중국 지방도시의 문화산업생태계 활성화를 위한 한·중 지방도시 대학교 애니메이션학과 선순환 교육시스템 연구 : 조선대학교와 저쿠우사범대학교를 중심으로

이배 조선대학교 대학원 2023 국내박사

The 21th Century witnesses rapid development of economy, culture, and Science and Technology, also decreased school age population, capital circle, imbalanced development and local economy. According to research, the phenomenon of population growth rate, school age population, capital circle population concentration is aggravating in Korea in recent years. In addition, due to industrial development and capital concentration, many professionals are in the capital circle, and the lack of local professionals and the loss of local excellent resources have led to uneven economic development in the capital circle, deepening the gap between the rich and the poor in the capital circle and the local area, and becoming an obstacle to the balanced development of the country. Currently, China also witnesses similar conditions. In the year 2010 and 2020, according to the 6th and 7th nationwide census, the school age population is gradually decreasing, and population aging is accelerating, leading to an imbalanced population structure. Therefore, wealth gap, population faulting, and concentration in the capital region are common problems that Korea and China face, whose root cause lies in the imbalanced development in the capital circle and the local area. In order to solve this problem, governments in the two nations issued the national policys of "Balanced development" and "Common prosperity". The policy goals of Korea and China are to eliminate the polarization in the capital circle and in the local area, wealth gap, increase social productivity, leading to the balanced economic development in the capital circle and in the local region. The important resource to realize "Balanced development" and "Common prosperity" is human resource, and the supply and nurturing of talent is closely linked to "education". Therefore, education is the precondition to promote "Balanced development" and "Common prosperity" nationwide. When researchers come to Korea for further study, through the in-depth study and understanding of Korean culture, it is found that the Korean digital media education system is going through further improvement, and faster social and industrial development. However, the digital media education system development in the Local City University of China is slow and unbalanced in confronting social and industrial development. The researcher analyzes and studies the decreased population and changing industry, and the virtuous cycle education system of the Department of Manga and Animation, Chosun University, Regional City University. They also proposed that countermeasures for the activation of the cultural ecosystem of the university that the researchers work in, that is, Department of Animation, Zhoukou Normal University, and other Chinese Local City Universities. For the Chinese comic education development, personnel cultivating program that is international, cutting-edge, and with innovative conciousness, is seriously needed. The Korean Comic industry ranks third in the world, and its digital media education system is developing soundly. Korean cartoon education occupies a leading place in the world. On the contrary, the current comic education system in Chinese universities is witnessing unbalanced development. China borders Korea, with similar culture, historical background, and geographical environment. Therefore, the two nations are witnessing similar problems in their development process. In case of similar environment, this paper proposes the improvement plan that is suitable for Chinese comic education system focusing on Korean comic industrial development and professional talent nurturing and using Korean comic education system as reference. Especially for solving the problem of local hollowing because of students and professional talents' coming to the capital circle, excellent talents should be fostered through quality education to serve local companies. Combined with national policy, the cultural ecosystem should be stimulated through the bond of public institutions. For this, this thesis will draw lessons from the education model of cultural industry virtuous cycle system in the Department of Cartoon Animation, Korea Chosun University, and proposes reform plans suitable for the animation development in Zhoukou Normal University in China. When conducting the preliminary thesis theory research and sorting out the previous research literature, it was found that there are many papers analyzing the curriculum setting of college animation education. Most are focusing on three educational studies: "education, teaching, and education infrastructure(environment and facility)". However, this thesis is different. The key of this research is in "education system". As a local university, to maintain its balanced development with capital circle universities, Chosun University's education system in its animation department takes three curriculum projects as the pillar, including "entrance exam, education project, employment". The deepened part in the research content conducted a concentrated study of the specialized "teaching curriculum, non-teaching curriculum", and "international exchange and industry-academy cooperation" in the animation department in Chosun University. About the "education system", this thesis firstly analyzes and sorts out the animation major entrance exam institutions in three universities in Korea and China respectively. Second, the education program refers to the contrast and analysis of the education programs of the curriculum and non-teaching curriculum, and international exchange in the animation department in six universities in the capital circle of Korea and China, middle and small size city, and local university. Thirdly, contrast and analysis is made about the employment and future after the animation department students in three colleges in Korea and China became graduates. At last, to analyze the education systems of the animation departments in Chosun University and Zhoukou Normal University, more detailed content contrast and analysis is conducted in terms of animation education and operation of the two universities. This thesis conducts contrast and analysis study of the animation department in the Gwangju Chosun University and Zhoukou Normal University of the Korean and Chinese Local City. The first part of this thesis conducts theoretical research of the related industry and social problems and policies of the cultural industry, animation, Korean "Balanced Development" and Chinese "Common Prosperity". The second part of this thesis conducts contrast and analysis of the animation education system in terms of entrance exam system, education program, and employment in Korean and Chinese Capital Circle, Korea National University of Arts in medium and small size city and local city, Korea Hushi University, Korea Chosun University, Communication University of China, Shandong Institute of Arts and Crafts, and Zhoukou Normal University. After the author analyzes the paper, the development of animation education and cultural industry in local universities should be based on the development of virtuous cycle system among the company, university, and public institutions. Industrial development requires excellent talent, and the excellent education that nurtures talent. To nurture professional talent, support policies from government institutions and cultural industrialization in local cities are needed. Finally, to realize the virtuous cycle development of the cultural ecosystem, policy support of the national and local cities is needed. Cultural industrialization and the revitalization of related enterprises are needed. Thirdly, an interconnected virtuous cycle of professional talent nurturing is needed, which can be said to be the "revitalization of cultural ecosystem". The conclusion of this study is expected to be the virtuous cycle substitution plan of the China Local City University and Local City Cultural Industry Revitalization to solve the problems of population decrease and capital cycle talent concentration. This study will compare the commonalities and differences between the Korean and Chinese education systems, to find out the effective plan that suits the Chinese common prosperity policy and Korean balanced development policy, and to provide good basic information to study the cultural ecosystem cycle development method in local city universities. Through this study, detailed analysis, research and sorting out are made of the animation department system in Korea and China. It was found that the development of the animation department education system in Chosun University can rapidly respond to the cultural change and social and industrial needs. The virtuous cycle education system of its cultural ecosystem is expected to be the plan for improving the animation department system in Zhoukou Normal University, and other local city universities in China. The production of this thesis is in the period from 2021 to 2022, with two years' study. Because of Covid 19, the field visit in Chinese and Korean universities and other realistic research has its space limitation. In addition, the animation education system of six universities in Korea and China are analyzed, and other universities are not involved. Therefore, the research content is not comprehensive enough, with room for improvement. Besides, this paper has limitations on the educational environment beyond the three main research contents of entrance examination, education and employment, including educational infrastructure and teacher education development. However, if there are any opportunities, comprehensive research will be conducted on this topic. 21세기는 경제·문화·과학기술이 급성장하는 시대이자 학령인구감소, 수도권과 지방 경제발전의 불균형 시대이다. 한국에서 출산율 하락, 학령인구감소, 수도권 인구 쏠림 현상이 최근 몇 년 사이 심화되고 있는 것으로 나타났다. 또 산업의 발전 및 자본의 집중화로 인하여 많은 전문인력이 수도권에 집중되어 지방에는 전문인력이 부족하고 지방의 우수자원이 계속 빠져나가는 현상도 나타나고 있다. 결국 수도권과 지방 간 경제발전의 불균형을 초래하였고, 수도권과 지방의 빈부격차가 더욱 심화되면서 국가의 균형발전에 장애가 되고 있다. 현재 중국도 비슷한 상황으로, 2010년과 2020년 중국의 제6차 및 제7차 전국 인구조사에 따르면 현재 학령인구가 점차 감소하고 인구 고령화가 가속화되어 인구구조의 불균형이 발생하는 것으로 나타났다. 따라서 빈부격차, 인구절벽, 수도권 집중 등은 중국과 한국이 직면한 공통적인 문제이며 그 근원은 수도권과 지방의 불균형에 있다. 이를 해결하기 위해 한국은 '균형발전', 중국은 '공동부유'와 관련된 정책을 펴고 있다. 한국과 중국 모두 수도권과 지역발전의 양극화 해소와 빈부격차 해소, 사회적 생산성 향상으로 수도권과 지방이 균형 있게 발전할 수 있도록 하는 것이 정책의 목표이다. '균형발전'과 '공동부유'를 실천하는 데 중요한 자원이 바로 인재 자원이다. 인재의 공급은 인력양성을 위한 '교육'과 불가분의 관계이며, 따라서 국가의 '공동부유'나 '균형발전'을 촉진하는 데 있어서 교육이 기초가 되어야 한다는 것은 매우 중요한 선결 조건이다. 연구자는 한국에 유학을 와서 한국문화에 대한 깊이 있는 학습과 이해, 한국 대학교의 수업 과정을 통하여 한국의 디지털 미디어 교육시스템이 체계적이고 사회와 산업발전에 대한 대응에 빠른 데 반해, 중국 지방도시 대학교의 디지털 미디어 교육시스템과 발전이 사회와 산업발전의 대응에 다소 느리고, 불균형하다는 것을 발견하였다. 연구자는 이러한 한국의 인구감소와 빠른 산업 변화에 적절하게 대응하는 지방도시 대학교인 조선대학교 만화애니메이션학과의 선순환 교육시스템을 분석하고 연구하여 연구자의 직장인 저쿠우대학교 애니메이션학과를 비롯한 중국의 지방도시 대학교의 문화생태계 활성화에 대한 대안을 제시하고자 하였다. 중국 애니메이션교육의 발전을 위해서는 국제화, 첨단화, 다양한 창의력을 가진 인력양성 방안이 절실하다. 한국 애니메이션산업은 현재 세계 3위이며 디지털 미디어 교육시스템은 비교적 체계적으로 발전하여 애니메이션교육 방면에서도 선두에 서 있다. 반면 중국 대학교의 현재 애니메이션교육시스템은 다소 불균형적으로 발전하고 있다. 중국은 한국과 인접해 있어 문화적·역사적 배경과 지리적 환경이 비슷하다. 이 때문에 두 나라가 발전하면서 겪는 문제점도 비슷하다. 본 연구에서는 비슷한 환경을 가지고 있음에도 큰 발전을 이룬 한국의 애니메이션산업과 산업의 근간인 전문인력양성에 주목하였고, 이를 위해 한국의 애니메이션교육시스템을 참고하여 중국의 애니메이션교육시스템의 개선방안을 제시하는 것을 연구의 목적으로 하였다. 특히 수도권 집중화로 인하여 학생과 전문인력이 수도권으로 이동함에 따라 발생하는 지방 공동화 현상을 해결하기 위하여 적절한 교육을 통해 우수한 인력을 양성하여 지역의 산업체에 공급해야 하며 정책적인 부분에서는 공공기관과 연대하여 문화생태계를 활성화해야 한다. 이를 위하여 문화산업의 선순환 발전을 도모하는 교육시스템을 운영하는 한국의 조선대학교 만화애니메이션학과를 벤치마킹하여 중국 저쿠우사범대학교 애니메이션학과의 발전을 도모하는 방안을 제시하고자 하였다. 본 논문의 전반부에서는 이론적 연구를 위하여 문화산업과 애니메이션, 한국의 '균형발전'과 중국의 '공동부유'등 산업과 사회적 현안 및 정책에 대해 진단하였다. 본 논문 후반부에서는 한·중 양국의 대학 애니메이션학과 교육 프로그램의 비교분석을 위하여 중국의 수도권에 위치한 중국전매대학교, 중소도시에 위치한 산동공예미술대학교, 지방에 위치한 저쿠우사범대학교 3개 대학교와 한국의 수도권에 위치한 한국예술종합학교, 중소도시에 위치한 호서대학교, 지방에 위치한 조선대학교 3개 대학교의 애니메이션교육시스템에 대하여 입시제도, 교육프로그램, 취업 등 3가지 측면에서 차이점을 비교 분석하였다. 연구를 위하여 기초적인 이론적 배경과 선행연구를 정리 및 비교 분석하면서 이론 자료를 수집하고 정리하였다. 선행연구 고찰 결과 많은 논문들이 '교과과정'에 대한 연구를 수행하였다. 또 다른 많은 연구들은 '교육, 교수, 교육 인프라(환경, 기자재)'3가지를 교육 연구의 주된 연구내용으로 하고 있었다, 그러나 연구자의 논문은 선행연구의 '교과과정'이나 '교육, 교수, 교육 인프라(환경, 기자재)'의 내용과는 달리 '교육시스템'에 대한 내용을 중점적으로 연구하였는데, 조선대학교 만화애니메이션학과가 지방도시 대학교로서 수도권 대학과 균형을 유지하기 위한 전략으로 운영하는 '입시제도, 교육프로그램, 취업' 등에 대한 교육시스템을 연구하였다. 연구의 심화 내용으로는 조선대학교 만화애니메이션학과가 특성화하고 있는 '교과, 비교과' 및 '국제화, 산학협력' 등에 대해 집중적인 연구를 진행하였다. '교육시스템'과 관련하여 첫째, 한국의 3개 대학교와 중국의 3개 대학교의 애니메이션학과 입시제도를 분석, 연구하여 정리하였다. 둘째, 교육프로그램과 관련하여 교과과정과 비교과과정, 국제 교류 등에 대하여 한·중 수도권, 중소도시, 지방도시의 6개 대학교 애니메이션학과의 교육프로그램을 비교 분석하였다. 셋째, 한국의 3개 대학교와 한국의 3개 대학교 애니메이션학과 학생의 졸업 후 취업 및 진로 등에 대하여 비교 분석하였다. 마지막으로 조선대학교 애니메이션학과와 저쿠우사범대학교 애니메이션학과의 교육시스템 분석을 위하여 두 대학의 애니메이션교육 및 운영 등에 대하여 더욱 자세한 내용을 비교 분석하였다. 본 연구를 통해 지방도시 대학교의 애니메이션과 문화산업의 발전을 위하여 업체, 대학교, 공공기관의 선순환 시스템에 기반한 교육시스템이 필요하다는 결과를 도출할 수 있었다. 훌륭한 산업체에는 우수한 전문인력이 필요하고 현장에 필요한 전문인력 양성을 위한 훌륭한 교육이 병행되어야 한다. 또한 전문인력 양성을 위해서는 정부기관의 지원 정책과 지방도시의 문화산업화가 동시에 이루어져야 한다. 결국 이러한 문화생태계를 위해, 첫째, 국가 및 지방도시의 지원정책, 둘째, 문화산업화 및 관련업체의 활성화, 셋째, 전문인력양성 교육 등이 상호 연계된 선순환이 필요하고 이를 '문화생태계 활성화'라고 할 수 있다. 본 연구 결과는 인구감소와 수도권 집중화 등의 문제점을 당면한 중국 지방도시의 대학교와 지방도시의 문화산업 활성화를 위한 선순환의 대안으로 활용할 수 있을 것으로 기대된다. 본 연구는 한·중 양국의 교육시스템에 대한 공통점과 차이점을 비교하여 중국의 공동부유 정책과 한국의 균형발전 정책에 부합하는 효과적인 방안을 찾고, 지방도시 대학교의 문화생태계 선순환 발전을 위한 방법을 연구하는 데 좋은 기초자료가 될 것으로 예상된다. 이번 연구를 통하여 한·중 애니메이션학과 교육시스템을 상세하게 분석, 연구 및 정리하였고 연구결과 시대의 변화와 사회적 산업적 요구에 발빠르게 대응하는 조선대학교 만화애니메이션학과의 문화생태계 활성화를 위한 선순환 교육시스템은 저쿠우사범대학교 애니메이션학과 그리고 중국의 타 지방도시의 대학교의 교육시스템 개선방안으로 활용할 수 있을 것으로 기대한다. 본 연구는 2021년부터 2022년 2년간 진행한 연구로서 코로나로 인하여 중국과 한국대학교의 현장 방문 등 실제 조사연구에 물리적인 한계가 있었다. 더욱이 중국 및 한국의 6개 대학을 선정하여 애니메이션교육시스템에 대한 분석을 진행하였기 때문에 전면적인 연구로서 완벽하지 않은 부분도 있을 수 있다. 또한 입시/교육/취업 외 장비 교육환경 등 인프라와 담당교수 등에 대한 내용이 반영되지 않았다는 한계도 있지만 차후 기회가 된다면 이 주제를 포함한 포괄적인 연구를 진행하고자 한다.

