자연주의 패션경향과 대나무 모티프의 패션디자인 연구

강죽형 한국패션디자인학회 2010 한국패션디자인학회지 Vol.10 No.4

본 연구는 자연주의 패션경향을 조형예술과 패션디자인 영역에서 살펴보고 동양적이고 한국적인 자연물인 대나무를 모티프로 한 패션디자인을 제시한 것이다. 조형예술에 구현된 자연주의를 정리한 결과 역사적으로 자연주의 예술작품에는 작가가 친숙한 자연이 반영되어 있다는 것을 발견했다. 동양적인 조형예술의 차별성을 높이기 위해서는 동양적인 자연물에 대한 탐구가 필요하다. 현대 패션을 대표하는 대부분의 디자인이 서구적인 조형시각에서 구성되어졌고, 자연주의 관점에서 보면 서구적인 디자인은 서구의 자연을 모티프로 한 것이다. 본 연구는 동양적이고 한국적인 패션디자인을 위해서 동양적인 자연물인 대나무를 모티프로 삼았다. 다음으로 대나무의 형태와 색채를 모티프로 한 패션디자인 프로세스를 정립하여 연구자의 8개의 작품을 제시했다. 이는 동양적인 자연물을 시각화하여 한국적인 문화정체성을 확립하는 기초조형의 방법적 틀을 제시하는 과정이다. 디자인 프로세스를 적용하여 연구자의 패션디자인에 실험적으로 적용해본 결과 범세계적인 보편성 위에서 동양적이고 한국적인 문화의 정체성을 확립하는 유효한 수단이 될 수 있다는 가능성을 발견했다.

매체분석을 통해 본 노라노 패션과 한국 패션 고찰 (2) - 1950년대부터 1990년대까지 노라노 관련 자료를 중심으로 -

박신미 한국패션디자인학회 2017 한국패션디자인학회지 Vol.17 No.2

본 연구의 목적은 1950년대부터 1990년대까지 디자이너 노라노 소장 자료와 연구자 수집 노라노 관련 매체자료를 분석하여 노라노 패션과 한국 여성 패션의 현대화 양상을 객관적 자료에 근거해 고찰하는데 있다. 본 연구는 학술지 논문의 지면 제한으로 2편으로 나누어 연구를 구성한다. 2016년 진행된 연구 (1)에서는1950년대 중반부터 1960년대 중반까지의 노라노 영화의상을 분석하여 탈전통화기의 트렌드를 고찰하였다. 연구 (1)의 결과, 노라노는 최지희를 팜므파탈의 여신으로, 엄앵란을 한국의 오드리 헵번으로 만드는 등 여배우들의 스타일을 통해 국외의 트렌드를 국내에 전파시켰다. 당시 여배우들의 스타일은 20세기 중반 한국 패션 트렌드를 주도하였으며 한국패션의 서구화에 일조하였다. 본고는 연결논문의 두 번째 논문으로 1950년대부터 1990년대까지의 노라노 관련 자료를 분석하여 현재까지 밝혀진 사실들을 검증하고 한국 여성 패션 현대화의 주요 사건들을 매체자료에 근거해 추출한다. 본 연구는 노라노 소장 자료, 연구자 수집 자료, 신문박물관 소장 자료 총 159편을 분석하여 연구 결과를 도출하였고 그 결과는 다음과 같다. 선행연구에서는 노라노 작품이 미국적 특성이 강한 것으로 제시되고 있었으나, 매체자료 분석 결과 노라노는 미국 패션과 프랑스패션 모두의 영향을 받은 것으로 나타났다. 또한 선행연구에서 밝혀진 사실을 검증한 결과 노라노의 1963년미우만백화점 패션쇼와 1964년 화신백화점 패션쇼는 개최되지 않았으며 최초의 디자이너 기성복 패션쇼는제10회 노라노 패션쇼인 1963년 11월 1일 오후 2시 워커힐 크로바 클럽에서 패션쇼로 조사되었다. 더불어노라노의 첫 양장점인 신당동 ‘노라노의 집’의 정식 오픈 시기는 1950년이며, 실제 디자인 시작 시기는 유학직후인 1949년 후반이었다. The purpose of this research is to analyze the modern phenomenon of Korean woman's fashion focusing on the designer Nora Noh through media materials from the 1950s to the 1990s. The research is divided into two parts and this paper is the second section, the research (2). The part of the research materials was possessed by Nora Noh and researcher also collected materials from the Presseum(museum of newspaper) and the National Library of Korean. The first paper, the research (1) was to examine the post-traditional phenomenon of Korean modern fashion and analyse the movie costumes of Nora Noh from 1955 to 1966. The result was that the images of the movie stars were the bridges of the western fashion style into the public and became the key trend of Korean modern fashion in the mid twentieth century. The results of this research (2) show that Nora Noh was affected both by the French haute-couture and pret-a-porte system as well as American ready to wear system. The eclectic style is a characteristic of Nora Noh fashion. The ready to wear fashion show held at the Miuman department store in 1963 and the Hwashin department store in 1964 has not founded through the references. The 10th Nora Noh fashion show in Wakerhill at 2 pm, 1st of November, 1963 is the first ready to wear fashion show in the history of Korean fashion designer. Also, Nora Noh opened the first boutique at Sindang-dong in 1950 but the designer started design work in 1949 after she returned from the United States.

