빅토르 바자렐리의 조형적 특성을 반영한 텍스타일디자인 연구

강기용 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.1

Textible design contributes on creating profits and improving the value of life for consumers and enterprises by enhancing the aesthetic value of a product, as the work creating beauty on textile products. This paper was started from the necessity of theoretic system related to textile design and the thinking about identity in producing the textile design. I have been interested on and influenced by the figurative features of op-artists. In particular, I am very interested in the repetitive configuration using inversion and rotation of forms and color contrast by Victor Visarely. On the basis of the deliberation and classification of figurative features in the previous research including visual expression and figuration principle in the works of Victor Visarely, I arranged my works in the past and produced the textile design. The inversion phenomenon of Gestalt element having impact on the visual sense in figurative features of op-art was classified into the phases, dot, line, plane and dimensional figure. The repetition of form by Victor Visarely was classified into five elements depending on the figurative features, inversion, brightness, size and rotation of an object, principle of Gestalt, to identify in what kind of form the geometric formativeness, the abstract expression, is expressed. In accordance with the analysis, it was found that the repetition of an image determining beauty of textile design was created into the figurative beauty by the figurative features including size, arrangement and interval of patterns on the basis of three elements, the repetition by rotation of visual figurative elements including the change of a form and repetition and overlapping generating dynamic power, repetition by brightness and repetition by inversion. This paper also tried to induce the emotional and soft friendliness by applying concrete image and compound color that is secondary color, from the cold and mechanic figurative features of op-art by mixing concrete and abstract features. 텍스타일디자인은 섬유제품에 조형적 요소를 더하여 소비자들에게는 미적 가치를 제안하고 기업에게는 이윤 창출의 기회를 제공한다. 본고는 연구자가 텍스타일디자인을 제작함에 있어 정체성을 확립하기 위한 이론적 고찰에서 시작되었다. 본 연구자의 작업은 오래 전부터 옵아트에 나타나는 조형성과 조형미에 영향을 받았으며, 특히 빅토르 바자렐리(Victor Visarely)의 작품에서 보여지는 반전과 회전, 색의 대비에 의한 반복구성과 같은 조형미에 대해 많은 연구를 해왔다. 빅토르 바자렐리의 작품은 기하학적 조형성을 특징으로 하고 있다. 이를 구체적으로 살펴보기 위해 연구자는 옵아트(Op Art)의 조형적 특성인 게슈탈트(Gestalt) 요인의 전도현상을 점, 선, 면, 입체의 단계로 분류하고, 반복되는 요소들을 조형적 특성에 따라 다시 ‘대상의 반전, 밝기, 크기, 회전과 게스탈트의 원리’ 등의 다섯 가지로 분류하여 분석하였다. 이를 근거로 그의 작품에 나타나는 특징을 분석하면 첫째, 역동성을 강조하는 반복과 중첩을 이용한 형태의 변화로 연결되는 조형 요소를 찾을 수 있었고, 둘째, 회전에 의한 반복, 밝기에 의한 반복, 반전에 의한 반복을 이용한 문양의 크기, 배열, 간격 등의 조형 요소의 특징을 추출할 수 있었다. 이런 조형적 특성을 바탕으로 연구자의 기존 작품들의 이론적 배경과 정체성을 정리하고 조형미를 분석하여 텍스타일디자인 작품을 제작하였다. 이를 통해 본 연구자는 작품을 제작함에 있어 ‘기계적 이미지, 원색의 추상적 특성’과 ‘정서적 이미지, 간색의 구상적 특성’의 “혼융(混融)” 방식을 활용하여 옵아트의 차가운 추상성을 보다 따뜻하고 친근한 구상성으로 변환한 텍스타일디자인을 시도하였다.

