연구 여성 문학 : 몸과 기억의 현상학 : 윤정모의 『 고삐 』 읽기

김정자(Jung Ja Kim),정미숙(Mi Sook Jung) 부산대학교 여성연구소 2000 여성학연구 Vol.10 No.1

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Overlay Network망에서의 실시간 멀티플레이어 P2P게임 시스템

정미숙(Mi Sook Jung),박규석(Kyoo Seok Park) 한국멀티미디어학회 2010 멀티미디어학회논문지 Vol.13 No.1

순환적 모티프의 극적 구성 : 영화 < 클라우드 아틀라스 >를 중심으로

정미숙 ( Mi Sook Jung ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.40

The purpose of this article is to examine how the motif of reincarnation unveils the subject matter in the movie < Cloud Atlas >. This movie borrows buddhist concept of time as one form from the elements of Hollywood genre film. Superficially, dichotomous binary opposition such as a conflict between good and evil in the genre film comes to the front and the relation of the interaction based on cognition of cyclical time in reincarnation is concentrated inwardly. This work, that has exposed the subject by the conjunction of western dichotomy and oriental interaction, is composed of modern time cognition of the West and buddhist time cognition of the Orient. First of all, to clarify this dramatic structure, I explore how cyclical time cognition is adapted to linear time cognition in the dramatic context. The logical connectivity of a narrative is destroyed intentionally and 6 pieces of episodes become finely fragmented by time and space depending on the progress of the case. At this point where the spectator would not be allowed to emotional immersion, the relation of the interaction reveals dramatically. Secondly, I examine how cyclical time cognition starting from reincarnation unveils the subject matter, look up cyclical symbols in the context of this film and then explore the dramatic structure overcoming all boundaries that dichotomous cognition has made in the relation to the interaction. Consequently, maintaining properties of genre film, the new dramatic development of plot accepts cyclical time as an alternative for modern western cognition. Thus, in the world where human greed and self-interest lean towards destruction, human being by himself overcomes boundaries of the ego, ``I`` and he shows the subject matter finding out equal love. Reincarnation is not a simple repetition but an active self-creation trying to seek out self-affirmation through the process and the relation. 이 글의 목적은 윤회라는 모티프가 영화 < 클라우드 아틀라스 >에서 어떻게 주제의식을 드러내고 있는지 살펴본다. 이 영화는 할리우드 장르영화의 요소들 속에 불교의 시간관을 하나의 양식으로 차용하고 있다. 표면적으로 장르영화에서 볼 수 있는 선과 악의 갈등, 이분법적 이항대립을 전면에 내세우고, 내면적으로 윤회의 원형적 시간의 인식을 토대로 상호작용의 관계에 집중하고 있다. 서구적 이분화와 동양적 상호작용의 결합으로 주제를 드러내고 있는 이 작품은, 서구의 근대적 시간 인식과 동양의 불교적 시간인식의 결합으로 구성되어 있다. 이러한 극적구성을 밝히기 위해 먼저 선형적(직선적) 시간 인식 속에 원형적 (순환적) 시간 인식이 어떻게 수용되고 있는지 극적인 맥락에서 탐구한다. 그리고 이 영화는 내러티브의 논리적 연결성을 의도적으로 파괴하고, 6개의 에피소드는 사건의 진행 과정에 따라 시공간을 파편화한다. 관객의 감정몰입을 방해하는 이 지점에서 상호작용의 관계를 극적으로 드러내고, 윤회의 모티프가 극적으로 구성되어 주제의식을 강화하고 있다. 다음은, 윤회로부터 시작하는 원형적 시간 인식이 어떻게 주제의식을 드러내는지 살펴본다. 영화 텍스트 속에서 순환적인 상징들을 찾고, 상호작용의 관계 속에서 이분화된 인식이 만들어 놓은 모든 경계를 극복하는 극적구성을 살펴본다. 결과적으로 장르영화의 속성을 유지하면서 플롯의 새로운 극적 전개로 근대의 서구적 인식의 대안으로서 원형적 시간을 수용하고 있다. 그래서 인간의 탐욕과 이기심이 파멸을 향하는 세상에서 인간은 스스로 ``나``라는 ``자아``의 경계를 극복하면서, 평등한 사랑을 발견하는 주제의식을 드러낸다.

