약물치료의 예후가 불량한 나팔관임신에서의 초음파 유도하 임신낭내 methotrexate 주입법을 이용한 보존적 치료 2예

황선정 ( Sun Jung Hwang ),이수정 ( Soo Jeong Lee ),김슬아 ( Sul Ah Kim ),최정인 ( Jeong In Choi ),신종철 ( Jong Chul Shin ),최세경 ( Sae Kyung Choi ) 대한산부인과학회 2012 Obstetrics & Gynecology Science Vol.55 No.11

Ectopic pregnancy occurs in about 2% of pregnant women, and may seriously compromise women`s health. Extra uterine implantation can occur anywhere along the reproductive tract with the most common implantation site in the fallopian tube. At early stages of presentation where the risk of rupture of a tubal pregnancy is minimal, medical therapy using methotrexate (MTX) given systemically or injected directly into the ectopic pregnancy is an option occasionally used with good results. In addition, ultrasound technology, particularly the introduction of high-resolution transvaginal probes, has been the driving force behind the revolutionary change towards conservative management strategies in ectopic pregnancy care. Tubal pregnancy can be successfully managed without surgical intervention through local injection of MTX. This treatment not only ablates the ectopic pregnancy but also preserves the salpinx without systemic side effect. In this report, we present two cases of tubal pregnancy which treated successfully with ultrasound-guided intraamnionic MTX injection.

피보나치 수열을 활용한 융합패션디자인 연구 -레이저가공 기법 개발을 중심으로-

황선정(Hwang, Sun Jung) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.4

현대패션산업은 다양한 디지털 기술과 융합하며 과거에는 생산이 불가능하였던 새로운 형태의 디자인을 제안하고 있다. 또한 이러한 창의적인 디자인은 IT기술과 융합하여 스마트 팩토리에 적극적으로 활용되는 등 진정한 의미의 융합 산업이 태동 하고 있는 추세이다. 본 연구의 목적은 디지털 기술의 발전으로 디자인으로 표현 가능하게 된 수학적 패턴 특성을 패션디자인에 적용하여 창의적인 디자인을 제안하는데 있다. 더불어 본 연구는 대량생산이 가능한 레이저 가공방식을 활용하여 실제 적용 가능한 합리적인 생산단가 및 시간에 대한 가능성을 제안하였다는데 그 의미가 있다. 이를 위한 연구 방법은 다음과 같다. 첫째, 피보나치수열의 개념과 시각화에 대한 정의를 문헌조사를 통하여 분석하고 건축, 공예, 패션디자인에 적용된 사례를 분석하였다. 둘째, 피보나치수열을 활용한 다양한 디자인 샘플 12종을 레이저 컷팅 기법을 활용하여 제작하고 섬유 인장강도 테스트를 진행하여 실제 생산에 적용 가능한 샘플 4종을 도출하였다. 셋째, 샘플 테스트결과 도출된 4종의 샘플을 혼합 적용하여 의상을 제작하고 착용감 테스트를 진행하였다. 결론적으로 본 연구는 디지털기술을 활용하여 기존의 방식으로 제작이 불가능하였던 의상을 제안하였다. 더불어 레이저 컷팅을 활용한 천공방식 디자인에 대한 인장강도 테스트를 진행하여 의류 생산 공정에 실제적으로 적용할 수 있는 디자인을 도출하였다는데 그 의미가 있다. 후속연구를 통하여 다양한 소재와 섬유테스트를 진행하여 패션산업의 다양성과 확장성에 기여할 수 있기를 기대한다. The modern fashion industry is proposing new ways of design by fusion with various digital technologies. In addition, such creative designs are actively used in smart factories by fusion with IT technology, and a true convergence industry is emerging. The purpose of this study is to propose a creative design by applying the mathematical pattern that can be expressed in design with the development of digital technology to fashion design. In addition, this study is meaningful in that it proposes the possibility of a reasonable production cost and time that can be practically applied by using a laser processing method that can be mass-produced. The research method for this is as follows. First, the definition of the concept and visualization of the Fibonacci sequence was analyzed through literature research, and cases applied to architecture, crafts, and fashion design were analyzed. Second, various design samples using the Fibonacci sequence were produced using the laser cutting technique, and fiber tensile strength tests were conducted to derive 6 samples that can be applied to actual production. Third, 6 types of designs were proposed to which the sample test results were applied, and 3 of them were selected to produce clothes and a fit test was conducted. In conclusion, this study proposed a costume that could not be produced in the conventional way using digital technology. In addition, it is meaningful that a design that can be practically applied to the clothing production process was derived by conducting a tensile strength test for the punching method design using laser cutting. Through follow-up research, it is expected to contribute to the diversity and expandability of the fashion industry by conducting various materials and textile tests.