가죽 소재를 활용한 텍스타일디자인 연구 - 베지터블가죽의 철염을 중심으로 -

강기용 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.1

This study aims to develop textile design by researching dyeing techniques that can be applied to leather materials and to suggest the direction of sustainable textile design material development in the textile fashion industry by searching for the possibility of fashion accessory production. The existing researches on leather dyeing are centered on color expression or texture expression of leather, and there is a lack of research on a textile design by dyeing leather patterns. In addition, it is difficult for an individual to encounter leather processing technology or to dye a pattern on the leather and apply it to textile design. Considering these aspects, we tried to research and develop the textile design expression technique based on the dyeing method of leather. In order to make it easy for anyone to dye, the convenience of dye supply, the ease of salt extraction, the easiness of the dyeing method are set as experimental conditions. Then, three dyeing techniques, coffee dyeing, alcohol dye dyeing, and iron salting, were tested on vegetable leathers. In addition, this study defined the dyeing method according to the iron reaction as iron salt and studied textile designs of various patterns using various types of steel tools that can be easily encountered around us. As a result, iron salt used in leather could express the textile design of familiar patterns easily and simply, and it could emphasize environmentally sustainable value without using dye. It was confirmed that this is a dyeing technique different from the existing leather dyeing processing technique. In order to explore the applicability of the designs produced by iron salts, 17 items including bags were produced in connection with fashion items using handicraft techniques. This study resolves the prejudice that leather dyeing is difficult and expands the expression techniques of various textile designs by iron dyeing. In addition, it will help to expand the material development of textile design using leather. 본 연구는 가죽 소재에 활용 가능한 염색기법을 연구하여 텍스타일디자인으로 개발하고, 나아가 패션 소품으로의 제작 가능성을 모색함으로써 섬유패션산업에 지속 가능한 텍스타일디자인 소재개발의 방향을 제시하고자 하였다. 기존 가죽염색 연구는 색상표현이나 가죽의 질감표현을 중심으로 하고 있으나, 가죽의 문양 염색에 의한텍스타일디자인 연구는 부족하다. 또한, 개인이 가죽 가공기술을 접하거나 가죽에 문양을 염색하여 텍스타일디자인에 적용한다는 것은 많은 어려움을 동반한다. 이러한 점을 고려하여 가죽의 염색방법을 중심으로 텍스타일디자인 표현기법을 연구 개발하고자 하였다. 이에 누구나 쉽게 염색을 할 수 있도록 염료 수급의 편의성, 염액추출의 용이성, 염색방법의 수월성을 실험의 조건으로 베지터블가죽에 천연염색의 커피염색, 화학염색의 가죽용알코올염료염색, 매염염색의 탄닌과 철의 반응에 의한 철염, 세 종류 염색기법을 실험하고 문제점을 도출하였다. 또한, 철의 반응에 의한 염색기법을 철염(Iron dyeing)이라고 칭하고, 우리 주변에서 쉽게 접할 수 있는 여러 가지 철재용구의 형태를 사용하여 다양한 문양의 텍스타일디자인을 연구 제작하였다. 그 결과 가죽에 활용한철염은 누구나 쉽고 간단하게 친숙한 문양의 텍스타일디자인 표현이 가능하였으며, 염료를 사용하지 않는 친환경적 지속 가능한 가치를 높일 수 있어, 지금까지의 가죽염색 가공기법과는 차별화된 염색기법임을 확인할 수있었다. 이러한 철염에 의해 제작된 디자인의 활용 가능성을 모색하고자 수공예 기법으로 패션 소품으로 연계하여 가방 등 17점을 제작하였다. 본 연구를 통해 가죽염색 가공이 어렵다는 선입견의 해소와 철염에 의한 텍스타일디자인의 표현기법을 확대하고, 나아가 가죽을 활용한 텍스타일디자인의 소재개발에 도움이 되고자 한다.

