한국패션디자인학회지 편집위원회 규정 외

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회 2024 한국패션디자인학회지 Vol.24 No.4

한국 전통 끈 보자기의 조형미를 적용한 제로 웨이스트 패션디자인 연구

김숙현,김혜연 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.3

패션산업은 환경오염에 영향을 미치는 주요 산업으로 이를 해결하기 위한 국내외 움직임이 최근 더욱 활 발해지며 패션업계의 환경적 책임과 행동의 전환이 요구되고 있다. 이 중 의류 제조과정에서 배출되는 폐기 물량도 상당하여 이를 현저히 줄이는 제로 웨이스트 패션디자인이 하나의 대안으로 주목되고 있다. 이러한 추세에 따라 본 연구는 제로 웨이스트 패션디자인의 실현 방안으로서 한국 전통 끈 보자기를 표현 모티프로 선정하여 그 조형미를 분석하고 디자인에 적용하여 고유의 독특한 멋을 표현할 뿐 아니라 환경을 고려한 지속가능한 패션디자인을 실현함에 목적이 있다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 끈 보자기의 이론적 고찰 을 통해 그 특성을 분석하여 친환경성, 포용성, 고정성으로 도출하였다. 둘째, 끈 보자기의 조형미를 분석한 결과 중첩의 미, 가변적 미, 색채의 미, 선과 면의 미로 도출하였다. 셋째, 지속가능한 패션디자인을 목적으로 우리나라의 전통 끈 보자기를 적용한 결과, 사각형 형태와 끈을 활용하는 유스업 패턴을 통해 제작과정에서 폐기물을 현저히 줄이고 기존의 제작방식을 간소화하는 친환경적 제로 웨이스트 패션디자인 방법임을 확인 할 수 있었다. 넷째, 보자기의 형태와 구조를 적용하여 패턴을 구성하고 끈을 활용했을 때, 단순한 의상의 형태에 셔링, 드레이프 등의 장식적 요소가 부가되어 인체의 곡선적 조형미를 강조할 수 있었다. 다섯째, 끈 보자기의 고정성에 기반하여 끈의 개수와 위치에 따라 묶는 방식을 디자인에 다양하게 활용함으로써 가변적 미가 창출됨을 알 수 있었다. 이는 실제 작품 제작 과정에서 묶는 방식에 따라 카디건에서 드레스 등으로 아이템이 전환되며, 실루엣, 디테일이 다양하게 변화하는 것을 확인할 수 있었다. 여섯째, 겉감과 안감 또는 끈에 색채 특성을 적용한 결과 명도 대비, 채도 대비 등 색채의 미가 강조되고 리버시블 디자인으로 효용성을 높일 수 있음을 확인할 수 있었다. 일곱째, 끈을 의상에 적용했을 때 다양한 선적 조형미를 강조할 수 있고 이동을 통해 면을 중첩해 중첩의 미와 함께 새로운 선과 면의 조형미를 창출하는 가능성을 확인할 수 있었다. 이러한 연구를 통해 향후 자연과 인간을 하나로 여기고 낭비 없는 문화를 실천했던 우리 선조들의 전통문화 유산에서 지혜와 미적 가치를 찾는 연구가 활성화되길 기대한다. As one of the industries that contribute greatly to environmental pollution, the fashion industry is required to make practical changes in environmental responsibility and behaviors. Zero waste fashion design has emerged as a practical alternative to reduce or eliminate fabric waste through planning in advance. Following this trend, this study chose Korean traditional string Bojagi as a design motif due to its unique sculptural beauty, which minimizes fabric waste as a method of zero waste fashion design. Therefore, this study analyzed the formative features of string Bojagi and 3 pieces of zero waste fashion design were suggested reflecting these elements. The results of the study are as follows: First, the characteristics of Korean traditional string Bojagi were analyzed as sustainability, inclusiveness and fixedness. Second, the formative features of string Bojagi were analyzed as beauty of overlapping, of variableness, of lines and surfaces. Third, as a result of applying Korean traditional string Bojagi to fashion design, we were able to propose a sustainable zero waste fashion design method that significantly reduces fabric waste and simplifies the existing production process, utilizing square pattern with strings. Fourth, when configuring the pattern based on the shape and structure of the Bojagi and utilizing the string, a variety of silhouettes and decorative elements such as shirring and drape were added to the simple square form and emphasized the sculptural aesthetic of a curved human body. Fifth, it was confirmed that the beauty of variableness could be created when applying various numbers and positions of strings with fixedness. Sixth, when applying the color characteristics to the outer, lining, and strings, it was confirmed that the beauty of color, such as brightness contrast and saturation contrast, is emphasized and it is expected to increase the utility with a reversible design. Seventh, when applying the strings to the clothes, it was possible to emphasize various formative beauty of lines and overlapped surfaces and to create new lines and surfaces by dragging them. Furthermore, if researches are conducted to find various motives and techniques from cultural heritage of our ancestors, who have led a free-of-waste culture treating nature and human beings as one, there is a potential with unlimited expansion.