박완서 소설과 ``아파트`` 표상의 문학사회학-``아파트`` 표상과 젠더 구도를 중심으로

정미숙 ( Mi Sook Jung ) 현대문학이론학회 2012 現代文學理論硏究 Vol.0 No.49

``아파트``는 한국 근대화의 과정에서 형성된 대표적 주거공간으로 현대적 삶을 구성하는 중요한 요소이다. 주거공간으로서의 아파트 의미를 견줄 때 아파트 표상에 대한 종합적인 연구의 필요성이 제기된다. 아파트의 소설 사회학에 줄곧 집중한 박완서의 소설을 대상으로 아파트 표상과 젠더구도와의 관련 양상을 통해 그 구체적 전모를 살피고자 한다. 초기 소설의 경우 ``아파트``의 변칙적 탄생과 단지의 외현이 던진 파장을 알 수 있다. 아파트가 집이 아니라 소유의 공간, 신분상승의 기호로 변질되고, 삶의 가치마저 규범화되는 가운데 아파트는 불화와 상실의 공간으로 부각된다. 변칙적 재산 증식과 세속적 성공의 표상인 아파트는 기존의 부부 역할과 윤리를 희석시키고 일탈적 섹슈얼리티로 치닫는 도착적 젠더양상을 드러낸다. 중기 소설은 아파트 ``내부``의 발견, ``내부성``의 천착이 두드러진다. 이 경우 ``내부성``은 아파트 내부 구조와 인물들 삶과의 상관관계를 통한 천착을 말한다. 폐쇄와 개방이라는 아파트 공간의 양가적 측면을 아우르며 아파트가 이웃 간의 단절과 소외, 익명성의 표상이기보다 이웃과 더불어 자신을 성찰해 나가야할 공유의 공간, ``장소``라는 인식 전환을 촉구한다. 박완서의 여성주의가 두드러지며 젠더 재구성을 촉구한다. 후기 소설에 이르면 아파트 대상화와 활용의 문제가 부각된다. ``아파트``가 개인의 정체성을 인식하고 확장할 수 있는 매개물로 등장한다는 점이 주목된다. ``아파트``가 진정한 주체복원을 도모하는 활용처, 자아실현의 기반, 노인의 연금으로 다양하게 도모되는 가운데 신/구세대, 남/녀, 노/소를 너머 세련된 젠더양식을 탄력적으로 모색한다. In Korea, ``apartment`` is a representative residential space that began to be formed in earnest as the country was modernized. Now, the apartment is a very important part in the lives of people in this nation. So it`s recommendable to conduct a comprehensive research on what the apartment really represents beyond what it just means, a residential space, The purpose of this study is to examine how relations between the representation of apartment and gender style are suggested in novels by Park Wan-seo who kept concentrating herself on the sociology of apartment. In her early novels, Park Wan-seo suggests what a nonsense the creation of the apartment was and what a shock the outer appearance of the apartment complex was. From the novelist`s view, apartment is not a house, but a space for ownership and a sign of heightened social status. According to her, the apartment becomes the proper place of disagreement and loss as even values of life are normalized. In those early novels, the apartment is depicted as a representation of abnormal wealth expansion and mundane success. It is also considered as weakening the conventional roles and ethics of married couples and showing a perversive gender style that diverts from normal sexuality. The writer`s mid novels focus mainly on discovering the inside of the apartment, that is, internality. In this case, internality implies correlations between the interior structure of the apartment and the lives of people living there. In her mid novels, Park Wan-seo defines the apartment has both closeness and openness, and calls for recognizing the apartment as a space or place where we share with neighbors and at the same time reflect on ourselves, not as a representation of separation and isolation among neighbors and anonymity. The novelist also strongly reveals her feminist view and stresses gender restructuring. In Park Wan-seo`s later novels, how the apartment should be objectified and utilized becomes more important. Notably, the apartment is depicted as a medium that allows individual people to recognize and extend their identity. As found in those later novels, the apartment is utilized as a place for the restoration of the true subject, basis for self-realization or a pension for old people, ultimately becoming where a different, better gender style that is beyond discrimination between the old and new generation, men and women or the young and the old is sought.