칠교놀이와 접기를 활용한 제로 웨이스트 패션디자인 연구

이유선,최윤미 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.1

현대는 지속가능한 삶을 화두로 하며 패션 산업도 환경오염을 해결하기 위해 다방면에서 노력하고 있다. 본 연구는 환경오염을 해결하기 위한 지속가능한 패션디자인의 방법 중 하나인 제로 웨이스트 패션에 대한 개념과 사례를 분석하여 그 특성을 고찰하고, 새로운 방법의 디자인을 제시하는데 그 목적이 있다. 제로 웨이 스트 패션디자인은 패턴을 커팅하여 재배열하는 유무에 따라 패턴 커팅 방식과 논 커팅 방식으로 분류하고 패턴 커팅 방식은 퍼즐 커팅, 모듈 커팅, 미니멀 커팅으로 논 커팅 방식은 서브트렉션 커팅, 에이폭, 소재에 의한 방식으로 세분화할 수 있다. 그중 패턴 커팅에 의해 원단 폐기율을 줄이는 방법이 다수인데 이는 디자이 너의 수준 높은 역량에 의지하므로 비전문가가 이해하고 경험하기에 쉽지 않다. 이에 칠교놀이와 종이접기 방식을 접목시켜 조각 배열을 보며 직관적인 이해가 가능한 디자인 방법인 Tangram Cutting을 개발하고 총 8점의 디자인을 제작하였다. 연구 방법은 제로 웨이스트 패션디자인과 칠교놀이 관련 서적과 학위 논문, 학 술지 논문, 포럼, 인터넷 자료를 수집하여 분석하고 이를 토대로 칠교놀이 방법과 종이접기 방법을 접목하여 제로 웨이스트 패션디자인 방법을 연구하였다. 인체 형태만 알면 종이접기를 통해 추출한 조각을 배열하여 디자인이 가능하므로 제로 웨이스트 패션을 직접 디자인하고 제작하는 능동적인 경험이 가능하고, 친숙한 칠교놀이 방법을 차용했기 때문에 친환경 패션디자인을 위한 교육 프로그램으로 활용할 수 있다. 1/5 축소 패턴지를 사용하여 패턴을 구성하고 디자인할 수 있어서 원단뿐만 아니라 패턴지의 낭비도 줄일 수 있다. 대중적이며 효율적인 제로 웨이스트 패션디자인을 위해 다양한 소재를 사용하고 원단 사용률을 감소시킬 수 있는 방법에 대한 후속 연구가 필요하다. The modern is focusing on a sustainable life. The purpose of this study is to analyze the concept and case of zero waste fashion which is one of the sustainable fashion design methods to solve environmental pollution, to examine its characteristics and to present the new method. The zero-waist fashion design is classified into a pattern cutting method and a non cutting method according to whether the pattern is cut and rearranged. The pattern cutting method is subdivided into puzzle cutting, modular cutting, and minimal cutting, and non cutting method is subdivided into subtraction cutting, a-poc, and material. There are many ways to reduce the fabric abandonment rate by pattern composition, which is not easy for non-experts to understand and experience. Tangram Cutting, which is a design method that allows intuitive comprehension by combining sculpture and paper folding techniques, has been developed. The research method is collecting and analyzing the zero waste fashion design and tangram related books, theses, forums, and internet materials. Based on above, we developed the zero waste fashion design method and by combining it with the folding method we made a total of 8 design. If you know only human form, you can arrange the pieces, design a zero waste fashion yourself, and take advantage of the familiar tangram method, so you can use it as an educational program for eco-friendly fashion design. The pattern can be constructed and designed using 1/5 scaled pattern paper, which reduces waste of pattern paper as well as fabric. Further research is needed on how to use a variety of materials and reduce fabric utilization for popular and efficient zero waste fashion design.

