<물고기의 축제>에 나타난 인물의 역할과 활용

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국연극학회 2009 한국연극학 Vol.0 No.37

The purpose of this study is to explore the theory of dramatherapy for establishing relations between characters and dramatic plot and also to find a way of dramatherapeutic practices in use of the plays. For this, the study analyzed with Role model Theory of Robert J. Landy, characters of a drama, <The Funeral of a Fish>, written by Mi-Ri Yoo. Landy categorized 84 role types of characters in Western dramatic literature based on six domains named Somatic, Cognitive, Affective, Social, Spiritual and Aesthetic. By applying this categorization, the role types of two characters in <The Funeral of a Fish> can be described as follows. Sadako: Wife, Mother, Victim, Seducer, Adulterer, Parasite and Zombie Huyuo: Victim, Rebel, Dreamer, Hothead, Avenger, Tyrant, Worker, Killer and Suicide In the drama, the `Zombie` role of Sadako and Huyuo`s `Rebel Son and the Tyrant` role have effects on each other. These two roles, `Rebel` and `Zombie`, drove two characters, as time went by, to both extremes resulted in Huyuo`s suicide. Thus, Huyuo, who killed himself, could be an abnormal and antisocial character. Huyuo`s dramatic change from `Victim` to `Tyrant and Killer` was resulted from the fact that he didn`t have a `guide` and he did not know the benefits of balance from coexistence of roles. Landy`s role model theory not only provides new viewpoints for analyzing characters in a drama but also enables drama therapy to be a practical remedy based on a drama. For the dramatherapy, we distinguished social role from dramatic role in relation to the actor: the latter on the fictitious stage, the former in a real world. The very important thing is the fact that the actor plays many social roles by means of aesthetic distance. And this also applies to the process of dramatherapy; the client not only acknowledges his roles in the society by playing various roles on a stage, but also he can acquire the ability of maintaining balance between himself with his own eyes and himself with others` view. In order to develope dramatherapy, one of various fields derived from drama, we need to pay more attention to drama itself as well as to apply other tools, such as sociology and psychology, for relating drama, fictious stage and society, real world.

안심귀가 구현을 위한 범죄위험도 산출

박미리,김유신,최상현,Park, Mi Ri,Kim, Yu Sin,Choi, Sang Hyun 한국데이터정보과학회 2015 한국데이터정보과학회지 Vol.26 No.5

Rapid social and economic growth has brought positive results. At the same time, due to the increase in crime, crime prevention is important. There are many papers that analyze crime trends and crime type. Based on this, there are studies to ensure the safety of people. The study calculated the risk for the crime. it is necessary to exert a great effect on crime prevention alternatives. This paper uses crime data provided from San Francisco and victims data provided from FBI. And, it proposes the crime risk calculation. By analyzing the type of user, risk degree is given different weights according to the user, and assess the risk of crime. 급격한 사회 경제적인 성장은 긍정적인 결과를 가져왔지만 동시에 꾸준히 증가하는 범죄로 인하여 안전한 귀가에 대한 관심이 증가하였다. 범죄 동향 및 범죄 유형을 분석하고 이를 토대로 시민들의 안전을 보장하기 위한 연구가 진행되고 있다. 범죄 예방을 위한 대안이 큰 효과를 발휘하기 위해서 범죄위험도 산출에 대한 연구가 필요하다. 따라서 본 논문은 샌프란시스코 주정부에서 제공하는 범죄 데이터와 FBI (Federal Bureau of Investigation)의 피해자 데이터를 사용하여 범죄 위험도 계산식을 제안하고자 한다. 남자, 여자, 노인, 미성년자 등의 사용자 유형별로 범죄 유형을 분석하여 사용자에 따라 다른 가중치를 부여하고, 범죄 위험도를 계산하였다. 최종적으로 계산된 범죄 위험도에 따라 사용자 유형별로 다른 경로를 제안하게 된다.