오스트리아 국립예술대학교 음악전공 교육과정 연구 : 학사학위 과정을 중심으로

김소리 조선대학교 교육대학원 2017 국내석사

한국의 서양음악 교육은 제도와 그에 따른 운영에 있어서 서양의 역사를 되돌아 볼 수 있다. 서양은 19세기 이후에 음악의 학문적인 연구와 음악교육학의 발전이 이루어지게 되는데 한국은 20세기 초에 서양음악을 도입하게 되면서 해방 전후 대학의 음악교육과 서양 음악교육이 이루어 졌다. 음악 교육은 실기교육과 이론교육으로 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 한국과는 다르게 유럽에서는 실기 위주의 교육을 콘서바토리에서 중점적으로 배우고 이론 교육과 실기교육을 중점으로 배우는 곳을 우니버시티 라고 부른다. 유럽의 오랜 전통을 바탕으로 현재 우리나라의 고등음악교육기관에서는 학생들이 습득하고 배우고 있는데 이 논문은 서유럽에 한정지어 오스트리아 국립음악대학교를 위주로 비엔나국립음악대학교와, 그라츠국립음악대학교, 잘츠모차르테움에 대한 학사과정에 대하여 입학정보와 교육과정 졸업과정에 대하여 조사 연구를 했다. 본 연구는 기존의 고등 음악교육과정에 대한 선행연구가 전혀 없기 때문에 졸업생과의 인터뷰 또는 뉴스와 해당 학교 홈페이지를 참고하여 조사 연구가 이루어 졌다. 본 연구자는 후학들이 직접 유럽으로 유학을 가지 않고서도 오스트리아의 국립음악대학에 대한 교육과정과 국내 음악대학들의 학사 교육과정에 대한 비교 인식을 가져 올 수 있는 효과를 기대 할 수 있다. Western music education in Korea leads to think about Western history in the system and its operation. While the academic research and eduction of Western music developed after 19th century, Korea introduced Western music in the early 20th century for western music education of before and after liberation. Music education can be divided into practical and theoretical education. Unlike in Korea, in Europe, students are focusing on practical education in conservatory and university provides both theoretical and practical educations. Based on long history of Europe, this thesis is limited into research study for Austria’s National Music Universities, such as Vienna National Music University, Graz National Music University, Mozarteum University Salzburg bachelor’s degree, admission, graduation and curriculum informations. This study is based on interviews with graduated students or media and the website of the school due to the unavailability of precedent research on the existing high school music education curriculum. The researchers are expecting to provide information for current students to understand the curriculum of the National Music University of Austria and the curriculum of the bachelor’s education in domestic music colleges without having to study abroad to Europe.

조선산업의 인적자원개발에 관한 연구

한승환 조선대학교 2008 국내석사

Korea shipbuilding industry is currently having prosperity and, it is expected that they will keep their lead up for ten years from now. However, to line up the global competitiveness of Korea shipbuilding industry, Making inroads into a higher value-added business and Securing highly skilled human resources that can manage the business are subjected to the future task. As stated above, There were some surveys given on employees who are working in the shipbuilding industry to come up with proper plans. The survey was held for fourteen days from April 17, 2008 to April 26, 2008. Out of 107 surveys that were collected, 96 of them were looked over. The summary of the result was as follows. First of all, informing and increasing the chance of employment through public media actively is needed to secure human resources. Secondly, the reinforcement of a training program that can grow teamwork, ability to adapt in a company, honesty, and creativity is necessary. Thirdly, actively informing of the training program within a company and making more number of employees to experience various training programs are suggested to increase the productivity and efficiency of the work. The limitation and weakness of this research is the fact that it is based on the theories from various areas of studies due to the lack of the theoretical background about shipbuilding industry and development of human resources. and, The study of shipbuilding industry employees from more various regions to come up with the research on shipbuilding industry and development of human resources with more depth is needed.