패션광고(廣告)의 스페이싱(spacing) 효과(效果)에 관(關)한 연구(硏究) -잡지광고(雜誌廣告)를 중심(中心)으로-

황선정 ( Sun Jung Hwang ),김일 ( Il Kim ) 한국패션비즈니스학회 2002 패션 비즈니스 Vol.6 No.2

This study measured the accompanying rating, recall, and recognition of advertisements, which were run with different methods of spacing in the magazines. To achieve this objective the study chose a qualitative research and performed a reliable test. After the survey was completed, the advertisement recall test was performed. In addition, two days later, the recognition test was performed to the survey respondents and data on the memory of respondents on the advertisements was collected. As a result, rating, recall and recognition of the advertisement`s were significantly different by the various forms of advertisements in the magazines. In the advertisement rating and recall by the advertisement printing forms, rather than the regular printing form of running the target advertisement for two pages in a role and the irregular printing form, the continuous printing form was confirmed to be more effective. In addition to that, in the form of running continuous target advertisements for six pages in a role, the effects of the advertisements recall and the recognition were increased. A continuous printing form had higher outcomes on the rating, recall and recognition of advertisements. Therefore, conclusively, it gave more effects in increasing the memory of the advertisement for the consumers. The conclusion of the study provided suggestions on the forms of advertisement to stimulate the memory of consumers in the magazine advertisement.

패션디자인을 위한 표면장식 개발 연구 - 3D 프린팅 스터드(stud) 융합개발을 중심으로 -

황선정(Hwang, Sun Jung) 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.3

현대 복식은 다양한 소재를 융합 사용하여 창조적인 디자인을 통한 시장 확대를 이루고 있다. 이를 반영하는 대표적인 표면장식기법은 부착방식이며 스터드는 가장 대표적인 부착방식 중 하나이다. 하지만 스터드는 다품종 소량 생산이 불가능한 제조방식의 한계를 가지고 있다. 본 연구의 목적은 다품종 소량생산에 특화된 3D 프린팅 기술을 통하여 새로운 스터드 생산방식을 제안하여 새로운 패션디자인의 가능성을 제안하는데 있다. 따라서 본 논문은 표면장식기법 및 3D 프린팅에 대한 분석을 진행하고 이를 활용하여 작품을 제작하는 방식을 이행하였다. 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 표면장식 기법에 대한 현황과 특성을 문헌조사와 논문을 통하여 분석하였다. 대표적인 패션디자인 표면장식 소재인 스터드에 대한 연구결과 제조 기술의 한계로 단순 반복 패턴위주의 디자인이 제안되고 있는 것으로 분석되었다. 둘째, 작품 전개를 위하여 하드웨어 및 소프트웨어에 대한 사전 분석을 통하여 연구목적에 맞은 FDM 방식의 3D 프린터와 ABS 필라멘트를 선정하였다. 또한 보로노이 다이어그램에서 영감을 받은 스터드 디자인 및 반복 패턴을 전개하였다. 이를 바탕으로 첫번째 스터드 시제품을 제작하였다. 스터드 결합방식의 문제점을 해결한 두 번째 시제품을 제작하였으며 55개의 스터드로 반복 패턴을 만든 표면장식 시제품을 개발하였다. 최종적으로 높낮이가 다른 480개의 스터드를 네오프랜 원단과 결합한 케이프 형태의 볼레로 의상을 제작하였다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 다품종 소량생산에 적합한 3D 프린팅을 활용한 스터드 생산방식과 창의적인 패션디자인을 제시하였다. 본 연구를 통하여 패션디자인의 새로운 가능성을 제안하였으며 상용화를 위한 후속연구를 통하여 새로운 패션비즈니스 모델을 창출 할 수 있을 것으로 기대된다. The modern costume is expanding the market through creative design using various materials. A representative surface decoration technique reflecting this is the attachment method, and the stud is one of the most typical attachment methods. However, studs have limitations on manufacturing methods that can not produce small quantities of various types of products. The purpose of this study is to propose a new stud production method through 3D printing technology capable of small quantity production of various kinds. Through this, we propose the possibility of new fashion design. This study was conducted by analyzing the surface decoration techniques and 3D printing and using them to produce works. First, the characteristics of surface decoration technique were analyzed through literature review and thesis. As a result of research on studs which are typical fashion design surface decoration materials, it has been analyzed that a design based on simple repetitive patterns is proposed due to limitations of manufacturing technology. Second, in order to develop the work, FDM type 3D printer and ABS filament were selected according to the study purpose through preliminary analysis of hardware and software. We also developed stud design and repeating patterns inspired by the Voronoi diagram. Based on this, we made the first prototype. A second prototype that solves the problem of the stud coupling method was fabricated. Using this, we developed a prototype with a repetitive pattern of 55 studs. Finally, we made a capped bolero costume that combines 480 studs of different height with neoprene fabrics. In conclusion, we proposed stud production method and creative fashion design using 3D printing suitable for small quantity production of various kinds. Through this study, we propose new possibilities of fashion design and it is expected to create a new fashion business model through the follow - up study for commercialization.

