출혈성 뇌졸중과 허혈성 뇌졸중의 특정인자 비교분석

유영대,김용남,Yoo, Young-Dae,Kim, Yong-Nam 대한물리치료과학회 2002 대한물리치료과학회지 Vol.9 No.3

This study questionnaires 166 inpatients and outpatients with stroke in 8 hospitals, including Wonkwang University Gwangju Korean Hospital from July 2 to 31, 2001 in order to find out the influence of general nature, smoking, drinking, obesity, and perception of saltness of patients with stork on the outbreak of stroke and to examine important factors by dividing into hemorrhagic and ischemic stroke. Finally, collected data is analyzed statistically, using SPSS 7.5 statistics package. This study reaches a conclusion as follows. 1. For general nature, 86(51.8%) patients have hemorrhagic stroke and 80(48.2%), ischemic stroke in the rate of 1.59:1(male:female), suggesting that male's outbreak is more than female's. Outbreak age is ranged from 20 years to 90 years in order of 60's, 50's, and 40's. 50's-60's accounts for more than half percentage. 2. For smoking, 73(71.6%) of male patients has smoking experience and their 562% has ischemic stroke. Their cross-analysis for hemorrhagic and ischemic stroke shows significant difference with $x^2=3.90$(p<0.05). 48.6% of patients with smoking experience is ranged from 1 to 10 a day in smoking quantity. 3. For drinking, 90(88.2%) of male patients has drinking experience and their 53.3% has hemorrhagicstroke. Their cross-analysis for hemorrhagic and ischemic stroke shows no significant difference with x2=3.40(p<0.1). 59.3% of patients with drinking experience is classified as a overdrinking group. 4. For obesity, low weight is 8(4.8%): normal, 111(66.9%): excessive, 40(24.1%), and obesity, 7(4.2%). In patients with hemorrhagic stroke, excessive weight and obesity are somewhat high(33.7%). The cross-analysis for male's hemorrhagic and ischemic stork by dividing BMI into more and less than 25 shows no significant difference with x=3.52(p<0.1). 5. For perception of saltness, 21(12.7%) patients eat flat: 76(45.8%) normally, and 69(41.5%), saltily. Many patients with ischemic stroke are classified as a group who eat saltily. The cross-analysis for male's hemorrhagic and ischemic stroke shows signifiant difference with x2=10.99(p<0.05). As this study has small sample and selects inpatient and outpatient in certain local hospital, it is difficult to generalize. But the cross-analysis of male's hemorrhagic and ischemic stroke shows signifiant difference in smoking and perception of saltness. Drinking and obesity are more important factors in hemorrhagic stroke and smoking and perception of saltness in ischemic stroke.

IEEE 802.15.4 무선 스타 센서 네트워크에서 비콘 신호 주기에 따른 센서 노드 전력소모량 분석

유영대,최정훈,김남,Yoo Young-Dae,Choi Jung-Han,Kim Nam 한국통신학회 2006 韓國通信學會論文誌 Vol.31 No.9B

본 논문에서는 IEEE 802.15.4 MAC 프로토콜을 사용하는 스타 센서 네트워크에서 각각의 센서 노드에서 소모되는 전력을 분석 파라미터별로 연관성과 전력소모에 미치는 영향을 분석하였다. 성능분석을 위하여 데이터 전송과정에 소요되는 시간과 평균 송수신 전력랑으로 센서 노드 전력소모랑을 수식으로 전개하였으며, CSEM에서 제작한 WiseNET 시스템 측정값을 활용하였다. 모의실험결과 단일 센서 네트워크보다 10개의 센서 노드로 이루어진 센서 네트워크에서 전력소모가 평균 20% 증가 했으며, 비콘 신호 주기가 0.1초일 때 up-link가 down-link 보다 평균 2.5배 전력소모가 많았다. 비콘 신호 주기가 1초일 때 센서 노드 수가 100개로 증가하거나, 센싱 데이터가 100 byte로 증가하면 전력소모량이 약 2.3배 증가 하였으며, 868/915 MHz가 2.4 GHz보다 $6{\sim}12$배 전력소모량이 많았다. In this paper, The correlation of the power consumption of sensor node is analyzed according to the analyze parameter in IEEE 802.15.4 star sensor network. And It is studied the influence on analysis parameter. The power consumption of sensor network in transmission process and average transmission power consumption drives to numerical formula. And CSEM WiseNET system measurement value is used. As a simulation result, The power consumption of sensor node in star network consist of 10 sensor nodes is more than 20 % that in single network in average. When beacon signal interval is 0.1 second in all frequency bands, the power consumption of sensor node in up-link is more than 2.5 times that in down-link in average. When beacon signal interval is 1 second and the number of sensor nodes increases to 100 and sensing data increases to 100 byte, the power consumption of sensor node increases to 2.3 times. And The superior performance of 2.4 GHz frequency band has than 868/915 MHz frequency band up to $6{\sim}12$ times.