<烏有蘭傳>의 세태소설적 특성 연구

차선영 조선대학교 교육대학원 2007 국내석사

이 연구는 세태소설의 개념과 형성배경을 살펴보고, 세태소설의 유형인<烏有蘭傳>의 구조 분석, 등장인물을 통한 세태 반영의 실태, 작품의 표현 특성, 문학사적 의의에 대해 고찰한 것이다. 제2장에서는 세태소설의 개념과 형성배경을 살펴보았다. 세태소설이란, 모든 시대에 타당한 사회의 모습을 그리는 것이 아니고, 어떤 특정한 시기의 풍속이나 세태의 한 단면을 묘사하는 것을 목적으로 하는 소설로, 사건과 전개를 순전히 풍속 세태적인 사실에서 구하는 소설 양식이다. 따라서 세태소설에 등장하는 인물들이 특정 시기의 특정 사회적 양상에 타당한 진실을 지닌 인간들이라고 할 수 있다. 세태소설은 사회문제를 전면에 부각시키지 않고 문제에 대한 해결방안 등을구체적으로 다루지 않는다. 조선 후기 세태 소설은 조선후기 작품으로 공간적 배경은 조선이다. 주로 평범하고 일상적인 인물이 등장한다. 또한, 사건 해결이 현실적으로 이루어진다. 마지막으로 그 당시 세태가 잘 드러나야 한다. 조선후기 세태소설이 등장하게 된 배경은 사회·경제적 배경, 예술사적 배경, 사상사적 배경이 있다. 유교 이념이 깊이 뿌리박힌 조선조는 후기로 오면서 신분제를 지켜주던 노비제도가 무너지자 상민이 노비를 소유하고, 노비가 노비를 소유하는 현상이 일어났다. 결국 신분제의 동요와 농·상공업의 발달은 봉건제도를 해체하는 촉매 역할을 했다. 예술 분야에도 신분의 차이를 두지 않고 중인, 천민들과 어울려 취미활동을 하는가 하며, 악공들의 지원자가 되기도 한다. 조선후기 세태소설은 이러한 여러 배경을 바탕을 바탕으로 하여 그 당시의 여러 가지 사회와 인간의 모습을 다양하게 제시하고 있다. 곧 세태소설을 통해서 조선 후기의 사회상을 확인 할 수 있다. 사상적으로 실학이 사대부 중 양심적인 선비들의 비판의식에 의해 형성되었다. 제3장에서는 <烏有蘭傳>의 구조에 대해 알아보았다. <烏有蘭傳>의 서사 구조를 살펴보면, 조선시대 작가들이 사용하던 우연성이나 전기성은 찾아 볼 수 없는 독창성과 참신성이 드러난다. 인물이 평범한 사람으로 그 구성이 단순하게 이루어져 있고, 모든 사건이 현실적이며 필연적으로 전개 되고 있다. 이생과 김생의 사회적 지위 차이로 인한 갈등을 중심으로 ‘갈등의 시작 - 갈등의 심화 - 갈등의 최고조 - 갈등의 해소’, ‘발단, 전개, 절정, 결말’로 나누어 보았다. 갈등의 시작은 비슷한 환경에 처한 두 사람이 과거시험에서 한 사람은 급제하고 한 사람은 떨어지면서 생겨나게 되었다. 갈등의 심화는 서로 다른 사회적 지위에서 김생이 이생의 경직된 성관을 고쳐주기 위해 시작하는 이생을 훼절시키는 부분이다. 갈등의 최고조는 가짜로 이생을 죽게 하고 이생에게 망신을 주는 장면에서 이생과 김생의 갈등이 표면적으로 좀 더 심해지는 것처럼 보인다. 발단, 전개, 절정 부분에서 남성훼절 설화를 수용한 요소를 찾아볼 수 있었다. 갈등의 해소는 이생이 서울에 올라가 학업을 열심히 하고 암행어사로 제수되어 사회적 지위가 같아지면서 이루어진다. 그리고 자신을 망신시켰던 김생을 망신시키고 화해를 하게 되며 둘의 갈등은 해소된다. 그리고 둘의 우정을 영원히 지속된다. <烏有蘭傳>의 배경 설화로는 남성 훼절 설화를 들 수 있다. 훼절 대상자의 위선을 드러내고자 하는 망신담의 성격도 강하다. 작가의 창작성이 드러나 있고, 훼절 대상자를 속이는 과정이 사실적이다. 인간의 본성인 성적 욕구가 인정이 되고 있으며 이것은 집단적 가치보다는 개인적 가치에 중점을 둔 조선 후기의 사회상이 반영된 것이라고 할 수 있다. 배경설화의 수용과정에서 <烏有蘭傳>의 세태소설적 특성이 드러나 있음을 확인할 수 있다. 제4장에서는 등장인물을 통한 세태반영의 실태를 파악했다. 조선후기 세태소설에 등장하는 인물들은 주로 평범하고 일상적인 인물들이 등장한다. <烏有蘭傳>에 등장하는 인물들도 영웅적이거나 능력이 특출한 사람이 없다. 이생은 유교적 규범의 준행을 고집하며 도덕군자를 지향하는 인물로 죽마고우인 김생의 계략으로 기생 오유란에게 훼절하는 인물이다. 여색에게 무관심한 도덕군자를 자처하고 있으나 오유란을 단 한 번 보고 미색에 침혹될 만큼 도덕군자와는 거리가 먼 인물이다. 이생의 훼절은 그러한 위선 뒤에 숨겨져 있는 선비들이 이중인격을 폭로하는 데 목표를 가진다고 할 수 있다. 김생은 조선사회의 이중적 규범에 적응한 인물로 공부를 하는 것과 현실사회에 입각하여 살아가는 것은 다르다고 생각하는 인물이다. 그렇기 때문에 자신과 다른 가치관을 가지고 있는 이생을 훼절시켜 자신과 같은 생각을 가지도록 사건을 만들어 낸 인물이기도 하다. 오유란은 본래의 직업은 미천한 신분의 기생으로써 뛰어난 지략과 미모를 가지고 있다. 김생의 명령으로 접근하지만, 이생을 훼절 시키는데 있어서는 능동적으로 계략을 만들어내고 적극적으로 행동 한다. 등장인물들을 통해서 조선 후기의 인물들의 모습과 그들의 가치관을 파악할 수 있었다. 제5장에서는 작품의 표현 특징을 살펴보았다. <烏有蘭傳>은 작품 사이사이에 사실 묘사를 통해서 작품의 사실성, 현실성을 높였다. 그리고 작품 전체에서 풍부한 웃음을 자아내게 한다. 훼절 사건은 향락적이고 퇴폐적인 관료들이 자신의 생활을 정당화하기 위해 도덕적 유가이념에 충실한 인물을 훼절시키려 한다. 그래서 이생은 오유란에게 반해서 자신의 정체성을 상실하고, 자신이 귀신이라 여기다가 잔치자리에 나체로 등장하여 망신을 당하게 된다. 이러한 모습은 현실에 대한 비판적 태도에 근거를 두고 대상의 부조리를 폭로하는 풍자성가 웃음을 유발하는 해학성을 동시에 가지고 있다. 또, 판소리에서 볼 수 있는 언어유희인 肉談이 해학적 성향을 더욱 짙게 만든다. 제6장에서 작품이 가지고 있는 문학사적 의의를 파악해 보았다. <烏有蘭傳>은 한문소설로 한문을 하는 지식층의 의식을 반영한 작품이라 할 수 있다. 고소설이 일반적으로 권선징악의 주제를 다루는데 비해 <烏有蘭傳>은 조선 시대 유교적 이념에서 벗어나 개인의 가치를 다루고 있다. 또한, 초동이 평민의 신분으로 양반의 행동을 비난하고, 기녀 오유란이 자신의 무죄를 주장하며 자신에게 속은 양반의 어리석음을 지적하는 부분은 조선 후기 신분제의 동요와 성장한 시민의식을 엿볼 수 있다. 고소설과 같이 평면적인 인물만 등장하지 않고 실제 인물과 가깝게 묘사되고, 사건에 따라 성격이 변화하는 입체적 인물도 등장한다. 이러한 인물 표현은 근대에 가깝다고 할 수 있다. 해결해야 하는 문제도 현실적인 문제들로 전기성이나 비현실성을 작품에서 찾아볼 수 없다는 것을 확인했다. <烏有蘭傳>은 사실 묘사를 통해서 작품의 현실성을 높여주며, 좀 더 사실적으로 접근할 수 있게 된다. 등장인물들이 사회적 지위와 가치관의 차이로 대립하게 되고, 그로 인한 문제를 해결하기 위해 남성 훼절설화를 수용해서 문제를 해결한다. 작품에서는 이생이 도덕군자를 자처하고 있지만, 오유란을 보는 순간 미색에 침혹될 만큼 도덕군자라는 위선에 싸여 있으며 양반의 허위성과 허례의식에 대한 풍자를 불러오게 된다. <烏有蘭傳>은 개인의 가치를 추구한 제재의 선정, 사실적이고 입체적인 인물의 등장, 사실적인 묘사, 풍자와 해학을 통한 조선후기 사회상 반영 등으로 보아 고소설과 현대소설의 과도기적 단계로 <烏有蘭傳>이 세태소설의 문학사적 의의가 있다는 점을 파악할 수 있었다. <烏有蘭傳>에 관한 분석 내용을 중심으로 논의해 보았다. 오유란전은 남성 훼절설화를 수용해서 좀 더 확장된 구조로 발전된 양상을 보여주었다. 사실적인 묘사와 사실적 인물이 등장으로 근대 소설적인 모습도 파악할 수 있었다. 풍자와 해학을 통한 표현 특성도 나타났으며, 세태소설적인 특성들이 작품 전체에 분포하고 있었다. 이로써 <烏有蘭傳>에 대한 연구를 마치며, 미진한 부분은 앞으로 좀 더 깊은 연구를 통해서 심도 있게 발전시킬 수 있도록 하겠다. The nover of Manner is not the type of novel that describes the picture of an appropriate society in every age. It is a novel that aims at describing the customs of any specific periods or a section of the social conditions. Its style is what seeks the events and developments thoroughly through the custom, social conditional facts. The social - economical background, artistic background, and ideological background were the reasons of the appearance of the social condition in the latter Joseon. As the period of Joseon, with great confucianism principle in people's mind, had passed to the latter time, the servants system which kept the status system had been collapsed. The lower class started to own the servants, and even the servants owned other servants. At last the unsettledness of the status system and the developments of the agriculture - commerce and industry played the role of a catalyst that disjoint the feudal system. Looking through the epic structure of <Ohyouranjeon>, the contingency or the biography which the writers in Joseon period used shows the originality and novelty that can't be found anywhere else. The character is an ordinary person and the composition is simple. And also all events develop realistically and inevitably. The background tale of <Ohyouranjeon> is the man selling out tale. It has a strong character of shameful story that reveals the hypocrisy of the selling out object. It shows the writer's creativity, and the process of deceiving the selling out object is realistic. It is admitted the sexual desire which is a true character of a human being, and it is reflected the social aspect in the latter Joseon which put the priority in the personal value rather than collective value. None of the characters in the social condition novel is heroic or outstanding. Usually they are common and ordinary. <Ohyouranjeon> made the actuality and reality of the work enhanced through the realistic description. And it evokes great laughter. The social condition event is that the hedonic and decadent officials try to sell out the person who is faithful to the moral confucianism idea to justify their lives. <Ohyouranjeon> is a Chinese writing novel, and it can be a work reflecting the consciousness of intellectual class who uses Chinese writing. Old novel usually deals with the promotion of virtue and reproval of vice. However, <Ohyouranjeon> deals with the personal value out of the confucianism idea in Joseon period. The reality of <Ohyouranjeon> has been raised through the realistic description. And also it can approach more to realistic. The characters are opposed to one another for their social status, and the difference of their values. To solve the problem, man selling out tales are accepted. <Ohyouranjeon> was understood that it has the history of literature meaning of selling out novel on the transitional period of the old novel and modern novel by social aspect in the latter Joseon through the selection of restraint which pursued the personal value; entry of actual and realistic character; realistic description; satire and humor.

