http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
볼프의 가곡 '미뇽의 노래' 분석.연구 : 괴테의 소설 '빌헬름 마이스터의 수업시대' 중
본 논문은 시와 음악의 완전한 결합을 가장 효과적으로 이루어낸 사람으로 일컬어지는 19세기 후기 낭만주의의 대표적인 작곡가 후고 볼프(Hugo Wolf, 1860~1903)의 가곡을 대상으로 하여, 그의 음악에 내재되어 있는 그의 특징적인 음악적 사상과 작곡기법을 연구하고, 그 실례를 「미뇽의 노래」 I, II, III, 그리고 Kennst du das Land의 시와 음악이 가지는 본질성과 연관성을 중심으로 연구, 분석하여 고찰한 것이다. 위의 작품들은 슈베르트와 슈만의 전통을 기반으로 그 위에 바그너의 음악적 스타일을 더하여 볼프 자신의 특징적인 가곡으로 창조해 냈다는데 그 의의를 찾을 수 있다. 볼프는 괴테의 초자연적인 인간 경험의 본질성으로부터 얻어진 시의 논리성과 정당성에 철저히 입각하여, 여기에 자신만의 정제된 음악이념을 더함으로써 시와 음악이 혼연일체 되는 값진 결과물을 얻어 냈다. 이러한 면모에서, 볼프는 진정으로 독일 예술 가곡의 최고점에 도달한 작곡가이다. 볼프의 4개의 「미뇽의 노래」 분석에 앞서 이것의 창조적 원천인 괴테의 소설 「빌헬름 마이스터의 수업시대」와 그리고 시인의 일반적 특징을 충분히 이해 한 뒤, 그것을 토대로 볼프의 생애와 또 그의 가곡의 특징을 연관 지어 좀 더 심층적으로 연구하였다. This paper will primarily be focused on the lieder of the composer, Hugo Wolf (1860-1903), who is truly representative of the romanticism in the late nineteenth-century. Wolf is also known as the musician who has the most effective way to unify the poem with music. This paper not only studies Wolf's thought and compositional style implicit in his music, but also analyzes the essentials and interrelationships between the poem and the music with concrete examples: the lieder of Mignon I, II, III, and Kennst du das Land. This work of art is based on the tradition of Schubert, Schumann, and the idiom of Wagner. In this sense, Wolf creates his own characteristic lied, which has great significance. The logicality and legitimacy of the poet is thoroughly ingrained in Wolf's work, resulting from the supernatural experience of the human and its essence found in Goethe. In addition, Wolf amplifies his refined philosophy of music, obtaining the precious creation of poem and music as one entity that leads him to be one of the top of German lieder composers in the true sense of word. Prior to the analysis of the four-lieder of Mignon by Wolf, this paper investigates in depth Wolf's biography and his characteristics of lieder on the basis of a full understanding of both Goethe's 「Wilhelm Meister Lehrjahre」 and his typical characteristics.
R. Schumann과 H. Wolf가곡 비교연구 : Eduard F. M¨orike시 <Das verlassene M¨agdlein>에 관하여
Solo piece with combination of poetry, passionate melody accompanied by piano reached its peak in the 19th century. The development of art song had a close relationship with both poetry and music. Schumann and Wolf placed great importance with respect to inner feelings of poets through delicate interpretation of poetry and made every effort to harmonize poetry and music. Emphasis to harmonize poetry and music gave the role of piano part great importance which it became independent of melody. This thesis was studied similarities and differences in interpretation and techniques used by Schumann and Wolf from same poem written by Mo¨rike, 『Das verlassene Ma¨gdlein』. Although both Schumann and Wolf showed perfection in accent of text and in the interpretation of its meaning through the melody, it was Wolf who used declamation in order to present realistic expression. In terms of harmony, Schumann used inversion of seven chords whereas Wolf, influenced by Wagner, used chromatic harmony. In relation to song-part, both composers placed equal importance in song-part to determine the characteristic of a song. so introduction, interlude and postlude make atmosphere elated. These ways show the new conception between music and poetry in art song compared with preceding composers.