전침자극과 운동치료가 허혈성 뇌졸중 백서모델의 골격근에 미치는 영향

유영대,김사열,민순규,Yoo, Young-Dae,Kim, So-Youl,Min, Soon-Gyu 대한물리치료학회 2006 대한물리치료학회지 Vol.18 No.3

Purpose: This study was intended to examine the effects of electroacupuncture and therapeutic exercise on muscle atrophy and exercise function in an ischemic stroke model induced by middle cerebral artery occlusion. Methods: This study selected 120 Sprangue-Dawley rats, 8-week of age, divided them into six groups, and assigned 5 rats to each group. Experiments were conducted for 1, 3 days, 1, and 8 weeks, respectively. Group I was a group of electroacupuncture and therapeutic exercise after inducing ischemic stroke; Group II was a group of therapeutic exercise after inducing ischemic stroke; Group III was a group of electroacupuncture after inducing ischemic stroke; Group IV was a sham group of electroacupuncture after inducing ischemic stroke; Group V was a control group and Group VI was a sham group without ischemic stroke. In each group, changes in weight of muscle and relative muscle of TA muscle, neurologic motor behavior test, histologic observations were observed and analyzed. Results: For the changes in muscle weight of unaffected and affected sides of TA muscle, muscle atrophy was seen in an affected side 3 days after ischemic stroke was induced. There was statistically significant difference in Group I 1 week and 8 weeks after ischemic stroke was induced, compared to Group V (p<0.05). For the changes in relative muscle weight of unaffected and affected sides of tibial anterior muscle, there was significant decrease in each group 3 days after ischemic stroke was induced, compared to Group IV, while there was statistically significant increase in Group I 1 week after ischemic stroke was induced, compared to Group V (p<0.05). For neuologic exercise behavior test, Group I generally had the highest score, compared to other groups. Conclusion: electroacupuncture and therapeutic exercise may improve muscle atrophy and change in histologic observations expression of ischemic stroke rats and contribute to the improvement of exercise function.