성공적인 노후에 대한 인식이 노후대책 및 은퇴태도에 미치는 영향 : 조선업 근로자를 대상으로

문형권 조선대학교 정책대학원 2018 국내석사

ABSTRACT The Effect Recognition of Successful Aging on Old Age Planning and Attitude toward Retirement -Focusing on Shipbuilding Workers- Moon, Hyung Kwon Adviser : Prof. Park, Hwie Seo, Ph.D. Department of National Defence Policy Graduate School of Policy, Chosun University The average life expectancy of humans continues to be affected by the development of medicine, improved eating habits, and rapid economic growth. In this social environment change, it is meaningful to grasp the effect of degree of preparation level of oldage and perception level of successful old age on retirement measures and retirement attitude. In particular, the shipbuilding industry has become increasingly anxious about the future due to the pressure from the recession and retirement due to the recession, and the stable economic life is getting harder due to the decrease of the wage income. At this point, we studied the changes in the level of successful retirement awareness, retirement measures, and retirement attitude for shipbuilding workers, and provided basic research data on the preparation of retirement workers for shipbuilding workers with suggestions on policy implications for the preparation of retirement. This study was conducted to analyze the data from 263 out of 300 questionnaires distributed between April 9th to April 27th, 2018 to A shipyard workers in Geoje area of ​​yeongnam province. The collected data were analyzed using SPSSWIN 23 statistical program, reliability analysis, correlation analysis and regression analysis were used. The results of this study are as follows: First, according to the demographic characteristics of the survey subjects, high school graduates was the highest from the educational level; married was the highest from relationship status; and 2-3 million Won was the highest monthly income from the current job. The longest duration of current job tenure was between one to three years and the longest years of total work experience was 10 years. Secondly, we used successful perception of retirement as a single dimension variable. In retirement measures, we classified them into 5 factors of physical measures, activity measures, post measures, emotional measures and housing measures. Retirement attitude was measured by retirement expectation and the willingness to participate in economic activity. Third, the effects of successful perceptions of retirement on retirement measures and retirement attitudes have shown that successful retirement perceptions have influenced retirement measures and retirement attitudes. Fourth, among the demographic characteristics, there was a statistically significant positive correlation between the degree of successful retirement recognition, retirement measures, and retirement attitude according to age, education, marital status, monthly average income, tenure and job experience. Fifth, although the income level was decreased for 10 months, the perception of successful retirement was very high, whereas the retirement measures and retirement attitude were lower than the retirement perception. The results suggest the following. First, in order to improve the preparation of old workers for the aging workers, it would be more effective to increase the aging measures than the programs to raise the recognition level of successful aging. Second, the application of the retirement program to improve the retirement measures of shipbuilding workers is urgent and important. Third, it is necessary to develop a service program for re - employment to shipbuilding workers who have more frequent turnover and re - employment than other industries. Fourth, it is necessary to develop a flexible operating policy for pensioners in shipbuilding workers who have difficulty in economic measures for aging due to unstable labor income. The results of this study are as follows. First, the scope of the study was restricted to the subcontractor workers of Geoje Island A shipyard in the depressionperiod. Therefore, in the future study, we propose to study the shipbuilding workers in the boom period and compare them with each other. Second, it would be meaningful to study the comparison between shipbuilding workers and certain regional workers. Third, it is necessary to compare the effect of a retirement program before and after its implementation. Fourth, more research on the components of retirement attitude affecting retirement preparation is needed. . If the study is complementary to thelimitations of this study, it can be used as a basic data to improve the quality of retirement measures and retirement preparation of shipbuilding workers key word (주제어 )........................................................................................ - Ole age recognition - Old age Measures - retirement attitude - shipbuilding workers 의학이 발달하고 식생활이 개선 및 급격한 경제성장 등의 영향을 받아 인간의 평균 수명은 계속 연장되고 있다. 이러한 사회적 환경변화에서는 노후에 대한 준비 수준 정도 및 성공적 노후에 대한 인식 수준이 노후대책과 은퇴태도에 미치는 영향을 파악해 보는 것은 의미가 있다 하겠다. 특히 최근 조선업은 불황에 따른 이직과 퇴직의 압박으로 미래에 대한 불안감이 고조되고, 임금 수입의 감소로 인하여 안정적인 경제생활이 어려워지고 있다. 이러한 시점에서 조선업 근로자들에 대한 성공적 노후인식의 수준과 노후대책과 은퇴태도에 어떠한 변화가 있는지를 연구하여 조선업 근로자들의 노후 준비에 기초연구 자료를 제공하고 조선업 근로자들의 노후 준비에 필요한 정책적 시사점을 제시하자 한다. 본 연구는 실증조사를 위하여 경남 거제 지역이 A 조선소 근로자들을 대상으로 2018년 4월9일부터 27일 까지 설문지 300부를 배포하여 최종 263부를 분석 자료로 사용하였다. 수집된 자료는 SPSSWIN 23 통계프로그램을 이용하여 분석하였고, 신뢰도분석과 상관분석과 회귀분석을 사용하였다. 본 논문에서 여러 가지 연구문제를 연구한 결과는 다음과 같다. 첫째, 조사대상의 인구통계학적 특성에 따른 연구결과 최종학력은 고등학교 졸업이 가장 많았고, 결혼 유무에서는 결혼이, 현 직장에서의 월 평균 소득은 200만원~ 300만원이 가장 높았고, 현 직장에서의 현 직장 근속 기간은 1년 이상~3년 미만이 가장 많았다. 총 직무 경력은 10년 이상이 가장 많았다. 둘째, 성공적 노후인식을 단일 차원의 변수로 사용했고, 노후대책에 있어서는 신체대책과 활동대책과 사후대책과 정서대책과 주거대책의 5가지 요인으로 분류 하여 연구했으며, 은퇴태도는 퇴직 후 기대감, 퇴직 후 경제활동의지 2가지 요인으로 분류 하였다. 셋째, 성공적인 노후인식이 노후대책과 은퇴 태도에 미치는 영향을 연구 분석한 결과 성공적 노후인식이 노후대책과 은퇴태도에 영향을 미쳤다. 넷째, 인구통계학적 특성 중에서 연령과 학력과 결혼 유무와 월 평균 소득과 근속 기간 및 직무 경력에 따른 성공적인 노후인식과 노후대책과 은퇴태도에 있어서 각각의 수준차이는 통계적으로 유의한 정(+)의 관계가 있었다. 다섯째, 소득수준이 10개월 동안 감소 상태에 있었음에도 성공적 노후인식 수준이 매우 높게 나타났으며, 이에 비해 노후대책과 은퇴태도는 노후인식보다 수준이 낮게 나타났다. 결과를 통한 제안은 다음과 같다. 첫째, 조선업 근로자의 노후 준비를 높이기 위해서는 성공적 노후인식 수준을 높이는 프로그램 보다 노후대책을 높이는 프로그램이 더 효과적일 것이다. 둘째, 조선업 근로자들의 노후대책을 높이는 퇴직프로그램의 적용이 시급하고 중요하다고 판단된다. 셋째, 다른 업종에 비해 이직과 재취업이 잦은 조선업 근로자들에게는 재취업에의 적용 프로그램의 서비스 개발이 필요하다고 판단된다. 넷째, 근로수입 불안정으로 노후의 경제적 대책에 어려움이 있는 조선업 근로자들에게 연금에 대한 탄력적 운영 정책 개발이 필요하다고 판단된다. 본 연구의 결과, 이에 대한 후속 연구를 위한 제안은 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 조사대상자들은 불황기에 있는 거제도 A 조선소 하청업체 근로자로 연구의 범위를 한정하였기에 추후 연구에서는 호황기에의 조선업 근로자에 대한 연구를 진행하여 서로 비교 연구하는 것을 제안 한다. 둘째, 조선업 근로자들과 일정지역의 근로자 조합을 비교 검토하는 연구도 의의가 있을 것이다. 셋째, 퇴직 프로그램을 실시하여 실시전과 비교하여 어느 정도 효과가 있는지에 대한 연구가 이루어 져야 할 것이다. 넷째, 은퇴준비에 영향을 미치는 은퇴태도의 구성요소에 대한 연구가 더 필요하다고 판단된다. . 본 연구가 안고 있는 한계점을 보완하여 후속연구가 진행된다면 조선업 근로자들의 노후대책 및 은퇴 준비를 하는데 질적 향상을 위한 기초자료로 활용할 수 있을 것이다. 주제어 (key word)........................................................................................ 노후에 대한 인식- Ole age recognition 노후에 대한 대책- Old age Measures 은퇴태도- retirement attitude 조선업 근로자- shipbuilding workers

