유전체 연관 연구에서의 검정력 및 연구대상수 계산 고찰

박애경,김호,Park, Ae-Kyung,Kim, Ho 대한예방의학회 2007 예방의학회지 Vol.40 No.2

Power and sample size estimation is one of the crucially important steps in planning a genetic association study to achieve the ultimate goal, identifying candidate genes for disease susceptibility, by designing the study in such a way as to maximize the success possibility and minimize the cost. Here we review the optimal two-stage genotyping designs for genomewide association studies recently investigated by Wang et al(2006). We review two mathematical frameworks most commonly used to compute power in genetic association studies prior to the main study: Monte-Carlo and non-central chi-square estimates. Statistical powers are computed by these two approaches for case-control genotypic tests under one-stage direct association study design. Then we discuss how the linkage-disequilibrium strength affects power and sample size, and how to use empirically-derived distributions of important parameters for power calculations. We provide useful information on publicly available softwares developed to compute power and sample size for various study designs.

부분응답 신호대잡음비를 이용한 PRML 검출 방법

박애경,이재진,Park Ae-Kyung,Lee Jae-Jin 한국통신학회 2006 韓國通信學會論文誌 Vol.31 No.9C

This paper presents a partial response maximum likelihood (PRML) detection method using partial response signal-to-noise ratio (PRSNR) that evaluates the signal quality of asymmetric optical recording channel. It is confirmed that the equalizer maximizing the PRSNR value can be most properly adapted to the asymmetric optical recording channel. The proposed PRML detection using this result has 1.8dB SNR gain at $8.5{\times}10-5$ bit error rate compared to PRML detection using typical adaptive equalizer. 본 논문은 광기록 채널에서 신호의 질을 평가하는 부분 응답 신호대잡음비(PRSNR) 방법을 신호 검출에 응용한 부분 응답 최대 유사도(PRML) 검출 방법을 제안한다. 비선형적인 요소가 많은 고밀도 광기록 채널을 적절히 적응 등화하기 위해서는 최대 PRSNR 값을 갖는 등화기를 선택하여야 한다는 것을 확인하였다. 제안한 PRML 검출 방법은 기존의 적응 등화기를 사용한 PRML 검출 방법과 비교하여 $8.5{\times}10-5$ 오류율에서 1.8dB의 성능 이득을 보인다.

적산성 잡음에서 참고 관측량을 쓰는 간단한 구조의 비모수 확률 신호 검파기

박애경,송익호,배진수,Park, Ae-Kyung,Song, Iick-Ho,Bae, Jin-Soo 한국통신학회 2003 韓國通信學會論文誌 Vol.28 No.4

정규 관측량은 물론 참고 관측량을 쓰는 비모수 검파기의 검정 통계량은 정규 관측량만을 쓰는 비모수 검파기보다 더 간단하다. 부호 통계량 대신에 참고 통계량을 사용함으로써 적산성 잡음에 숨겨져 있는 확률 신호를 위한 간단한 검파기 구조를 얻을 수 있다. A simpler nonparametric detector test statistic based on reference observation in addition to the rank statistics of regular observations is suggested in this letter. Using reference observations instead of sign statistics helps us a simpler detector structure especially for random signals buried in multiplicative noise.

보육실습 후의 예비보육교사의 자아개념과 놀이교수효능감의 변화

박애경(Park, Ae-Kyung) 한국유아교육·보육복지학회 2009 유아교육·보육복지연구 Vol.13 No.4

본 연구는 보육실습후의 예비보육교사들의 자아개념과 놀이교수효능감의 변화를 알아보고자 실시되었다. 경기지역 D전문대학의 보육교 재학중인 예비보육교사 124명을 대상으로 보육실습 전‧ 후 자아개념과 놀이교수효능감이 어떻게 변화하는지 그 차이를 비교하였다. 연구결과는 다음과 같았다. 첫째, 예비보육교사의 자아개념은 보육실습전 후 변화는 없는 것으로 나타났다. 둘째, 예비보육교사의 놀이교수효능감은 보육실습후 낮아지는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 보육교사 양성을 위한 프로그램 개발에 기초자료를 제공할 것이라고 사료된다. The purpose of this study is to analyze the changes in the student-teachers' self-concept and teachers' efficacy beliefs on play. For this study , the tool used were an self-concept inventory and the scale of teachers' efficacy beliefs on play after pre-practical teaching and apprentice-practical teaching alike. The subjects of this study were 57 student teachers. The data was analyzed with the two matched pair T-test from the SPSS program. The results were as follows : First, the student-teachers'self-concept had no changed by day care settings. Second, teachers' efficacy beliefs on play decreased by day care settings.