강연 후기 : 엔이이디 건축사사무소

강기용,최가현,황지애,김예은,전창민 새건축사협의회 2014 건축과사회 Vol.28 No.-

무선 센서 네트워크를 이용한 내장형 태양광 추적 시스템 구현

강기용 ( Ki-yong Kang ),구인본 ( In-bon Kuh ),전용기 ( Yong-kee Jun ) 한국정보처리학회 2012 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.19 No.1

본 논문은 단일 추적모듈과 무선 센서 네트워크를 이용한 내장형 태양광 추적시스템을 제안한다. 내장형 태양광 추적시스템은 조도 변화에 따라 단일 추적모듈로부터 도출된 회전값을 무선 센서 네트워크로 발전모듈에게 전달하여 태양전지를 동일하게 회전시키는 시스템이다. 추적모듈은 조도측정부의 양단 간 조도 값을 비교하여 회전값을 도출하고 항상 태양광과 프레임이 수직이 되도록 유지한다. 발전모듈은 전달받은 회전값을 적용하여 추적모듈과 동일한 방향으로 유지함으로 발전량을 최대화한다. 테스트베드를 개발하여 추적 실험을 통해 제안된 시스템의 타당성을 검증하였다.

조건부 가치측정법을 이용한 EVMS 도입의 업무효율성 가치평가

강기용(Kang Ki Yong),하승호(Ha Seung Ho),박찬혁(Park Chan Hyuk),김경주(Kim Kyong Ju) 대한토목학회 2006 대한토목학회 학술대회 Vol.2006 No.10

도시재생사업 민원 실태분석을 통한 민ㆍ관 갈등 개선방안 연구

강기용(Kang Ki-Yong),동정근(Dong Jung-Keun) 대한건축학회 2009 대한건축학회 학술발표대회 논문집 - 계획계/구조계 Vol.29 No.1(계획계)

The purpose of this study is to examine the issues and conflict arising between private and governmental entities in phase-by-phase development of the project mainly focusing on LU1 City Project currently undertaking in Incheon, and to review the measures to mediate or resolve such conflict by analyzing the causes of conflict and associated issues. By so doing, this study purports to explore policy alternatives for efficient regeneration. In particular, the regeneration project carried out in a urban district where residential and commercial spaces are densely clustered may not proceed without mutual understanding and cooperation between interested parties. As a result, any delay or interruption in such a project incurs substantial social and economic costs or losses. That being said, this study analyzes actual cases of civil grievances, as it represents a means of expression and intent regarding conflict resulting from regeneration, and to suggest any method to alleviate or resolve such conflict.

퀼트기법을 활용한 원단 스와치 업사이클링 패션소품제작 연구

배석인,강기용 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.2

The purpose of this study is to review the possibilities of upcycling of waste materials by making fabric swatch upcycle fashion accessories using hand crafted techniques that can be expressed in quilts, and to suggest the design direction of up to contribute to the development of sustainable materials. In this study, we studied the method of expressing upcycle of patchwork, applique and quilting of quilts and compiled them into 12 techniques. And Using fabric swatches as materials, up-cycle fashion accessories(scarves, bags) of the five colors and autumn images were produced. The results of up-cycle fashion accessories using quilting technique are as follows. First, we could create a very useful design material by connecting the pieces with a patchwork technique and using them as one piece of fabric or as a motif needed for decorating. Secondly, by using a special patchwork technique, the surface texture is changed by using wrinkles generated by folding or folding fabrics of different kinds, so that various stereoscopic expressions are possible by decorating with beads and beads. Third, we could make a variety of changes according to the color of yarn used for edge connection and the degree of loosening. And by using stitch or special yarn to express the shape of stitching, it is possible to express the change of texture and ornamentality. Fourth, by using quilting technique, it is possible to express various textures on the surface through the change of density and space by using threads such as composite yarn, metal yarn, rayon yarn, and embroidery yarn. The small items produced by this study were suitable to show various handicap sensibilities. And to propose the possibility of commercialization of upcycle products by highlighting handicraft value and scarcity. I hope that future research will help to create new value in the field of fashion design using up-cycling materials. 본 연구의 목적은 퀼트에서 표현할 수 있는 수공예적인 기법을 적용한 원단 스와치 업사이클 패션소품을 제작하여 폐소재의 업사이클링에 대한 가능성을 재조명하고, 업사이클링 패션소품의 디자인 방향을 제시하여 업사이클링 패션산업의 지속가능한 소재 발전에 도움이 되고자 한다. 이에 본 연구에서는 퀼트의 패치워크, 아플리케, 퀼팅의 업사이클 표현방법에 대해 연구하여 12가지의 기법으로 정리하고 원단 스와치를 소재로 사용하여오방색과 가을 이미지의 업사이클 패션소품으로 스카프와 가방 총 24점을 제작하였다. 퀼트기법을 활용한 업사이클 패션소품제작 결과는 다음과 같다. 첫째, 패치워크 기법으로 조각을 연결하여 한 장의 원단으로 사용하거나 장식에 필요한 모티브로 사용하는 등 활용도가 매우 높은 디자인 소재를 제작할 수 있었다. 둘째, 특수 패치워크 기법으로 종류가 다른 원단을 구기거나 접어서 생기는 주름을 이용하여 표면 질감에 변화를 주어 비즈, 구슬 등으로 장식함으로써 다양한 입체적 표현을 가능하게 하였다. 셋째, 아플리케 기법으로 가장자리 연결에 사용하는 실의 색과 올 풀림 정도에 따라 다양한 변화를 줄 수 있었으며 스티치나 특수사를 사용하여 바느질의형태를 드러나게 표현함으로써 질감의 변화와 장식성의 표현을 가능하게 하였다. 넷째, 퀼팅기법으로 연결된 조각의 시접선이나 패턴을 복합사나 메탈사, 레이온사, 자수사 등의 실을 사용하여 밀도감과 공간감의 변화를 통해 표면에 다양한 질감의 표현을 가능하게 하였다. 이를 통하여 제작된 소품은 다양한 수공예적인 감성을 나타내기 적합하였으며 수공예적인 가치와 희소성을 부각시켜 업사이클 제품의 상품화 가능성을 제시하고자 하였다. 앞으로도 후속 연구를 통하여 업사이클링 소재를 활용한 패션디자인 분야에서 새로운 가치를 창출하는데 도움이 되기를 기대해 본다.