여성소설과 미디어 문화의 재현

정미숙(Mi Sook Jung) 한국현대소설학회 2009 현대소설연구 Vol.- No.41

In this 21st century, it is attracting much attention that female writers are producing so-called media novels that deal with media culture and its effects on consumption. These novels are a writing about the culture(in relation to advertisement, fashion, stars and etc.) and logics of media. Its subjects include some types of media like visual images, TV, journals and radio. Text is a written `representation` of media culture, in which a new style of novel and critical discourses are applied. It is an attempt to restoring the true meaning of media and the true identity of their users through overturning the existing hierarchy of media. Today `stars` are seen as those who lead consumption society. They become main characters of media novel. In this sense, diverting from the fixed framework of ordinary novel, that is, the tail wagging the dog is the starting point of media novel. It is like viewers differently accept stars watched on TV according to their tastes and degrees of appreciation. In other words, it is a paradox of visualism, that is, borrowing a form of media(TV) within media(novel). Based on a sort of epic grammar characterizing `sentimentalism and parody, media novel represents ways of living that media groups and the public who internalize and at the same time resist to frivolous logics of media have. Text warns against the current severity of media addiction by using political parodies that challenge and even re-establish sentimentalism and dignity which have been just sensitive and irresponsible. Further, Text overturns and restructure the logics of media technology and manipulation. Here, the logics presuppose dichotomy between reality and illusion or between content and form, for instance, `cuisine and food`. In the era of media, most people are powerless and exposed to the risk of identity loss. But in contrast, there`s some group of people who are positive with intelligence and the good. They are often called `the masses`. Relating itself to the masses, text often reaches a conclusion emphasizing such ethics as integrity, sincerity and enlightenment. These ethics are clearly discriminated from or even opposite to problems brought by mass media such as lack of understanding, passive frustration and emotional insensitivity. Here we can find the non-normality and flexibility of `ordinary novel` as a traditional form of media and emphasis on the very significance of `feminine novel`.

P2P 온라인 게임에서의 관심영역별 영역관리자 재구성 기반 부하분산 시스템

정미숙(Mi Sook Jung),김성후(Seong Hoo Kim),박규석(Kyoo Seok Park) 한국멀티미디어학회 2009 멀티미디어학회논문지 Vol.12 No.3