패션잡지광고의 레이아웃 효과에 관한 연구 -온라인 잡지광고를 중심으로-

황선정 ( Sun Jung Hwang ),김일 ( Il Kim ) 한국패션디자인학회 2013 한국패션디자인학회지 Vol.13 No.2

오늘날 미디어가 인터넷을 기반으로 새로운 비즈니스를 추구하는 것처럼 잡지매체도 패러다임의 변화를 꾀하며 인터넷 기반의 새로운 도약의 기회를 엿보고 있다. 이러한 관점에서 본 연구의 목적은 패션잡지 산업에서 주요한 현안으로 제기되고 있는 온라인상에서 적합한 광고 레이아웃 유형을 밝히고자 온라인 패션 잡지광고를 레이아웃 유형에 차이를 주어 제시함으로써 광고 효과를 측정하고자 한다. 즉 광고 회상, 광고 재인, 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도를 측정함으로써 광고 기억에 따른 태도의 관계를 파악하여 광고 효과를 검증하고자 한다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 양적 연구 방법을 선택하여 신뢰성 있는 연구를 하였다. 즉 온라인 패션잡지광고를 통한 의류 구매 경험이 있거나 구매할 의사가 있는 소비자를 대상으로 광고에 대한 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도에 대한 설문조사법을 실시하였고, 설문이 끝난 후 광고 회상 검사를 하였다. 또한 이틀 후 그 피험자에게 재인검사를 실시하여 광고기억에 대한 데이터를 수집하였다. 연구 결과 잡지 내 제시되는 레이아웃 유형과 레이아웃 유사 유형 그룹에 따라 시각적 주의, 광고 회상, 광고 재인, 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도에서 유의미한 차이가 나타났다. 즉, 전체적으로 광고에 여백이 없이 브랜드 네임이 배경 안에 있으며 광고 이미지가 가장 큰 B유형과 A유형은 인지적으로 처리되어 기억에 남을 가능성이 더 많아져 회상과 재인의 수준도 높아지며, 광고에 대한 지각을 강화시키는 역할을 하여 광고 효과 또한 높아진다는 결과가 도출되었다. 이상의 결과 기업이 소비자의 기억 구조와 일치하는 광고 레이아웃 유형을 제시하여 주의를 집중시킬 수 있도록 유도함으로써 소비자를 설득시킬 수 있는 가능성을 제시하며 이는 실제적인 광고 전략에도 많은 도움을 줄 수 있을 것이다. With the media pursuing a new business based on the internet recently, magazine media is also seeking big changes in its paradigm based on the internet. The purpose of this study is to present different layout methods for online fashion magazine advertisements, a major current issue of the fashion magazine industry which is rapidly unfolding with the advancement of digital media. Namely, the study will verify advertisement effects by identifying the relationship between memory and attitude by measuring advertisement recognition, advertisement recall, advertisement attitude, brand attitude and purchase intention. To accomplish this goal, a reliable study was conducted by selecting a quantitative study method. In other words, with customers who have purchased or have the intention to purchase clothing through online fashion magazine advertisements as a sample, a survey was conducted on advertisement attitude, brand attitude and purchase intention. Upon completion of the survey, an advertisement recognition test was conducted. Moreover, after 2 days, advertisement remembrance data was collected by conducting a recall test. As a result of the study, there were meaningful difference for advertisement recognition, advertisement recall, advertisement attitude, brand attitude and purchase intention according to layout method. In other words, methods “Band “A” of the biggest size enhance the advertisement effectiveness by strengthening the awareness and improving levels of remembrance and recognition by having a better chance to be remembered through cognitively process. Based on the outcomes above, the following implications can be presented. This study presented an alternative of presentable advertisement pattern to promote memory. From a corporate perspective, by presenting advertisement layout methods that are congruous with the customer`s memory structure, the chance to convince customers grows higher and can make a great deal of contribution to actual fashion magazine advertising strategies.