鐵筋콘크리트보의 炭素纖維板 補强에 따른 構造性能에 관한 實驗的 硏究

노성열 朝鮮大學校 1999 국내석사

조선시대 ? 청대 궁중 여성 복식 문양의 조형요소 비교 연구 : 관혼상제 복식을 중심으로

장진강 조선대학교 대학원 2022 국내박사

한국과 중국은 지리적으로 인접한 이웃으로 예나 지금이나 정치·경제·문화적 교류가 매우 활발하다. 역사적으로 두 나라는 같은 '한자(漢字)' 문화권에 있어 여러 방면에서 긴밀한 관계를 맺고 있어 상호 영향을 주고받으며 함께 발전하는 과정에 공통성도 있지만 서로 문화적 특징도 있다. 조선왕조는 한국의 마지막 봉건왕조로 건국 초기는 중국의 명(明)왕조 시기로서 두 왕조는 처음부터 교류가 매우 긴밀했다. 명왕조의 영향으로 조선왕조는 유교를 나라의 정체(政體)로 삼았다. 경제와 문화적으로도 두 왕조는 밀접한 관계를 맺고 있었는데, 특히 조선 왕실 문화에 영향이 매우 커 복식 분야는 명대와 비슷한 상의하상(上衣下裳)인 넓은 포와 큰 소매가 특징이다. 중국의 청왕조는 마지막 봉건왕조로 건국 초기부터 많은 개혁을 진행했으며 정체는 유교 사상을 국가이념으로 채택했다. 청 왕조는 소수 민족인 만주족이 세운 나라여서 자체 민족풍습은 그대로 유지하면서도 명대의 한(漢)문화 체제를 결합해 복식 분야는 타이트하고 좁은 소매와 긴 포(袍)를 갖는 특징이 있다. 두 왕조 모두 복식 방면에서 명대의 영향을 어느 정도 받았으나, 나름대로 민족적 특색을 지닌 독창적인 스타일을 형성하였다. 두 왕조의 복식 스타일을 가장 잘 대표할 수 있는 건 궁중의 복식이다. 복식의 직물·공예·문양·색채 등의 활용은 두 왕조 당시의 최고 수준을 대표한다. 특히 왕(황)실의 여성 복식은 종류가 다양했는데 조선시대 왕실 여성의 복식은 적의(翟衣)·노의(露衣)·장삼(长衫)·원삼(圆衫)·당의(唐衣)가 있었고, 청대 황실의 여성 복식은 조복(朝服)·용포(龙袍)·상복(常服)·편복(便服) 등은 당시 복식의 가장 화려했던 미적(美的) 감각을 잘 보여주며 후세의 복식문화에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 역사적 배경을 바탕으로 황실의 여성 복식 특징 중 하나인 장식 문양을 중심으로 양국의 문헌 자료를 참고하여 문양의 종류별 조형, 직물공예, 색채특징, 조직 형태와 의례인 관혼상제 등 다섯 가지 측면에서 조선시대와 청대의 여성 복식 문양을 비교·분석한 결과는 다음과 같다. 조선시대와 청대의 궁중 여성 복식 문양의 종류에는 모두 식물문·동물문·길상문자문과 기타 특징을 지닌 문양이 있었으며, 문양의 종류가 다양하고 종류별 문양의 내용에 따라 상징적인 의미가 있다. 두 왕조는 모두 유교 사상의 영향을 받아 문양의 조형 표현에 있어서 자연법칙을 존중했고 사실적인 조형 스타일로 복식에 많이 표현되었다. 조선시대 문양 조형의 특징은 소박하고 간결한 조형 라인으로 조화로운 운율을 추구한 것이 특징이다. 청대 문양의 조형 특징은 라인이 복잡하게 표현되고 층이 풍부하며 웅장하고 화려한 아름다움을 추구하였다. 두 왕조의 문양의 조형적 특징은 유사점도 있지만 각기 다른 문화적 미적 특징도 보인다. 이는 문화와 풍습, 미적 추구가 달라서 문양의 조형적 특징에도 다른 영향을 미쳤음을 잘 보여준다. 직물의 공예에서 두 왕조의 궁중 여성 복식의 직물은 모두 진귀한 실크가 주류를 이뤘다. 그중에서 조선 왕실 여성의 주요 복식을 대표하는 직물은 단(缎)·사(纱)·금(锦)·주(紬) 네 가지 견직물이다. 청대 황실 여성의 주요 복식에 사용한 직물은 주(绸)·단(缎)·사(纱)·금(锦) 네 가지 대표적인 견직물이 있다. 직물의 문양 표현에 있어 조선시대는 주로 금단암문(锦缎暗纹) 자카드, 직금(织金), 금박(金箔) 등의 기법으로 문양을 직조했다. 하지만 왕실의 귀중한 직물은 중국에서 많이 수입했는데 그 당시 중국의 직조기술이 매우 앞섰기 때문이다. 청대 문양의 직조는 '운금(云锦)'의 직금(织金)·장화(妆花) 및 격사(缂丝)기법이 주를 이루었고, 그중에서 운금은 궁중 어용 공물로 지정되었으며 직조기술의 최고 수준을 대표했다. 두 왕조는 직조문양의 공예기술 외에도 몇십 가지에 달하는 다양한 자수 기법이 있다. 조선시대에는 직물 문양 표현에 있어서 암화문(暗花紋) 직물을 선호하였는데, 문양이 간결하고 장중하면서 단아한 것이 주를 이뤘다. 자수공예는 전체적으로 침법이 활발하며 문양이 소박하고 단순하며 색채가 차분하다. 청대는 직물 문양의 표현에서 직조가 정교하고 문양이 아름다우며, 금문(锦纹)이 화려하고 고급스러운 스타일이 특징이며, 자수공예는 조형이 풍성하고 기법이 섬세하며 침법이 활발하고 색채가 화려한 독특한 스타일을 가지고 있다. 색채 방면에서 조선시대와 청대 모두 음양오행설 사상을 바탕으로 색채를 배색했다. 또 각자의 민속과 지배계층의 수요를 결합하여 각각의 독특한 색채 스타일을 형성하였다. 조선시대에는 밝고 소박한 아름다움을 추구하고 자연의 조화로움에 대한 추구가 나타나면서 한(韓)민족이 단아한 소색(素色)을 선호하는 독특한 경향이 형성되었다. 왕실 여성 복식 문양의 색채는 소박하고 우아하며 화려한 것이 특징이다. 청대는 컬러풀하고 화사한 색상과 강한 대비를 추구하는 경향이 있었다. 황실 여성 복식 문양의 색채는 다양하고 섬세하며, 훈색(暈色)이 조화롭고 자연스러우며 화려하고 아름다운 것이 특징이다. 조직 형태 방면에서 조선시대와 청대의 문양의 조직 형태는 단독문양·적합문양·연속문양·변각(邊角)문양의 조직형태로 구성되었다. 변각문양의 조직 형태는 청대에만 있고 조선시대에는 없었다. 두 왕조의 복식문양 배치는 다양한 구도로 직물에 분포되어 있으며 어깨, 소매, 앞가슴, 등, 옷깃 주변 및 밑단 등에 중점적으로 문양을 장식했다. 두 왕조는 모두 단독문양의 조직 형태에서 거중식·대칭식·만지식의 구도적 특징을 가지고 있다. 두 왕조는 적합문양의 조직 형태에서 매우 큰 차이를 보였는데 바로 윤곽의 틀이다. 조선시대에는 방형(方形) 윤곽으로 문양의 구도형식은 중심이 없이 평행하게 상하좌우로 복식에 분산되어 장식했다. 청대에는 단형(團形)의 윤곽을 위주로 하여 단형의 중심 문양을 둘러싸고 다양한 형태의 구도를 구사하여 복식에 장식했다. 두 왕조의 연속문양 조직 형태에는 이방연속과 사방연속 배열형식이 있다. 이방연속 조직형태에서 조선시대의 문양 구도형식은 수직식(垂直式)과 산점식(散点式)이 있고, 청대 장식 문양 구도형식에는 수직식·파문식(波紋式)·산점식이 있었다. 사방연속의 조직형태는 조선시대의 장식문양 종류가 청대보다 많았으며, 구도형식으로는 연철식(连缀式)과 산점식이 있어 문양의 전체적인 구도 공간이 밀집되어 있었다. 청대의 문양 장식은 색채가 풍부하고 화려하며, 구도형식은 연철식·중첩식·산점식이 있었다. 문양의 전체 구도에는 암문양과 명문양이 질서정연하거나 무질서하게 밀집되어 배열을 이뤘다. 관혼상제는 고대 의례 중 제도, 규칙과 사회의식 관념의 구체적인 표현 형식이다. 전체 사회의 지배와 통제에 대해 중요한 의의가 있으며 복식은 의례에서 형상의 아름다움과 신분적 지위를 나타내는 형식이다. 두 왕조의 관혼상제 의식을 통해 궁중 여성 복식 문양의 형성과 발전에 대한 문화적 가치와 미적 특징을 전반적으로 파악할 수 있게 두 문화를 비교하였다. 그 결과 문양은 단순히 외적인 이미지의 아름다움을 드러낼 뿐만 아니라 지배계급의 정치 생활을 위해 행해졌다는 것을 알 수 있었다. 관혼상제의 의례 행사에서 복식의 착용은 모두 특정한 관복제도를 갖췄지만, 문양의 특징이 관혼상제의 의식에 따라 바뀌지 않고, 복식 자체가 가진 관복의 위치와 신분 계급을 나타내기 위해 구성되었다. 문양 자체가 갖는 의미는 의례에서 복식의 다양한 역할을 잘 나타내 지배층의 문화적 미적 욕구와 최상 지위의 권위성을 잘 충족시키도록 도안되고 제작되었다. 상기 연구 결과를 기반으로 연구는 문양의 종류별 조형, 직물 공예, 색채특징, 조직 형태 등 다양한 방식으로 비교분석을 수행하여 조선시대와 청대 황실의 여성 복식 문양을 비교하는데 큰 의의가 있다고 각각의 사회적, 문화적, 예술적 의미를 추론할 수 있었다. 두 왕조의 여성 복식 문양의 유사점과 차이점을 다각도로 고찰했을 뿐만 아니라 '예(禮)'의 시각으로 관혼상제의 의식을 통해 문양이 사회 속에서 맡은 역할과 형성된 문화적 의미, 심미적 특징을 도출하였다. 이 논문이 향후 양국 복식문화에 대한 연구와 디자인 활용에 조금이나마 기여할 수 있기를 바라며 향후 세부 분야별 심층 연구가 이루어져야 함을 시 사점으로 제시하였다. 또한, 본 연구의 제한된 자원과 자료수집을 보완하여 두 나라의 복식문화와 관련하여 왕실에 그치지 않고 사회 전반에 걸친 복식 연구로 범위의 확장을 기대해본다. Korea and China are geographically connected neighbors, and the two countries have been active in political, economic and cultural exchanges since ancient times. Historically, the two countries shared the same cultural circle of "Chinese characters". Therefore, there are close links in many ways. Mutual influence, common development, both common and different cultural characteristics. The chosun dynasty was the last feudal dynasty in Korea, and China was under the Ming Dynasty from the beginning. The two dynasties had very close contacts from the very beginning. Influenced by the Ming Dynasty, the chosun Dynasty ruled by Confucianism. In terms of economy and culture, the two dynasties were also closely linked. In particular, the cultural influence of the Korean royal family was very great. In terms of clothing, it formed a feature similar to that of the Ming Dynasty, which was wide robe with large sleeves under the jacket. In China, the Qing dynasty was the last feudal dynasty. From the early days of the founding of the People's Republic of China, many reforms were carried out. In terms of political system, Confucianism was also adopted. As the Qing dynasty was established by the manchu ethnic minority, it retained the national customs and combined with the Han cultural system of the Ming Dynasty, forming the characteristics of the Qing royal family's body-hugging narrow sleeve robe in costume. Both dynasties were influenced by the Ming Dynasty in their costumes, but they also formed their own unique styles with national characteristics. The dress styles that best represent the two dynasties are those of the royal family. The application of the fabric, craft, pattern and color of the dress represents the highest level of the two dynasties at that time. Especially the various types of royal women's clothing, such as the royal women's clothing in the chosun Dynasty, Zhai Yi, lou Yi, Chang sang, Yuan Sang, Tang Yi; The imperial women's clothing of the Qing Dynasty, such as court dress, dragon robe, ordinary dress and casual dress, showed the most gorgeous beauty of costume aesthetics at that time, and had a profound influence on the costume culture of the later generations. On the basis of such historical background, around one of the royal women dress features of decoration pattern as the research center, refer to the literature, the two countries from the pattern process modelling, the kinds of fabric, color characteristics, organization form and yili crown marriage funeral offering five aspects of thinking, the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty royal women patterns for comparative analysis, the analysis of the results are as follows: The types of royal female clothing patterns in the Chosun Dynasty and Qing Dynasty include plant patterns, animal patterns, auspicious character patterns and other patterns with implied meanings. The types of patterns are rich, and the contents of different types of patterns have symbolic meanings. In modeling, both dynasties were influenced by Confucianism, and respected