헤테로토피아 공간관에 의한 지기구조적 패션디자인 개발

신혜정,김혜연 한국패션디자인학회 2022 한국패션디자인학회지 Vol.22 No.2

본 연구는 철학적 개념을 시각화하여 패션디자인의 발상법으로 발전시키고자 한다. 미셸 푸코의 헤테로 토피아는 이질적 요소로 기존 공간을 낯설게 접근하는 공간관으로 패션디자인의 창의적 방법 구현의 가능 성을 열어줄 수 있다. 본 연구의 목적은 헤테로토피아에 대한 이론적 고찰과 이를 근간으로 하는 패션디자 인 발상법을 도출하고 디자인 소스로 활용할 지기구조에 관한 고찰을 병행한 작품 연구에 있다. 헤테로토 피아 공간관에서 비롯된 다양한 발상법의 유형에 따른 디자인을 구체화하여 창조적 패션디자인의 표현 가 능성을 제시하는 것에 의의를 둔다. 연구 방법으로 첫째, 헤테로토피아와 디자인 소스로 응용할 지기구조 에 대해 국내외 서적과 선행연구, 웹사이트 등을 통하여 고찰한다. 둘째, 지기구조와 패션디자인의 유사점 을 모색하여 디자인 소스로서의 타당성을 뒷받침한다. 셋째, 헤테로토피아의 6가지 원리를 분석한 내용을 토대로 디자인 개념의 틀을 구축하고 지기구조적 패션디자인 방법을 도출하여 6벌의 작품을 제작한다. 이 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 일상을 낯설게 해석하는 헤테로토피아는 패션에서 새로운 인체 공간에 대해 사고할 수 있게 해주어 독창적 발상법을 도출할 가능성을 보여주었다. 둘째, 패션과 지기구조는 인체 와 제품을 내부 공간에 담아 외부 구조를 형성한다는 공통된 특징을 가지며 형태의 구축 방식과 기능 등 디자인 제작 원리가 유사하다는 점에서 패션디자인을 위한 디자인 소스로 충분하였다. 셋째, 헤테로토피아 의 6가지 원리로부터 디자인 개념의 틀을 도출하였고 이는 기존 관념에서 인체 공간을 해방시켜 6가지의 지기구조적 패션디자인 방법으로 의상 형태의 확장 가능성을 열어주었다. 넷째, 지기구조의 특징을 인체와 어울려 표현한 결과 형태를 통해 지기구조가 헤테로토피아 공간관을 패션디자인으로 표현하기에 흥미로운 디자인 소스였음을 확인하였다. This study aims to approach fashion from a new artistic perspective by visualizing the concept of philosophy and developing it into a new fashion design idea. The heterotopia will open up the possibility of implementing creative methods of fashion design with a spatial view that blends the existing space with heterogeneous elements and approaches. It is meaningful to present the possibility of creative fashion design expression by specifying the design according to the types of various ideas derived from the heterotopia. The methods of this study are a combination of theoretical research on heterotopia and research on the structure of package design that will be used as a design source. Research was conducted through books, papers, and Internet sites. Also, case studies and analysis were conducted. Based on the analysis of the six principles of heterotopia, a new design method is constructed to develop a structured fashion design. Based on the design method from heterotopia, the new way of design is developed and verified. By developing various types of designs in six ways about structured design, 6 types of the package structural fashion design reflecting heterotopia are produced. The conclusions of this study are as follows. First, the heterotopia, which interprets daily life in an unfamiliar way, showed the possibility of deriving an creative idea about a new space in fashion. Second, fashion and structure of a package have a common characteristic of forming an external structure and the design production principles such as construction method and function of forms. Third, the design concept was derived from six principles of heterotopia that liberated a human body from the existing notion and opened up the possibility of diversifying forms of clothing. Forth, the package design was an interesting design source for expressing heterotopia as silhouette and shape of fashion design. It is meaningful and can be distinguished from previous studies in that this study has derived a new design idea by visualizing philosophical thought and realized designs based on this.