대형복합재난의 주요사례와 시사점

박미리,이영근,Park, Mi-Ri,Lee, Yeong-Geun 한국방재협회 2016 방재저널 Vol.18 No.3

사이코드라마 기법을 통한 자기인식 사례 분석

박미리(Park, Mi Ri) 한국연극예술치료학회 2019 연극예술치료연구 Vol.- No.11

이 연구는 사이코드라마 기법을 활용한 작업이 주인공으로 하여금 어떻게 자신을 인식하도록 돕는지 알아보고자 하는 것이다. 이를 위해 연구자는 2019년 1학기 Y대학원 연극치료학과에서 진행한 수업을 사례로 분석하였다. 18명의 대학원생 가운데 유사한 꿈을 계속 꾸는 참여자, 데이트폭력 피해자, 여자 친구와 갈등을 겪는 참여자, 별 문제 없는 비자발적인 참여자, 자기노출이 두려운 참여자 등 총 5명의 주인공에 대해 살펴보았다. 여기에서는 사이코드라마 기법 가운데 잉여현실과 분신 그리고 역할교대를 기본으로 사용하고 대상에 따라 각기 다른 방식을 적용하였으며, 이를 분석하기 위한 구조 체계로 Strauss와 Corbin(1998)의 근거 이론 방법을 차용한 방식을 사용하였다. 그 결과 유사한 꿈을 계속 꾸는 참여자는 잉여현실을 통해 과거 장면을 재현함으로써 카타르시스를 경험하였고, 이때 미끄럼틀 구조물이 촉발 기능으로 작용하였다. 데이트폭력 피해자인 주인공은 거울기법으로 자신의 모습과 만날 수 있었다. 여자 친구와 갈등을 겪는 참여자는 마술가게를 웜 업으로 경험하여 긴장을 풀고, 빈 의자 기법을 통해 역할 교대함으로써 여자 친구를 이해하고 갈등을 해결할 수 있었다. 비자발적인 참여자는 미래투사기법으로 자신의 대인관계 문제를 인식할 수 있었다. 마지막으로 자기노출이 두려운 참여자는 등 뒤 기법과 체화를 거쳐 자신을 드러낼 수 있는 용기를 얻었다. 자기인식과 성찰은 스스로 성장하고 변화하는 데 필수적인 요소일 뿐만 아니라 좋은 치료사가 되는 데 필수적인 조건이 된다. 결국 치료사는 자신의 경험을 바탕으로 분석하여 치료 작업을 실행할 수 있는 것이기 때문이다. This study intends to discuss how the workshops using psychodramatic techniques might help the protagonist to recognise her/himself. The analysis focused on the postgraduate courses in dramatherapy at Y university in the first semester of 2019. Among 18 students, 5 participants were extensively examined: a participant who had the similar dreams(Participant 1), a participant who experienced dating violence (Participant 2), a participant who had relationship issues with his girl friend (Participant 3), a involuntary participant who did not have any particular issue (Participant 4), a participant who was afraid of self-exposure(Participant 5). Among psychodramatic techniques, surplus reality, double and role reversal and all the rest of it were employed based on the situation of the participants. Also, a method borrowed from the grounded theory of Stauss and Corbin was employed as a analysis scheme. Findings suggested that the participant 1 experienced catharsis by reproducing past scenes through surplus reality. A structure of slide functioned as a trigger in this case. The participant 2 was able to face herself through the mirror technique. By employing the magic shop technique as a warm-up and the empty chair technique as role reversal, the participant 3 was able to better understand his girlfriend and resolved the relationship problem. The participant 4 was able to acknowledge his interpersonal difficulties by using the future projection technique. Lastly, the participant 5 gained courage to reveal her true self after through techniques and embodiment. Self-recognition and reflection are fundamental to self-development and improvement. More importantly, they are essential for therapists as the process of therapy is inevitably based on the reflection of therapists’ own experiences.

연극치료의 이해

박미리(Park Mi Ri) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2012 한국예술연구 Vol.- No.6

음악과 문학의 상호매체성 -한 예로서 푸가형식과 체란의 시(죽음의 푸가)

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국독일어문학회 2012 독일어문학 Vol.56 No.-