인터넷 밈으로 가치가 있는 패션디자인 특성 연구

조한아,김영인 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.2

The purpose of this study is to identify the characteristics of internet-meme worthy fashion design. First of all this study examined the meme mechanism and evolution process through imitation by literature review. Second, The internet-memes and original material images were collected and analyzed based on the characteristics from the evolution process. After analyzing characteristics the original material images were classified according to three dimensions of cultural items that people can potentially imitate. As a result, the case of type 1 has decontextual characteristics with the design of discrepancies and inverted structures. The case of type 2 is a design that distorts and deconstructs the form and has operational characteristics through intentional transformation. The case of type 3 has the characteristic of visual communication where meanings can be recognized immediately and convey social messages. The characteristics of internet-meme worthy fashion design derived from the study are structural decontextualization, morphological manipulation and semantic visualization. Fashion that deviates from traditional aesthetics is being designed for the purpose of social media content and is changing from a concept of wearing to a form of popular culture enjoyed. The goal of this study is to provide basic data on new changes of trends appearing from modern fashion. 이 연구의 목적은 인터넷 밈의 개념을 패션 분야에 적용하여 유행의 빠른 확산을 목적으로 디자인되는패션 아이템의 사례를 분석하고 밈으로서 가치가 있는 패션디자인의 특성을 연구하는 것이다. 이를 위해 문헌연구와 사례 연구를 병행하였다. 먼저, 문헌연구를 기반으로 인터넷 밈의 메커니즘과 모방을 통한 유전, 변이, 경쟁, 선택의 진화 과정을 정리하여 분석 프레임을 설계하였다. 사례 연구를 위해 패션 관련 인터넷밈을 구글과 인스타그램 검색을 통해 1차 수집하여 분류 선별하고 역추적하여 원본 디자인을 2차 수집하였다. 다음으로 원본 이미지와 인터넷 밈을 진화 과정에 적용해서 단계별로 분석하였다. 선행 연구를 통해 인터넷 밈 분석 프레임워크에서 제안한 구조, 형태, 의미의 3가지 모방 표현 요소별로 원본을 분류하여 패션디자인의 특성을 연구하였다. 밈으로서 가치가 있는 패션디자인의 특성은 다음과 같다. 첫째는 불일치와 반전구조의 디자인으로 일상적이고 구체적인 맥락에서 이탈한 탈맥락적 특성이 있다. 둘째, 형태를 왜곡하고 해체한 디자인으로 의도적인 변형을 시도한 조작적 특성이 있다. 셋째, 의미가 즉각적으로 인식되고 특정 문제의 사회적 충돌에 대한 담론을 교환할 수 있는 시각적 커뮤니케이션의 특성이 있다. 따라서 인터넷 밈으로확산될 가능성이 높은 패션디자인은 구조적 탈맥락성, 형태적 조작성, 의미적 시각성의 특성이 있음을 규명하였다. 전통적 미학에서 벗어나는 패션은 소셜 미디어 콘텐츠의 목적으로 디자인되고, 입는다는 개념에서즐기는 대중문화의 한 형태로 바뀌고 있다. 이 연구를 통해 인터넷 밈을 디자인 혁신의 원천으로 이해하고, 디지털 대중문화로서 패션의 가능성을 조명하는데 의의가 있다.