창극의 전통과 국립창극단의 역사

유영대(Yoo Young-dai) 고려대학교 한국학연구소 2010 한국학연구 Vol.33 No.-

이 논문은 판소리를 기반으로 성립되는 20세기 초반에 성립된 창극의 전통과 국립창극단의 역사에 관한 연구이다. 창극은 판소리를 재료로 삼으면서 다양한 춤과 음악을 함께 들려주는 음악극으로 차별화해 나갔다. 창극은 판소리를 기반으로 한다는 점에서 고전극이면서, 일본의 신파극 영향을 받아 무대화했다는 점에서 근대극적 요소를 갖는다. 이 때문에 한편으로는 중국이나 일본처럼 수백 년의 전통을 갖는 양식화된 고전극이 없다는 핸디캡이 있으면서도, 다른 한편으로는 다양한 방식의 양식화를 실험해볼 수 있다는 자유로움이 있었다. 1950년대부터 일기 시작한 유행가와 팝송의 붐, 본격적인 연극이나 영화 등 창극을 대치할만한 다채로운 대중공연예술이 수도 없이 생겨나면서, 대단한 저변을 갖고 있던 창극이 대중들에게서 급격히 외면되었다. 1962년에 국립극장 전속단체로 국립국극단이 창단되면서 인멸의 위기에 놓인 창극이 보존ㆍ전승되는 계기가 되었다. 국립국극단은 명동에 상주하면서, 판소리를 기반으로 20세기 전반기에 하나의 장르를 이룬 창극공연의 전통을 이어갈 수 있었다. 국립국극단은 나중에 국립창극단으로 이름을 바꾸면서 특히 그 정체성의 확보에 힘을 기울였다. 1962년 결성된 국립창극단은 현재까지 50년의 역사를 갖는다. 이 기간을 10년 단위로 나누어 시기별 특징을 살펴보았다. 제1기는 1962년부터 1970년까지 김연수 단장이 국립국극단이라는 이름으로 창극을 제작했던 시기의 작품 경향에 대하여 살펴보았다. 김연수 단장은 주로 협률사 전통을 토대로 두고 창극제작을 하였다. 제2기는 1970년부터 1980년까지의 시기로 창극이 연극적 속성을 확인하면서 무대화하던 시기로 규정할 수 있다. 이 시기에 박진ㆍ이진순ㆍ이원경 등 연극연출가들이 창극정본화작업을 하면서 창극을 연극적 맥락으로 해석하고 제작하였다. 제3기는 1978년부터 1990년까지의 기간으로, 특히 허규의 창극을 중점적으로 분석하였다. 허규는 창극에 마당극적 요소를 도입하면서 새롭게 정형화를 시도하였으며, 창극정형화 모색의 한 획을 긋고 있다는 사실을 살펴보았다. 이진순이나 허규가 창극 연출 작업에 참여하면서 창극이 연극적으로, 혹은 마당극적 요소를 갖추면서 양식화를 실험하는데 중요한 기여를 하였다. 특히 70년대 후반부터 80년대까지의 창극은 이 두분의 강력한 영향력 아래에서 다양한 무대가 연출되었다. 제4기는 1990년부터 1998년까지의 시기로 다양한 방식으로 창극 양식화를 모색했던 시기였다. 김홍승과 정갑균 등 오페라 연출가들이 창극을 음악극으로 정립하고자 하는 시도가 긍정적 실험으로 이루어졌다. 이 시기에 전통창극과 창작창극 작업이 왕성하게 작품화되었다. 제5기는 1998년부터 2010년까지로 나누어 창극이 한국적 음악극이면서 보편적 음악극으로의 가능성을 모색하는 시기로 규정하고 해당시기의 작품을 점검하였다. ‘완판 창극’이라는 이름으로 여섯 시간 동안 공연하는 〈춘향전〉이 만들어진 것은 2000년에 와서 가능한 작업이었다. 2006년부터 국립창극단의 창극작품은 관객과의 호흡을 가장 소중하게 생각한다는 명제로 ‘우리시대의 창극’ 시리즈가 제작되면서 보편적 음악극의 가능성을 모색하는 시기로 진행 중이다. This paper first studies the Changgeuk's tradition of vagabond theater Hyuprulsa(협률사) in the early 20th century. Changgeuk has its source at P'ansori, and added various dances and songs into its mold to evolve into a form of musical theater. Changgeuk is classical in a way because it is based on P'ansori, yet it is modern in a way it was put on the modern stage setting, influenced by Japan's New Theater movement. For that reason, although Changgeuk lacks lengthy traditional background such as China or Japan does, it is less restricted in its format and therefore freer to try new experiments. Changgeuk was beginning to be neglected by the public audiences from the early 1950s, when popular music and Western-styled theater and movies became popular to replace Changgeuk as the major form of entertainment. Changgeuk was however given a protection, as National Gukgeuk Company of Korea(국립창극단) was created as an organization under the National Theater of Korea(국립극장). National Gukgeuk Company was located in Myoungdong(명동), and it had continued the theatrical tradition based on Pansori performance. National Gukgeuk Company(국립국극단) later changed its title to National Changgeuk Company to further establish their identity. The first period is between 1962 and 1970, when the chair Kim Yeon-soo(김연수) produced changgeuk. Kim Yeon-soo has based his works mostly on Hyupryulsa's creative traditions. The second period is the time between 1970 and 1980, when Changgeuk's characteristic as a theater was confirmed. Directors like Park Jin(박진), Lee Jin-soon(이진순) and Lee Won-kyung(이원경) has begun the project to catalogue Changgeuk, and recreated Changgeuk in theatrical context. The third period is between 1978 and 1990, and it was the period influenced the most by Huh Gyooh(허규). Huh Gyooh has tried new standardization of Changgeuk by bringing in the elements of Open Stage Theater(마당극), and has provided a model of Changguek that still live to this day. Those experiments of Lee Jin-soon and Huh Gyooh has contributed significantly especially to standardization of Changgeuk text. Especially Changgeuk from the late 70s to the 80s were influenced heavily by those two directors to produce various Changgeuk stages. The fourth period is from 1990 to 1998, where variations of Changgeuk appeared. Opera directors such as Kim Hong-seung(김홍승) and Jung Gap-gyun(정갑균) has made efforts to establish Changgeuk as a standard form of Opera or Musical. This period also resulted in proliferation of both Classical Changgeuk(전통창극) and Modern Changgeuk(창작창극). The fifth period is from 1998 to 2010, where Changguek was defined both as Korean traditional musical and general musical. 〈Chunhyangjeon〉, which was dubbed as the 'Complete Changgeuk(완판창극),' performed for six hours, was possible for its accumulated effort in the year 2000. From 2006, 'Changgeuk of Our Era' was serialized with the theme of interaction with the audience, and it is still ongoing period to explore Changgeuk as general, marketable theater.