the natural laws in the expression of patterns, which were expressed in costumes with realistic modeling styles. The pattern modeling of the Korean era is characterized by simple and simple lines, and the pursuit of the beauty of harmony and rhythm. The pattern of Qing Dynasty is characterized by complex lines, rich levels of modeling, and the pursuit of full and magnificent beauty. There are similarities and differences in the patterns of the two dynasties. This fully shows that due to the different cultural customs and aesthetic pursuit, the shape characteristics of the pattern has also had an impact. In the fabric technology, the fabric of the royal women's clothing in the two dynasties are based on precious silk. Among them, there are four kinds of silk fabrics, such as satin, yarn, brocade and chou which represent the main clothing of women of the chosun royal family. The representative fabrics of Qing imperial women's main clothes are silk, satin, yarn and brocade. In terms of the pattern of fabric, it was mainly woven by dark brocade jacquard, weaving gold and gold foil. But many of the royal family's most expensive fabrics were purchased from China, where weaving technology was so advanced. The weaving of patterns in the Qing Dynasty was mainly based on the weaving of gold, makeup and kesi techniques of "Yun Brocade", among which yun brocade was designated as the royal tribute in the palace, representing the highest level of weaving technology. In addition to the techniques of weaving patterns, the two dynasties also had typical embroidery techniques, which were very rich and even reached dozens of kinds. Korean times in the fabric pattern performance, Prefer recessive dark patterns, pattern to simple, dignified and elegant. Embroidery craft as a whole lively needlework, simple and simple patterns, simple and steady color. The Qing Dynasty's fabric patterns were characterized by fine weaving, exquisite patterns, gorgeous brocade patterns and luxurious and elegant styles. The embroidery process had a unique style of full shape, meticulous embroidery, lively needlework and bright colors. In terms of color, both the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty carried out color matching based on the theory of Yin-yang and five elements. Combined with their own folk customs and the needs of the ruling class, formed their own unique color style. The pursuit of bright and simple beauty in The Korean era reflects the pursuit of natural harmony, forming the Korean nation's preference for simple and elegant colors. The color characteristic of royal female dress pattern is simple and elegant, gorgeous. The Qing Dynasty pursued bright colors, beautiful colors and strong contrast. The royal women's dress patterns are characterized by various and delicate colors, harmonious and natural colors, gorgeous and rich. In the form of organization, the patterns of the Chosun Dynasty and Qing Dynasty consist of separate patterns, suitable patterns, continuous patterns and corner patterns. The organization form of corner pattern is peculiar to Qing Dynasty. The clothing patterns of the two dynasties were mainly distributed in the shoulder, cuff, chest, back, collar around and hem for decoration. The two dynasties have the composition characteristics of living Chinese style, symmetrical style and full floor style in the organization form of individual patterns. The two dynasties were very different in the form of organization suitable for the pattern, that is, the framework of the outline. In the Chosun Dynasty, there was a square outline and no center in the composition of the pattern, which was distributed in the costume in a parallel way, up, down, left and right. The Qing Dynasty was dominated by the shape of a group, and different forms of composition were used to decorate the clothes around the central pattern of the group. Both dynasties had two continuous and four continuous arrangement patterns in the organization form of continuous patterns. In the two-sided continuous organization, the pattern composition of the chosun Dynasty has vertical and scattered forms. The decorative patterns of the Qing Dynasty were vertical, corrugated and scattered. In the continuous organization form of four sides, the types of decorative patterns in the Korean era are more than those in the Qing Dynasty, and the composition forms are connected type and scattered type. The overall composition space of the patterns is relatively dense. The decorative patterns of the Qing Dynasty are rich and gorgeous in color, and the composition forms are interlocking, overlapping and scattered. In the overall composition of patterns, dark patterns and bright patterns are arranged in an orderly or disordered way. Crown marriage and funeral sacrifice is the system, rules and a social consciousness in ancient rites of concrete expression. It is of great significance to the governance and regulation of the whole society. Dress is a form of ceremonial ceremony to show the image of beauty and status of a form. The two cultures were compared in order to comprehensively grasp the cultural value and aesthetic characteristics of the formation and development of the royal women's dress patterns through the official wedding ceremonies of the two dynasties. The result indicated that the pattern not only simply revealed the external beauty of the image, but also performed for the political life of the ruling class, but also serves for the political life of the ruling class. In the ceremony activities of coronation and funeral sacrifice, there are specific requirements of coronation and funeral sacrifice system for the wearing of clothes, but the characteristics of patterns are not completely changed by the ceremony of coronation and funeral sacrifice, but are decorated by the positioning and display level of the clothing itself. The implied meaning of the pattern itself can better reflect the multiple roles of clothing in the ritual, which well meets the cultural aesthetic needs of the ruling class and the authority of the ruling position. Based on the above research results. This paper is of great significance to the study of the comparison of royal female clothing patterns in the Chosun Dynasty and the Qing Dynasty through the comparative analysis of the types and shapes of patterns, fabric technology, color characteristics, organizational forms and other ways. Not only did the author deeply understand the similarities and differences between the royal women's clothing patterns of the two dynasties from an all-round and multi-perspective, but also from the perspective of "rites", the author deeply understood the role of the patterns in the society and the cultural connotation and aesthetic characteristics formed from the ceremony of crown marriage, funeral and sacrifice. It is hoped that this thesis will contribute to the future research and design application of clothing culture in the two countries. It was suggested that in-depth research should be conducted in detail in the future. It is also expected to supplement the limited resources and data collection of this study to expand the scope of the study of costume not only to the royal family but also to society as a whole in relation to the culture of costume in both countries.