디자인 발상에서 이미지 맵핑 활용에 관한 연구 - 패션 컬렉션 수업의 예시로 -

김정희,김혜은 한국패션디자인학회 2015 한국패션디자인학회지 Vol.15 No.4

패션 디자인은 디자인 발상을 통해 의상을 미적, 기능적으로 전개시키는 예술적인 과정이다. 디자인 발상의 과정은 개개인마다 차이가 있으나, 마인드 맵은 생각을 지도화하여 주제와 연상되는 단어를 통해 이미지를 도출해 내어 이를 디자인으로 적용하는 방법이다. 본 연구는 패션 디자인에서 주제를 전개시키는 방법으로 마인드 맵을 이용해 의상 전개 시키는 과정을 이론적 연구와 수업 실습을 통해 분석하였다. 이를 통해 디자인 발상과 전개 과정에 대한 이해를 돕고, 실례를 통해 추후 패션 디자인 수업 지도에 도움을 줄 수 있을 것이다. 64인의 학생들로 구성된 패션 컬렉션 수업에서 학생들에게 이미지 맵의 4가지 진행 방법을 소개하고, 디자인을 전개하도록 하였다. 4가지 전개 방식은 다음과 같다. 이미지 맵에 제시된 서로 다른 성격의 단어들을 하나로 조합하여 패션디자인 전반에 적용 시킨다. 둘째, 주제와 연관된 단어 중 하나의 관심 단어를 키워드로 심도 있게 들어가 주제에 대한 속성을 도출하여 패션 디자인을 전개시킨다. 셋째, 이미지 매핑을 통해 연상되는 시각적인 자료 (건축, 회화, 영화 등)를 활용하여 그 안에서 특징적 요소를 도출하여 디자인을 전개한다. 넷째, 주제와 관련하여 연상되는 사물을 가지고 그에 대한 시각적 특징을 디자인의 요소로 사용하였다. 이를 통해 도출된 디자인 요소를 통해 조사, 분석하고, 형태를 구성하는 과정으로 완성품이 나오고, 완성품을 재검토하며 최종 완성품을 제작한다. 패션과 언어적인 전개인 마인드 맵 과정은 생각을 표현하는 매개로서 디자인 발상에 있어, 상호적 관계에 있으며, 패션 컬렉션 수업을 분석하여 정리한 결과, 이는 디자이너나 학생들에게 적합하고 효율적인 방식임을 알 수 있었다. Fashion design is an artistic process of developing a creative idea to a clothing both aesthetically and functionally. There are various ways to design garments. ‘Mind-mapping’ is one way to develope a central idea by brainstorming at a beginning stage of fashion design. This research aims to explore ‘Mind-mapping’ through theoretical studies and class practice. Through the class of <Fashion Design and Seasonal Collection>, the total number of 64 students became the experimental participants. Students were assigned for four different categories of design applications. They are described as follows: 1. Based on finding two contrasting ideas on an implicit topic, they are to converge these different meanings to produce a single concept for a clothing, 2. Students think of a keyword on one topic out of all and further discover to reduce to the essence of the meaning of the idea/word. 3. Students are allowed to use other form of inspirations such as architecture, painting, film to associate with the central idea of their developed design. 4. Students select an alternative ‘object’ to resemble its visual components and transfer them to their central ideas. From the collected date, students proceed to further analysis, investigation, design and final evaluation of their clothing. The experimentation demonstrates that mind-mapping method as a representation by its use of language, is localized to express many abstract ideas by fashion designers. In conclusion, it tells that the mind-mapping method in fashion design is a proper way for fashion designers and students.

디펜바허의 디자인 사이클을 통한 한국적 버내큘러 패션디자인 개발

이현승,이재정,박주희 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

본 연구의 목적은 피오나 디펜바허(Fiona Dieffenbacher)가 제시한 디자인 프로세스인 ‘The Design Cycle’ (이하 TDC)을 통한 한국적 버내큘러(vernacular) 요소를 반영한 패션디자인의 도출과 디자이너의 독창성을 중시하는 해당 프로세스의 유효성 탐색에 있다. 이를 위해 TDC의 구조와 버내큘러 디자인의 개념, TDC를 기준으로 분석된 패션디자인 사례를 고찰하였다. 프로세스의 첫 단계인 발상(idea) 단계에서는 브레인스토밍과 마인드 맵핑, 문헌조사를 통해, 전통과 현재를 잇는 한국의 버내큘러 요소로 무속과 K-pop, 거리응원 등에 내재된 ‘흥’의 역동성을 발견하였고, 이를 표현하기 위한 매체로서 무속의식의 운동성을 추출하였다. 두 번째 콘셉트(concept) 단계에서는 아이디어에 관한 해석 작업을 수행하여, 무속의식의 운동성을 시각화하기 위한 디자인 콘셉트로 ‘좌우’와 ‘상하’, ‘원 회전’ 운동의 방향성을 추출하였고, 그래픽 툴과 축도 패턴 작업을 통해 운동 방향성과 역동성을 시각화하기 위한 방안을 탐색하였다. 마지막 디자인(design) 단계에서는 상기의 콘셉트를 패션디자인으로서 구체화하고 세 가지 콘셉트를 반영하는 시그니처 스타일의 완성을 위한 재인식 및 재창조 작업을 수행하여, ‘좌우’회전의 운동이미지가 의복의 디자인 선으로 적용된 스타일과 ‘상하’의 운동이미지를 수직으로 비대칭 및 레이어드 구조로 적용한 스타일, ‘원’ 운동의 이미지가 디자인 선에 적용된 스타일을 도출하였다. 이로써 TDC가 정서적 요소의 시각화를 가능하게 하여 ‘오래된’ 이미지로 비춰질 수 있는 버내큘러 요소를 활용하더라도 현대적인 패션디자인 도출이 가능함을 확인할 수 있었다. 본 연구의 과정 및 결과는 향후 국제적인 취향이 공유되는 현대 패션디자인에 있어 디자이너의 독창성을 강화하기 위한 패션디자인 프로세스 및 차별적인 영감의 원천으로서 버내큘러 요소를 다루는 유사 연구에 참고 될 수 있기를 기대하며 여기에 연구의 의의를 둔다. The purpose of this study is to extract modern fashion design by re-interpreting Korean vernacular elements through The Design Cycle(refer to as TDC hereafter) suggested by ‘Fiona Dieffenbacher’ and investigate its effectiveness for unique fashion design works reflecting designers’ characteristics as well as own interpretation of design theme. In order to achieve this purpose, literature reviews on TDC, vernacular design, glocalism and a designer’s case which had been analyzed by criteria of TDC were conducted. At the 1st Idea stage, through brainstorming, mind-mapping and literary researches, ‘Korean excitement’ which could be found out from Korean shamanism in the past and which has been continued as the cultural aspect until this modern society, K-POP and the street cheering in the present Korea was payed attention and the directional motility of shaman’s action in ceremonies of Korean shamanism was then extracted as expressive design key words. At the 2nd Concept stage, ideas had been re-investigated and images of three directional motility; ‘horizontal’, ‘vertical’ and ‘circular movement’ were then configured as the design concept. At the 3rd Design stage, the concept had been visualized and the signature styles reflecting the three directional motility were then established to be modern fashion designs; the 1st style was constructed adapting ‘horizontal’ image in design lines on the surface, 2nd style was constructed to indicate ‘vertical’ image by the asymmetric and layered structures and 3rd style was constructed to illustrate ‘circular’ image through design lines on the surface. As a result, the emotional element of Korean vernacular was able to be visualized and established as modern Fashion by TDC. Therefore, it was also confirmed that the modern fashion design could be created although it’s design inspiration was come from the ‘old image’ of the vernacular element.