테일러드 재킷의 패턴 해체를 통한 패션디자인 연구

천미자,박주희 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.1

본 연구는 최근 재확산되고 있는 해체주의 패션 현상을 고찰하고 이를 오랫동안 고정된 형태를 지닌 테일러드 재킷의 패턴에 적용하여 패션디자인을 개발하는데 목적을 두었다. 이에 문헌연구를 통해 테일러드 재킷을 사적고찰하고 테일러드 재킷의 구성 요소를 고찰하였으며, 사례연구로서 최근 패션에 나타나고 있는 해체주의 표현 특성과 테일러드 재킷에 나타난 패턴 해체의 표현 특성을 탐구하였다. 최근 패션에 나타난 해체주의적 테일러드 재킷의 패턴 측면의 특성으로는 ‘복식구조 및 디자인원리의 해체’, ‘비확정적인 착장방식’, 그리고 ‘구멍내기’의 사례가 고찰되었으며, ‘복식구조 및 디자인 원리의 해체’ 방식에 따른 현대패션의 사례연구에서 테일러드 재킷의 구성요소 중 나타나지 않은 몸판과 소매, 그리고 디테일 패턴의 해체를 적용한 패션디자인 5점을 개발, 작품을 제작하였다. 디자인 개발은 해체주의 패션의 표현 특성 중 복식구조 및 디자인원리의 해체로 의복을 구조적으로 분리한 뒤 재구성하여 기존의 위치와 기능을 무시하는 전위 방식과 탈비율, 탈균형, 탈중심의 디자인 원리해체의 방식을 모두 반영하여 진행하였으며, 어도비 포토샵 프로그램을 활용하여 패턴 조각의 자유로운 위치이동 및 확대와 왜곡을 통한 형태변화를 시도하였다. 각각의 디자인은 비율파괴, 위치이동, 균형파괴, 중심해체, 구성요소의 기능상실 등 해체주의적 표현방식 5가지와 패턴조각 8가지(앞 몸판, 앞 옆판, 뒷 몸판, 뒤 옆판, 바깥소매, 안소매, 칼라, 라펠)를 개별 혹은 중복으로 조합하여 개발되었다. 개발된 작품은 울 서지 소재의 원피스드레스 2점과 재킷 2점, 그리고 울나일론 멜톤 소재의 오버코트 1점이며, 모두 솔리드 블랙 색상으로 제작되었다. 본 연구는 테일러드 재킷을 구성하는 다양한 패턴조각의 해체주의적 조작 실험을 통해 해체주의 패션의 표현 특성을 디자인 요소로 활용하여 창의적이고 다양한 디자인 개발 방식의 가능성을 확인하고 제시하였다는 점에서 의의를 가진다. This study aimed to examine a deconstructive fashion phenomenon that is being expanded again and apply it to a tailored jacket and develop fashion design. It conducted the literature research to investigate pattern pieces of a tailored jacket maintaining a standardized form for a long time with the historical examination and the case study to explore expressive characteristics of the deconstruction shown from fashion recently and those of pattern deconstruction shown from a tailored jacket which are ‘the deconstruction of clothing structures and design principles’, ‘the indeterminate mode of wearing’, and ‘the perforating’. As a result of the case study on the contemporary fashion under the ‘deconstruction of clothing structures and design principles', 5 fashion design works applying the deconstruction of the bodice, sleeve and detail patterns of a tailored jacket were developed and manufactured. As for the design development, tailored jacket was separated and reorganized in a structural manner using the deconstruction of clothing structures and design principles, or expressive characteristics of the deconstructive fashion, reflecting the avant-garde neglecting the existing positions and functions and also de-proportioned, de-balanced and de-centered deconstruction of design principles. Besides, there was an attempt at the formative changes through free locational movement, extension and distortion of a pattern piece using Photoshop. Each design was developed by 5 expressive methods of the deconstruction including the destruction of proportion and balance, movement of location, deconstruction of center and the functional loss of elements and by individual or overlapped combination of 8 pattern pieces(front bodice, front side, rear bodice, rear side, outer sleeve, undersleeve, collar and lapels). The works developed contain 2 one-piece dresses and 2 jackets made of wool serge, 1 overcoat made of wool nylon melton in solid black.