SF영화(science fiction films)속 생태주의 : 생태주의적 관점에서 읽는〈블레이드 러너(Blade Runner)〉

정미숙 ( Mi Sook Jung ) 한국드라마학회 2007 드라마연구 Vol.- No.27

SF movies that deal with future society based on relations between science and human, than other genres` movies, stand on ecologism`s subjects at the front side or present modem cognition and the reverse functions that are based on Ecologism. We can often see characters that trust modem human reason and technology, and were absorbed in independent human of science & technologism and anthropocentricism. In this way, Blade Runner are based on modem reason of ecologism`s start as human anxiety and fear of existence living in unecologic environment, and structure of the ruling class and the controlled class by dichotomous classification of the spirit and the body. And it show metaphorically that the original loss of the post industrial society could be caused by human oneself not the outside things of human. Science make man-made men and anthropocentric thinking justifies relation of control between human and man made men naturally, but movie approach human nature through man-made men who are more human than original human. Only the large billboards and advertising descriptions that propose immigration to other planets where is better living than the earth. Science is favor to just capitalists and science and capital become new power. This formulation is showed through human who live in unecologic city space. Science develops but can not cure Sebastian`s aging and only marginalized peoples live in city where real nature can not be showed due to complete destroy of ecosystem and it rain the acid rain only. Science develops so far that can not distinguish imitations from originals but natural sunshine and real animal and plant became extinct. Material desire, greed and reason pride of industrial civilization that pursues efficiency and rationality only as best target makes relationship strongly. Bodies of man-made men are made by specialization of industrial technology and their life and survival are only products of the mechanized and specialized modern technology. Replicants who are made for human advance life can over human mind (reason) but refuse it by protective facilities, and perform only physical work. Man-made men are cloned as material target for suitability of the purpose. The life and value of human that live losing nature, and limit of humanity in movie is caused by unecologic thinking that go back to the modern fantasy. Blade Runner reflects human violence that is performed by human reason under the realizarion of modern civilization maximally. And this movie raises questions of human reason of the post capital society, anxiety and fear, life value, and humanity through model of unecologic violence that organic relationship is destroyed. 과학과 인간의 관계를 토대로 미래사회를 주로 다루는 공상과학 영화는 다른 장르영화에 비해 생태주의가 주장하는 논의를 전면에 내세우거나, 생태주의가 출발하는 근대적 인식과 사고의 역기능들을 주로 제시한다. 즉, 인간의 이성과 기술에 대한 신뢰, 과학기술주의와 인간중심주의의 주체적 인간에 몰입된 인물들을 자주 볼 수 있다. 이런 맥락에서〈블레이드 러너〉는 비생태주의적 도시 공간에서 살고 있는 인간 존재의 불안과 공포, 정신과 육체의 이분법적 구분에 의한 지배와 피지배의 구조 등 생태주의가 출발하는 근대적 이성을 토대로 한다. 그리고 영화 속에서 후기산업사회의 근원적인 손실은 과학기술에 반영된 인간 외부의 것이 아니라 인간 그 자체가 될 수 있다는 가능성을 은유적으로 제시하고 있다. 과학이 인간을 닮은 인조인간을 만들고, 인간중심적인 사고가 인조인간에 대한 철저한 지배와 피지배 관계의 정당화를 자연스럽게 하지만, 영화는 인간보다 더 인간다운 인조인간을 통해서 인간성에 대한 문제에 접근하고 있다. 쓰레기로 가득 찬 도시의 상공에는 다국적 기업들의 대형광고판과 지구보다 살기 좋은 다른 행성으로 이민을 떠나라는 광고물들뿐이다. 과학은 자본을 가진 사람만이 받을 수 있는 혜택이고, 과학과 자본은 새로운 권력의 원천이 된다. 이러한 공식을 영화는 비생태주의적인 도시 공간에 살고 있는 사람들을 통해서 보여준다. 과학이 발전했지만 세바스찬의 급속 노화증을 치료할 수 없으며, 생태계가 완전히 파괴되어 실제 자연을 볼 수 없으며 산성비만 내리는 도시에 살고 있는 사람들은 모두 자본으로부터 소외되어 있는 사람들뿐이다. 진짜와 가짜를 구분할 수 없을 정도로 기술이 발전했지만 자연의 햇살아나 진짜 동식물들은 이미 소멸된 상태다. 효율성과 합리성을 최고의 목표로 하는 산업문명의 물질적 욕망, 탐욕, 이성의 자만이 인간과 인조인간의 관계를 더욱 공고히 한다. 인조인간은 산업화된 기술의 분업화로 만들어진 몸체로서 그들의 환경과 생존은 철저하게 기계화되고 분업화된 근대적 기술의 산물일 뿐이다. 인간 문명의 진보된 삶을 위해 만들어진 리플리컨트는 인간의 정신(이성)을 넘어설 수 있지만 인간이 만든 방어 장치에 의해 거부되고 육체적인 노동만을 수행하면 된다. 인조인간은 피지배의 목적지향성에 적합하도록 물질적 대상으로만 복제된다. 그리고 영화는 자연을 상실하고 살아가는 인간의 생존과 가치, 인간성의 한계는 근대적 환상으로 회귀하는 비생태주의적 사고로부터 발생한다는 것을 제시한다. 생태주의는 인간의 주체인식으로부터 대상으로만 존재했던 자연과 환경을 인식의 주체로 끌어 들인다. 즉 생태주의는 인간과 자연을 하나의 세계로, 유기적인 관계로 보는 것이다.〈블레이드 러너〉는 문명의 이기가 최대한 작용하고, 이성에 의해 실현되고 있는 인간의 폭력적인 행위들이 반영되어 있다. 그리고 모든 유기적인 관계가 파괴된 비생태주의적 폭력의 전형을 통해 후기 자본사회의 인간 이성과 과학기술의 진보에 대한 공포와 불안, 삶의 존재 가치와 인간성에 대한 문제를 제시하고 있다.

경도인지장애 환자의 주관적 기억장애, 우울 및 집행기능이 일상생활 수행능력에 미치는 영향

정미숙(Jung, Mi Sook),오은영(Oh, Eun Young),정은영(Chung, Eun Young) 한국재활간호학회 2019 재활간호학회지 Vol.22 No.1

