연구분석 : "한국전쟁"에 대한 학계의 쟁점들 아직도 "6,25"는 끝나지 않았는가

김강 평화문제연구소 1990 통일한국 Vol.78 No.-

"Saving" Shakespeare : 대버넌트(Davenant)에서 개릭(Garrick)까지

김강 21세기영어영문학회 2011 21세기영어영문학회 학술대회 Vol.2011 No.09

아서 밀러의 극에 나타난 죄의식의 취급

김강 한국문학과종교학회 2000 문학과종교 Vol.5 No.1

아서 밀러가 그의 주요 작품들을 통하여 제시하고 있는 인간의 본질에 대한 궁극적인 관심은 주인공들이 행하는 잘못된 행위와 그에 동반되는 죄의식에 있다. 주인공들은 다름 아닌 우리 자신이며 그들의 죄는 우리가 지닌 죄이기도 하다. 그렇다면 밀러의 존재에 대한 궁극적 관심의 한 양상으로서 이러한 죄(의식)의 근원은 어디에 있으며 과연 그들의 죄는 우리에게 어떠한 의미를 제시해 주고 있을까? 아서 밀러는 진지한 예술가로서 본질적으로 불변한 인간 본성으로부터 기인하는 현대적 삶의 근본적인 문제점들에 대한 지대한 관심을 표명해 왔다. 죄지음 혹은 죄의식은 유대-기독교 문화의 유산이기도 한다. 그 문화적 유산은 신이 우주를 선, 미, 조화, 그리고 완벽함으로 창조하였으며 무질서를 야기한 자는 바로 인간이라는 믿음과 더불어 시작된다. 그의 이른바 신의 은총으로부터의 "추락" 후에 인간은 그가 더 이상 접할 수 없는 완벽함에 대한 아주 드물고도 일시적인 경험만을 지녀왔다. 그러나 대부분의 경우, 인간은 그의 추락된 본성에 대해 깨닫고 있으며 그를 둘러싸고 있는 불완전함과 삶의 잔혹성에 대해도 깨닫고 있다. 이러한 인간 조건에 대한 책임이 자신 스스로에게 있다고 느끼는 것이 바로 인간의 죄의식의 시작인 것이다. 이는 바로 원죄에 대한 개념 (the idea of Original Sin)이자 인간의 계속되는 타락의 근원이 되는 셈이다. 밀러는 이러한 개념을 『나의 모든 아들들』, 『세일즈맨의 죽음』, 『시련』, 『몰락이후』, 『보상』와 같은 그의 주요 극들에서 제시하고 있으며 더욱 구체적으로는 『천지창조와 다른 업적』에서 고찰하고 있다. 『나의 모든 아들들』에서 백만장자가 된 조 켈러는 그의 죄를 사회적 경제적 성공 속에 감추어 왔다. 작품 대부분에서 그의 죄는 존경과 성공의 허울을 지니고 있기는 하지만 여전히 개인적인 것으로 남아있다. 헨릭 입센의 극들에서 제시되고 있는 것처럼 인간의 잘못된 행위의 본질을 포함하고 있는 과거는 필연적으로 현재에 투영될 것이다. 다른 말로 하자면, 이것은 바로 죄의 전통적인 양상이며 인간은 그의 행위의 결과로부터 결코 도피할 수 없음을 의미한다. 조 켈러의 경우 그의 죄에 대한 결과는 그의 죽은 아들 래리에 대한 끊임없는 기억과 그 아들의 죽음이 그가 운영하는 공장에서 제공한 결함 있는 비행기 부품에 의해 기인되었다는 폭로된 사실로서 입증되고 있다. 『세일즈맨의 죽음』에 나타난 죄의 외양은 전통적이기는 하나 더욱 복잡하고 심리적이다. 주인공 윌리 로우맨의 죄의 근원은 그의 성공의 꿈에 대한 실패에서 비롯되고 있다. 환상에 사로잡힌 그의 긴 삶의 여정동안 그는 손쉬운 성공을 추구하며 연이은 잘못을 반복한다. 