패션마스크 디자인 개발

김정윤,염미선 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.3

최근 몇 년간 미세먼지와 황사로 심각한 대기 상태가 지속되면서 현대인들의 마스크 착용이 선택이 아닌 필수가 되었다. 이러한 분위기와 더불어 연예인들의 공항패션에서 등장하던 마스크 패션은 일반인들에게도 유행하기 시작하였고, 이제는 마스크의 기능성뿐만 아니라 패션성 또한 요구되는 시대가 되었다. 이에 마스크와 관련된 선행 연구들을 살펴보면 안면부 데이터 분석이나 예술적·미적 분석, 소비자 착용현황이나 제품의 특성 등에 대한 연구는 계속되어 왔으나 패션마스크에 대한 텍스타일 패턴 디자인 개발 연구는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 국·내외 마스크 브랜드 제품의 디자인 현황을 분석한 후 이를 활용하여 독창적이고 다양한 패션마스크를 위한 그래픽 패턴디자인을 개발하여 새로운 마스크 디자인을 제안하고자 한다. 연구 방법으로는 각종 관련 서적과 선행연구를 통해 마스크의 정의 및 역사, 마스크의 특성 및 종류를 이론적으로 고찰하고, 각 브랜드의 웹사이트와 구매처를 통해 국·내외 마스크 브랜드에 나타난 마스크의 형태, 소재, 그리고 패턴을 분석한다. 이러한 분석결과를 반영하여 총 16개의 독창적인 패션마스크 텍스타일 패턴디자인을 개발하였으며, 이 결과물을 앞의 분석에서 대표적으로 나타난 입막음형, 머플러형, 바라클라바형의 3가지 마스크 형태에 적용하였다. 이 연구결과는 다음과 같다. 마스크는 보호성, 상징성, 익명성과 개성표출의 특성을 가지고 있으며, 이러한 특성을 기준으로 보호용, 의례용 그리고 패션용으로 나눌 수 있다. 국내 브랜드의 경우 패션성에 초점을 맞추어 다양한 장식 디테일을 사용하거나 동물·자연물·인공물 모티브, 타이포그래피나 전통문양 등을 활용한 그래픽이 특징이며, 가죽·인조가죽·벨벳 등의 다양한 패션용 소재를 사용하여 디자인한 것이 특징이다. 국외 브랜드의 경우 주로 기능성에 중점을 두어 기능성 소재의 사용과 배기밸브 부착, 코 지지대 사용, 필터 부착 등의 방법으로 차단력과 방어력을 높인 것이 특징이다. 21세기에서 마스크는 중요한 패션아이템으로 떠올랐으며, 이에 따라 많은 소비자의 수요를 충족시킬 수 있는 다양한 마스크 디자인을 개발하는 것이 필요한 시점이다. 따라서 마스크의 패션성에 초점을 맞추어 다양하고 독창적인 텍스타일 패턴디자인을 개발하여 이를 현대 패션마스크의 새로운 제안을 시도하였다는 데에 연구의 의의가 있다. In recent years, the serious atmosphere caused by fine dust has made wearing mask is not an option but a necessity. Along with this atmosphere, the mask fashion that appeared in the airport fashion of celebrities has become popular among the general public, and now the fashion needs and values the functionality and fashionity. In the preceding studies, research on facial data, artistic and aesthetic analysis of mask, wearing conditions of consumer has been conducted, but the research on ‘the textile pattern designs development of fashion mask' is still insufficient. In this study, we intend to analyze the design status of domestic and foreign mask-brand products, and to develop graphic patterns for a variety of creative fashion masks and to suggest new mask design. For the research methods, the research examines the definition and history of mask through various books and prior studies, and classifies their characteristics and types. It analyzes the shapes, materials, and patterns of masks that appear in foreign and domestic mask-brands through websites of each brand. A total of 16 unique fashion mask pattern designs are developed. These results are applied in mask figures of half, muffler, Baraclava type. The mask has characteristics of protection, symbolism, anonymity and individuality, and can be divided into protective, ceremonial, and fashion uses of mask. For domestic brands, it focuses on fashionity by using various decorations and motives such as animal, natural object, artificial object, typography, and traditional patterns for graphic. For overseas brands, the main focus is on functionality, which increases the defense and protection. In the 21st century, masks have emerged as an important fashion item, and it is time to develop various mask designs to meet the needs of consumers. Therefore, the study holds significance in that it developed various and unique textile pattern designs and attempted the new suggestion for modern fashion mask.