전주대사습놀이의 전통과 콘텐츠의 확장

유영대(YOO Young-Dai) 고려대학교 한국학연구소 2011 한국학연구 Vol.37 No.-

이 논문은 전주대사습놀이의 전통성과 현재성에 대하여 살펴본 것이다. 전주대사습놀이는 300년의 역사를 가진 향토축제이면서, 당대의 민중들이 판소리라는 예술을 감상할 수 있는 예술축제였다. 애초에 이 축제의 성격에 대한 논의는 홍현식에서 비롯된다. 그는 전주지역의 노인들을 면담조사하여 전주대사습의 성격을 밝혀내고 있다. 이어서 이 논문은 1975년 전주대사습놀이가 판소리 명창을 선발하는 경연대회로 부활하는 과정을 살펴보면서 그 의의와 문제점도 지적하였다. 1974년 전주지역의 박영선ㆍ임종술ㆍ송광섭 등 세사람이 추진위원이 되어 이 축제가 재현되는 과정을 점검하였다. 전주대사습이 경연대회로 복원되어 35년을 이어오는 동안 축적되어온 문제점 다섯가지의 항목을 화두로 삼아 개선해야할 사항과 염두에 두어야할 사항을 지적하였다. 전주대사습의 새로운 지향을 위하여 1) 살아있는 전통으로의 가능성을 회복해야 한다는 점, 2) 경연과 축제의 성격으로 양립해야 한다는 점, 3) 심사의 공정성을 담보하는 장치, 4) 온당한 축제를 위하여 보존회와 추진기구, MBC 등이 어떤 방식으로 기능하고 역할해야 하는지에 대한 문제, 5) 관객층의 성격규정과 홍보ㆍ마케팅의 측면에 대한 점검을 하였다. 2011년, 전주대사습놀이는 새로운 변화의 조짐을 보여주었다. 35년 동안 고집스레 지켜온 전통인 경연대회의 성격에 젊은 감각의 축제를 담아서 이원적 지향성을 보여주었다. 올해까지의 모습을 지적하면서, 새로운 변화의 가능성에 무게를 싣기 위하여 그리고 대사습이 경연일색에서 새로운 콘텐츠를 덧보태어 축제의 형식을 되찾은 2011년 전주대사습놀이의 변화된 면모를 살펴보고, 콘텐츠 개발의 가능성에 대하여 살펴보았다. 우리시대의 화두는 콘텐츠의 개발과 확보다. “우리시대의 전주대사습”이라는 명제를 위하여 다양한 관객의 욕구를 수용하고, 문화적 변용을 함께 모색해야할 필요성이 긴요하다. 변화하는 국악이나 전통예술의 모습을 담아내기 위하여 새로운 경연 종목의 신설과 개발에 대한 본격적 논의가 필요하다는 사실을 이야기하였다. 경연의 전통과 함께, 새롭게 축제의 성격을 강화시키는 기획프로그램의 방향성에 대하여 점검하고 토론하는 자리가 필요하다. 한옥마을에서 새롭게 단장한 전주대사습놀이가 우리시대의 관객과 소통하는 축제로서 하나의 가능성을 던졌다는 점에서 의의를 찾으며, 이 과정에서 제기되는 문제점들에 대하여 부단히, 진지하게 모색하는 자세가 필요하다. The tradition and the present status of Chunjoo Daesaseup Nori has been reviewed. It is a 300-year-old local festival, and an artistic feast where the common people could enjoy an art form that is P’ansori. The characteristic of it was researched first. And the significance and the problem of the procedure where it was resurrected as a new festival, looking for new talents. in 2011, Chunjoo Daesasaeup Nori has shown a new possibility of change. The festival added to its 35-year-old tradition a new, youthful taste, and thus showed a new path with two goals. There were six specific objectives, in order to bring vitality to the Chunjoo Daesaseup: 1) to return to the living tradition, 2) to be both a festival and a competition, 3) to have a fair process of choosing, 4) to define the role of the Board, Conservation Committee, and MBC, 5) to define and analyze the audience, and to promote and to market. At the last part, I analyze 2011 Chunjoo Daesasaeup Nori to search for possibility for development of new contents. The most important issue for us is building new contents. “Chunjoo Daesaseup of Our Era” should be our agenda for finding new audience and adapting the culture to meet their needs. There is a need for new categories for the competition in the festival, and the development for the old ones. There should also be a set of conversation, to review the programs to make them more competitive. There is a cultural significance that the new Chunjoo Daesaseup Nori has been launched at the Han’ok Village, and we should contemplate on the viability and the problems of the festival.

