and fashion collaboration as their business strategies. That is because it is getting more difficult for companies to work to every single business activity by themselves in this rapid change in contemporary business environment that includes globalization, diversification of consumer desires, shortened product life cycle etc. In addition, the concept of “ collaboration of fine art and fashion design” is accelerating in the fashion world where the fashion is no longer clothing, but a lifestyle and culture code. Here, the author has found that there is no specific research on interaction between fine art and fashion design in 20th century where modern culture started. Hence, this purpose of this study is to go into the concept of the interaction between fine art and fashion design and analyze the historical cultural and current state, with investigating 9 successful main case studies in depth from 1920s to 2000s. The results are as follows: Firstly, the author categorized 10 interaction types; the main interaction types are 1) fashion designers applied fine art works themselves into fashion; 2) fashion designers created their own design strongly inspired by fine art works. corporate art; fashion designers participated fine art activities with their works; 4) Artists designed fashion(clothing); and 5) Artists utilized fashion as subject or object on their own art pieces. Secondly, it has been found that fashion designers tended to apply artistic touches onto their works in order to wear artictic aura. In addition, the public tended to have the desire for opulence and luxury that prevails. Lastly, it is found that the major pairs all 9 cases were in women's fashion, which means even in 20th century fashion had a myth as the dominant feminine. Due to the limited case analysis, this study needs to be supplemented through factual study based on more substantial criterions. 예술과 패션의 교류는 오래전부터 존재 했다. 20세기는 산업혁명의 여파로 디자인 세분화되었고, 21세기에는 발전된 IT 정보화 시대의 세계화의 흐름과 포스트모던 문화의 탈장르, 융합의 분위기 속에서 미술과 디자인의 콜라보레이션이 가속화되기 시작했다. 이 논문은 최근 문화 현상으로까지 확산되고 있는 아트콜라보레이션 현상의 근저가 되는, 20세기 주요 사례 9가지를 선별 하여 미술과 패션의 상호작용 관점에서 연구하였다. 20세기 순수미술과 패션디자인이 이윤 추구를 위한 인위적인 상업적인 콜라보레이션 제휴가 아니더라도, 자연 발생적인 상호작용의 유형이 다양한 모습으로 드러났다는 것을 볼 수 있었다. 본고에서 이 상호작용의 크게 유형 1부터 유형 5까지 나누었고, 세부 유형까지 포함하면 10가지 경우로 분석하였다. 순수예술과 패션디자인이 교류하여 상호작용한 주요 유형은 패션디자이너가 고전이나 현대 예술작품을 그대로 이용하는 형태, 패션디자이너가 고전이나 현대 예술작품에서 영감을 받거나 일부 차용하여 패션디자인으로 재창조하는 형태, 아티스트가 직접 패션디자인에 참여하는 형태, 패션디자이너가 예술가와 함께 순수예술작품 창작활동을 하는 경우, 아티스트가 고전 혹은 현시대 패션디자인을 예술의 대상이나 소재로 활용하는 형태 등 이다. 그 결과 20세기에는 패션디자이너가 주도적으로 예술적인 것은 도입하고자 하는 모습이 어느 시대보다 우세했다는 것을 알 수 있었다. 또한 이 시기 대중문화나 대중들의 일상은 극복해야할 대상으로 여겼고, 화려함이나 고급스러움에 대한 선망과 욕구가 우세했다는 것은 볼 수 있다. 그리고 패션디자인사와 미술사 속에 빈번히 등장했던 20세기 주요 사례 9쌍이 전부 여성복으로, 20세기까지도 여전히 패션은 여성적인 것이라는 통념이 지배적이었다는 것도 유추할 수 있었다. 하지만 제한된 사례분석이 갖는 본질적인 한계로 인해, 연구 결과의 절대적인 일반화가 어렵다는 단점도 있으므로 추후 더욱 다양한 사례 선별 및 분석으로 보완할 필요성이 있다.