디자인 발상에서 이미지 맵핑 활용에 관한 연구 - 패션 컬렉션 수업의 예시로 -

김정희,김혜은 한국패션디자인학회 2015 한국패션디자인학회지 Vol.15 No.4

패션 디자인은 디자인 발상을 통해 의상을 미적, 기능적으로 전개시키는 예술적인 과정이다. 디자인 발상의 과정은 개개인마다 차이가 있으나, 마인드 맵은 생각을 지도화하여 주제와 연상되는 단어를 통해 이미지를 도출해 내어 이를 디자인으로 적용하는 방법이다. 본 연구는 패션 디자인에서 주제를 전개시키는 방법으로 마인드 맵을 이용해 의상 전개 시키는 과정을 이론적 연구와 수업 실습을 통해 분석하였다. 이를 통해 디자인 발상과 전개 과정에 대한 이해를 돕고, 실례를 통해 추후 패션 디자인 수업 지도에 도움을 줄 수 있을 것이다. 64인의 학생들로 구성된 패션 컬렉션 수업에서 학생들에게 이미지 맵의 4가지 진행 방법을 소개하고, 디자인을 전개하도록 하였다. 4가지 전개 방식은 다음과 같다. 이미지 맵에 제시된 서로 다른 성격의 단어들을 하나로 조합하여 패션디자인 전반에 적용 시킨다. 둘째, 주제와 연관된 단어 중 하나의 관심 단어를 키워드로 심도 있게 들어가 주제에 대한 속성을 도출하여 패션 디자인을 전개시킨다. 셋째, 이미지 매핑을 통해 연상되는 시각적인 자료 (건축, 회화, 영화 등)를 활용하여 그 안에서 특징적 요소를 도출하여 디자인을 전개한다. 넷째, 주제와 관련하여 연상되는 사물을 가지고 그에 대한 시각적 특징을 디자인의 요소로 사용하였다. 이를 통해 도출된 디자인 요소를 통해 조사, 분석하고, 형태를 구성하는 과정으로 완성품이 나오고, 완성품을 재검토하며 최종 완성품을 제작한다. 패션과 언어적인 전개인 마인드 맵 과정은 생각을 표현하는 매개로서 디자인 발상에 있어, 상호적 관계에 있으며, 패션 컬렉션 수업을 분석하여 정리한 결과, 이는 디자이너나 학생들에게 적합하고 효율적인 방식임을 알 수 있었다. Fashion design is an artistic process of developing a creative idea to a clothing both aesthetically and functionally. There are various ways to design garments. ‘Mind-mapping’ is one way to develope a central idea by brainstorming at a beginning stage of fashion design. This research aims to explore ‘Mind-mapping’ through theoretical studies and class practice. Through the class of <Fashion Design and Seasonal Collection>, the total number of 64 students became the experimental participants. Students were assigned for four different categories of design applications. They are described as follows: 1. Based on finding two contrasting ideas on an implicit topic, they are to converge these different meanings to produce a single concept for a clothing, 2. Students think of a keyword on one topic out of all and further discover to reduce to the essence of the meaning of the idea/word. 3. Students are allowed to use other form of inspirations such as architecture, painting, film to associate with the central idea of their developed design. 4. Students select an alternative ‘object’ to resemble its visual components and transfer them to their central ideas. From the collected date, students proceed to further analysis, investigation, design and final evaluation of their clothing. The experimentation demonstrates that mind-mapping method as a representation by its use of language, is localized to express many abstract ideas by fashion designers. In conclusion, it tells that the mind-mapping method in fashion design is a proper way for fashion designers and students.