김석출의 생애와 예술

유영대(Yoo Young-dai) 고려대학교 한국학연구소 2006 한국학연구 Vol.25 No.-

이 논문은 동해안 무속의 큰 무당인 김석출 선생의 생애와 예술세계를 정리한 것이다. 1922년 경상북도 포항에서 태어난 김석출은 20세기를 살다간 동해안 무속집단의 뛰어난 무당이자 악사이고, 전통음악을 지켜온 예술가이다. 논문의 앞부분에서는 대대로 무업을 전송해온 김석출 집안의 가계도를 정리하였고, 동해안 지역의 무속을 두루 익힌 김석출의 학습내력을 살펴보았다. 다음 장에서 김석출이 보유하고 있던 굿과 호적산조를 포함한 음악적 자산의 내용을 정리하고, 그것이 갖는 의미를 논의하였다. 마지막으로 예술가로서 김석출이 남긴 음반의 전모와 내용을 살펴보았다. This thesis focused on the life and the artistic inspirations of Kim Seok-chool(김석출), who is the Great Shaman in Byulsin-goot(별신굿, Shaman Ritual in East Coast) troop. Kim Seok-chool was born in 1922 at Pohang city, Kyungsangbuk-do. He was the great shaman, musician, and composer of Korean traditional music. At the former part, I analysed Kim Seok-chool's shaman family lineage. Next chapter, I investigated the curriculum vitae of Kim Seok-chool's Byulsin-goot(Shaman Ritual in East Coast). And I tried to show the resources of Kim Seok-chool's Byulsin-goot catalogue, and his unique Hojeok Sanjo(호적산조). At last, I listed up Kim Seok-chool's discography.

반신욕을 병행한 유산소 운동프로그램이 체성분과 폐기능에 미치는 영향

유영대(Young-Dae Yoo)양회송(Hoe-song Yang),강효정(Hyo-Jung Kang)김민규(Min-Kyu Kim),정찬주(Chan-Joo Jeong) 대한심장호흡물리치료학회 2020 대한심장호흡물리치료학회지 Vol.8 No.2

Purpose : This study aims to investigate how aerobic exercise and aerobic exercise programs with half bath can affect body composition and pulmonary function. Methods : A total of 20 subjects were enrolled in this study. The subjects were divided into two groups: aerobic exercise with half-bath program (n = 10) and only aerobic exercise (n = 10). The two groups performed the exercise four times a week over a period of 5 weeks. The Wilcoxon test was used to compare the data before and after significant difference of factors in each group;and the Mann-Whitney test was used for a comparison between groups. Results : In this study;the results showed the following. On the aerobic exercise with half-bath program group;by comparing the body composition before and after intervention;there was a significant difference in the amount of skeletal muscle and body fat. However;by comparing pulmonary functions before and after intervention;there was no significant difference in FVC;FEV1;and VC. Conclusion : According to our results;it seems that the aerobic program with half bath might have an effect on body composition.