1920년대 내지시찰단 기행문에 나타난 향촌 지식인의 내면의식

박애경 ( Ae Kyung Park ) 한국문학연구학회 2010 현대문학의 연구 Vol.0 No.42

조선 후기 시조에 나타난 도시(都市)와 도시적(都市的) 삶

박애경(Park Ae-kyung) 한국시조학회 2000 시조학논총 Vol.16 No.-

조선 후기, 개화기 시가 연구의 현황과 과제

박애경 ( Ae Kyung Park ) 연세대학교 국학연구원 2009 동방학지 Vol.146 No.-

근대 초기 공론장의 형성과 여성주체의 글쓰기 전략

박애경(Park Ae kyung) 한국고전여성문학회 2015 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.31

이 글에서는 근대초기 공론장에 새롭게 편입된 여성 주체의 말하기, 글쓰기 방식의 분석을 통해 공적 담론이 젠더화하는 양상을 살필 것이다. 특히 공적 담론이 다양한 층위의 집단에게 전수되고, 내면화하는 방식을 살피기 위해 계몽언론에 드러난 여성주체의 말하기, 글쓰기 전략을 살피고, 이들이 만들어내는 소통의 효과에 주목하려 한다. 언문소설 읽기와 가사짓기를 통해 소통과 여가를 실현했던 여성들은 신문이라는 매체를 통해 대면한 한글 공론장에 진입하기 시작한다. 이 글에서는 근대 초기 계몽이라는 절체절명의 대의 아래 유포된 공적 담론이 여성에 의해 재맥락화되어 소통되는 지점에 주목하였다. 특히 여성 문화권 내에서 전통적으로 유효하게 활용되어 왔던 구술적 전통과 감정적 언술과 만나며 '감성의 공론장'을 형성하는 과정을 통해 전통시대부터 축적해왔던 여성들의 기억과 경험이 근대 이후 공론장에서도 여전히 유효하게 작동되는 양상을 살필 수 있으리라 생각한다. This study examines how public discourses are appropriated according to gender by analyzing female subjects' speaking and writing that was newly included in public discourse domains during the early modern period of Joseon/Korea. The early modern period refers to the period between the Gabo Renovation and the Japanese Annexation of Korea, when public discourse forums were performed via media, such as newspapers and magazines. I analyze female subjects' discourse strategies using opinion sections in Korean newspapers including <Doklipsinmun>, <Hwangseongsinmun>, <Jeguksinmun>, and <Daehanmaeilsinbo>. Oral tradition and the pathos of passion, although frequently considered premodern, passionate, irrational, and marginal, effected the meaning of expressing female subjectivity. By analyzing the dynamics between male intellectuals as the senders of public discourse and female readers as receivers and also senders, I explicate how the women created their own autonomous space of discourse, whereas incorporating male intellectuals' public discourse mainly focused on nation.