원도심 지역 발전을 위한 통합커뮤니케이션디자인 적용 방안 연구 -제3회 동두천 크리스마스트리축제를 중심으로-

변현진 한국상품문화디자인학회 2017 상품문화디자인학연구 Vol.48 No.-

경기도 동두천시는 2006년 이후 침체되고 있는 원도심 거리 개선 사업을 여러 방면으로 진행하고 있다. 동두천시 지역 축 제 중 크리스마스트리축제가 있다. 이는 한국 주민과 주둔 미군, 외국인 노동자들도 함께 공감할 수 있는 문화콘텐츠이기에 도시 이미지 쇄신과 지역 발전을 위해 활용 가능성이 높은 축제이다. 본고에서 제1, 2회 트리축제를 분석 및 연구를 하여, 주요 개선점을 4가지(1)홍보와 마케팅-주제와 테마 설정 2)트리축제 아이덴티티 및 디자인 컨셉 설정 3)디자인 심미성 완 성도 환경 친화 4)협업)영역으로 추출 하였다. 이를 ICD 세부 방법론 8가지를 세우고 디자인을 개발 하였다. 그 결과 총 63종의 ICD아이템이 개발 되었다. 결과적으로 트리축제사상 최대 관람객을 동원하는데 디자인이 도움이 되었고, 축제 행 사 기간 동안 주간 및 야간 경관 모두 이전보다 발전된 모습을 볼 수 있었다. 이 연구는 다음해 트리축제 디자인을 효율적 으로 추진할 수 있는 기반이 될 수 있으며, 발생가능 문제를 예측하고 합리적인 대안을 구축하는데 교안으로 활용 가능 할 것이다. 하지만 앞으로 지속가능한 트리축제를 위해서는 ICD 핵심팀과 진행팀의 긴밀한 연계, 지역 주민과의 협업, 효율적 인 관리 운영 시스템 개발, 업무 로드의 균형적 경영 등의 문제에 관해서는 지속적인 연구가 필요하다. Dongducheon-city has undertaken several improvement projects of down-turning old streets since 2006. Dongducheon Christmas Tree Festival is one of the famous local winter festivals, and it has advantages and development potential, because its christmas theme has sympathized with residents, US troops and foreign workers as well. Therefore, the author has analyzed the previous Christmas Tree Festivals in this paper in order to develop it on design perspectives. Major 4 improvement points are 1) Subject and Theme 2) Public Relations 3) Identity of the Festival 4) Collaboration. Finally, the choosen 8 methodologies and ICD(Integrated Communication Design) solutions have been applied on those following areas; main theme, originality, landmark, eco-friendly way, color scheme, night landscape view, timing plan and collaboration. And then, the author has developed 63 ICD items. As a result, the promotion of the festival was successful than ever in the past up to the festival. This study can be utilized as lessons to establish next festivals and can help to predict the occurrence of possible problems in similar festivals in the future. However, the issues such as close links of ICD staff with events’ staff; collaboration with local residents; effective management operating system etc. still remain for a being sustainable Dongducheon Christmas Tree Festival.

A Study on Content Commerce Convergence Design Strategies for Content Creation Using SNS Platforms - Focusing on the usage of Instagram by andar Ltd. -

변현진 한국상품문화디자인학회 2019 상품문화디자인학연구 Vol.59 No.-

Content commerce, which combines commerce with SNS content, such as videos, photos, and images, is growing rapidly in various forms. Recently, content commerce has grown from an auxiliary means of introducing products or providing information about them to content commerce, which brings out the fun and empathy of the content further. andar Ltd., a medium-sized business, initially began with Instagram influencer Ms. Shin Ae-yeon. The influencer and her related brand can be seen using a variety of content creation strategies for mutual development. In one everyday picture of her, product information, brand philosophy, and her attitude toward consumers can be seen in the composition of the photo. In the published commerce content, various design strategies can be seen combined in multiple layers. In the published contents for commerce, it was shown that various areas of design strategies are combined in multiple layers. The foundation for of the andar Ltd.’s branding success was the activation of an SNS-based ‘cell- marketing’1) system in which individual influencers could channel, sell, and distribute. The author analyzed the latest 312 posts from andar Ltd.’s Instagram accounts, discovering a convergence design strategy in at least 10 areas, such as fashion design, fashion styling, advertising communication, creative advertising, public relations communication, photography, visual communication design, editorial design, information design, marketing, etc. As part of its advertising design, testimonials were displayed alongside series ads on the same page. The application of storytelling techniques to creative advertising was attractive to andar Ltd., as storytelling appeals to the company’s brand values. Celebrity endorsements have been also used. Ms. Shin Ae-ryeon regularly broadcasts live videos on Instagram. Having a space to communicate can attract more attention from consumers, leading to product purchases. The analysis of andar Ltd.'s case shows that recently, the consumption structure for content has rapidly moved from portal site searches to content commerce on SNS platforms. Nowadays, the newly changed distribution system and the status of converged design have come to apply as a whole to both the seller and the customer. The analysis also found that the number of views and comments for video content was greater than that for still photos. Furthermore, the ripple effect for video content and live videos appeared to be more pronounced.