“한국 문화 강의 교재 개발을 위한 제언”에 대한 토론

유영대 ( Yoo Yeong-dae ) 한국어문학국제학술포럼 2001 Journal of Korean Culture Vol.2 No.-

김연수 창본과 창극대본 〈수궁가〉 비교연구

유영대(Yoo, Young-dai) 고려대학교 한국학연구소 2016 한국학연구 Vol.57 No.-

이 논문은 동초 김연수가 개작한 판소리 창본과 창극대본 〈수궁가〉의 비교 · 분석을 목표로 한다. 이른바 동초제로 불리는 김연수의 창본개작은 5바탕에 걸쳐 이루어졌다. 1974년 국립창극단에서 공연한 창극 〈수궁가〉의 대본작업은 김연수에 의하여 이루어졌다. 김연수의 창본의 성격을 밝히는 일과, 김연수 창극대본과의 친연성을 밝히는 일이 이 논문의 목적이다. 이 논의에서는 먼저 김연수 창본 〈수궁가〉의 성격을 구명하는 작업을 먼저 수행하였다. 그의 창본 〈수궁가〉를 분석한 결과, 다음과 같은 다섯가지의 중요한 특징을 분석하였다. 김연수의 창본은 1) 음악극대본 형식을 갖추고 있으며, 2) 이면에 맞는 창본을 지향하고 있다는 점, 3) 충(忠) 이데올로기를 특히 강조한다는 사실, 4) 골계적 요소의 강화로 보았다. 그리고 특히 김연수 창본의 장단보가 의미있다는 사실도 밝혔다. 김연수 창본에서 한자어를 보완하고 새롭게 정리한 내용은 창극본에도 그대로 적용되고 있음을 밝혔다. 또한 창본의 보수적 충성 이데올로기는 창극본에서도 그대로 반복되고 있다는 사실을 확인하였다. 그리고 이와 같은 보수적 관점과는 대조적으로, 해학성과 풍자성이 병존하고 있는 특징이 창본과 창극본에 두루 나타난다. 김연수는 1974년 국립창극단 공연 〈수궁가〉의 공연대본을 이진순과 함께 구성한 바 있는데, 이 대본의 성격을 살피고, 앞서 김연수가 개작한 동초제 창본 〈수궁가〉와 대비하여 특징을 살펴보았다. 이의 대비를 통하여 김연수의 창본과 창극본은 모두 연극대본의 형식을 취하고 있는 점을 확인하였다. 이 대본의 구성에서 이진순의 역할은 극히 미미함을 확인하였다. 김연수의 창본이 이미 창극본의 성격을 갖추고 있지만, 창본이 창극본으로 오면서 어떤 변화를 겪었는지 그 면모를 찾아 확인하였다. 창본에서 〈효과창〉은 창극본에서는 적절하게 지문으로 바꾸어 배역의 동작을 설명하고 있거나, 〈도창〉으로 바꿔 같은 기능을 수행하고 있다. 그러나 등장인물의 표기방식은 창본과 창극본이 완전히 일치하고 있음을 확인하였다. 이로 보아 김연수 창본의 애초의 지향이 얼마나 연극적인 것이었는지를 확인할 수 있었다. 셋째, 창본에서 다루는 중요한 노래는 모두 살리고 있으나, 긴 노래의 경우 중간부분을 과감히 생략하고 있다. ‘약성가’나 등은 중간 부분이 대폭 생략되어 있는데, 이는 아마도 무대와 공연 시간의 조정을 위한 것이 아닌가 추정할 수 있다. 창본에는 아주 정밀하게 장단이 표기되어 있는데 대하여, 창극본에서는 장단의 이름을 모두 뻬어버리고 〈창〉으로만 표기하고 있다. 이를 통해서 창본과 창극본의 차이를 비교해본다면 김연수의 창본 〈수궁가〉는 아직 판소리 창본의 성격을 유지하고 있는데 대하여, 창극본 〈수궁가〉는 완연히 창극의 공연대본으로 기능하고 있다는 점을 확인할 수 있었다. Kim Yeon-su(동초 김연수) is not only a P’ansori master, but also a theatrician who was devoted in creating new repertoire. Kim was meticulous when it came to compiling and recreating P’ansori text. On analysis of 〈Sugung-ga〉, I have observed following characteristics of Kim’s compiled texts: All of Kim Yeon-su’s texts take the form of theatrical plays. A role called 〈Hyogwachang(효과창)〉 is devoted to playing the role of Dochang(도창), the lead singer. He is not only a narrator of the play, but also describers of the events taking place in the P’ansori. The terms in the text also include the transcription in Chinese characters. This is the first attempt of textual combination which included the characters, and it clarifies the text and increases the legibility of the text. Kim’s text is politically conservative, and it vastly overplays the Confucian ideology of ‘Chung(忠),’ loyalty to the throne. In the scene depicting the ‘Eojok-hoe-yi(어족회의),’ the Court of Fish, the text compiled by Kim emphasizes the pecking order of the underwater officials, which mirrors and bolsters Chosun Dynasty’s political structure. The text emphasizes the synchronization between the music and the lyrics of P’ansori. For this textual compilation, Kim creates a rule on how to note the jangdan(장단) to the text, and also includes melody in the text. Kim’s text has dualistic nature of humor and satire. When the Turtle departs from the Court of the Fish, a relatively simple brand of humor is shown in the text. However, the politically conservative ideology notwithstanding, there are a lot of satire present in the text against corrupt government officials. The 1974 Changgeuk version of 〈Sugung-ga〉 is a text based on the P’ansori version of the play compiled by Kim Yeon-su. It was a modern play, jointly written with the playwright Lee Jin-sun(이진순). The theater terms such as fi, fo are used, so that the text could directly be made into a play. 〈Hyogwachang효과창〉 is replaced by descriptive text, guiding the actors how to act. However, there are many cases of the Dochang(도창) singing it anyway. The important songs are included in their whole, but the lengthier and more repetitive songs are cut in the middle to arrange the on-stage time. While being faithful to the original Kim Yeon-su’s version of 〈Sugung-ga〉, a lot of modern theatrical function is introduced so that it can work as a play. In comparison between the P’ansori and the changgeuk version of 〈Sugung-ga,〉 I have examined the common grounds and differences between the two texts. As conclusion, I have found that Kim Yeon-su’s P’ansori text inherently contains many aspects of changgeuk that it can be considered as a proto-changgeuk play.