월드뮤직으로서의 국악, 그 가능성의 모색: 장사익의 사례를 중심으로

박애경(Park Ae-Kyung) 한국대중음악학회 2008 대중음악 Vol.- No.2

국악은 우리의 전통음악을 광범위하게 이르는 말이다. 그 주위에는 서양의 고전음악인 클래식과 동시대 대중이 향유하는 대중음악이 자리 잡고 있다. 현재 국악이 존재하는 방식은 크게 정전(正典)의 전통성에 기대어 공적 문화재로 존재하는 방식과 노년층의 기억에 의존해 위락을 제공하는 것으로 나뉜다. 그러나 두 방식 모두 동시대와 의미 있게 소통한다고 하기는 어렵다. 국악의 현대화와 대중화 논의는 이 지점에서 발생한다. 국악과 타 장르의 융합은 간헐적으로 시도되었지만, 최근 국악계의 움직임은 동시대 대중음악과 소통하는 차원을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 시도로까지 나아가고 있다. 이 글에서는 장사익을 통해 국악이 동 시대와 소통하는 방식을 살피고, 나아가 ‘월드뮤직’으로서의 가능성을 모색하고자 한다. 장사익은 1994년에 뒤늦게 데뷔한 이후 만만치 않은 존재감을 지닌 음악인으로 부상했다. 하지만 ‘어디에나’ 속하되 ‘어디에도 속하지 않는’ 음악계의 섬 같은 존재로 남아 있다. 1993년 전주대사습놀이를 통해 직업 음악인의 길로 접어들었지만 딱히 제도화된 국악의 어느 영역에 속한다고 하기 어렵다. ‘한국적’이라는 수식어가 늘 따라붙지만 한국의 음악 시스템 그 어디에도 속하기 어려운 그의 음악은 ‘퓨전’이라는 범박한 말로 대신할 수 있다. 문제는 퓨전이 지향하는 방향이다. 이에 대한 해답은 국악과 대중음악의 소통을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 국악계의 최근의 흐름에서 찾아볼 수 있다. 즉, 음악적 모국어를 지키면서 동시대와 소통 가능한 국악의 방향으로 제시하고 있는 ‘국악의 월드뮤직화’가 그것이다. 광장에서, 청담동 클럽에서 치러지는 ‘국악축전’은 이 점을 분명히 보여준다. 이는 곧 ‘국악의 대중화’라는 차원을 넘어선 ‘국악의 대중음악화’라 할 수 있다. 이 글에서는 국악계의 최근 동향과 장사익의 활동을 ‘국악의 월드뮤직화’라는 관점에서 바라본다. 이는 ‘우리의 전통’ 혹은 ‘우리의 음악’이라는 가치가 덧씌워진 국악을 비로소 타자의 눈으로 바라보기 시작했다는 의미일 것이다. 통상 월드뮤직은 앵글로 아메리칸의 음악, 즉 영미의 팝 음악을 제외한 전 세계 전래 음악 중 하나의 장르로 공인되지 않은 음악을 광범위하게 지칭하는 말로 쓰인다. 여기에는 몇 가지 조건이 부가된다. 즉, 자국의 민속음악에 뿌리를 두어 자국의 문화적 전통을 반영하면서도 산업적으로 활용될 수 있어야 한다는 것이다. 이를 한국적 상황에 놓고 보면 월드뮤직이란 ‘대중과 소통가능하고 마케팅의 대상으로 통용될 수 있는 음악으로 한국 민속음악의 전통을 반영한 음악’으로 정리할 수 있다. 장사익의 활동은 ‘국악의 월드뮤직화’에 대한 하나의 탐색인 셈이다. Kuk-Ak can be viewed as broad Korean Traditional Music. It is known as a canon or the music for the pleasure of the old. It means Kuk-Ak has not succeeded in communicating significantly with contemporary public. The main purpose of this presentation is to inquire the possibility of modernization and popularization of Kuk-Ak with focus on the achievement of singer Chang, Sa-Ik. Even though he started his musical career as a player of Korean traditional instruments, he is never belonged to the field of institutionalized Kuk-Ak. His recent moving seems closer to that of popular musician. Moreover his unique music can’t be categorized into a certain genre or style. In one word, he belongs nowhere in Korean music world. Trough dealing with the case of Chang, Sa-Ik, I will try to look out how Kuk-Ak could communicate with contemporary consumers and examine the possibility of being world music. World music can be said as a sub genre of the popular music which has been rooted on the ethnic music and adapted into the music industry. Recent trends of the field of Kuk-Ak have been tended to consolidate the link with the public and try to make Kuk-Ak into salable items. It can be said that the ultimate goal of the modernization and popularization of Kuk-Ak results in ‘being world music’.

