Q축 전류 지령을 이용한 영구자석의 감자율 진단 방법

김강원(Kangwon Kim),이상빈(Sang Bin Lee) 한국자동차공학회 2022 한국자동차공학회 부문종합 학술대회 Vol.2022 No.6

일본영화에서의 재일조선인 캐릭터와 내러티브 분석

김강원(Kim Kang-won) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2018 다문화콘텐츠연구 Vol.0 No.28

일본 영화에서 재일조선인이 재현되는 방식은 중층적이다. 일본 사회에서 그들을 인식하는 시선과 재일조선인 스스로가 자신들을 자각하는 시선이 얽혀 있기 때문이다. 그렇기 때문에 오히려 이들의 시선을 현재진행형이며 문제적이다. 1990년대 이후 일본 영화는 다양소재를 다루기 시작했고, 이에 따라 사회적 소수집단들에 대한 이야기 역시 이전의 시기에 비해 비교적 많이 등장하기 시작했고 재일조선인 역시 이 무렵부터 일본의 상업 영화 속에서 본격 재현되기 시작했다. 이 글에서는 일본대중영화에서 서사되는 재일조선인의 캐릭터와 내러티브에 대해 초점을 맞춰 분석해 보고자 한다. 보다 구체적으로는 영화의 내재적 측면에 포커스를 맞추어 서사적 측면에서 캐릭터로서 재일조선인이 구현되는 방식, 그리고 이를 통해 구축되는 내러티브가 어떻게 영화의 세계관을 형성하고 있는지에 초점을 맞추고자 한다. 이울러 영화의 장르적 특성상, 이러한 서사가 ‘영상’으로 구현되는 미학적 요소들 역시 분석의 대상으로 하고자 한다. 이러한 분석은 이전의 연구들과 마찬가지로 일본영화에 드러나는 재일조선인 문제에 대한 귀납적 분석의 한 축을 채워 넣는 연구가 될 수 있는 동시에, 그간 사회문화적 관점에서 영화의 외재적 측면에 비해 상대적으로 부족하였던 영화의 미학적 가치에 대한 연구를 보완하는 계기가 될 수 있을 것이다. 재일조선인 감독이 만든 〈개 달리다〉나 〈피와 뼈〉의 경우, 감독이 스스로 왜곡되고 굴절된 재일조선인의 단면을 그리고 있다. 일본인은 물론이고, 같은 재일조선인, 심지어 가족과도 소통할 수 없는 분열된 개인의 모습은 육화된 존재감과 소외(疏外)의 일반화 있다. 그간 재일조선인이란 개인이 아닌 민족 그 자체로 인식되어 왔다. 조선인 부락을 이루어 살거나, 조선인 고등학교를 다니는 ‘그들’이라는 고립된 집단으로 인식되어왔던 것이다. 그렇기 때문에 최양일 영화에서처럼, 개인으로서의 재일조선인이 등장하는 것은 새로운 시도일 수 있다. 〈개달리다〉나 〈피와 뼈〉에서 ‘재일’은 더 이상 개별적이고 독자적인 차별의 기표가 아니다. ‘외국인’, ‘하층민’, ‘폭력배’와 같은 사회적 소외의 결들과 동일시된다. ‘재일조선인’의 정체성은 그저 ‘소외된 한 개인’, 혹은 ‘가부장의 폭력성’으로 일반화된다. 이렇듯 〈개 달리다〉나 〈피와 뼈〉는 관계의 역사성은 배제해 버린 채 야비하고 폭력적인 개인을 재현해 내고자 했지만, 그들은 결국 ‘재일조선인’이라는 이름에서 자유로울 수 없다. 그렇기 때문에 일본의 차별과 경계를 정당화 시킬 수 있는 위험한 증거로 작용할 수 있음은 물론, 일본을 중심에 두는 새로운 오리엔탈리즘에 부합할 우려가 있다. 반면 〈GO〉, 〈박치기!〉의 일본인 감독들은 재일조선인의 문제에 빠져들지 않고 관조한다. 대신 그들의 영화에서는 재일조선인은 타자화된 주변인으로서의 현대인에 대한 은유로 전유되고 있다. 청소년기의 불안정함으로 대유되는 존재의 불안정성이 맞물려 전개되는 것이다. 기존의 재일조선인 서사가 갖는 우울한 서사를 발랄함으로 전환시켜 새로운 시각과 뉘앙스를 가미한 점은 이들 영화와 재일조선인의 서사에 대한 관심과 유발의 측면에서는 일견 도움이 될 수 있다고 본다. 〈GO〉나 〈박치기!〉