중국 후베이문리대학교의 비대면 온라인 교육에 대한 메타버스 교육 플랫폼 연구 : ‘게더타운’과 ‘부브미팅’을 사례로

양동욱 조선대학교 대학원 2023 국내박사

Unknown causes of infection have been found in Wuhan City, Hubei Province, China since December 2019. Since then, the novel coron9 has spread rapidly to the world. Great changes have taken place in all areas of the world, such as healthcare, health, politics, economy, industry and education, in order to overcome the fatal COVID-19. It is a time for industrial, academic research and investment to become a new industry in this era and its response as the global investment in Metaverse, which is based on digital, in the Web 3.0 era. As of November 2022, the global epidemic prevention policy has been relaxed to "with corona". Nevertheless, the Chinese government adheres to the "Zero COVID-19" policy. It imposes a lock-down, quarantine and strict management on the city. The 20th CPC National Congress closed on October 22, 2022. It decided that Xi Jinping would be re-elected. The Chinese government is likely to continue its "zero epidemic" policy in the next 1 to 2 years. At present, COVID-19 continues to spread in China, with university lectures being non-face-to-face online for education. Hence, effective non-face-to-face education based on digital is required for undergraduates' effective non-face-to-face education in Chinese universities. Modern is an era in which new digital technologies need to be applied in education. This researcher has conducted theoretical studies on "metaverse education" that has been actively developed and used for digital technology and online virtual space in the past 3 years to prevent the spread of novel coron9, especially focused on the study and investigation of successful cases of "metaverse education" in Korea. Thanks to these studies, it has become a mixture of face-to-face education in the real world and non-face-to-face education in the digital virtual world, a new educational innovation in the modern Web 3.0 era, known as education, academic, industrial development and basics. Hence, the first purpose of the study was to facilitate new digital education through this technology. As of November 25, 2022, 17,789 high-risk areas in China had been lockdown. In this case, most Chinese universities conduct non-face-to-face online education through the Voov Meeting platform. Especially for Voov Meeting, a non-face-to-face online theoretical education in animation, School of Fine Arts, Hubei University of Arts and Science, China suffers from problems such as insufficient interaction between learners and professors, a decline in the sense of learning investment, and a decline in the learning effect of learners. Hence, a comparative analysis is made on the advantages and disadvantages of the non-face-to-face online education Voov Meeting and "Gather Town" metaverse education, which are major in animation, School of Fine Arts, Hubei University of Arts and Science in China. The second goal of the study is to propose new digital-based non-face-to-face education improvement programs to Chinese universities. While considering the differences and originality of the research topics and purposes, the researcher conducted a summary and analysis of the existing research materials, such as literature, articles and reports, etc. A comparative analysis was conducted in the previous study on degrees and academic articles related to online education in South Korea and China, as well as degrees and academic articles related to metaverse education. A summary is presented of the differences in this study through previous studies. The author found the topic and sorted out some of the contents related to this study in the previous research. This study focuses on the theoretical examination of the metaverse and the overview, characteristics, advantages and problems of the metaverse as well as the utilization and technology of the metaverse. To examine the theory of non-face-to-face online education, a comparative analysis of non-face-to-face online education platforms, online communications, equipment and network 3.0 era, as well as face-to-face education and non-face-to-face education in China and Korea is studied. Moreover, an examination on the theory of "Gather Town" is conducted, which studies the overview of Gather Town, its characteristics & advantages, issues, and the utilization of Gather Town. Secondly, this paper investigates cases of non-face-to-face education in China and digital meta education in Korea in order to study the effective non-face-to-face online education in Chinese universities. In particular, an empirical and comparative study is made on the theoretical education of animation, School of Fine Arts, Hubei University of Arts and Arts, Xiangyang City, Hubei Province, China, on the non-face-to-face online education "VooV Meeting" and "Gather Town" education in South Korea. This paper analyzes the problem points and studies them. Three Chinese and three Korean experts were invited to consult VooV Meeting and Gather Town in the three fields of graphics, function and technology. Based on the experience of Chinese and Korean experts in three fields: graphic, functional and technical, a comparative analysis is made in this thesis on the consultation between VooV Meeting in China and Gather Town in Korea. For objective results, the use evaluation is collated into scores for comparison in this thesis. The evaluation shows that the educational effect of Metaverse is more effective than the VooV Meeting with image and sound as the center. As a platform for non-face-to-face online education, they got better scores. Advantages and characteristics of the "Metaverse Education Platform" in Korea are proposed as effective non-face-to-face online education in Chinese universities through this study. In particular, it is proposed that the possibility of non-face-to-face online theory education for animation majors in the School of Fine Arts, Hubei University of Arts and Science can be improved through non-face-to-face online metaverse education based on "Gather Town". Moreover, as a result of the COVID-19 era and the insistence on the "Zero COVID-19" policy, appropriate use can be made for new non-face-to-face online university education alternatives. It is expected to be a value and application of metaverse education and research materials. Moreover, personalities in digital virtual spaces that cannot be discussed in depth in this study are issues that need to be continuously studied and solved for virtual people and related legal restrictions. As a result, continuous improvements are required in the fields of images, functions and technologies for the development and use of metaverse education platforms such as "Gather Town", which are still in their infancy. 2019년 12월부터 중국 후베이성 우한시에서 원인을 알 수 없는 폐렴 환자가 발생하였다. 이후 코로나는 전세계로 빠르게 확산하였고, 치명적인 코로나를 극복하기 위해 전세계는 보건, 위생, 정치, 경제, 산업 및 교육 등 모든 분야에서 큰 변화가 일어나고 있다. 이러한 시대적 상황과 대안으로서 웹 3.0 시대의 디지털 기반 온라인 메타버스의 글로벌 투자가 새로운 산업으로 대두되면서 현재는 이에 대한 산업적, 학문적 연구와 투자가 필요한 시기이다. 2022년 11월 현재까지, 전 세계적으로 ‘위드 코로나’로 방역 정책을 완화하고 있지만, 중국 정부는 ‘제로 코로나’ 정책을 고수하면서 도시의 봉쇄와 격리로 철저하게 관리하고 있다. 2022년 10월 22일 중국공산당대회 폐막에서 시진핑의 3연임이 결정되었고, 중국 정부는 ‘제로 코로나’정책을 향후 1~2년 동안 지속할 가능성이 크다. 현재 중국은 코로나19가 계속해서 확산되고 있어 대학교 강의를 비대면 온라인 방식으로 진행하고 있다. 따라서 중국 대학교의 재학 중인 대학생의 효율적인 비대면교육에 대한 디지털 기반의 효율적인 메타버스 교육 방안이 필요한 실정이다. 현대는 교육에 새로운 디지털 기술의 활용이 필요한 시대이다. 본 연구자는 최근 3년간의 코로나 확산을 방지하기 위해 디지털 기술과 온라인의 가상공간을 적극 개발, 활용하고 있는 ‘메타버스 교육’에 대한 이론적 연구를 하였으며, 특히 한국에서 ‘게더타운’ 메타버스 교육의 성공 사례를 집중적으로 연구·조사하였다. 이러한 연구를 통해 현실세계의 대면교육과 디지털 가상세계의 비대면교육이 혼재된 현대의 웹 3.0시대의 새로운 교육혁신에 대한 교육적, 학문적, 산업적 발전과 기초적인 자료를 정리하였다. 따라서 이러한 비대면교육과 메타버스 교육에 대한 기초적인 이론을 정리해서 중국의 새로운 디지털 교육에 도움을 주는 것을 첫 번째 연구목적으로 하였다. 2022년 11월 25일 현재 중국의 17,789개 고위험지역(高風險地區)이 봉쇄되고 있다. 이 상황에서 중국 대학교의 대부분이 ‘부브미팅(Voov Meeting)’ 플랫폼으로 비대면 온라인 교육을 진행하고 있다. 특히 중국 후베이문리대학교 미술대학 애니메이션전공의 비대면 온라인 이론교육의 ‘부브미팅’은 학습자들과 교수 간의 상호작용이 부족하고 교육의 몰입감이 떨어져 학습자들의 학습 효과가 떨어진다는 등의 문제점이 지적되고 있다. 따라서 중국 후베이문리대학교 미술대학 애니메이션전공의 비대면 온라인 교육방식인 ‘부브미팅’과 ‘게더타운’ 메타버스 교육의 장단점 등을 비교 분석하여 중국 후베이문리대학교에 새로운 디지털 기반의 비대면교육 개선 방안을 제시하는 것을 연구의 두 번째 목적으로 하였다. 본 연구자는 연구의 주제와 목적 등의 차별성과 독창성을 고민하면서 선행 연구자료에 대해 문헌과 논문, 보도자료 등의 내용을 검토, 정리 분석하였다. 선행연구 중에서 본 논문과 관련한 한국과 중국의 '온라인 교육' 관련 학위 및 학술논문과 '메타버스 교육' 관련 학위 및 학술논문을 비교분석을 통해 연구하였다. 선행연구를 통해 본 연구와 차별성을 검토하여 연구의 주제를 찾았고, 일부 선행연구에서 본 연구내용과 관련한 내용을 참고 정리하였다. 본 연구는 ‘메타버스’의 이론적 고찰을 위해 메타버스 개요, 특징, 장점과 문제점 그리고 메타버스 활용과 기술에 대해 연구하였다. 비대면 온라인 교육의 이론적 고찰을 위해 중국과 한국 비대면 온라인 교육플랫폼, 온라인에 대한 통신, 장비 및 웹 3.0 시대와 대면교육, 비대면교육에 대해 비교분석하였다. 그리고 ‘게더타운’의 이론적 고찰을 위해 게더타운의 개요, 게더타운의 특징과 장점, 문제점 및 게더타운의 활용을 연구하였다. 다음으로는 중국 대학교의 효과적인 비대면 온라인 교육을 연구하기 위해 중국의 비대면교육과 한국의 디지털 메타버스 교육에 대한 사례들을 연구 조사하였다. 특히 중국 후베이성 상양시 후베이문리대학교 미술대학 애니메이션전공의 이론교육에 대해 비대면 온라인 교육인 ‘부브미팅’과 한국에서 ‘게더타운’ 교육을 실증하고 비교해서 문제점을 분석 연구하였다. 부브미팅과 게더타운에 대한 ‘그래픽’, ‘기능’, ‘기술’ 세 가지 분야에 대한 자문을 위해 세 명의 중국 전문가와 세 명의 한국 전문가들을 모셔 자문 과정을 진행하였다. ‘그래픽’, ‘기능’, ‘기술’ 등의 세 가지 분야별 중국 및 한국전문가들의 사용 후기와 경험을 바탕으로 중국의 ‘부브미팅’과 한국에서‘게더타운’ 교육에 대한 비교분석에 대한 자문을 구하였고, 객관적 결과를 위해 사용에 대한 평가를 점수로 정리하였다. 평가결과 메타버스 ‘게더타운’의 교육효과가 영상과 음향을 중심으로 진행하는 ‘부브미팅’보다 우수하다는 정량적 결과를 도출하였다. 본 연구를 통해 한국에서‘게더타운’ 메타버스 교육 플랫폼의 장점과 특징을 중국 후베이문리대학교의 효과적인 비대면 온라인 교육으로 제시하고자 한다. 특히 ‘게더타운’에 기반에 비대면 온라인 메타버스 교육을 통해 중국 후베이문리대학교 미술대학 애니메이션전공의 비대면 온라인 이론교육을 개선할 수 있다는 가능성을 제시하였다. 한편, 연구결과로 도출된 내용은 코로나 시대와 ‘제로 코로나’ 정책을 고수하고 있는 중국의 현황에 적절하게 활용이 가능한 새로운 비대면 온라인 대학 교육의 대안으로서 ‘메타버스 교육’과 연구자료로서 그 가치와 활용을 기대한다. 또한, 본 연구에서 깊이 있게 다루지 못한 디지털 가상공간에서의 인격체로서의 아바타와 메타버스에 대한 법률적 규제 등은 지속적으로 연구하고 풀어야 할 과제이다. 따라서 개발과 사용이 아직은 초기 단계인 ‘게더타운’를 비롯한 메타버스 교육 플랫폼에 대한 그래픽, 기능, 기술 분야에 대한 지속적인 개선이 필요하다.