프리저 페이퍼를 활용한 퀼트 기법에 관한 연구 -연구자의 사례를 중심으로-

배석인,강기용 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.2

퀼트는 천과 천 사이에 부드러운 솜이나 양털 혹은 다른 천 등의 속을 넣어 장식적인 바느질 기법을 활용해 꿰매는 것이다. 퀼트는 손만을 이용하는 손 퀼트(Hand quilt)와 재봉틀(Sewing machine)을 이용하는 기계 퀼트(Machine quilt)로 구분된다. 실용적으로 사용할 수 있는 재봉틀의 발명으로 퀼트의 제작이 기계화되면서 재봉틀에 의한 여러 기법들이 생겨나고 표현의 방법도 다양해지기 시작하였다. 그러나 작은 천 조각이나 곡선의 연결을 필요로 하고 원단을 덧붙이는 세밀화 된 작품 제작 과정에서 연결부위가 정확하지 않고 자연스럽지 못하며 줄어드는 현상의 문제점이 나타난다. 본 논문은 패치워크나 아플리케 과정에서 천의 조각을 연결할 때 발생하는 문제점을 해결하고, 프리저 페이퍼의 다양한 기법을 이용한 작품 제작연구에 그 목적이 있다. 먼저, 연구 방법은 국내외 문헌과 학술지, 논문, 인터넷 사이트 등을 통한 선행연구조사를 바탕으로 퀼트의 정의와 역사, 퀼트의 종류와 기법들에 대해 알아보았다. 다음으로 재봉틀을 이용한 기계 퀼트에 프리저 페이퍼를 활용함으로써 형태를 효율적이며 정확하게 표현할 수 있는 퀼트 기법으로 페이퍼 피싱, 픽처 피싱, 잉글리시 페이퍼 피싱, 아플리케, 인레이드 아플리케를 연구하였다. 이러한 연구를 통해 천에 프리저 페이퍼를 부착함으로써 불규칙한 패턴과 복잡한 직선이나 곡선, 뾰족하고 작은 조각들도 신속간편정확하게 연결할 수 있었으며, 늘어나거나 미끄러운 소재의 천을 연결할 경우에도 겉돌거나 밀리는 문제점을 해결할 수 있었다. 이에 본 연구는 프리저 페이퍼를 활용한 기법을 제시함으로써 퀼트 작가들의 작품 제작과 연구에 도움이 될 수 있음을 기대한다. A quilt is made by putting three layers of fabric, patchwork top, batting and backing, and quilting them together and sewing up the margin around. A quilt is classified into the hand quilt sewing only with hands and the machine quilt using sewing machine. As quilt products could be made using a sewing machine with the invention of sewing machine which was practical in making sewing products, a variety of techniques was created by sewing machine and the expression methods became diversified more and more. However, there was the problem which the patchworks were not accurately connected and didn't look natural as well as a quilt was crumpled in the elaborate process sewing small patchworks together or round shapes and adding several layers of fabrics. This paper aims to solve the problems caused when sewing patchwork or applique pieces together and to produce the works using a variety of techniques with freezer paper. As the methodology, the definition, history, kinds and techniques of a quilt were investigated on the basis of the previous researches in Korea and foreign countries including literature, journals, theses and website. Furthermore, this paper analyzed paper piecing, picture piecing, English paper piecing, applique and inlaid applique as the quilt techniques, which can effectively and accurately express the shapes using the freezer paper in the machine quilt using a sewing machine. Through the analysis, irregular patterns, complicated lines or round shapes, angular and small pieces could be quickly, easily and accurately connected by attaching a freezer paper to fabric. Even elastic or smooth fabric was not floated or slipped from each other The analysis results of this paper will help a further study investigating the techniques of quilt artists by proposing the quilt techniques using freezer paper.