와 같은 영화는 재일조선인이기 이전에 방황하는 젊은 청춘의 이미지로 재일조선인을 그리고 있지만, 그 방황과 반항의 대상이 모호하다. 지나친 유머러스함에 상실된 역사성 대신 현대 사회의 타자에 대한 은유가 자리하고 있다. 그러나 이는 현실의 문제를 눈감는 지나친 낭만이다. 아직도 해결되지 못하고, 힘든 삶을 영위하는 재일조선인에 대한 무지와 무례함일 수 있다. 이처럼 재일조선인의 역사는 현대 일본 사회의 단면으로 치환됨으로써 진정한 역사는 망각되었고, 새로운 기억이 덧씌워졌다. 그러나 이들 영화의 서사방식은 현실의 문제를 눈감는 지나친 일반화와 낭만인 측면이 있고, 이는 아직도 해결되지 못하고, 힘든 삶을 영위하는 재일조선인에 대한 무지와 무례함일 수 있다는 점에서 아쉬움을 남긴다. In Japanese movies, the way Koreans in Japan are reproduced is very mixed. This is because Japanese society has a mixed view of them and Japanese people are aware of themselves. The study will focus on the characters and naratives of Koreans living in Japan, which are epic in the Japanese popular movies 〈DOG RACE〉, 〈Blood And Bones〉, 〈GO〉, 〈Headship!〉. The studies of good conduct dealt with the representation of Koreans in Japan in Japanese movies from a social and cultural standpoint or an academic perspective on Japanese culture. Therefore, external research on works based on an understanding of Japanese society and an understanding of international relations became the focus. In this article, however, the way Koreans in Japan are implemented as characters in an epic way, focusing on the inherent aspects of the movie. And I want to focus on how the Narative Road, which is built through it, is shaping the movieʹs world view. Due to the genre nature of the movie, the aesthetic elements in which such epic is implemented as ‘video’ are also subject to analysis. This analysis, like previous studies, can serve as an integral part of the inductive analysis of the problem of Koreans living in Japan in Japanese movies. At the same time, it could serve as an opportunity to supplement the study on the aesthetic value of films that have been relatively lacking compared to the external aspects of films from a social and cultural standpoint.