3D printing shoe

황선정 ( Hwang Sun Jung ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 작품집 Vol.2019 No.2

상호작용성을 기반으로 한 직조 디자인 개발 -워터 펌프(Water Pump) 제어 기술을 이용하여-

황선정 ( Sun Jung Hwang ),이종석 ( Jong Seok Lee ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

현대의 섬유 예술은 순수 예술의 한 분야로서 그 자율성을 확보하고, 섬유개념이 작가의 표현 의도나 목적에 영향을 미칠 수 있는 재료 이상의 가치를 의미하게 되었다. 또한 주변 환경과 연계성을 갖춘 환경 예술의 개념과 순수한 미적 조형성을 추구하는 예술 형태로서 새로운 표현 방법이 끊임없이 추구되고 있다. 즉, 단순히 과거의 기법이 재현된 것이 아니라 실험적이고 독창적인 창조의지로 새롭게 발전 및 변화되고 있다. 최근 디지털 미디어 테크놀로지 발전에 따라 다양한 매체를 사용하는 예술 형태들이 나타나고 있고, 많은 작가들은 테크놀로지 기술을 바탕으로 작가와 관람객 그리고 작품이 상호소통 하는 새로운 예술 작품을 제작하여 이전에는 없었던 경험을 가능하게 하였다. 그러나 한국의 섬유예술 영역은 기존의 작품과 다른 방식을 띤 이러한 변화를 수용한 작가와 관객이 상호작용하고 기술과 예술이 상호작용하는 작품은 제작되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 디지털 테크놀로지와 직조를 결합시켜 형식상의 제한이나 재료와 표현의 한계를 뛰어넘는 작품을 제작하여 소리의 크기에 따라 변화하는 패턴을 표현하고자 한다. 움직이는 패턴은 아두이노를 이용하여 제작하고 하드웨어 시스템, 제작회로 및 프로그램을 제시함으로써 직조 작가가 작품 제작에 실제적으로 응용 가능한 단순한 기술을 제공하여 후속 연구에 대한 접근성을 높이고 더불어 섬유예술 영역에 새로운 표현의 가능성을 제시하고자 한다. As contemporary fiber art is in the fine art field, it means that the value of the fiber concept is affected by the intention and purpose of an artist as well as maintaining the autonomy of art, and not just as a simple material. Also, it looks for new expression methods continuously as an art form which desires a purely aesthetic plasticity as well as the concept of environmental art that is connected with the surrounding environment. Specifically, this art has developed and changed to new formats with an experimental and creative understanding not reproduced by traditional techniques. Lately, art forms have used various mediums through the development of digital media technology. Many artists create new art works that communicate with artists, viewers, as well as works based on these technologies, and it provides them with newer experiences than in the past. But, Korean fiber artists haven`t accepted these changes which have never been seen before. Therefore, they haven`t produced work that interacts between artists, viewers, and technologies in Korea yet. This study produces work beyond the formative boundaries or the limit of materials and expression by combining digital technology and weaving it, thus showing the patterns altered by volume. So, the moving pattern is applied to Arduino and the hardware system, production circuits, and programs for other works are proposed. In addition, simple technology provides for weaving artists so that they can apply to create any work. Based on them, we intend to propose the possibility of new expression in fiber art as well as to increase the approach for the follow-up study.

패션브랜드의 내부마케팅 요소가 판매원의 직무만족과 고객지향성에 미치는 영향에 관한 연구 -중,장년층 패션브랜드의 판매원을 중심으로-

이은정 ( Eun Jung Lee ),김일 ( Il Kim ),황선정 ( Sun Jung Hwang ) 한국패션디자인학회 2011 한국패션디자인학회지 Vol.11 No.3