유튜브 콘텐츠의 제작·이용 환경 특성과 인기 채널 분석 및 함의점 고찰

변현진 한국일러스아트학회 2018 조형미디어학 Vol.21 No.4

YouTube is one of the world's largest media platforms as well as social media, where personal creators and MCN (Multi-Channel Network) operators earn revenue based on the value of their contents. Its strengths include the ease of searching based on Google, the ease of self global marketing, relatively low barriers to entry, and ad revenue guarantees for creators. YouTube's strength in viewership is the variety of free content. The reason why YouTube places the highest ranking in Korea is that users can watch videos made in anywhere on earth for free of charge. The development and popularization of IT technology have affected the growth of the platform on YouTube. Photo and image editing applications have became popular, and the importance of video contents, due to mobile technology increased, has resulted in prosumer and influencer. The residential space design trend has also changed. Since the popularization of color TVs in the 20th century, personal living-rooms designed mostly TV centered living-rooms until about 20 years ago. However, nowadays, designing living room without TV or home-cafe style living-room are currently popular. It is directly or indirectly related to accelerate mobile-friendly environment. Morever, the channel type setting category in the YouTube platform is assigned to 15 categories. After analyzing over 200 popular channels, actual YouTube content creators are subdivided into more diverse categories to run channels differently. The main categories of detail are classified into 43 user-friendly categories by the author. She has classified popular channels and collect cases to derive channel success factors. As a result, YouTube video-content can be successful if creator could apply the success factors. After analyzing the growth rules of YouTube channel, the following four factors were derived. First, creative content planning, second, concise and well-edited content editing, third, continuous operation management, and fourth, to build trust with viewers through communication. These characteristics of the YouTube platform are creating new occupation areas like YouTube creators, content uploaders or content businesses. 세계 최대의 미디어 플렛폼인 유튜브는 개인 크리에이터들과 MCN(Multi Channel Network) 사업자들이 영상의 가치에 따라 수익을 얻는 미디어 플랫폼 중의 하나이다. 동시에 유튜브는 일종의 소셜미디어(Social-Media)다. 제작자 입장에서 볼 때 유튜 브의 강점은 구글 기반의 검색의 편의성 및 글로벌 진출의 편리성, 비교적 낮은 진입 장벽, 광고 수익 보장 등이 있다. 시청자 입장에서의 유튜브의 강점은 무료 콘텐츠의 다양성이다. 우리나라에서 유튜브 사용량이 최고 순위에 있는 이유도 전 세계 어디 서 제작한 영상을 무료로 시청 가능하고 콘텐츠 내용도 갈수록 폭 넓고 다양해지고 있기 때문이다. IT기술의 발달과 스마트폰 대중화로 인한 콘텐츠의 제작·이용 환경 변화가 유튜브의 플랫폼의 성장에 영향을 주었다. 사진·영상편집 기술이 대중화되었 고, 모바일 동영상 콘텐츠 중요도도 증가하였으며, 이에 따라 프로슈머와 인플루언서가 등장하였다. 주거 공간 디자인 트렌드도 변화하였다. 칼라 TV의 대중적 보급 이후 최근 20여 년 전 까지 개인 가정은 거실 풍경은 한국적 특수성에 기반 한 TV 중심 의 거실 문화였다. 하지만 현재 TV없는 거실, 홈카페형 거실 등의 TV비중이 낮아진 주거 공간과 질 좋은 스마트폰의 보급 등 이 모바일 친화적 환경을 가속화시키는 데 직간접적으로 연관되어 있다. 현재 유튜브 채널 유형 설정 카테고리는 15개의 카테 고리로 지정되어 있다. 200여 개의 인기 채널을 분석해 본 결과, 실제 유튜브 콘텐츠 제작자들은 더욱 다양한 카테고리로 세분 화 하여 다채롭게 채널을 운영하고 있다. 주요 세부 장르를 분류해 보면 43개 인기 카테고리로 분석이 된다. 인기 채널을 분류 하고 사례를 수집하여 함의점인 채널 성공요인을 도출하였다. 성공 채널은 고정 시청자와 팬을 확보하게 되며 경제적 수익으로 보상을 받는다. 유튜브 영상은 입체적 시점으로 제작한 것들이 성공을 거두며, 유튜브 콘텐츠는 서로 경쟁이 아닌 협동 관계 환 경에 놓여 있었다. 분석으로 도출된 유튜브 채널 성장 법칙은 첫째, 독창적 콘텐츠 기획, 둘째, 간결하고 잘 전달되는 내용 편 집, 셋째, 지속적인 운영 관리, 넷째, 소통으로 시청자들과 신뢰 관계를 형성하는 것이다. 유튜브의 이러한 특성들로 현재 전 세 계적으로 유튜버, 크리에이터, 콘텐츠 업로더 혹은 인플루언서라는 새로운 직업 영역을 창출하고 있다.