박완서 노년소설의 젠더시학

정미숙(Jung, Mi-Sook),유제분(Yu, Je-Boon) 한국문학회 2010 韓國文學論叢 Vol.54 No.-

본고는 박완서의 전 시기에 걸친 단편을 대상으로 노년소설에 나타난 노인의 젠더변주를 살펴보고자 한다. 박완서는 노인의 젠더에 관한 지속적인 관심을 30여 년에 걸쳐 단편에 담아 전개하며 그녀만의 독특한 노인성 문학을 성취해 내고 있다. 젠더는 문화연구의 정치적 이슈로 부상했지만 노인의 젠더는 진지한 성적 관심의 대상에선 벗어난 것이었다. 노인의 젠더 탐색은 우리 안에서 자행되어온 배제와 편견의 논리인 폭력성을 고발하고 증언해 온 박완서 서사의 한 축이다. 박완서 노년소설의 젠더 시학은 초기- 중기- 후기의 단계로 나눠지며 현실을 진단하고 전망한다. 초기에는 주변화된 노인의 ‘젠더’가 기괴한(uncanny) 몸을 통해 환기된다. ‘기괴함’은 성적 존재로서의 노인과 노인을 읽는 우리들의 부정적 시선을 함의하는 것이다. 중기에는 노인의 젠더가 ‘부인된 애착’(disavowed attachment), 섹슈얼리티의 양가성을 통하여 새롭게 조명된다. 젊은이/노인, 미/추, 선/악의 이분적 도식을 해체하면서 젠더를 모색한다. 후기에 이르면 전환적 발상을 가진 개별자를 통하여 고유하고 담대한 노인의 젠더를 구축한다. 노인의 젠더 구축은 도저한 생의 질서에 기반한 긍정이자 진정한 주체 회복으로 젠더윤리 회복이란 지평을 긋는다. 박완서는 노년소설의 젠더시학을 통하여 우리 안의 편견과 배제의 논리를 넘어설 새로운 노인 주체, 타자-되기의 수행을 통하여 자신과 타자의 동시적인 변이를 도모하는 젠더 윤리, 젠더 정치학을 달성하고 있다. The purpose of this study is to examine how Park Wan Seo approached the gender of characters(old men or women) in her novels. For the purpose, this researcher reviewed a collection of short stories that the novelist wrote. Surprisingly, Park Wan Seo has built up her own unique literature on the old generation as she has continuously paid attention to the gender of old people and seriously has dealt with it through works of pure literature(short stories) over the past three decades. So far, gender has been treated as a political issue in the field of cultural research. But as far as old people are concerned, their gender has failed to be considered as a part of sexual interest. For Park Wan Seo, exploring the gender of old people has been one of the main axes of her epic. Through the move, she has accused and witnessed violent logics that we have used to exclude and have a prejudice against the gender of old people. Park Wan Seo's early, middle and late novels for old people are clearly different from each other in revealing gender poetics based on which she depicts the reality of old people's gender and, accordingly, provides a new prospect. In the early novels, the gender of old people who have been pushed away from mainstream is given attention with their uncanny bodies focused. Here, ‘uncanny’ implies that we tend to negate old people as sexual being. In the middle novels, the gender of old people is shed light on with ambivalence between ‘negated affection’ and ‘sexuality’. Here, the use of ambivalence is a strategy to newly establish old people's gender identity, And the new identity is something beyond dichotomy between old and young people or between right and wrong. In the late novels, there's an emergence of so-called the ‘particular being’ who overcomes his or her conventional gender identity through thinking in a reverse way and newly establishes his or her position as an older person, especially in terms of gender identity. The newly established gender identity opens the horizontal for the restoration of gender ethics that stresses people, whether old or not, to comply with the order of life and take their life positive as it is. In her novels dealing with the old generation, Park Wan Seo uses her gender poetics to go beyond logics with which we exclude and have a prejudge against the gender of old people. The transcendence of the logics leads to the creation of a new old subject as the ‘particular being’. This being represents the new formation of gender ethics or gender politics that removes fixed notions about the gender of old people and develops, expand and deepen new norms about it.

진표(眞表)의 미륵신앙(彌勒信仰)과 리상사회론(理想社會論)

정미숙 ( Jung Mi Sook ) 부경역사연구소 2000 지역과 역사 Vol.- No.7

This thesis is a part of study about historical ideal society. In particular this focus on Maitreya belief(彌勒信仰) and the opinion about ideal society of Shilla Dynasty. Shilla Dynasty's Maitreya belief formerly was accepted by the country. It influenced to form the united nation. Especially Hwa-rang(花郞) played an important role in during the united war. Originally Maitreya belief is people want to go the world of Maitreya, that is to say a buddhist ideal society(兜率天) is rescued from the realistic difficulty by Maitreya's arrival. But that time people have faith in Maitreya belief as the symbol of hope in the realistic life. It proves they have a affirmative viewpoint about the realities of life Jin-pyo's Maitreya belief raised a question in connected with his origin. In despite of his origin Jin-pyo's Maitreya seems to have a affirmative viewpoint about the realities of life Jin-pyo's Maitreya belief is visible his Jeomchalbeop(占察法). Jin-pyo's Jeomchalbeop was very popular among the oppressed in the country. Jeomchalbeop is to tell the past, the present, and the future by Jeomchal. He carried out the role of Maitreya. His Jeomchalbeop is mysterious but magnified the limit of enlightenment. Not only a human being but also animals and plants was able to enlighten.