기생 사회의 재편에 따른 1910년대 춤 연행의 변동에 관한 연구 -서울지역 근대 극장에서 연행된 기생 춤을 중심으로-

이정노 ( Jeong Noh Lee ) 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.26 No.-

본 논문은 1900년을 전후로 하여 변화된 기생들의 활동 환경이, 1910년대 전반기(前半期)에 나타난 기생의 춤 공연에 어떻게 영향을 미치고 있는지를 조망한 연구이다. 1900년을 전후해서는 당시에 활동하던 기생의 부류를 일패·이패·삼패로 지칭하는 현상이 나타났는데, 이 명칭의 내면에는 과거와 달리 ‘예기(藝妓)’와 ‘창기(娼妓)’로 기업(妓業) 활동의 방식을 양분화 하려는 기획이 내재되고 있었다. 이 방식은 1908년 <기생단속령>· <창기단속령>의 공포로 더욱 공고화 되어졌다. “기생(藝妓)”/“창기”의 활동 구분과 단속령의 시행은 서울 지역의 기생 사회를 재편시켰다. ‘삼패’가 매음(賣淫)만을 전문으로 하는 ‘창기(娼妓)’로 분류되었고, 지방에서 활동하던 향기(鄕妓)는 서울 지역에서 무부기(無夫妓)로 기업(妓業) 활동을 할 수 있게 되었다. 이 현상은 춤의 연행 양상에도 변화를 가져왔다. 춤을 추지 않던 삼패가 춤 공연을 전개하기 시작했고, ‘무부기(無夫妓)’의 기업 활동 전개로 ‘정재(궁중무용)’ 종목의 증가 현상이 나타난 것이다. 여기에는 “창기”의 신분으로 전락한 삼패가 “기생”이 되기 위해 관기(官妓-일패)들의 춤을 모방했던 배경이 있었고, 같은 ‘관기 출신’인 무부기가 기업 활동에 합류하자 이를 의식한 유부기-경기(京妓)들이 반응이 내재했기 때문이라고 할 수 있다. 1910년대 전반기에 기생 춤 공연 기사가 다수 등장한 이유는 일차적으로 근대 극장에서 춤을 관람한 대중들에게 높은 호응을 얻어냈다는 것으로 풀이될 수 있다. 하지만 당시 기생들 스스로 변화된 활동 환경에 적응하고 타개해 나가고자 했던 면모가춤 연행 양상에도 표출되고 있음을 확인할 수 있다. In this research paper, we study how the changes in Gisaeng’s activities, which began to undergo change around 1900, influenced dance performances of Gisaengs observed during the first half of 1910s. Around 1900, the Gisaeng groups active during the time began to be referred to asIpae (Group 1), Ⅱpae (Group 2), and Sampae (Group 3). Behind such titles, a plan to categorize Gisaeng activities into Yegi (Art performers) and Changgi (Prostitutes) was present. Such method became more solidified after the announcement of <Control Order over the Gisaengs> and <Control Order over the Changgis> in 1908. The categorization of activities between “Gisaeng” and “Changgi,” and the implementation of the control order, caused realignment of the Gisaeng society in Korea. “Sampae” referred to Changgis who specialized in prostitution, while “Hyanggi” who engaged in the regions could engage in Gisang activities in the Seoul region as non-registered Gisaengs. Such phenomenon led to changes in dance performances as well. Sampae, who did not previously engage in dances, began to be involved in dance performance activities, while the types of palatial arts increased as Hyanggis engaged in Gisaeng’s activities as non-registered Gisaengs. This was caused by the efforts of Sampae, who fell to the class of prostitutes, to imitate thedances of Gwangi (institutional Gisaeng- Ipae) in order to become true “Gisaeng.” It can also be viewed as the reaction on the part of registered Gisaengs in Seoul area responding to the participation of non-registeredGisaengs in performance activities The reason for the appearance of numerous Gisaeng dance performers during the 1st half of 1910s can first be regarded as the outcome of positive responses from the audience who have viewed the performances at the modern theaters. Meanwhile, it also confirms the efforts on the part of Gisaeng to adapt and respond to changing performance environments, as expressed in dance performances.