각형 콘크리트충전 강관기둥 부재의 구조설계기준 비교연구

이철호,강기용,김성용,구철회,Lee, Cheol Ho,Kang, Ki Yong,Kim, Sung Yong,Koo, Cheol Hoe 한국강구조학회 2013 韓國鋼構造學會 論文集 Vol.25 No.4

본 연구에서는 향후 기준집필 및 연구방향 제시를 위한 선행연구로써, 2005/2010 AISC, ACI 318-08과 EC4 내 각형 CFT 기둥 설계조항 간의 부재강도 산정포맷, 단면구조성능, 구속효과. 재료강도 상한 및 강재비, 판-폭 두께비 제한 등을 간략히 요약하고 비교분석하였다. 전반적으로 2010 AISC는 ACI 기준과의 충돌 완화를 위해 변형률적합법을 도입하는 등 최신 실험 및 연구 결과들을 반영하여 개정하였으며 CFT 기둥에서 세장비를 더욱 세분화하거나 내진 판-폭 두께비를 고연성과 중간연성 부재로 구분하는 등, 타 기준에 비해 발전된 형태의 방안을 제시하고 있다. 하지만 AISC와 EC4에서의 재료강도 상한치는 너무나 제한적이기때문에 현재 사용 가능한 고강도 재료실험 데이터베이스를 고려하여 완화할 필요가 있다. 본 연구를 통해 AISC, ACI, EC4에서 제시하는 각형 CFT 기둥의 P-M 조합강도 산정식은 다양한 설계조건에 대해 만족스러운 강도예측을 하지 못함을 확인하였다. 따라서 각형 CFT 기둥의 신뢰도 높은 P-M 조합강도 산정을 위하여 구속된 콘크리트의 응력-변형률 관계를 합리적으로 반영할 수 있는 실용적인 구성 방정식이 개발되어야 한다. The structural provisions of rectangular CFT (concrete-filled tubular) columns in the 2005/2010 AISC Specification, ACI 318-08, and EC4 were comparatively analyzed as a preliminary study for establishing the unified standards for composite structures. The provisions analyzed included those related to the nominal strength, the effect of confinement, plate slenderness, effective flexural stiffness, and the material strength limitations. Small or large difference can be found among the provisions of AISC, ACI, and EC4. Generally, the 2010 AISC Specification provides the revised provisions which reflect up-to-date test results and tries to minimize the conflict with the ACI provisions. For example, the 2010 AISC Specification introduced a more finely divided plate slenderness limits for CFT columns. In seismic applications, the plate slenderness limits required for highly and moderately ductile CFT columns were separately defined. However, the upper cap limitations on material strengths in both the AISC and EC4 provisions are too restrictive and need to be relaxed considering the high-strength material test database currently available. This study found that no provisions reviewed in this paper provide a generally satisfactory method for predicting the P-M interaction strength of CFT columns under various material combinations. It is also emphasized that a practical constitutive model, which can reasonably reflect the stress-strain characteristics of confined concrete of rectangular CFT columns, is urgently needed for a reliable prediction of the P-M interaction strength.