이러한 점은 윌리의 "위대함"에 대한 이야기와 또한 결과적으로 그의 두 아들 비프와 해피의 생애를 망치게 되는 도둑질과 거짓말 같은 모든 사소한 악행의 용납에 의해서 제시되고 있다. 윌리의 성공에 대한 환상은 간단한 형태를 지니고있는데 이는 "사람은 거창하게 말하고, 공격적인 성품을 지녀야만 세상을 정복할 수 있다는 것이다." 그의 부인이 잘 알고 있는 것처럼 그의 위대함에 대한 입장은 일종의 사기이다. 실제로는 그는 사회에서 별로 인정받지 못하는 볼품없는 소시민이고 그 또한 이를 깨닫고 있다. 그는 사기꾼이지만 이러한 입장을 종말시 까지 견지하고 있다. 이러한 점이 그의 내적인 고뇌요 그의 불안감이자 그의 죄의 주요한 원인이다. 이 죄의식의 연장은 그가 그의 아들들을 망쳤다는 그의 자의식이다. 그는 전 생애에 걸쳐 그의 아들 비프에게 그(비프)가 세상의 최고라는 생각을 부추겨 왔으나 세월이 흐를수록 실제 세상에서 그의 아들이 몰락해 가는 모습을 지켜본 윌리의 심리적 부담과 아들의 실패에 대한 그의 책임감은 거의 견딜 수 없는 상태에까지 이르게 된다. 『시련』의 경우에 있어서 우리는 이제 밀러가 다른 종류의 인간의 잘못된 행위와 그로 말미암은 죄지음에 관심을 갖고 있음을 알 수 있다. 이 극에서의 주된 상황은 사회적 선이라는 가장 하에 행해지는 보편적 악과 잘못된 행위의 실행이다. 이것은 청교도적 사회 규범에 의한 개인의 억압과 마녀사냥이라는 악이며 이에 따라 여러 무고한 개인들이 그 희생물이 된다. 따라서 만약 온 사회 전체가 불의의 행위에 간여되어 있다면 그 죄는 누구에게 속하는 것일까? 그러한 환경에서 교화된 개인의 책임이란 과연 어떤 것인지? 대개의 경우 죄와 그 개인적 책임에 맞서는 방패가 되는 것은 소극적인 분개의 표현이다. 『천지창조』에서 밀러는 초기 극들에서는 단지 하나의 패턴과 원형의 상태에 머물렀던 개인의 죄와 그 결과를 에덴동산의 아담과 이브를 묘사하면서 한 차원 더 높이 천지창조라는 일종의 신화의 수준까지 끌어올린다. 초기의 개인적 그리고 보편적인 죄에 대한 주제에 대한 변용이 이 신화의 형상 속에 구체화된다. 결론지어 말하자면, 밀러의 작품세계에 대해 다음 두 가지 점이 강조될 수 있다. 이는 바로 인간은 결코 완벽하지 않다는 점이며 심지어는 신조차도 그러하다는 거이다. 따라서 우리 인간의 보편적인 결함에 대한 완벽함을 요구하는 것은 우리의 죄와 이에 대한 이해를 공유하도록 이끌 것이다. 이는 결국 인간이 신이라고 부르는 존재를 포함해서 그 자신의 환계밖에 있는 힘에 의해 통제되는 존재라는 점을 고려한다면, 우리에게 더욱 더 위대한 인간성과 동료의식에 따른 상호이해를 생성하게 할 것이다. 나아가 우리 인간은 소극적 무관심이라는 거짓된 안정 속에 안주할 것이 아니라 이 지구상의 어느 장소 어느 사회에서 행해지는 불의에 대한 책임과 그 죄에 대해 자각해야 한다. 이러한 자각은 인간으로 하여금 보다 적극적인 행위를 진작케 함으로서 영웅적인 성장을 거듭나게 할 것이다. 밀러의 극에 나타난 인간의 궁극적인 관심으로서 죄는 인간의 행위를 억제하는 장치가 아닌 인간의 한계에 대한 이해의 영역을 넓히고 그 극복의 대안을 제시하고 있음이다.