해외 진출 한국 패션 브랜드의 기업 마케팅 전략에 관한 조사 연구 : 진출 유형별 SWOT 분석을 중심으로

주보림 한국패션디자인학회 2013 한국패션디자인학회지 Vol.13 No.1

국제화, 정보화, 네트워크화, 대형화, 전문화, 고급화, 세분화, 양극화 등 급변하는 최근 시장 환경에서 한국 패션은 국제 경쟁에 대응하기 위한 거시적인 산업 시스템의 개혁과, 새로운 비즈니스 모델 개발의 필요성이 절실하다. 따라서 본 연구의 목적은 해외 기 진출한 한국 패션 브랜드들의 기업 마케팅 전략을 조사 연구하여 글로벌 경쟁력 강화를 위한 한국 브랜드의향 후 전망 및 방향성을 제시하는데 있다. 연구 방법으로는 이론적 고찰과 1:1 인터뷰 조사 분석을 중심으로 기업 마케팅 전략 중 유형별 SWOT 분석을 하였다. 본 연구의 결과로는 각 기업의 진출 유형에 따라 차별화된 비즈니스 전략 수립이 필요하며 국내 기업들의 글로벌화를 위해서는 궁극적으로 글로벌 시장에서 요구되는 경쟁력인 디자인, 시스템, 마케팅 역량에 대한 확보가 필수적인 요인으로 분석 되었다. 특히 글로벌 스탠더드(global standard)를 확보하고 있는 수출기업과 패션브랜드 운영 노하우 및 디자인 강점을 지닌 브랜드 운영기업의 역량을 서로 보완, 연결해주는 시스템이 필요하다. 이를 위해 순차적인 육성정책 수립과 함께 디자인, 시스템, 자본 역량 기반을 연결하는 도킹 시스템(docking system)의 구축이 요구된다. 또한 상품기획 시스템 강화를 위한 집중 지원 사업과 소싱력 강화를 위한 글로벌 소싱 네트워크(global sourcing network) 기반 구축, 장기적인 글로벌화 전략 수립의 필요성이 도출되었다. 앞으로 국내 패션 브랜드 기업은 영업·기획·생산 등의 기본기를 충실히 다져 국내 마켓에서 강력한 브랜드 파워와 브랜드 아이덴티티를 구축한 후 세계 시장에서도 통할 수 있는 상품력과 통일된 브랜드 콘셉트, 마케팅 능력, 그리고 이를 통합해 매뉴얼 화 할 수 있는 글로벌 스탠더드에 적합한 전략을 수립해야 할 것이다. 본 연구 결과를 근간으로 하여 향후 글로벌 진출을 목표로 하는 한국 패션 기업 및 브랜드가 자사의 역량에 맞는 비즈니스 전략을 선택적, 효율적으로 적용하여 성공적인 글로벌 진출 가능성을 높일 수 있길 기대한다.