북한 조선화의 태동과 발전 및 조형적 특성 연구 : 월북화가들과 미술단체 및 교육기관을 중심으로

오혜정 조선대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구는 일제강점기부터 해방공간에 이르기까지 전통민족정신에 입각한 민족미술의 미학을 추구했던 동양화가들이 이념의 차이로 월북하여 북한 조선화의 기틀을 마련한 과정을 살펴본 것이다. 월북 동양화가들이 황무지나 다름없던 북한 화단에서 오늘날 북한미술의 대표적 장르라 할 수 있는 조선화를 태동, 정립, 발전시키면서 그 조형적 특성의 변화과정을 미술 관련단체 및 교육기관과의 연계를 통해서 분석하는 데 목적이 있다. 1950년대 6.25전쟁 시기, 월북화가들은 조선미술가동맹의 주관하에 개최된 미술전람회에 참여하여 동양화의 진로를 모색했다. 전쟁이 끝난 직후인 1953년 소련 레핀아카데미 교수로 있던 변월룡이 북한에 파견되어 평양미술대학의 학장 및 고문이 되면서 대학 내에 동양화과가 개설되었다. 이로써 월북화가들의 대다수가 평양미술대학 동양화과 교원이 되어 후진을 양성하였다. 한편으로는 조선미술가동맹에서도 그들의 영향력을 갖출 기반을 도모하였다. 1956년 북한의 정치권력 내 세력다툼인 ‘8월 전원회의(종파)사건’이 발생하는데, 이는 주류인 만주파의 김일성이 소련파를 수정주의로, 그 뒤 중국 연안파를 사대주의로 지목하고 그들을 제거하기 위한 사건이다. 이때 김일성은 ‘주체’와 ‘자주’라는 용어를 앞세워 정치적 위기의 파고를 넘기게 되었다. 이러한 주변 정세를 기회 삼아 월북화가들인 조선화 미술계는 문학예술에서 ‘민족문화전통’의 주체, 즉 조선화가 주체적인 민족적 형식임을 적극적으로 주장하였다. 사회주의 사실주의가 요구하는 민족적 형식은 “그 민족의 ‘주체성’을 떠날 수 없다”는 전제하에 조선화를 민족회화로 내세운 것이다. 그 결과 북한의 유화 미술계와 조선화 미술계 사이에서 벌어진 ‘민족적 형식’의 표현방법에 대한 담론의 이론투쟁에서 조선화는 민족회화 또는 민족형식으로 규정되었다. 1957년 북한 정권이 김일성을 중심으로 안정화되자 사회주의 건설의 천리마시대에 접어들었다. 북한 화단의 월북화가들을 중심으로 한 조선화 미술계가 신주류로 부상한 것을 기반으로 조선미술가동맹의 회화분과에서 조선화분과를 별도로 분리 독립시키는 데 성공했다. 이로써 월북 조선화 화가들은 평양미술대학이라는 교육기관에서 신세대 조선화 화가들을 양성하는 한편 조선미술가동맹이라는 행정단체에서 조선화분과를 신설하여 조선화 미술계의 신주류로서의 지위를 확고히 하는 결과를 가져왔다. 월북화가가 중심이 된 조선화 미술계의 기반 세력 구축은 기존의 주류세력이었던 유화 미술계의 견제와 반발을 불러와 논쟁을 촉발시켰다. 1957년 초 조선화의 ‘전통과 혁신’이라는 논제의 조선화 좌담회를 시작으로 북한 화단의 구주류인 유화 미술계와 신주류인 조선화 미술계 간의 논쟁이 진행되었다. 이것은 조선미술가동맹에서 주관한 조선화의 ‘새로운 시도’라는 주제로 시작되었다. 민족적 형식이라는 담론의 이론투쟁을 통해 북한의 대표적 장르로 자리 잡은 조선화의 조형적 특성에 대하여 유화 미술계는 색채와 명암 등의 서양화 기법을 반영하자고 주장하였다. 그러나 조선화에 ‘형사(形似)’와 ‘채색화’의 반영을 주장하는 유화 미술계에 대해 ‘사의(寫意)’와 ‘수묵화’를 강조하는 조선화 미술계가 담론의 이론투쟁에서도 승리를 거두었다. 이러한 반사대주의 이론투쟁에서의 성공으로 월북화가들은 북한 화단에서 최고의 반열에 올랐다. 이로써 1950년대 북한 화단에서는 조선화 미술계와 유화 미술계 간의 ‘민족적 형식’에 대한 담론과 ‘반사대주의’ 담론이 완결되었다. 급속한 환경의 변화가 일어난 북한 화단의 1960년대 초기는 조선화에 대한 ‘민족적 특성의 현대성’의 논제로 ‘반복고주의’ 담론을 정립하기 위한 출발점이었다. 천리마시대의 미술은 새로운 변화, 새 시대를 요구하였다. 평양미술대학에서 새롭게 교육을 받은 신진 조선화 화가들이 채색화를 대거 수용하면서, 수묵화는 점차로 부르주아적 미술로 치부되어 ‘주관주의적 미술’로 평가되었다. 근대 월북 조선화 화가들의 수묵화에 대한 미학은 더이상 전통의 계승이 아니라 ‘주관주의 취향을 일삼는 복고주의’로 폄하되었다. 반복고주의 담론의 이론투쟁이라는 과정을 거치면서 월북화가들의 시대는 채색화 중심의 민족적 표현형식의 미학이라는 대세에 밀려난 것이다. 1970년대는 조선화 중심의 주체미술 시기이다. 김일성의 후원 아래 ‘당 중앙’으로 급부상한 김정일 시대가 도래하면서 북한미술에 또 다른 변화가 나타났다. 1960년대까지의 김일성시대 주체미술론은 앞서 살펴본 바와 같이 조선화의 조형적 특성에 대한 여러 담론의 이론투쟁이 일어났고 그 과정을 거쳐 조선화가 서양화 기법을 적용한 채색화풍으로 변화하였다. 그러나 작가의 개성으로 표현될 수 있는 ‘사의’가 배제되어 ‘예술성’이 보이지 않는다는 견해가 등장하기 시작하였다. 이것은 북한 조선화 화단에 ‘사의’에 의한 몰골법 복권의 동인으로 작용했다. 이러한 조선화의 새로운 발전 전개 과정에서 몰골기법의 사용이 풍경화 창작부터 적극 사용되기 시작하면서 점차로 인물화 등 전반으로 확대되었다. 많은 논쟁이 진행되면서 북한 조선화 화단을 이끌었던 월북화가 중 마지막으로 생존한 정종여에 의해서 ‘사의’에 의한 몰골법이 화려하게 복권되었다. 1980년대는 과거의 지난한 담론의 이론투쟁을 통하여 오늘날의 현대 조선화라는 조형적 특성, 즉 사의에 의한 채색몰골법의 조선화가 확립된다. 이러한 과정이 최종적으로 김정일에 의해 완결되었으므로 1990년대 초 현대 조선화에 대한 조형적 특성을 집대성한 이론을 ‘김정일주의 미술론’이라고 한다. 현대 조선화는 월북화가들의 전 생애를 관통했던 전통민족정신의 동양성과 사의에 의한 필치로 발현된 몰골기법 수묵담채의 미학, 그리고 서양화 기법의 명암이 반영된 채색화풍의 미적 구현방법 등이 한데 어울어져 완성되었다. 근대 화가의 미학적 정신성이 현대 화가들의 개성에 반영되어 현대 조선화는 놀라운 변화와 발전으로 진행되었다. 그리고 이는 당대의 북한 조선화가들에 의해 계속하여 계승되고 있으며, 다양하고 보다 예술적으로 풍부한 미래가 모색되고 있다. This study examines the process by which oriental painters who pursued the aesthetics of national art based on the traditional national spirit from the Japanese colonial period to the liberation of Korea came to North Korea due to differences in ideology and laid the foundation for Chosunwha. The purpose of this paper is to examine and analyze the process by which oriental painters who went to North Korea developed and established Chosunwha, which is a representative genre of North Korean art today, in the wasteland of the North Korean art world, through connections with art-related organization and educational institution. During the Korean War in the 1950s, artists who went to North Korea participated in art exhibitions organized by the North Korean Artists' Union to explore the way forward for oriental painting. In 1953, shortly after the end of the war, Byun Wol-ryong, a professor at the Soviet Union's Repin Academy, was sent to North Korea to serve as dean and advisor to the Pyongyang College of Fine Arts. This led to the establishment of the department of oriental painting at the college. As a result, the majority of the painters who went to North Korea worked as professors in the department of oriental painting at the Pyongyang College of Fine Arts and trained students. On the other hand, they also laid the foundation for their influence within the North Korean Artists' Union. In 1956, a political power struggle in North Korea, the "August All-Party Conference (Sectarian) Incident" occurred. Kim Il Sung of the mainstream Manchurian faction pointed to the Soviet and Chinese factions as revisionists and the toadyish. Kim Il-sung used the terms "Juche" and "Independence" to get rid of them, and the political crisis was over. The oriental painting art world, comprised of painters who came to North Korea, took advantage of this peripheral situation to actively assert that Chosunwha was a subjective national form. This resulted in the emergence of Chosunwha as a new mainstream in the North Korean art world. Under the premise that the "ethnic form" required by socialist realism "cannot leave the 'subjectivity' of the people", Chosunwha was claimed as a national painting. As a result, Chosunwha was defined as ethnic painting or ethnic form. In 1957, the North Korean regime entered the Cheollima era of socialist construction. The Chosunwha community succeeded in separating the Chosunwha division from the existing painting division of the North Korean Artists' Union and making it independent. This resulted in a new generation of Chosunwha artists being trained at the Pyongyang College of Fine Arts, on the one hand, and the establishment of the Oriental Painting Division in the administrative organization, North Korean Artists' Union, on the other hand, cementing its status as the new mainstream of the art world. In early 1957, a debate between the old mainstream of oil painters and the new mainstream of Chosunwha painters took place, starting with the 'Chosunwha Discussion' on the topic of tradition and innovation in Chosunwha. The oil painting community argued for the incorporation of Western painting techniques, such as color and contrast, into Chosunwha, which has become a representative genre of North Korean art through the theoretical struggle over the discourse of ethnic form. However, in the theoretical battle between the oil painting art world, which insisted on 'form' and 'color painting' in Chosunwha, and Chosunwha art world that emphasized 'sayi(to express spirit inherent in a figure)' and 'ink painting', the Chosunwha art world won. The victory in the struggle of the 'anti-toadyism theory' brought Chosunwha painters to the top of the North Korean art world. The 1950s thus marked the completion of the discourse of 'ethnic form' and the discourse of 'anti-toadyism' in the North Korean art world for Chosunwha and oil painting. The art of the Cheollima era called for a new change, a new era. In the North Korean art world, young Chosunwha painters newly trained at the Pyongyang College of Fine Arts embraced color painting. Ink painting was gradually dismissed as bourgeois art and evaluated as "subjectivist art." The aesthetics of ink painting were no longer a inheritance of tradition, but were denigrated as "reactionism with subjectivist tastes". Through the process of struggling for the 'anti-reactionism theory', their era was pushed aside by the mainstream aesthetics of ethnic expression forms centered on color painting. The 1970s entered a period of Juche art centered on Chosunwha. Kim Il-sung's theory of Juche art was transformed into a style of color painting that applied Western painting techniques to Chosunwha through a process of theoretical discourse on the formative qualities of Chosunwha. However, a view began to emerge that "artistry" was not visible because the "sayi" that could be expressed as the artist's personality was excluded. This was the cause of the reinstatement of the 'molgol' method by 'sayi' in the North Korean Chosunwha art world. In this new development of Chosunwha, the use of the mogol technique began to be actively used in landscape paintings and gradually expanded to figure paintings. The 'molgol' method by 'sayi' was spectacularly reinstated by Chung Jong-yeo, the last surviving member who went to North Korea, who led Chosunwha painters. In the 1980s, The formative characteristics of today's contemporary Chosunwha, namely, the Chosunwha of the molgol method by sayi, were established. Because this process was ultimately completed by Kim Jong-il, the theory that summarized the formative characteristics of contemporary Chosunwha in the early 1990s was called "Kim Jong-il's Art Theory." Contemporary Chosunwha was completed by fusing the orientalism of the traditional national spirit of the painters who went to North Korea with the aesthetics of ink painting expressed by sayi, and the aesthetic implementation method of color painting reflecting the contrast of Western painting techniques. As the aesthetic spirit of modern painters was reflected in the personalities of contemporary painters, contemporary Chosunwha proceeded with remarkable changes and developments. And this has been inherited by the current generation of North Korean Chosunwha painters, and the future is being promoted.

歷代時調選의 문헌적 특성 연구

김태희 조선대학교 대학원 2009 국내석사

A Study on Philological Characteristics of 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 Kim Tae-hee Advisor : Prof. Lee Sang-Won. Major in Korean Literature and Linguistics Graduate School of Chosun University The purpose of this study was to examine the purpose of Lee Byeong-gi's publishing 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 in 1940 by collecting only ancient ones at the time when modern sijos took root in the scene to a certain degree. The publication of anthologies practically stopped after the middle 1920s when the movement of sijo restoration started. Ancient sijos were introduced under the title of "Chosun sijos" or "Myeong sijos" in various magazines with few sijo collections published. As a gyoju version, 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 included notes about each of its works. Since it was the first attempt by Garam Lee Byeong-gi to include notes in sijo collections, the investigator decided to examine its characteristic patterns. The sijo collections published in the 20th century were categorized into anthologies that valued musical quality and poetry collections that were intended as reading materials. Just like in the late Chosun Dynasty, there was a focus on anthologies that emphasized musical quality. However, there was a shift from "a culture of listening and singing" to "a culture of seeing and reading" in society. Reflecting the shift, anthologies were gradually replaced by reading materials. And 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 exhibits characteristics as such a reading material. 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 is a sijo collection that's completely intended as a reading material and pursued only literary quality discarding musical elements of sijos. Thus there was the full-blown creation of modern sijos where musical quality was excluded. But the problem was that there should be something to refer to when creating modern sijos. It was around that time when collections of ancient sijos were born in the form of a reading material containing many masterpieces of high literary or artistic value. Since they understood sijos were creations of individual writers and sijo collections were reading materials to read and appreciate, they placed the greatest importance on pyeong sijos whose authors were known and which presented individuals' dear memories in simple forms. 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 was no exception selecting and containing works whose literary and artistic value was high rather than sijos that were proper for singing purposes. 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕 is a gyoju version that offered historical research based on vast amounts of literature data. In addition to providing notes for difficult words and phrases, it adopted the modern notation method to present the works instead of paraphrasing them into modern language. It also provided ample explanations about the motives, backgrounds, and writers. Such attempts by Lee paved the way for the collections of ancient sijos published later, which gives huge significance to his 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕. It's especially noteworthy that he set up his own criteria based on a large group of ancient literature and tried to research the writers with as many facts as possible. In fact, his research of the writers seems to have been reflected in textbooks later to a great degree. All those findings add educational significance to 󰡔Yeokdaesijoseon󰡕.