Die vorliegende Arbeit zielt darauf, ein theoretisches Modell fur die Intermedialitat von Musik und Literatur anzubieten und sodann als ein Beispiel dafur zu analysieren, wie die Form der Fuge im Gedicht Celans Todesfuge funktioniert. Im Kapitel vom medialen Vergleich zwischen Musik und Sprache werden die folgenden Punkte erortert: 1) Der Musik wohnt keine Zeichenfunktion, keine Referenzfunktion, wie sic die Sprache hat, inne. Was man unter der Aussage von Musik versteht, ist Konnotation. 2) Musik ist in der klanglichen Beschreibung viel differenzierter und fixierter als Sprache, in der eine klangliche Differenzierung nur insofern notig ist, WIC es der Bedeutungsunterscheidung dient. 3) Das Prinzip der Wiederholung hat fur die Musik eine grundlegende und zentrale Bedeutung: Erst die Wiederholung von bestimmten Tonen bildet Tonalitat aus, also die grundlegende Kategorie der Harmonie. Literatur greift, will sic sich der Musik annahern, vornehmlich auf Wiederholungen zuruck, Dazu dienen die Mittel wie Binnen-und Endreime, Assonanzen, Alliterationen, Echoeffekt, Wiederholungen. 4) Trotz der Zeitabhangigkeit von Musik und Literatur zeigt sich auch in der Syntax der Lautkunste ein prinzipieller Unterschied: Wahrend in der Musik sowohl eine horizontale Anordnung (Melodik) als auch eine vertikale Anordnung (Harmonik und Kontrapunkt) der Tone moglich ist, kennt die Sprache, die auf den monophonen Charakter beruht, keine Moglichkeit einer gleichzeitigen Anordnung, einer vertikalen Harmonik. Unter Kontrapunktik versieht man in der Musik das Verfahren, mehrere selbststandige Stimmlinien zu einer ubergeordneten Einheit zu binden. Sic besteht essenziell aus der Gleichzeitigkeit der Polyphonie. Die reifste polyphone Form in der Musik isi die Fuge. Im Gedicht Celans 「Todesfuge」realisiert sich nicht nur der horizontale aubere Aufbau der Fuge (Exposition, Durchfuihrung, Zwischenspiel, Durchhihrung, Zwischenspiel, Durchfuhrung und Koda). Auch die literarische Imitation der Gleichzeitigkeit der Polyphonie vollzieht sich, indem beide Stimmen immer mehr ineinander flie6en und der schnelle Wechsel zwischen ihnen mitunter auf sehr engem Raum stattfindet. Die komplexe Anordnung der Kontrapunktik erfordert zudem eine deutliche Einbeziehung der Signifikat-Ebene.

장애아의 사회성 발달을 위한 연극치료에 관한 연구 : 의사소통 능력 개발을 위한 방법 중심으로

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2005 공연문화연구 Vol.11 No.-

연극치료의 감정 인식 사례 연구

박미리 ( Park Mi-ri ) 한국문학치료학회 2012 문학치료연구 Vol.25 No.-

이 논문의 목적은 연극치료에서 감정 중심의 작업이 왜 이루어져야 하는지 그리고 어떻게 진행되어야 하는지 사례를 통해 살펴보고자 하는 것이다. 이를 위해 먼저 치유에 있어 감정의 중요함은 모든 영역에서 강조되는 부분임을, 그리고 특히 몸을 중심으로 하는 연극치료에서는 행동 대신 감정과 정서 중심으로 접근할 때 진단과 실제 작업 양 면에서 훨씬 수월하게 진행 될 수 있다는 장점이 있음을 알아보았다. 그리고 청소년 대상의 두 사례들을 중심으로, 그들의 공통되는 특성이 지극히 한정된 역할과 무감각, 타인에 대한 이해 부족임을 살펴보고 따라서 감정 인식을 주요 목표로 실제 연극치료 작업이 어떻게 진행되는지 검토하였다. 우선 몸을 통해 감각과 감성 그리고 감정을 느끼도록 하는 체현 작업이 선행되어야 하며, 역할과 투사 작업이 그 뒤를 이어 진행되는 것이 효과적임을 살펴보았다. 극 활동으로는 누구나 아는 이야기를 소재로 그들에게 친숙한 분노 감정부터 경험하는 것이 자발성과 신뢰 형성에 도움이 된다는 것을 알았다. 참여자들이 집단 안에서 어느 정도 서로 친해지고 편안함을 느끼게 되면 이어서 즉흥극과 자신의 이야기를 극화하는 작업을 경험하는 것이 바람직하며, 이 모든 과정을 거치는 가운데 감정이입과 거리두기를 경험함으로써 자신의 문제를 직면하고 감정을 인식하게 된다는 것을 알 수 있었다. 또한 연극치료 과정 속에서 슬픔은 분노와 더불어 초기 단계에서 경험되는 것이 훨씬 더 효과적임을 살펴보았다. 왜냐하면 두 감정의 표현이 다른 것에 비해 보다 분명하며 따라서 이를 통해 환자가 비교적 쉽게 문제를 인식할 수 있기 때문이었다. 그리고 슬픔은 신체적 이완을 수반하기 때문에 분노보다 더 용이하게 접근할 수 있었는데, 그 이유는 미처 의식하지 못했던 자신의 슬픔을 느끼고 인식할 때 경직과 저항은 무장 해제되기 수월하기 때문이었다. By looking at actual cases, this study aims to explain why emotion-centered work has to be done and how it has to be processed in dramatherapy. The importance of emotion has to be emphasized in every aspect of therapy. Especially in dramatherapy, because it involves body movements, feeling and emotion should be focused rather than behavior. This simplifies the process of both diagnosis and actual work. In two cases targeting juveniles, several common characteristics could be found: carrying out extremely limited roles, and being senseless and ignorant to others. Thus, with the recognition of emotion as the main purpose, this study thoroughly examines the actual process of dramatherapy. It is more effective if embodiment process takes place before role-playing and reflection processes come afterwards. During the embodiment process, the participant is asked to feel sense, sensibility, and emotion through his/her own body. During the drama activity, participants can develop independence and trust more easily if the plot is based on a familiar story, and if they are guided to experience anger, a familiar feeling for them. After the participants become closer to each other and more relaxed, it is desirable for them to improvise plays and to dramatize their own stories. Through this whole process, they can experience empathy and distancing, so that they can face their issues and recognize their feelings. Also, sadness is much better to be experienced at an early stage along with anger. Since the expression of these two feelings are much clearer compared to other feelings, the participants can easily recognize their problems. Sorrow is easier to be approached than anger, because it involves relaxation of body. When people feel and recognize sorrow which they didn`t realize before, they tend to let go of their rigidity and opposition.