레이저 커팅을 활용한 케이프 디자인 연구 - 조선 시대 흉배의 자수 문양을 중심으로 -

오유경 ( Oh Yu Kyeong ),이종석 ( Lee Jong Seok ),송정아 ( Song Jung A ) 한국패션디자인학회 2021 한국패션디자인학회지 Vol.21 No.2

글로벌 문화와 함께 한국 문화 K-pop의 인기와 같은 타 국가의 문화에 대한 관심도 높아지고 있다. 한국의 전통문화적 요소는 한국만의 정체성 및 고유성을 명확히 표현할 수 있는 중요한 소재이며 글로벌 시장 가능성을 가지고 있다. 이에 타 국가와 차별화되는 한국의 문화적 요소를 반영하는 패션 문화상품화가 지속적으로 개발되어야 한다. 한국 고유의 이미지를 반영한 고부가가치 문화상품 창출에 대한 기대 및 요구가 증가되고 있다. 따라서 본 연구는 한국 전통 복식 문화 요소인 흉배를 패션 문화상품 디자인의 요소로 응용하고 공업용 커팅기로 주로 사용되고 있는 레이저 커팅기를 의복에 활용하여 새로운 가능성을 제시하고자 한다. 또한 한국 전통복식의 흉배는 타 국가문화와 명확히 구분할 수 있는 한국의 전통 요소로, 한국 전통복식 요소와 패션산업과의 결합은 한국의 국가적 이미지 차별화 및 경쟁력을 확보하는 데 있다. 따라서 본 연구목적은 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양을 활용하여 전통문화적 요소가 결합한 고부가가치 패션 문화상품을 제시하는 것이다. 연구 방법은 조선 시대 흉배에 대한 개념 및 레이저의 개요를 분석하였다. 레이저 커팅 기법이 적용된 패션디자인 사례 및 선행연구를 분석하여, 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양의 디테일을 도출하였다. 샘플 모티브를 통한 샘플 제작 및 샘플 테스트 결과를 바탕으로 실물 생산 가능성이 있는 디자인을 제안하였다. 작품 제작을 위한 디자인 프로세스를 구성하고, 디자인 프로세스를 활용하여 작품 제작 및 작품 검증 분석을 통해 결론을 도출하였다. 소재는 심미적 효과와 물세탁이 용이하여 관리가 편리한 점이 특징인 한복지 양단으로 한정하였다. 한국 전통문양이 표현된 소재를 활용한 디자인이 더욱 개발될 가능성에 의의가 있다. 레이저 커팅 기법 선행연구에서 잘 활용되지 않은 조선 시대 흉배의 자수 문양을 고찰하여 케이프 디자인을 개발하고 고부가가치 패션 문화상품 산업을 활성화하는 데 도움이 되고자 한다. 한국 전통문화 요소를 활용한 문양 패턴 디자인 개발은 한국의 패션 문화산업의 발전에 기여할 것으로 기대한다. Along with global culture, interest in other countries’ cultures, as shown from the popularity of Korean K-pop, is also increasing. Korean traditional cultural elements are important materials that can clearly express Korea’s identity and uniqueness and have global market potential. Fashion and cultural commodification should then be continuously developed to reflect Korean cultural elements that are differentiated from other countries. Expectations and demands for the creation of high value-added cultural products reflecting Korea’s unique image are increasing. Therefore, this study aims to present new possibilities by applying the traditional Korean clothing culture element, the Hyungbae, as an element of fashion and cultural product design using laser cutting machines, which are mainly used as industrial cutting machines. In addition, the Hyoongbae of Korean traditional dress is a Korean traditional element that can be clearly distinguished from other countries’ cultures, and the combination of Korean traditional dress elements and the fashion industry aims at differentiating Korea's national image and securing its competitiveness. Therefore, the purpose of this study is to present high value-added fashion cultural products that combine traditional cultural elements using embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty. As for the research methodologies, the study analyzed concepts of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty and overviews of laser. By analyzing fashion design cases and prior research with laser cutting techniques, details of embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty were derived. Based on sample production and sample test results through sample motifs, we propose a design with potential for real production. The design process for the production of works was constructed, and conclusions could be drawn through work production and work analysis using the design process. The material is limited to brocade of the Korean fabric, which is characterized by its aesthetic effect and ease of water washing. The study has significance in that it can facilitate the development of designs using materials expressed in traditional Korean patterns. It aims to develop cape designs and revitalize the high value-added fashion and cultural product industry by considering embroidery patterns of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty, which were not well utilized in prior research on laser cutting techniques. It is expected that the development of pattern design using traditional Korean cultural elements will contribute to the development of the Korean fashion and culture industry.