살풀이춤의 형성배경에 관한 일고찰 : 광대들의 음악문화에 대한 연관성을 중심으로 Focused on relation nature performers` Music culture

이정노 ( Jeong Noh Lee ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2006 공연문화연구 Vol.13 No.-

1950∼60년대 신무용의 전개 양상 연구 - 개천예술제를 중심으로 -

이정노 ( Lee Jeong Noh ),이주희 ( Lee Ju-hee ) 한국동양예술학회 2018 동양예술 Vol.38 No.-

본 연구의 발단은 오늘날 신무용의 형태는 일제강점기 이래로 현재까지 여러 변화의 과정을 거쳐 온 것임에 주안하고, 변화의 모색이 본격적으로 진행되는 시기로 보이는 1950∼60년대에 주목하면서 시작되었다. 그러나 신무용을 ‘무대화된 한국춤’이라고 정의한다면 이 신무용은 최승희와 조택원과 같은 무용계 예술가들뿐 아니라 한성준과 같은 전통예인들에 의해서도 연행되었음을 알 수 있다. 즉 신무용은 일제강점기부터 해방 후로도 얼마간 전통예인들에 의해서도 지속되었는데, 대표적으로 한성준의 제자이자 손녀인 한영숙과 그와 함께 활동했던 몇몇 전통예인들의 모습에서 찾을 수 있다. 전통예술가들은 무형문화재 제도가 시행되면서 국악분야의 문화재로 지정되는 1960년대부터 서서히 춤 활동이 미약해지는 모습을 보인다. 따라서 1960년대까지는 전통예술인들이 신무용을 연행했다고 할 수 있는데, 본고에서 연구 대상을 개천예술제로 설정하면서 무용계와 전통예술가들의 동시대 신무용 양상을 확인할 수 있게 되었다고 본다. 본 연구에서는 개천예술제에서 연행된 두 분야의 활동양상을 살피면서 1950, 60년대에 전개된 신무용의 한 단면을 조명해보았다. This study started by focusing the type of today’s new dance has gone through various changing processes until today since Japanese colonial period, and by paying attention to the 1950-60’s when it seems that searing change has started in earnest. However, if the new dance is decided as ‘staged Korean dance’, it is found that such a new dance was peformed by traditional artists such as Han Seong Jun as well as artists such as Choi Seung Hee and Joe Won Taek. That is, new dance has continued by traditional artists for a while after liberation from Japanese colonial period. It is found from some traditional artists, who had acted with Han Yeong Su, a student and a grand daughter of Han Seong Jun. After the implementation of intangible cultural asset, it was shown their dance activities of traditional artists became unactive until 1960’s. Therefore, they have performed new dance until 1960’s. it is judged that this study can check the contemporary aspect of new dance by traditional artists and dance society when it establish Gaecheon Art festival as the subject of study. This study tried to focus an aspect of new dance which has developed in the 1950-60’s while researching the activity aspect of two fields which were performed in Gaecheon Art festival.

20세기 전반기(前半期) 살풀이춤의 전개 양상 연구

이정노 ( Lee Jeong-noh ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2017 공연문화연구 Vol.0 No.35

본 연구는 오늘날 전승되는 살풀이춤이 20세기 전반기를 거쳐 온 것임에도 특정 류파 연구에 치중되어 있는 현행 연구 경향에 문제의식을 느끼면서 시작되었다. 20세기 전반기에 전개된 살풀이춤의 전승 양상을 살필 수 있는 자료는 1930년대 이전과 이후로 나누어 볼 수 있는데, 전자의 자료는 매우 미약하지만 후자는 국가 차원에서 전국적으로 조사된 보고서 형태의 자료이기에 전승 양상을 파악하는데 있어 일정하게 신뢰를 줄 수 있는 자료라 할 수 있다. 본 연구에서는 1930년대 이전 자료가 미흡하지만 미약하나마 당대의 현상을 말해주는 사료적 가치를 지니기에 최대한 여러 사회문화적 정황에 비추어 분석하고자 했으며, 조사보고서의 조사 실태를 통해 1930년대 이후의 상황도 파악하고자 했다. This study was started the problem consciousness on the tendency of current research which has only focused on specific school even though Salpurichum, which is passed down today, has passed through the first half of the 20th century. We can classify the data in which the tradition aspect of Salpurichum can be researched, into before and after the 1930s, the former is very faint but the latter is a national data at the national level so it is considered they can give a certain degree of trust in understanding the tradition. Even though the data before 1930s is insufficient but it possesses the historical value that tells the phenomenon of that time, this study intends to analyze while reflecting many socio-cultural contexts as much as possible, tries to understand the situation since the 1930s through the actual investigation of the survey report.