오늘날 여성들의 사회적 지위가 높아짐에 따라 기존의 중년여성과는 다른 사고개념을 가지고 자기 가치적 소비의식을 갖는 등 자기연출에 인색하지 않은 현대의 중년여성 소비층이 부각되고 있다. 따라서 패션기업에서 내부고객인 판매원의 욕구를 충족시킴으로서 서비스품질을 높여 고객에게 만족을 주며, 궁극적인경영목표를 달성하기 위해 내부마케팅은 절실히 필요한 요소로 대두되고 있다. 본 연구의 목적은 패션브랜드에서 내부고객인 판매원의 욕구를 충족시킴으로서 서비스품질을 높여 고객에게 만족을 주며, 궁극적인 경영목표를 달성하기 위한 기초자료를 마련하는데 있다. 연구방법은 서울과 경기지역 백화점 및 가두점에 근무하는 판매사원을 대상으로 설문지를 이용하여 자료를 수집하였다. 분석 결과 첫째, 내부마케팅 요소중 내부커뮤니케이션, 보상·복리후생, 경영층지원이 내부고객인 판매원의 직무만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 내부고객인 판매원의 직무만족도 요소 중 직무자체에 대한 만족도, 동료와의 관계에 대한 만족도가 높아지면 고객지향성 전체가 높아지는 것으로 나타났다. 셋째, 내부마케팅 요소 중 내부커뮤니케이션, 교육훈련요인이 고객지향성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 실증분석에서 도출된 결과를 바탕으로 중·장년층 패션브랜드의 효율적인 내부마케팅 활성화를 위한 전략을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 내부마케팅이 판매원의 직무만족도와 고객지향성에 유의한 영향을 미치는 요인들의 활용은 중·장년층 패션브랜드의 내부역량 확보를 위한 인적자원관리 측면에서 이론적 활용이 가능하리라 기대된다. 둘째, 내부마케팅 요소 중 교육훈련과 내부커뮤니케이션이 고객지향성에 긍정적인 영향을 미친다는 결과는 고객을 위한 서비스 제공 시 고객 관리를 위한 이론적 기초를 제공할 수 있다고 기대된다. Internal marketing is an indispensable factor to satisfy customers and achieve an ultimate management goal in an apparel company. It is used to meet the needs of salespersons and ultimately improve the quality of service for middle-aged women who are the end customers. The purpose of this study is examine how to satisfy customers by satisfying the desires of salespersons who are the internal customers in a fashion brand and raise service quality, and to provide the basic data needed to accomplish the ultimate management goal. Subjects of the study were salespersons who worked in department stores and road shops in Seoul and Gyeonggido and data was collected through a questionnaire. The analytical results were as follows: First, internal communication, compensation and welfare benefits, and management support of internal marketing elements have an effect on job satisfaction of salespersons. Second, customer orientation was higher when satisfaction with the job itself and the relationship with colleagues were higher with the salespersons. Third, educational training was another internal marketing element that had an effect on customer orientation. Based on the results of the empirical analysis, the following management strategies can be implemented to activate internal marketing. First, internal marketing significantly affects the job satisfaction and customer orientation of salespersons, which can be used theoretically for an apparel company targeting the middle-aged group. Second, educational training and internal communication may provide a theoretical foundation for managing internal customers and providing services that reflect customers` needs.

아두이노(arduino)를 이용한 Interactive Tapestry 개발 및 연구

이종석 ( Jong Seok Lee ),황선정 ( Sun Jung Hwang ),진성모 ( Sung Mo Jin ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.5

한국의 타피스트리는 장식과 기능성 추구라는 과거의 공예적인 전통에서 벗어나 순수한 미적 조형성을 추구하고 환경과 연계성을 가진 예술로서 작가의 창작 요구를 표현하는 새로운 섬유예술로 발전하고 있다. 즉, 단순히 과거의 기법이 재현된 것이 아니라 실험적이고 독창적인 창조의지로 새롭게 발전 및 변화되고 있다. 현재 디지털 미디어 아트는 테크놀로지 시대에 맞추어 새롭고 다양한 표현방법으로 사용되고 있고, 예술가가 미디어와 테크놀로지를 이용하여 예술 작품의 범위는 점차 확대되고 있다. 많은 작가들은 테크놀로지 기술을 바탕으로 작가와 관람객 그리고 작품이 상호소통 하는 새로운 예술 작품을 제작하여 이전에는 없었던 경험을 가능하게 하였다. 한국의 타피스트리가 다양한 재료와 기법의 사용으로 예술성을 추구하는 현대예술의 한 영역으로 발전하고 있음에도 불구하고, 이러한 테크놀로지 기술을 접목시킨 상호소통 하는 작품 제작은 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 디지털 테크놀로지와 타피스트리를 결합시킨 작품 제작으로 타피스트리에 시간적 차이와 관객의 동작에 따라 변화하는 패턴을 표현하고자 한다. 움직이는 패턴은 아두이노를 이용하여 제작하고 그 제작회로 및 프로그램을 제시함으로써 타피스트리 작가가 작품 제작에 실제적으로 응용할 수 있는 기술을 제공하고 더불어 하나의 독창적인 섬유예술 분야로 발전시키는 가능성을 제시하고자 한다. Korean modern tapestry is a textile art of unique formation in which artists can express their own creative desires. in others words, the tapestry becomes an art as going beyond its ornamental and functional traditions and instead, friendly related to surroundings. Also the artistic field is an artistic form that stresses a formation of pure beauty, far from being a quality of dyeing-bases craft work like in the past. In other words, Korean modern tapestry is not a restoration of techniques of the past, but a new development and change under continuous exploration and creation. The contemporary digital arts has been used as one of the new and diverse art expression methods corresponding with the new era of technology. Also, the scope of arts expression by artists using new media and technology expended beyond imagination. Lots of artists could develop new art forms, which are not in one-way but inter-communicative way. that is a kind of inter-action between artwork and audiences, or between artist and audiences, or among audiences. so, we are experiencing some new ones that we`ve never seen before. Even though korean tapestry try to use various technique and unique media and considers as a part of modern art, it hasn`t broad the area to accept the interactive technology into tapestry works. This study aims to express the work which based on both digital technology and tapestry react and communicate with viewers. this work shows gradually changing light patterns depend on simple react and distance of viewers. this arduino technology based tapestry work applies to show the new way of fiber arts as well as suggest sustainable and easy technology to tapestry artists.