〈어부사시사〉의 현대 대중문화로의 변용 가능성과 그 의미 : 송골매의 〈어부사시사〉를 중심으로

박애경(Park, Ae-kyung) 한국시조학회 2019 시조학논총 Vol.50 No.-

윤선도의 〈어부사시사〉는 한국 강호시가의 미학을 최고조로 구현한 명편으로 꼽히는 작품이다. 보길도에서 유배 생활을 하면서 지은 이 작품은 문인 이전에 정치인, 생활인, 유배객, 풍류객 등 여러 얼굴을 가진 윤선도의 삶이 투사된 작품으로도 볼 수 있다. 이 연구는 우리 문학사에서 확고한 고전으로 자리잡은 〈어부사시사〉의 현대 대중문화로의 변용 가능성을 탐색하려는 것이다. 이를 위해 우선 〈어부사시사〉를 가사로 차용하거나, 이 작품에서 영감을 얻은 현대음악 사례를 점검하고, 그 재현 양상을 살피려 한다. 이 연구에서는 특히 1980년대 대표적 록밴드인 송골매의 〈어부사시사〉를 통해 대중문화로의 변용 사례를 주목하고, 그 의의를 탐색하였다. 문인의 강호시조와 록 음악의 조합은 장르의 성격 상 매우 이질적인 조합이라 할 수 있다. 이 연구에서는 〈강호사시사〉가 지닌 사시가로의 형식적 완결성, 장소에 대한 애착과 여기에서 야기되는 ‘귀환’의 정서와 그 정점에서 발휘되는 흥의 감각이 록이라는 이질적인 장르와 결합할 수 있었던 요인으로 주목하였다. 송골매의 〈어부사시사〉는 캠퍼스 밴드 활주로 시절부터 ‘한국적 록’을 추구하였던 송골매가 멤버들의 이합집산을 겪으며 음악적으로 재정비하는 과정에서 산출된 곡이다. 그들이 원년 멤버와 함께 음악적 초심을 찾으려 했을 때의 화두가 ‘한국적 록’이었고, 〈어부사시사〉는 그들의 음악적 귀환을 알리는 곡이었다고 할 수 있다. 이 연구에서는 송골매의 음악적 실천을 통해 윤선도의 〈어부사시사〉가 시대와 장르를 초월하는 보편성을 지니고 있음을 확인하였다. 자연에서 느끼는 자족감을 정과 동이 교차하는 구어의 자연스러운 호흡 속에 담아낸 윤선도의 〈어부사시사〉는 자연에 대한 동경 혹은 귀환에의 의지를 ‘감각’으로 일깨운다는 점에서 현대 대중문화로, 대안적 라이프 스타일로 여전히 확장 가능성이 큰 원천 텍스트라 할 수 있다. Yoon Sun-do’s 〈Eobusasisa(Songs for Fishman’s four seasons)〉 is considered to be at the peak of Korean “Kanghogado”(traditional nature poetry) in terms of literary achievement. This work, which was made during his exile life in Bogildo, can be seen as a project in which life of Yoon Sun-do. He is known as has many faces such as politicians, living persons, exile persons as well as literaries. This study seeks to explore the possibilities of transforming the 〈Eobusasisa(Songs for Fishman’s four seasons)〉, which has become a solid classic in our literary history, into modern popular culture. To reach this goal, this study inquire into the works of contemporary music which borrowed from 〈Eobusasisa〉 as lyrics or inspired by this masterpiece at first and try to search the aspects of representation. This study pays special attention to the case of the transformation into modern popular culture through 〈Eobusasisa〉, made and performed by ‘Songgolmae’ which occupied prominent position in the fields of Rock music in the 1980’s and tries to reveal the it’s meaning. Needless to say, the combinations of Confucian literary’s nature poetry and Rock music are unfamiliar. This study tried to seek the reason why this type of heterogeneous combinations were possible. It is noted that the original text 〈Eobusasisa(Songs for the Fishman’s four seasons)〉 is the competed and well-organized song with a certain narrative as a representative work of Sasiga (Songs depicting four seasons). Songgolmae’s long-term effort to implement Korean rock music was also a main reason to adopt Yoon Sun-do’s work for their music. It can be said that this song was a reminder of their musical return.