디펜바허의 디자인 사이클을 통한 한국적 버내큘러 패션디자인 개발

이현승,이재정,박주희 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

본 연구의 목적은 피오나 디펜바허(Fiona Dieffenbacher)가 제시한 디자인 프로세스인 ‘The Design Cycle’ (이하 TDC)을 통한 한국적 버내큘러(vernacular) 요소를 반영한 패션디자인의 도출과 디자이너의 독창성을 중시하는 해당 프로세스의 유효성 탐색에 있다. 이를 위해 TDC의 구조와 버내큘러 디자인의 개념, TDC를 기준으로 분석된 패션디자인 사례를 고찰하였다. 프로세스의 첫 단계인 발상(idea) 단계에서는 브레인스토밍과 마인드 맵핑, 문헌조사를 통해, 전통과 현재를 잇는 한국의 버내큘러 요소로 무속과 K-pop, 거리응원 등에 내재된 ‘흥’의 역동성을 발견하였고, 이를 표현하기 위한 매체로서 무속의식의 운동성을 추출하였다. 두 번째 콘셉트(concept) 단계에서는 아이디어에 관한 해석 작업을 수행하여, 무속의식의 운동성을 시각화하기 위한 디자인 콘셉트로 ‘좌우’와 ‘상하’, ‘원 회전’ 운동의 방향성을 추출하였고, 그래픽 툴과 축도 패턴 작업을 통해 운동 방향성과 역동성을 시각화하기 위한 방안을 탐색하였다. 마지막 디자인(design) 단계에서는 상기의 콘셉트를 패션디자인으로서 구체화하고 세 가지 콘셉트를 반영하는 시그니처 스타일의 완성을 위한 재인식 및 재창조 작업을 수행하여, ‘좌우’회전의 운동이미지가 의복의 디자인 선으로 적용된 스타일과 ‘상하’의 운동이미지를 수직으로 비대칭 및 레이어드 구조로 적용한 스타일, ‘원’ 운동의 이미지가 디자인 선에 적용된 스타일을 도출하였다. 이로써 TDC가 정서적 요소의 시각화를 가능하게 하여 ‘오래된’ 이미지로 비춰질 수 있는 버내큘러 요소를 활용하더라도 현대적인 패션디자인 도출이 가능함을 확인할 수 있었다. 본 연구의 과정 및 결과는 향후 국제적인 취향이 공유되는 현대 패션디자인에 있어 디자이너의 독창성을 강화하기 위한 패션디자인 프로세스 및 차별적인 영감의 원천으로서 버내큘러 요소를 다루는 유사 연구에 참고 될 수 있기를 기대하며 여기에 연구의 의의를 둔다. The purpose of this study is to extract modern fashion design by re-interpreting Korean vernacular elements through The Design Cycle(refer to as TDC hereafter) suggested by ‘Fiona Dieffenbacher’ and investigate its effectiveness for unique fashion design works reflecting designers’ characteristics as well as own interpretation of design theme. In order to achieve this purpose, literature reviews on TDC, vernacular design, glocalism and a designer’s case which had been analyzed by criteria of TDC were conducted. At the 1st Idea stage, through brainstorming, mind-mapping and literary researches, ‘Korean excitement’ which could be found out from Korean shamanism in the past and which has been continued as the cultural aspect until this modern society, K-POP and the street cheering in the present Korea was payed attention and the directional motility of shaman’s action in ceremonies of Korean shamanism was then extracted as expressive design key words. At the 2nd Concept stage, ideas had been re-investigated and images of three directional motility; ‘horizontal’, ‘vertical’ and ‘circular movement’ were then configured as the design concept. At the 3rd Design stage, the concept had been visualized and the signature styles reflecting the three directional motility were then established to be modern fashion designs; the 1st style was constructed adapting ‘horizontal’ image in design lines on the surface, 2nd style was constructed to indicate ‘vertical’ image by the asymmetric and layered structures and 3rd style was constructed to illustrate ‘circular’ image through design lines on the surface. As a result, the emotional element of Korean vernacular was able to be visualized and established as modern Fashion by TDC. Therefore, it was also confirmed that the modern fashion design could be created although it’s design inspiration was come from the ‘old image’ of the vernacular element.

칠교놀이와 접기를 활용한 제로 웨이스트 패션디자인 연구

이유선,최윤미 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.1

현대는 지속가능한 삶을 화두로 하며 패션 산업도 환경오염을 해결하기 위해 다방면에서 노력하고 있다. 본 연구는 환경오염을 해결하기 위한 지속가능한 패션디자인의 방법 중 하나인 제로 웨이스트 패션에 대한 개념과 사례를 분석하여 그 특성을 고찰하고, 새로운 방법의 디자인을 제시하는데 그 목적이 있다. 제로 웨이 스트 패션디자인은 패턴을 커팅하여 재배열하는 유무에 따라 패턴 커팅 방식과 논 커팅 방식으로 분류하고 패턴 커팅 방식은 퍼즐 커팅, 모듈 커팅, 미니멀 커팅으로 논 커팅 방식은 서브트렉션 커팅, 에이폭, 소재에 의한 방식으로 세분화할 수 있다. 그중 패턴 커팅에 의해 원단 폐기율을 줄이는 방법이 다수인데 이는 디자이 너의 수준 높은 역량에 의지하므로 비전문가가 이해하고 경험하기에 쉽지 않다. 이에 칠교놀이와 종이접기 방식을 접목시켜 조각 배열을 보며 직관적인 이해가 가능한 디자인 방법인 Tangram Cutting을 개발하고 총 8점의 디자인을 제작하였다. 연구 방법은 제로 웨이스트 패션디자인과 칠교놀이 관련 서적과 학위 논문, 학 술지 논문, 포럼, 인터넷 자료를 수집하여 분석하고 이를 토대로 칠교놀이 방법과 종이접기 방법을 접목하여 제로 웨이스트 패션디자인 방법을 연구하였다. 인체 형태만 알면 종이접기를 통해 추출한 조각을 배열하여 디자인이 가능하므로 제로 웨이스트 패션을 직접 디자인하고 제작하는 능동적인 경험이 가능하고, 친숙한 칠교놀이 방법을 차용했기 때문에 친환경 패션디자인을 위한 교육 프로그램으로 활용할 수 있다. 1/5 축소 패턴지를 사용하여 패턴을 구성하고 디자인할 수 있어서 원단뿐만 아니라 패턴지의 낭비도 줄일 수 있다. 대중적이며 효율적인 제로 웨이스트 패션디자인을 위해 다양한 소재를 사용하고 원단 사용률을 감소시킬 수 있는 방법에 대한 후속 연구가 필요하다. The modern is focusing on a sustainable life. The purpose of this study is to analyze the concept and case of zero waste fashion which is one of the sustainable fashion design methods to solve environmental pollution, to examine its characteristics and to present the new method. The zero-waist fashion design is classified into a pattern cutting method and a non cutting method according to whether the pattern is cut and rearranged. The pattern cutting method is subdivided into puzzle cutting, modular cutting, and minimal cutting, and non cutting method is subdivided into subtraction cutting, a-poc, and material. There are many ways to reduce the fabric abandonment rate by pattern composition, which is not easy for non-experts to understand and experience. Tangram Cutting, which is a design method that allows intuitive comprehension by combining sculpture and paper folding techniques, has been developed. The research method is collecting and analyzing the zero waste fashion design and tangram related books, theses, forums, and internet materials. Based on above, we developed the zero waste fashion design method and by combining it with the folding method we made a total of 8 design. If you know only human form, you can arrange the pieces, design a zero waste fashion yourself, and take advantage of the familiar tangram method, so you can use it as an educational program for eco-friendly fashion design. The pattern can be constructed and designed using 1/5 scaled pattern paper, which reduces waste of pattern paper as well as fabric. Further research is needed on how to use a variety of materials and reduce fabric utilization for popular and efficient zero waste fashion design.