<바리공주>를 통해 본 치료사의 자질

박미리 ( Park Mi-ri ) 한국문학치료학회 2018 문학치료연구 Vol.48 No.-

이 글은 바리공주를 이상적인 치료사의 원형으로 보고 이를 통하여 치료사가 갖추어야 할 자질에 대하여 알아보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저 바리공주 이야기의 구성을 알아보고 그에 따라 바리공주가 보이는 치료사의 역할이 어떻게 변화하는지, 그리고 이러한 변화가 가지는 의미는 무엇인지 살펴보았다. 이야기는 공간이 이승과 저승 그리고 다시 이승으로 이동하면서 바리공주 탄생 이전 부모에 관한 이야기와 공주의 버려짐과 구해짐, 그리고 공주의 양육과 원 가족과의 재회, 그 다음으로 길 떠난 공주가 약수를 구해 돌아와서 부모를 살리고 새로운 지위를 얻는 것으로 구성되었음을 알았다. 이러한 이야기의 구성에서 공주는 버려진 자 - 양육된 자 - 선택된 자 - 선택한 자 - 도움 받는 자 - 일하는 자 - 견디는 자 - 얻은 자 - 도움 주는 자 - 구원자 - 저승 길 인도하는 신으로 그 역할이 변화되었고, 이는 다시 버려진 자 - 희생자 - 행동하는 자 - 책임지는 자 - 주는 자로 요약할 수 있었다. 이러한 역할들은 치료사가 상담자를 대하면서 항상 접하는 과정이라는 점에서 그것이 갖는 의미를 천착할 필요가 있다. 바리공주는 자신의 역할을 인간적 차원의 정서에 머무르지 않고 인간의 세계를 뛰어넘는 신적 존재의 그것으로 승화시켰다. 즉 존재의 깊은 수치심과 상실감 - 보호와 사랑 받음 - 건강함과 자존감의 회복 - 주고받는 사랑 - 존재로서의 충만함 - 헌신과 희생의 존재로 그 역할이 가지고 있는 의미를 변화시켰던 것이다. 앞의 두 단계가 인간 세계에서 나타나는 정서라면 뒤의 두 단계는 신의 세계를 표상하는 것이다. 중간의 두 단계는 신의 세계로 이동하기 위해 필수적으로 거쳐야 하는 과도적인 모습이라고 할 수 있다. 각각의 단계에서 바리공주가 보여준 모습은 결국 공감과 공명, 관조와 개입으로 요약될 수 있는데, 이것이야말로 현대의 치료사가 갖추어야 할 중요한 자질이라고 할 수 있다. ‘버려짐’과 ‘보호자의 구원’이라는 양극단의 경험은 다른 사람을 이해하기 위한 내적 경험으로 작용하고 있다. 가장 낮은 곳으로의 전락이라는 경험을 통하여 바리공주는 공감과 공명을 획득할 수 있었고, 따라서 치료사는 이러한 과정을 내면화시킬 필요가 있는 것이다. 또한 ‘일하고 견디는 과정’을 통하여 바리공주는 자신에게 핍박을 가한 부모까지도 제대로 관찰할 수 있었고, 그들이 필요로 하는 것을 적시(適時)에 줄 수 있는 관조와 개입의 능력을 확인하였다. 좋은 치료사는 이처럼 오랜 시간 직접 몸의 체험을 통하여 많은 경험을 가졌을 때 이루어진다는 점, 그리고 그러한 과정의 바탕에는 항상 건강함과 사랑받음의 회복이 존재해야 한다는 점을 바리공주의 일생에서 확인할 수 있다. This study identifies the characteristics of a good therapist by considering Princess Bari as an ideal model. First, the structure of the story of Princess Bari is discussed in relation to the transformation of the role of therapists and its implications. The story illustrates the episodes of Princess Bari’s parents before her birth―how she was abandoned, saved, and raised―and the reunion of the family by moving the settings from this world to afterlife and again to this world. Finally, the story ends with her journey back to the world of the living by obtaining the sacred water to save her parents, thereby acquiring a new position. The roles are transformed as follows: the abandoned one - the nurtured one - the chosen one - the chooser - the working one - the enduring one - the gainer - the helper - the savior - and the God who leads to the next world. Moreover, these characteristics can be summarized as the abandoned - the victim - the doer - the responsible person - and the giver. She sublimated her role in the higher power as a Goddess for human sympathy. Based on her experiences, Princess Bari undergoes different stages of emotional change: deep shame and feeling lost; feeling healthy and recovering self-esteem; mutual love; feeling fulfilled. At the final stage, she turns into a sacred symbol of dedication and sacrifice. The first two stages correspond to the human emotion; the two middle stages are the necessary transitive stages to the divine world; and the final stage presents the divine image. Princess Bari’s story highlights various characteristics necessary for a good therapist, such as empathy, resonance, witnessing, and intervention. Her experience of being abandoned and her position as a princess provides her a wide spectrum of understanding of people. In addition, she developed her skills to maintain a balance between witnessing and intervention from her experience of “working and enduring.” Most importantly, her story suggests that feeling mentally stable and the recovery of feeling loved based on her physical experience reinforces her strength as a therapist.