의류학 전공 대학생들의 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감 연구

이윤정,Salusso, Carol J.,Lee, Jaeil 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

본 연구는 앨버트 밴듀라(Albert Bandura)의 자기효능감 이론에 근거하여 의류학 전공 대학생들의 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감 수준을 알아보고 이에 대한 선행요인들, 즉, 과거 성과, 대리 경험, 언어적 설득, 생리적 피드백과 인구통계적 특성의 영향을 알아보는 것을 목적으로 하였다. 의류학 전공 대학생들의 창의성과 윤리성을 고양시키기 위해서는, 학생들이 창의적 과정을 적극적으로 추구하면서 동시에 윤리적인 결정을 내릴 수 있도록 충분히 높은 자기효능감을 갖도록 하는 것이 중요하다. 따라서 학생들의 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감에 영향을 미치는 것으로 선행연구에서 제시된 변수들의 영향을 알아보고자 하였다. 이를 위하여 전국의 의류학 관련 학과에서 패션디자인 과제를 수행해 본 경험이 있는 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였고, 총 174부를 분석하였다. 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감에 대한 선행요인으로 과거 성과, 대리 경험, 언어적 설득, 생리적 피드백 및 인구통계적 특성의 효과를 알아보기 위하여 단계적 회귀분석을 실시하였다. 첫 번째 단계에서는 과거 성과, 대리 경험, 언어적 설득, 생리적 피드백을 독립변수로 투입하였으며, 두 번째 단계에서는 인구통계적 특성을 독립변수로 추가 투입하였다. 그 결과 첫 단계에서는 과거 성과, 대리 경험, 생리적 피드백이 유의한 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감에 대해 유의한 효과를 갖는 것으로 나타났다. 즉, 과거에 창의적·윤리적 패션디자인을 수행한 경험이 있거나, 다른 사람이 이러한 작업을 하는 것을 지켜본 경험이 있는 경우, 그리고 이러한 작업에 대한 스트레스를 적게 받는 경우 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감이 높은 것으로 나타났다. 이러한 경향은 두 번째 단계에서 인구통계적 특성을 통제하였을 때에도 변화가 없었다. 단계 2에서 추가 투입된 인구통계적 특성 중에서는 성별만이 유의한 효과를 가졌는데, 여성보다 남성이 패션디자인 독창성에 대한 자기효능감이 높은 것으로 나타났다. 연구의 결과에 근거하여 대학의 교육자들이 학생들을 지도하는 데 도움을 주기 위한 교육적 함의가 제시되었다. The purpose of this study was to examine the influences of performance outcomes, oral persuasion, vicarious experience, and physiological feedback on fashion design and merchandising students’ creativity and ethical fashion design self-efficacy, based on Bandura’s theory. In order to foster both creativity and ethics among apparel design and merchandising students in higher education, it is essential to encourage students to have sufficiently high self-efficacy to make sound ethical decisions while actively pursuing their creative processes. South Korean college students majoring in fashion design and merchandising from ten different universities were surveyed through an online survey website. A total of 174 questionnaires were collected. Stepwise regression was used to analyze the data. On the first stage, creativity and ethical fashion design self-efficacy was regressed on performance outcomes, oral persuasion, vicarious experience, and physiological feedback. On the second stage, the dependent variable was regressed on demographic characteristics including age, gender, residence, and subjective social status in addition to the four precedent variables entered on the first stage. The results showed that performance outcomes and vicarious experience are positively correlated with self-efficacy and physiological feedback is negatively correlated with self-efficacy, even when the effects of demographic characteristics were controlled for. Among the demographic variables that were added on the second stage, only gender had significantly positive relationship with self-efficacy. Specifically, men showed higher creativity and ethical fashion design self-efficacy than women. Educational implications were suggested based on the results for the educators at a higher education level.