초·중등 교육의 음악창작활동에 대한 현황 및 방향성 모색

김강원 ( Kangwon Kim ) 세계음악학회 2023 음악과 문화 Vol.- No.48

The purpose of this study is to investigate music-creating activities in South Korean elementary and secondary music education through the analysis of Korean music textbooks and music teachers’ practices and perceptions, and to discuss potential challenges and explore its future directions. The realm of music-creating activities had been more poorly presented than other musical activities in Korean school music textbooks and also rarely taught in the music classroom. The researcher discussed the phenomenon of this poor music-creating education and its potential reasons, challenges, and difficulties. This study suggested the followings. First, music teachers’ understanding of music-creating activities and creativity should be developed as well as related musical competences through teacher education. Second, music teachers’ perception of the necessity of music-creating activities besides its importance is related to whether they teach them or not. Third, Korean elementary and secondary education as well as music teacher education should develop both a systematic curriculum and an educational environment that promote music-creating activities. Lastly, Korean school music textbooks should incorporate a higher proportion of music-creating activities than present.

발전사업자와 부하사업자의 손실특성을 고려한 송전비용산정기법에 관한 연구

김강원(Kim Kang-Won),정구형(Chung K.H),신영균(Shin. Y.G),김발호(Balho.H. Kim) 대한전기학회 2003 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2003 No.11

ESS 부가 설치형 REC 가중치 산정에 관한 연구

김강원(Kang-Won KIM),김발호(Balho H. KIM) 한국에너지학회 2014 에너지공학 Vol.23 No.4

「물비늘」에서 나타난 기억과 용서의 (불)가능성

김강원(Kim, Kangwon) 중앙어문학회 2020 語文論集 Vol.82 No.-

애도와 용서는 가장 현재적이며 문제적인 키워드 중 하나이다. 전 세계적으로 확산되어 나타나는 혐오와 증오의 시대적 감성에 대한 논의들은 현재형으로 진행 중이다. 이 글 역시 이러한 논의의 일환으로 시대적 징후를 드러내는 TV 드라마 텍스트를 통해 애도와 용서의 형태가 어떤 방식으로 지향되고 있는지에 대한 고찰을 시도하고자 한다. 단막극은 TV 드라마의 대중성, 즉 보편적 대중의 기대지평을 전제하되 그 안에서 가장 실험적 지향을 시도하는 영역이라는 점에서 의미를 갖는다. tvN <드라마 스테이지 2019>는 ‘이 시대를 비추는 거울’이라는 대주제 하에 2019년즈음의 징후를 나타내는 다양한 내러티브를 포함하고 있다. 특히 「물비늘」은 이 글에서 이야기하고자 하는 기억과, 애도, 용서에 대한 깊은 주제의식을 포착하고 있는 작품으로 주목할 만하다. 「물비늘」은 고등학생의 첫사랑, 임신과 낙태, 이별이라는 신파적 멜로의 전형을 내러티브 화소로 차용하고 있지만, 그것의 결과물은 여타의 멜로드라마와는 큰 변별의 지점을 보여주고 있다. 멜로 드라마적 클리세들은 기억과 애도, 용서에 대한 담론으로 확장되었고, 그 안에서 본래 <드라마 스테이지 2019>에서 의도한 우리 시대의 징후적 단면들이 부각될 수 있었다. 「물비늘」의 주제의식은 ‘용서’의 절대성을 해체하고, 그것을 경험적 실체로 인식할 수 있도록 해 줄 수 있는 현재적, 그리고 문제적 담론의 일환이기도 하다는 점에서 그 의미를 갖는다. Sorrow and forgiveness are two currently problematic keywords. Discussions are underway about the time-sensitive sensibilities of hatred that have spread throughout the world. As part of this discussion, this article seeks to examine how mourning and forgiveness are oriented through TV drama texts that reveal the signs of the times. The concept of forgiveness is immense in versatility. As we believe that this could undermine the clarity of our discussion, we first ought to point out an underlying theory that could clarify our point. Among the various theories on forgiveness, this article believes that Ricoeur’s theory, which is directly addressed in Memory, History, Forgetting (2000) can appropriately explain the aspects of the current manifestation of Korean culture and arts, and seeks to discuss forgiveness based on this and other related theories. The TV drama Mool-bi-nul borrows the stereotypes of melodrama, though its results could show a big departure from its stylistic conventions. Melodramatic clisser expanded on the discourse on memory, mourning, and forgiveness; within them, the characteristic aspects of our time originally intended in Drama Stage 2019 could be highlighted. The theme of Mool-bi-nul is meaningful in that it is part of the current and problematic discourse that breaks the absoluteness of forgiveness and allows it to be recognized as an empirical entity.