김정연의 춤 활동에 관한 무용사적 의의 -『한국무용도감』을 중심으로-

이정노 ( Lee Jeong Noh ),이주희 ( Lee Ju Hee ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2016 공연문화연구 Vol.0 No.33

본 논문은 일제강점기 권번 예기로 활동했던 김정연의 삶을 확인하고 그가 근현대시기를 거쳐 어떤 춤 활동을 했는지, 또 그가 저술한 『한국무용도감』 속의 춤 작품들이 어떤 무용사적 의의를 지니는지를 고찰한 연구다. 서도소리 중요무형문화재 보유자였던 김정연은 문화재 지정 이후 국악계에 전념하면서 무용계에서 낯선 인물이 되었지만, 권번에서는 명무가인 이장산에게 춤을 사사했고 해방 후 1960년대 초까지 춤 활동에 주력했던 것으로 나타난다. 이러한 학습과 창작 활동의 결실인 작품들은 그의 저서 『한국무용도감』에 실렸는데, 본 연구에서는 그간 무용계에서 주목받지 못했으나 근현대 무용사에 있어 활발한 활동을 하고 중요한 업적을 남긴 김정연과 그의 작품을 연구하여 근현대무용사에 있어 어떤 의의를 가지는지 살펴보고자 했다. This paper identifies the life of Kim Jung Hyun who was so called kisaeng, a beauty and entertainer in modern times and serves as the study considering what kinds of dances she played going through modern times and the significance works in Korea Dance illustrated guide bear in terms of dance history. Kim Jung Yun who was designated as an important intangible cultural asset for her Korean traditional narrative song in the northwestern provinces (Number twenty-nine. designated in 1971) devoted herself to Korean classical music area after having been designated as cultural asset and became a stranger in dance area. However, in Kisaeng call-office, she had been estimated to learn dancing under the great dancer, Lee Jang Sin, and make efforts on dance activity until the early 1960`s. Her works derived from such learning and creation activity came to be part of Korea Dance Illustrated Guide. This study aimed at studying Kim Jung Yun in addition to her works who had not received attention so far but worked on positive lines and made a significant accomplishment in modern dance history in order to reveal her importance status in modern dance history.

한성준의 조선춤 작품에 나타난 탈지역성과 탈맥락화 양상 연구

이정노(Lee, Jeong Noh) 순천향대학교 인문학연구소 2018 순천향 인문과학논총 Vol.37 No.1

본 연구는 한성준의 조선춤 작품에 나타난 탈지역성 및 탈맥락화의 양상을 1938년 조선음악무용연구회의 공연을 중심으로 고찰하는 논문이다. 전통시대에 활동했던 예인 한성준(1874~1941)이 1930년대 중후반에 조선음악무용연구회를 설립하고 서구식 프로시니엄 무대에 올린 조선춤 작품들은 오늘날 근대화 되었다는 인식에 초점이 두어져 있다. 그러나 실제 작품에는 이러한 외형상의 근대화 뿐 아니라 조선춤 본형(本形)에서 일정하게 탈지역화, 탈맥락화 되었다는 점이 더 큰 변화의 핵심이라 할 것이다. 이러한 현상의 원인은 20세기 이후 서울로 모여든 전통예인들이 새로운 공연공간 및 예인조직에서 활동하게 되었던 점과 관련이 깊다. 다만 조선음악무용연구회의 작품은 이러한 공연환경들의 변화뿐 아니라 연구회를 설립하기 전 한성준의 개인적 활동과 상당한 연관성을 지니는 것으로 감지되어 이러한 배경에 초점을 맞추어 고찰하고자 한다. This study researched the aspect of delocalization and decontextualization appeared in the work of Joseon music and dance research society of Han Seong Jun. Han Seong Jun, an artist who acted in the traditional period established Joseon music and dance research society in the mid to late 1930’s, Joseon dance works on the western proscenium stage were focused on the recognition that they are modernized today. However, the actual works showed the key of bigger change in that just their shapes are modernized but they are regularly delocalized, decontextualized from the original shape of Joseon Dance. The cause of this phenomenon is deeply related with the fact that traditional artists who gathered in Seoul since 20th century, came to act in new performance space and new artists organization. But it was found that the works of Joseon music and dance research society was significantly related with the individual activity of Han Seong Jun before the foundation of society as well as the change of these performance environments, this study intended to researching by focusing this background.