거리 인식 기반의 인터랙티브 패션 작품 연구

정은미 ( Eun Mi Jung ),김일 ( Il Kim ),황선정 ( Sun Jung Hwang ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.6

현대 예술은 시대의 변화를 반영하고 있다. 테크놀로지가 발달함에 따라 관객은 작품을 감상하기만 하는 것이 아닌 작품 속에 들어가 작품을 변형시키고 완성시키는 역할을 하게 되었다. 인터랙션에 관한 관심이 높아지면서 다양한 예술과 디자인 분야에서 인터랙션의 개념을 적용시킨 다양한 작품들이 나오게 되고 그에 따른 새로운 분야의 예술이 등장하였다. 그러나 패션분야에서는 인터랙티브 작품제작 시 필요한 기술에 대한 접근이 어렵기 때문에 인터랙티브 패션 작품 개발이 미비한 실정이다. 작품에 관한 프로그래밍을 엔지니어들만이 할 수 있는 작업이라고 생각하고 있지만, 아두이노는 누구나 기초적인 지식만 있으면 다룰 수 있고, 오픈소스 형식으로 제공되는 프로그래밍이 있어 능숙하게 프로그래밍을 할 수 없어도 누구나 프로그래밍을 작품에 사용할 수 있다. 이에 본 연구는 아두이노를 기반으로 거리에 근거하여 상호작용을 하는 인터랙션 패션 아트 작품을 제작하였다. 구체적으로 본 작품은 평상시에는 흰 불빛이 나오며 살아있는 듯 움직임을 보이던 옷이 관객이 일정거리 이상 가까이 다가오면 붉은빛으로 바뀌면서 옷깃이 움츠러드는 형태로 바뀌는 상호작용이 일어난다. 또한, 본 연구에서는 작품제작에 이용한 하드웨어 시스템, 센서 및 프로그래밍 소스를 공개함으로써 앞으로 패션디자이너의 기술적 접근을 가능하게 함과 동시에 인터랙티브 패션이라는 분야가 하나의 장르로서 자리 잡을 수 있도록 도움을 주고자 한다. Modern art reflects the transition of ages. With the progression of technology, the audience have come to not only enjoy the works but also involve themselves in evolving and completing them. With the increasing interest in mutual actions between work and audience, ‘interaction’ has been adapted in a variety of works in the arts and design industry leading to the development of a new art field. However, since there has been sense obstacles in terms of needed to develop interactive artifacts in Fashion area, there have been few remarkable cases on the development Interactive-Fashion-Art-Works. Formerly, work programming has been known to be manageable only by the engineers; however, Arduino can be utilized by anyone with mere basic knowledge. Arduino contains a programming of an open source form allowing its application on art works even for nonprofessionals. Therefore, the study concerning Arduinointends to produce interaction-pattern art works that interacts with the audience depending on its physical distance from the audience. For example, luminescent clothes of white light inits lively form that is distance dependent may emit red light and change into a shrinking formas the audience physically approaches it. The study shares hardware system, the sensor and programming source to allow fashion designers to access the technology and help interactive fashion establish itself as a new genre.