『시학』과 연극치료

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국연극예술치료학회 2011 연극예술치료연구 Vol.- No.1

본 연구는 연극치료의 실제 작업을 『시학』과 관련하여 점검하고자 하는것으로, 연극치료가 연극 그 자체의 과정임을 그리고 궁극적으로는 공연 전반과 다르지 않음을 밝혀보고자 하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본론에서는 『시학』에서 언급하고 있는 플롯, 모방, 감정, 언어의 측면이 연극치료 작업에 어떻게 적용되는지 살펴보았고, 그 결과 다음과 같은 사실을 확인하였다. 첫째, 연극치료 과정은 전체와 매 회기에 있어 각기 플롯의 흐름으로 진행되어야 한다. 이는 연극치료사들이 각별히 유념해야 하는 것으로, 그 안에서 상승과 하강이 있고 급전과 발견이 이루어질 때 효과적이다. 둘째, 모방은 우리의 본능이며, 경험과 쾌감 그리고 인식과 관련된다. 즉 모방은 경험을 근거로 하며, 모방의 결과물인 예술을 접할 때 실제와의 비교를 통해 알아보는 법을 배우며 그 결과 즐거움을 느끼게 된다는 것이다. 모방은 자연적으로 거리두기의 기능을 한다. 셋째, 감정의 순화인 카타르시스는 연극의 목적인 동시에 연극치료에서도 목표가 된다. 여기에서 중요한 것은 연민과 두려움이라는 감정이며, 이 둘의 균형은 곧 건강함을 뜻한다. 감정은 연극치료에서 유용한 도구로 활용되고, 다양한 투사 활동을 통해 진실로 느낄 수 있게 된다. 넷째, 언어는 치료에 있어 그 자체로 은유가 되어 거리두기의 기능을 수행한다. The purpose of this study is to examine the actual process of drama therapy with regards to Aristotles`` Poetics. It ultimately seeks to define that drama therapy itself is the theatrical process, and that it is not different from the performance in general. The main body observes how the aspects mentioned in 『Poetics』, such as plot, mimesis, emotion, and language, are applied to the workings of drama therapy. As a result, the following arguments have been confirmed: 1. The drama therapeutic process must be proceeded along with the flow of the plot of every and each term. The drama therapists must keep this fact in mind, since it is more effective when crisis and revelation appear within the flow of rising and falling. 2. Mimesis is part of our instincts, and is related to experience, pleasure and recognition. It is based on experience, and when people face art as the result of mimesis(imitation), they learn to recognize things by comparison with the reality, and feel joy. Mimesis plays the role of naturally distancing oneself from another. 3. Catharsis, purification of emotion, is the purpose of drama as well as of drama therapy. Sympathy and empathy are the important points in here, and the balance of these two means being healthy. 4. Language, as the expressive tool in cure, becomes itself a metaphor and carries out distancing.