지속가능 패션디자인 개발 연구 - 래;코드(RE;CODE)의 디자인 방법을 활용하여 -

연주현,박주희 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.3

오늘날 패션 산업은 환경문제 등에 대한 사회적 책임을 고려하며 다양한 형태의 지속가능 프로젝트를 실 천하고 있다. 본 연구는 그 대표적인 사례로서 국내의 패션브랜드 래;코드에 주목하였다. 래;코드는 재고의 소각으로 인한 환경피해와 물질적 낭비에 대한 자각으로 시작되었으며, 재고를 활용하여 소량 제작하거나 같은 디자인이라도 디테일이 조금씩 다른 의상들을 한정적으로 생산하고 있어 개인의 개성을 중요시하는 현대 소비자의 니즈를 충족시키고 있다. 본 연구는 래;코드의 디자인 개발 방법과 조형적 특성을 분석하고 이를 토대로 새로운 방식의 지속가능 패션디자인 작품을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 지속가능 패션에 대한 문헌 연구와 기업 사례를 고찰하고, 2012년부터 2019년까지 발표된 래;코드 제품 418점을 대상 으로 디자인 방법을 분석하고 4점의 작품을 개발 및 제작하였다. 우선 사례 연구의 결과로서 래;코드의 재고 를 활용한 해체 및 재조합 제품에서 디자인 개발의 순서를 중심으로 분석한 결과, ‘형태의 겹침’, ‘형태의 왜곡’, ‘형태의 결합’, ‘형태의 분할’ 그리고 ‘부분의 강조’라는 5가지의 디자인 방법이 논의되었으며 ‘단순함 의 독특함’, ‘미완성의 완성’, ‘불균형의 균형’, ‘위치의 재편성’이라는 4가지 조형적 특성이 도출되었다. 이를 활용하여 본 연구는 오래된 것에 새로움을 덧입힌다는 지속가능 패션디자인의 기본개념을 실천하기 위해 중고 전통한복을 소재로 채택하였으며, 래;코드에 나타나지 않은 이브닝 드레스 4점을 개발 및 제작하였다. 본 연구는 래;코드가 구축한 디자인 방법을 활용하되, 래;코드가 지닌 재료나 복종의 한계를 넘어 지속가능 패션디자인의 지평을 확장했으며, 미래지향적이며 창조적인 개발 방법을 추구하는 지속가능 패션디자인 개 발 연구에 기여한다는 점에서 그 의의가 있다. Recently, fashion enterprises considering the social responsibility of fashion are developing a lot of projects to practice the sustainability. This study paid attention to RE;CODE as a representative case in the domestic fashion brands. RE;CODE has been satisfying needs of contemporary consumers thinking highly of individuality through small-sized production using stock or limited production of clothes with the same design but a little different detail. Based on the analysis on the design development methods and formative characteristics of RE;CODE, the research aimed to develop sustainable fashion design products of a new mode. It adopted literature research, case study of sustainable practice by fashion companies and 418 RE;CODE products launched between 2012 and 2019. As a result of analyzing the design development process based on its sequence for RE;CODE products, a variety of design methods were shown from clothes deconstructed and recombined using inventories in the RE;CODE collections. Furthermore, in the analysis based on design methods, the study derived the ‘originality of simplicity’, ‘finish of the unfinished’, ‘balance of imbalance’ and ‘reorganization of position’ as formative characteristics of RE;CODE. Finally, based on the analytic findings, 4 fashion designs were developed and produced. To practice a basic concept of the sustainable fashion design which adds the new to the old, the study adopted the secondhand traditional Hanbok as a material and designed evening dresses RE;CODE does not have. The research used design methods implemented by RE;CODE but expanded a horizon of the sustainable fashion design beyond limitations to material or type RE;CODE has. It contributes to studies on the sustainable fashion design development pursuing future-oriented and creative methodologies.