<노량진역에는 기차가 서지 않는다>의 시공간적 상징을 통한 내러티브 구축과 확장 연구 ― 시선(視線)과 공간의 밀도, 시한부 모티프를 중심으로 ―

김강원 ( Kim Kang-won ) 현대문학이론학회 2018 現代文學理論硏究 Vol.0 No.73

‘노량진’으로 대표되는 고시열풍은 단순히 젊은이들의 일자리 문제가 아니라 그간이 사회의 교육시스템, 고용시장과 근로문제, 삶의 질적 가치에 대한 문제가 집약된 결과물이다. 최근의 TV드라마들, 특히 단막극들은 이러한 문제에 주목하고 있는데 <노량진역에는 기차가 서지 않는다>는 바로 이 ‘노량진’이라는 시공간의 문제를 직시하고 있는 수작으로 꼽힌다. 이 글에서는 <노량진역에는 기차가 서지 않는다>가 노량진이라는 시공간적 상징을 통해 내러티브를 구축해가고, 그 의미를 확장해 가는 방식을 연구하고자 한다. 이 작품에서는 노량진이라는 공간과 죽음과 시험을 앞둔 시한부의 시간 설정이 뚜렷이 전면에 드러나 있고 이는 사건과 갈등, 그리고 존재에 대한 세계관을 통해 구축되고 확장되는 작품의 내러티브와 밀접한 연관을 맺고 있어 이러한 접근이 한층 의미를 갖는다. <노량진역에는 기차가 서지 않는다>는 노량진이라는 물리적 장소가 가진 사회적 함의에 적극적으로 기대어 공간으로 추상화하고 있는 방식이 흥미롭다. 노량진이라는 지명을 들으면 떠올릴 수밖에 없는 이미지들과 내러티브들을 충실히 시각화하여 드러내고 있는 것이다. 주인공인 ‘희준’을 비롯한 고시생들에게 노량진이란 “꿈의 무덤”이라 명명되는 갇힌 공간이다. 합격하거나 포기하지 않고는 벗어날 수 없는 공간의 폐쇄성을 카메라는 가까이 다가가거나 내려다보며 숨 막히게 보여준다. 밀도를 통해 공간의 폐쇄성을 보여주는 것이다. 그리고 ‘유하’라는 환상적 존재를 통해서 잠시나마 그 밀도를 해소하며 노량진의 숨 막힘에 균열이 발생한다. 이처럼 <노량진>은 공간에 대한 묘사를 통해 노량진에서 소비하는 청년들의 삶에 대한 회의와 의문에 대한 내러티브를 효과적으로 구축하고 있다. 현대인들은 신자유주의적 ‘시간 관리’의 압박에 시달린다. 시간의 관리가 곧 개인의 능력으로 직결되는 신자유주의적 가치관에서 시간은 존재의 가치가 아닌 관리의 대상으로 전락한다. 남자 주인공 희준의 시간은 이처럼 관리의 대상을 그대로 형상화 하고 있다. 고시를 앞둔 희준의 시한은 분과 초 단위로 나뉘어져 관리하고 감독하여 유용하게 사용해야할 상품적 가치이자 교환가치이다. 희준의 현재는 연애와 노는 것과 교환되어야만 얻을 수 있는 미래와 대치된다. 여자 주인공인 유하의 시간을 존재의 의미를 갖는다. 이는 희준을 비롯한 현대인들이 상실한 시간의 가치이다. 유하의 시간은 가까이 다가온 죽음을 전제하고 있다. <노량진역에는 기차가 서지 않는다>는 이러한 죽음, 특히 죽음을 목전에 둔 시한부 인물을 통해 현재적 삶의 의미를 회의 한다. The " Noryangjin " wave is not just a matter of jobs for young people, but a result of the educational system, employment market and labor problems, and quality of life. As mentioned above, recent TV dramas, especially one-act dramas, are paying attention to this problem. In particular, < The train does not stop at Noryangjin Station > is considered to be a way to face the problem of time and space. In this article, we will study how this work builds and expands the meaning of the painting through the spatial and spatial symbol Noryangjin. Especially, < The train does not stop at Noryangjin Station > is clearly visible in front of the space called Noryangjin, and the time setting for the time of death and test. It is closely related to events and conflicts, and to the evolutive of works that are built and expanded through the world view of existence. This approach is more meaningful. It is interesting to see that in < The train does not stop at Noryangjin Station >, the social meaning of Noryangjin, a physical place, is actively being relied on for space. The names " Noryangjin " are faithfully visualizing images and images that can only be recalled. Noryangjin, a dream tomb, is a confined space for the students. The camera shows a breathtaking view of the closure of space, which can not escape without passing or giving up. The density of space shows the closure of space. And we're going to do that for a while, with the fantastic existence of oil. Cracks form in the suffocation of noriancy. As such, < The train does not stop at Noryangjin Station > effectively builds a conference about the lives of young people in Noryangjin and a mysterious narrative through a description of space. Modern people are under pressure from neo-liberalistic "time management." In a neo-liberalistic sense of value, where managing time is directly linked to individual capabilities, Time is reduced to management, not to the value of existence. The time of the hero, Ha Joon, depicts the object of his management. The deadline before the notice is the product value and exchange value that must be managed and monitored in two seconds. Ha-joon's character is now confronted with a future that can only be achieved if it is exchanged for love and entertainment. The time of the heroine Yoo-ha means existence. It is the value of time lost to modern people including Ha-joon. Yoo-ha's time presumes near death. < The train does not stop at Noryangjin Station > discusses the meaning of current life through these deaths, especially those who are close to death.