The Shakespeare Ladies Club : 18세기 여성 클럽과 셰익스피어 부흥

김강 21세기영어영문학회 2012 21세기영어영문학회 학술대회 Vol.2012 No.09

절삭가공 부품의 제조원가 추정

김강 국민대학교 생산기술연구소 2002 공학기술논문집 Vol.25 No.-

Design costs are only about 5% of final product costs, but over 70% of them are determined during design stage. Earlier in the product design and development cycle the design changes occur, more economic they become. Therefore, consideration about productivity improvement and cost reduction must be made during design stage and cost estimation methods are needed to analyse product design quantitatively. In this study, a design stage which is as early as possible is called the early design stage and cost estimation method for machined parts in this stage, which is mainly about turning, milling and drilling, is proposed. The results are as follows through comparison and analysis of examples using proposed method of this study and former methods. (ⅰ) In the early design stage, there are no precise manufacturing condition but cost estimation is possible using minimum parameters of machined parts like geometric information(dimension, position ...) and manufacturing information(batch size, materials ... ). (ⅱ) Proposed method in this study is to apply in the early design stage, so precision of estimated cost is not decreased comparing with former methods even though the number of parameters used in the proposed method is smaller than that in former methods.

가사체 우화의 성격과 의의 -<京鄕雜誌> ‘古談’ 소재 작품을 중심으로-

김강은 한국어문교육연구회 2019 어문연구(語文硏究) Vol.47 No.1

This paper focuses on the nature and significance of the Aesop’s fable in Gasa style, focusing on the “Godam(古談)” column of the Kyunghyang Magazine. The “Godam” column is intended to convey lessons through fables, the content is Aesop's fable, but the form is a Gasa style. First, look at what aspects, there is the story and added lessons can be seen that having a relationship with each other. On the other hand, in relation to the content of the lesson, it was confirmed that several lessons were overlapped more than a single lesson in one story. The content of the lesson here is very critical, so social issues such as hi-color and foreign excursion have been presented. In regard to the stylistic characteristics, it can be seen that the narrative incompleteness of Aesop's Fable complemented by Gasa format. It can be seen that the Aesop's fable, an incomplete narrative form, and the stylized open-ended object have found their own contact points. 김강은, 2019, 가사체 우화의 성격과 의의, 어문연구, 181 : 157~179 본고는 <京鄕雜誌>의 ‘古談’을 중심으로, 가사체 우화의 성격과 의의에 대해 조망하였다. <京鄕雜誌>의 古談란은 우화를 통해 교훈을 전달하려는 목적으로 만들어진 것으로, 내용은 이솝우화이지만 형식은 4·4조의 가사체이다. 우선 내용적 측면을 살펴보면, 본 이야기와 추가된 교훈이 서로 연관성을 지니는 것을 알 수 있었다. 한편 교훈의 내용과 관련해서는 한 이야기에서 단일한 교훈보다 여러 교훈들이 중첩적으로 나타난 것을 확인할 수 있었다. 여기서 교훈의 내용은 매우 현실 비판적이었는데, 만국 유람과 상업에 대한 부정적인 입장을 취하면서 오로지 농업만을 강조하였다는 입장을 취했다는 점에서 특이하다. 한편 양식적 특성과 관련해서는, 이솝우화가 가사 형식으로 변환되면서 독자의 이해를 더욱 원활하게 했다는 점을 찾아볼 수 있었다. 이는 불완전한 서사 양식의 이솝우화와, 양식적으로 개방되어 있는 가사체가 나름의 접점을 찾은 것이라 볼 수 있을 것이다.

만보산 사건의 소설화: 새롭게 발굴된 중국의 단편소설 네 편을 중심으로

김강 건국대학교 인문학연구원 2022 통일인문학 Vol.89 No.-

The novelization of the Wanbaosan Incident in China has been discussed extensively thus far in connection with Li Huiying's Wanbaoshan, but Chinese writers have attempted to novelize the incident as early as August 1931. Four newly discovered novels, namely Luo Ping, Five Women's Blood, Foreign Brothers: 1933, and A Family in Northeast China, have new significance in terms of diversifying the singular view of the novelization of the Wanbaoshan Incident in China, thus contributing to the discovery of various worlds of consciousness regarding the Wanbaoshan Incident among Chinese writers. The first two novels among those mentioned above represent the most rapid responses to the Wanbaoshan Incident. They were novelized only 10 days after the incident occurred, preceding the 1939 Korean novels and Li Huiying's Wanbaoshan. Although these two novels represent the fastest responses, they clearly depict the historical scene by analyzing the entire story of the Wanbaoshan Incident and the Exclusive-Chinese Incident. In particular, these two novels demonstrate the need for spiritual enlightenment regarding Korean and practical resistance to the Chinese, while the other two novels, released around 1937, when the Sino-Japanese War broke out in full, spotlight the Sino-Korean friendship and Sino-Korean Alliance. The above works reveal Chinese writers' understanding of the Wanbaoshan Incident, confirming the extent of its impact on Korea and China. Furthermore, the novels show the value of historical materials in Sino-Korean communication and Sino-Korean anti-Japanese literature. 중국에서의 만보산 사건의 소설화는 지금까지 리후이잉의 「만보산」을 중심으로 많은 논의가 되고 있지만, 그보다도 먼저인 1931년 8월부터 이미 중국 작가에 의해 소설화가 시도된다. 새롭게 발굴된 네 편의 소설작품―「뤄핑」「여인의 피」「이국형제: 1933」「관동인가」는 지금까지 중국의 만보산 사건 소설화의 단일한 시각을 타파하고 중국작가들의 만보산 사건에 대한 다양한 의식세계를 발견할 수 있다는데 새로운 의의가 있다. 「뤄핑」과 「여인의 피」는 만보산 사건을 다룬 가장 이른 시기에 발표된 작품이다. 만보산 사건을 소재로 가장 먼저 소설화 된 「뤄핑」은 사건이 일어난 불과 십여 일만에 창작되었음에도 불과하고 만보산 사건과 배화사건의 전말을 정확히 분석하면서 역사의 현장을 뚜렷이 부각하고 있다. 특히 1931년에 발표된 두 편의 소설은 한국인에 대한 정신적 계몽과 중국인에 대한 실천적 저항의 필요성을 보여주고 있으며, 중일전쟁이 전면적으로 발발하는 1937년을 전후로 발표된 나머지 두 편의 소설은 중한우의와 중한연합의 필요성을 보여주고 있다. 이상의 작품들은 만보산 사건이 터진 직후, 중국작가들의 사건에 대한 의식세계를 파헤쳐 볼 수 있고, 만보산 사건이 한중 양국에 끼친 영향을 더 한층 증언해주며, 또한 중한교류사와 중한항일문학사에서도 중요한 의의와 사료적 가치를 제공해준다.