가죽공예 수업지도안 연구 - 초등학교 5, 6학년 중심으로 -

이주연,강기용 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.4

가죽을 활용한 공예는 일상생활에서의 탁월한 쓰임새는 물론 이차원적 평면에서 삼차원으로의 조형과정을 통해창의적인 디자인 사고를 표출하고, 조형적 표현으로서 다양한 예술적 요소를 창출하는데 적합하다. 이러한 가죽공예의 활용도와 창의적 재능발현 등 경쟁력의 우수성에도 불구하고 최근 학교문화예술교육은 가죽공예에 대한인지도가 높지 않은 관계로 도자공예, 목공예 등 전통공예 관련 공예교육에 국한되어 있으며, 수업 개설 빈도또한 극히 낮은 것이 현실이다. 따라서 학교공예교육으로서 가죽공예 수업지도안 사례를 찾아보기 어렵다. 이에본 연구는 공방 운영 및 학교문화예술교육의 일환으로 진행하여 온 공예수업과 교육경험을 바탕으로 초등학교5, 6학년 학생들을 대상으로 하는 가죽공예 수업지도 프로그램을 마련하고자 하였다. 수업지도 프로그램은 우선학생들의 흥미를 유발할 수 있도록 하기 위하여 일상생활에서 활용도가 높은 작품 위주로 구성하였으며 기본 교육과정에서 가죽의 특성 이해 및 가죽공예의 도구의 활용과 제작과정을 공정별 네 단계로 구성하여 단계별 제작공정을 이해하여 습득할 수 있도록 하였다. 다음 심화과정의 응용단계 프로그램에서는 기본 교육과정에서 학습한내용을 단계별 총괄하여 적용하고 일련의 작품 제작을 통하여 가죽공예의 전반적인 기초 제작과정을 반복 정리하도록 하여 학습 완성도를 높이고자 하였다. 또한, 이러한 수업 내용을 바탕으로 체득한 사항들을 학생들의 피드백과 개선 사항으로 공유하여 학교 및 교육현장에서의 가죽공예교육을 활성화시키는데 도움이 되고자 하였다. 나아가 본 연구를 통해 가죽공예의 저변 확대는 물론 학교문화예술교육으로서의 가죽공예 수업모형 개발 및 교수학습 자료에 대한 연구와 발전이 활발하게 이루어지길 바란다. Leathercraft not only has excellent use but is also suitable for expressing creative design thinking and expressing various molding elements as artistic expressions. Despite the excellence of competitiveness of leathercraft, culture and arts education in schools are limited to lessons on traditional crafts such as ceramic craft, woodcraft and so on due to the low recognition of leather craft. Therefore, the frequency of leathercraft class opening is also extremely low and there are few cases of leathercraft teaching instruction as a school craft education. For this reason, this study intends to provide a teaching plan of leathercraft for the 5th and 6th grade of elementary school students based on the experience of craft classes carried out as a part of studio operation and school crafts education. It is mainly focused on works that can induce students' interest and are highly useful in daily life in developing class programs and as a basic training course, four basic steps were made to understand the characteristics of leather and the basic manufacturing process of leathercraft. In the subsequent application process, students comprehend the overall production process by making deeply and comprehensively applied works that were applied in the previous lessons. In addition, I intend to help stimulate the education of leathercraft in the school and education field by sharing the improvements and the feedback of the students while applying to the actual classes. Furthermore, It is hoped that this study will not only expand the base of leathercraft but also the development of leathercraft class model as school culture art education and research and development of teaching and learning materials will be actively carried out.