한국 전통 끈 보자기의 조형미를 적용한 제로 웨이스트 패션디자인 연구

김숙현,김혜연 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.3

패션산업은 환경오염에 영향을 미치는 주요 산업으로 이를 해결하기 위한 국내외 움직임이 최근 더욱 활 발해지며 패션업계의 환경적 책임과 행동의 전환이 요구되고 있다. 이 중 의류 제조과정에서 배출되는 폐기 물량도 상당하여 이를 현저히 줄이는 제로 웨이스트 패션디자인이 하나의 대안으로 주목되고 있다. 이러한 추세에 따라 본 연구는 제로 웨이스트 패션디자인의 실현 방안으로서 한국 전통 끈 보자기를 표현 모티프로 선정하여 그 조형미를 분석하고 디자인에 적용하여 고유의 독특한 멋을 표현할 뿐 아니라 환경을 고려한 지속가능한 패션디자인을 실현함에 목적이 있다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 끈 보자기의 이론적 고찰 을 통해 그 특성을 분석하여 친환경성, 포용성, 고정성으로 도출하였다. 둘째, 끈 보자기의 조형미를 분석한 결과 중첩의 미, 가변적 미, 색채의 미, 선과 면의 미로 도출하였다. 셋째, 지속가능한 패션디자인을 목적으로 우리나라의 전통 끈 보자기를 적용한 결과, 사각형 형태와 끈을 활용하는 유스업 패턴을 통해 제작과정에서 폐기물을 현저히 줄이고 기존의 제작방식을 간소화하는 친환경적 제로 웨이스트 패션디자인 방법임을 확인 할 수 있었다. 넷째, 보자기의 형태와 구조를 적용하여 패턴을 구성하고 끈을 활용했을 때, 단순한 의상의 형태에 셔링, 드레이프 등의 장식적 요소가 부가되어 인체의 곡선적 조형미를 강조할 수 있었다. 다섯째, 끈 보자기의 고정성에 기반하여 끈의 개수와 위치에 따라 묶는 방식을 디자인에 다양하게 활용함으로써 가변적 미가 창출됨을 알 수 있었다. 이는 실제 작품 제작 과정에서 묶는 방식에 따라 카디건에서 드레스 등으로 아이템이 전환되며, 실루엣, 디테일이 다양하게 변화하는 것을 확인할 수 있었다. 여섯째, 겉감과 안감 또는 끈에 색채 특성을 적용한 결과 명도 대비, 채도 대비 등 색채의 미가 강조되고 리버시블 디자인으로 효용성을 높일 수 있음을 확인할 수 있었다. 일곱째, 끈을 의상에 적용했을 때 다양한 선적 조형미를 강조할 수 있고 이동을 통해 면을 중첩해 중첩의 미와 함께 새로운 선과 면의 조형미를 창출하는 가능성을 확인할 수 있었다. 이러한 연구를 통해 향후 자연과 인간을 하나로 여기고 낭비 없는 문화를 실천했던 우리 선조들의 전통문화 유산에서 지혜와 미적 가치를 찾는 연구가 활성화되길 기대한다. As one of the industries that contribute greatly to environmental pollution, the fashion industry is required to make practical changes in environmental responsibility and behaviors. Zero waste fashion design has emerged as a practical alternative to reduce or eliminate fabric waste through planning in advance. Following this trend, this study chose Korean traditional string Bojagi as a design motif due to its unique sculptural beauty, which minimizes fabric waste as a method of zero waste fashion design. Therefore, this study analyzed the formative features of string Bojagi and 3 pieces of zero waste fashion design were suggested reflecting these elements. The results of the study are as follows: First, the characteristics of Korean traditional string Bojagi were analyzed as sustainability, inclusiveness and fixedness. Second, the formative features of string Bojagi were analyzed as beauty of overlapping, of variableness, of lines and surfaces. Third, as a result of applying Korean traditional string Bojagi to fashion design, we were able to propose a sustainable zero waste fashion design method that significantly reduces fabric waste and simplifies the existing production process, utilizing square pattern with strings. Fourth, when configuring the pattern based on the shape and structure of the Bojagi and utilizing the string, a variety of silhouettes and decorative elements such as shirring and drape were added to the simple square form and emphasized the sculptural aesthetic of a curved human body. Fifth, it was confirmed that the beauty of variableness could be created when applying various numbers and positions of strings with fixedness. Sixth, when applying the color characteristics to the outer, lining, and strings, it was confirmed that the beauty of color, such as brightness contrast and saturation contrast, is emphasized and it is expected to increase the utility with a reversible design. Seventh, when applying the strings to the clothes, it was possible to emphasize various formative beauty of lines and overlapped surfaces and to create new lines and surfaces by dragging them. Furthermore, if researches are conducted to find various motives and techniques from cultural heritage of our ancestors, who have led a free-of-waste culture treating nature and human beings as one, there is a potential with unlimited expansion.