BSC를 통한 대학의 성과평가에 관한 연구

김강 그리스도신학대학교 출판부 2010 교수논문집 Vol.10 No.-

An Application of BSC on Universities’Performance Measurement Measurement and Management are very important. “If you can’t measure it, you can’t manage it”This expression emphasizes the importance of Measurement and Management. The Balanced Scorecard has risen to the performance measurement challenge of the private sector and is equally well-equipped to facilitate a rapid and dramatic transition of 21c nonprofit and public organizations. The purpose of this study is summarized as follows: First, This study summarizes Kaplan and Norton(1996)’s The Balanced Scorecard: translating strategy into action. This book describes the construction of a Balanced Scorecard, and explains how companies are using the Balanced Scorecard as an integrated strategic management system. Second, This thesis explains the implementation of BSC in the nonprofit organizations. This study introduces mainly Niven(2003)’s Balanced Scorecard Step-by- Step for Government and Nonprofit Agencies. Finally, This study examines the Implementing process of BSC in KongJu University. The results of the study can be summarized below: First, The goal of a BSC project is not to develop a new set of measures. A BSC system should be only a means to achieve an even more important goal - a strategic management system that helps executives implement and gain feedback about their strategy. Second, It is different between private and public and nonprofit sector use of the Balanced Scorecard. ① Mission moves to the top of the Balanced Scorecard, ② Strategy is located at the center of the BSC, ③ Customer Perspective moves to the upside of the Balanced Scorecard, ④ No Balanced Scorecard is complete without a Financial Perspective, ⑤ Identifying internal Processes that drive value for customers, ⑥ Employee learning and Growth perspective provides the foundation for a wellconstructed Balanced Scorecard. Third, KongJu University implemented K-BSC in 2006. K-BSC has complete Characteristics of nonprofit organizations’s BSC.

1990년대 셰익스피어 영화화 작업과 문화적 의의

김강 한국중세근세영문학회 2005 고전·르네상스 영문학 Vol.14 No.1

The twentieth century's long fascination with Shakespeare as material for film ended with a big bang. Specially, the last decade(1989~2001) of the century witnessed the greatest explosion of Anglo-American films based on Shakespeare's plays in the hundred-year history of the genre. The long decade produced fifteen major Shakespeare films ranging from Kenneth Branagh's Henry V(1989) to Franco Zeffirelli's Hamlet(1990) to Richard Loncraine's Richard III(1995) to Baz Luhrmann's William Shakespeare's Romeo + Juliet(1996) to Julie Taymor's Titus(1999) to Michael Almereyda's Hamlet(2000) to Kenneth Branagh's Love's Labour's Lost(2000) and an equal number of spin-offs from Peter Greenaway's Prospero's Books(1991) to John Madden's Shakespeare in Love(1998) to Tim Blake Nelson's O(2001).It was Kenneth Branagh who has led the present globalization of Shakespeare on film and the popularization of Shakespearean cultures in the wake of Olivier's and Zeffirelli's cinematic works. In his films associated directly with Shakespeare language, Branagh appropriated major typical Hollywood film genres of diverse directors before him, by which he had great success in the revival of Shakespearean film genre. His other contemporary directors such as Edzard, Loncraine, Nunn, Hoffman repositioned skillfully and resolutely Shakespeare's original texts into the frame of the popular films. That reflects not only that their movies relied largely on the self-conscious recognition of the popular youth culture, but that Shakespeare is still working as an important cultural signifier of this age. The mechanical reproduction of Shakespeare necessarily brings the stability of his text as a canonical work into question. Different Shakespearean texts including Shakespeare on screen, CR-Roms, Internet materials, therefore, should be scrutinized for the full understanding of 20th century Shakespearean cultures.

문래예술공단 환경조형물 제작 생태계 조사 연구

김강 서울연구원 2012 서울연구원 정책과제연구보고서 Vol.- No.-