조선 태조조 당악정재의 지속과 변화에 관한 의미 연구

이정노 ( Lee Jeong-noh ) 세계민족무용연구소 2016 민족무용 Vol.20 No.-

This thesis is intended to research the look introduced at the time of the Goryeo Dynasty and the aspect of change during Chosun Dynasty on Dangakjeongjae which has been recognized as Confucian culture performances today. Dangakjeongjae, which used to be the original court gisaeng dance, trendy private music of Song Dynasty, had a strong amusement factor for entertainment when it was first introduced to Goryeo Dynasty, Buddhist country. But such a Dangakjeongjae had continued to Chosun Dynasty with the national philosophy of Confucian. For the background that Chosun Dynasty with different state ideology accepted Dangakjeongjae of Goryeo Dynasty, first, Chosun Dynasty, which claimed Yeack ideology(disciplining people`s personality with music) as a national ideology, had no choice but to accept the music culture of Goryeo Dynasty and Dangakjeongjae of which major contents were the blessing of a king, could be utilized as a tool for royalty reinforce. Accordingly at the King Tae Jo period where the legitimacy of dynasty creation should be rationalized, Jeong Do Jeon created two movements < Monggeumcheok >, < Suborok > which were created the form of Jeongjae(court feast music). These two works are meaningful in that they were the formal sample of Jeongjae containing the message of court in Chosun Dynasty even if they were not reformed into confucian concept.

1930년대 조선무용의 양식적 특성에 관한 연구

이정노(Jeong Noh LEE) 민족미학회 2015 민족미학 Vol.14 No.2

본 논문은 1930년대 이후 하나의 새로운 한국무용 양식으로 정립된 신무용(조선무용)이 어떻게 양식화 된 것이고 그 특성은 무엇인지를 고찰한 연구이다. 무용 작품에 있어 양식화란 작품을 이루는 주된 요소인 춤동작, 그리고 작품 내용(주제), 안무(按舞)가 일정한 성향으로 외현화된 경우를 말한다. 본고에서는 일제강점기 대표적인 신무용가(조선무용가)인 최승희의 작품을 중심으로 양식적 특성을 알아보고자 한다. 최승희의 조선무용은 조선 재래의 춤을 바탕으로 서양무용의 안무적 방법론을 대입한 것이라 알려져 있다. 그러나 서양무용의 영향을 직접 받은 것이 아니라 그의 스승 이시이 바쿠를 통한 일본식 신무용, 즉 무용시(舞踊詩)를 통해서였다고 할 수 있는데 본 연구에서는 최승희의 조선무용 작품에 나타나는 양식적 특성은 무엇이며 이시이의 무용시에서는 어떤 영향을 받았는지 조명하였다. New dance (Joseon Dance) was established to be a new style of Korean dance since 1930"s. Its features and the process of its stylization have been studied. When it comes to a work of dance performance, stylization means that the movement, which is a major element constituting the piece, the contents (theme), and the choreography have been expressed in a certain characteristic. In this paper the characteristics of stylization have been studied with the work of Choi,Seung-hee, a representing New dancer during the colonial period. Choi, Seung-hee"s Joseon dance has been known to have substituted the western choreographic methodology on the basis of Joseon folk dance. However it was not the direct impact of the western dance; it was a Japanese style New dance called Muyongsi (Dance Poetry) influenced by her teacher, Baku Ishii. The features of stylization in Choi,Seung-hee"s Joseon dance and the impact she had from Ishii"s Muyongsi have been researched.

공동주택 하자심사 사건 통계 분석을 통한 품질중점관리 공종 선정에 관한 연구

황현성 ( Hwang Hyunseong ),이정노 ( Lee Jeong-noh ),임경래 ( Lim Kyoung-rae ),경승희 ( Kyung Seung-hui ),지승구 ( Ji Soung-gu ) 한국구조물진단유지관리공학회 2023 한국구조물진단유지관리공학회 학술발표대회 논문집 Vol.27 No.1

하자심사 · 분쟁조정위원회는 2009년 설립된 이후 2023년 2월 현재까지 약 3만8천 건의 하자분쟁 사건을 처리하면서 입주자와 사업주체의 갈등을 신속하고 공정하게 해결하기 위하여 노력해왔다. 하자분쟁 사건은 주로 입주자의 신청에 의해 위원회에 접수되어 하자판정기준에 기반한 사실관계를 확인하고 위원회 의결을 통하여 인용(하자판정) · 기각 · 각하 등의 결과 교부로 사건이 종결된다. 이번 연구는 지난 10여년간의 접수된 사건에 대한 공종별 신청 비율 분석으로 공동주택 입주자들의 주된 관심분야(공종)를 파악하고, 인용률 분석을 통해 사업주체나 분쟁해결기구(위원회) 소속의 건축분야 전문가가 아닌 소비자로서의 입주자 시각을 이해하여 고품질의 공동주택 공급에 도움이 되기 위함이다.

국내 장수명주택 인증제도의 실태분석 및 개선방안 연구

최진화(Jin-Hwa Choi),이정노(Jeong-Noh Lee),정광섭(Kwang-Sub Joung) 대한설비공학회 2016 대한설비공학회 학술발표대회논문집 Vol.2016 No.6