3D 모델링 프로그램 CLO를 통한 가변성 패션디자인 개발

심첩,박주희 한국패션디자인학회 2024 한국패션디자인학회지 Vol.24 No.2

본 연구는 현대패션에 나타난 가변성 디자인의 유형과 표현 방법을 분석하고 이를 적용한 가변성 패션디자인을 패션 3D 모델링 프로그램을 활용하여 개발 및 제작함으로써 가변성 패션디자인에서 3D 모델링 기술의 가능성을 파악하는 데 목적을 두었다. 이론적 배경에서는 문헌 연구를 통해 패션 3D 모델링 프로그램과가변성 디자인의 개념을 탐구하였으며, 가변성 디자인을 분석한 선행연구를 고찰하여 가변성 디자인의 특성을 도출하였다. 가변성 패션디자인 사례연구를 위해 6개의 패션 브랜드를 선정하고, 2020 S/S부터 2023 F/W 까지 4년간의 컬렉션에 나타난 가변성 디자인을 분석하여 가변성 패션디자인의 유형과 표현 방법을 도출하였다. 본 연구의 결과로서 패션 3D 모델링 프로그램 중 ‘CLO’를 활용하여 가변성 패션디자인 2점을 개발하였다. 이를 위해 첫째, 오버사이즈 재킷과 와이드 팬츠 디자인을 개발하고, 둘째, 이를 분리, 조합, 교체하는실험을 통해 32점의 가변성 패션디자인을 개발하였으며, 셋째, 이중 재킷 6점과 팬츠 6점의 디자인을 최종선정하고, 다양한 스타일링이 잘 구현될 수 있도록 구체적인 사항을 적용한 최종 작품 2점을 완성하였다. 이때, 가변성의 유형 중 ‘의복-의복’ 가변과 위치 변경, 개방과 폐쇄, 탈부착 등의 표현 방법을 적용하였으며, 가변성의 특징 중 기능성, 이동성, 조립성, 구조성, 접이식, 사용성 등을 추구하였다. 마지막으로, 개발된 가변성 패션디자인의 다양한 스타일링을 조명, 배경 등을 고려한 환경에 배치하고, 이를 3D 렌더링하여 제시하였다. 본 연구는 가변성 패션디자인을 개발함에 있어 3D 모델링 프로그램을 활용함으로써 창의성 구현의 새로운 방법을 모색했다는 점에서 학술적, 산업적으로 기여하는 바가 있다. The purpose of this study was to understand the potential of 3D modeling technology in the field of variable fashion design through an analysis of the various forms and expressive techniques used in contemporary fashion, as well as the development and production of variable fashion design using a 3D modeling application. The concept of variable design was investigated within the theoretical framework through a review of the literature, and the characteristics of variable design were derived from a review of previous studies on variable design. For a case study on variable fashion design, six fashion labels were chosen, and by examining the variable designs shown in the four-year collections from 2020S/S to 2023F/W, the types and expressive methods of variable fashion design were determined. Two variable fashion designs were created using "CLO" as a result of this investigation. First, an oversized jacket and a wide-leg pant design were created. Second, by experimenting with their separation, merging, and replacement, 32 variable fashion designs were created. Third, the final two pieces incorporating particular details were finished, allowing for the effective implementation of different styling after the design of six jackets and six pants was ultimately chosen. As for the types of the variable, expressive techniques such "clothes-clothes" variability and position change, opening and closing, and detachability were used. In addition, among the features of the variable, functionality, mobility, assembly, structure, folding, and usability were explored. Ultimately, various iterations of the produced changeable fashion design were rendered in three dimensions and positioned in a setting that took background and lighting into consideration. By looking for a novel approach to applying creativity through the use of 3D modeling software in the creation of variable fashion design, this study contributes to both academia and industry.