서울시 주요 등산로의 토지소유 갈등관리

김원주(Won-Ju Kim),강원삼(Won-Sam Kang),김강민(Gang Min Kim) 서울연구원 2019 서울연구원 정책과제연구보고서 Vol.- No.-

텔레비전 역사드라마 〈태왕사신기〉에서의 역사 서사 연구

김강원(Kim Kang-won) 중앙어문학회 2008 語文論集 Vol.38 No.-

After the cold war, nationalism has more emerged since the 2000's. This situation is more and more intensified in not only Korea but also Japan and China. So it is reality that history dispute of adjacent east north asia countries is serious. Firstly, this article investigated where nationalism is placed in 2000's topographical map.Through doing this, this article will focus on history drama made in this period as example of cultural marketing by nationalism. As we know, the drama of histiry is a kind of alternative when nationalism of all of the world as well as Korea, China and Japan is being intensified. This means that history drama can reproduce past history and remake what we want. Of course this alternative is corrupted and escape. However, it is successful strategy that marketing of history drama promoting nationalism catch the sense of the times and correspond requirement of the times. 〈TaeWangSaShinGi〉 is significant text as a milestone that remind meaning of ‘history’ and ‘nation’ in recent culture and a genre of new ‘history drama’. But there is no history and nation in 〈TaeWangSaShinGi〉. 〈TaeWangSaShinGi〉 lost historical particularity because of an arbitrary interpretation. Emphasis of ‘nation’ is just national marketing. 〈TaeWangSaShinGi〉 wear a mask of history drama but this drama is just fusion of modern trend and image of multinational legend. So, This is a matter of grave concern that 〈TaeWangSaShinGi〉 came into spotlight. Modern people consume and memorize ‘history’ through not history book but mass media. Therefore, history drama should consider a kind of healthy responsibility when drama talk about history to people.

Q축 스텝 전류지령의 속도응답을 이용한 영구자석 감자율 측정 방법

김강원(Kangwon Kim),이상빈(Sang Bin Lee) 한국자동차공학회 2022 한국 자동차공학회논문집 Vol.30 No.11

With the increase of the use of permanent magnet synchronous motors, many diagnostic methods to estimate the demagnetization rate of permanent magnets have been studied. This paper is proposing an accurate method to diagnose demagnetization rate based on speed response under the q-axis current excitation. Experimental results show that this diagnostic method can detect demagnetization rate with minimal error.