판소리 전통과 최명희의 <혼불>

유영대 ( Young Dai Yoo ) 판소리학회 2010 판소리연구 Vol.29 No.-

이 논문은 최명희가 쓴 미완의 걸작 <혼불>이 판소리 전통과 어떤 직간접적 영향관계에 있는지에 대하여 살펴본 것이다. 최명희의 장편소설 <혼불>은 긴 호흡으로, 전통적 관습과 제도, 종교의례, 지역사, 예술 등에 관한 교술적 설명을 길게는 수십 쪽에 걸쳐서 박물지적으로 장황하게 서술하고 있다. <혼불>에는 민요나 시조, 한시와 내방가사, 무가와 설화, 판소리, 편지를 포함한 실용문 등 전통사회의 다양한 문학 장르들이 인용되거나 작품 속에 재구성되어 서사의 호흡을 조절하고 있다. 이 글에서 먼저 <혼불>의 문체에 관한 연구사를 점검하면서 판소리 문체와의 연관성을 살폈다. 그리고 <혼불> 안에 직접적으로 인용되어있는 판소리에 대한 작가의 인식에 대하여 살펴보았다. 다음으로 남도민요 `육자백이`와 `흥타령`, 씻김굿의 `길닦음`, `상여소리` 등 남도적 정한을 담고있는 작품들의 간략한 분석을 통하여 이들이 <혼불>의 서사전개에 일정하게 관련되고 있음을 밝혔다. 마지막으로 <혼불>에 직접 인용되어있는 <흥보가> 자료의 분석을 통하여 이 작품이 신재효본 <박타령>을 직접 인용하거나 적절하게 요약하여 서술하고 있다는 점을 밝혔다. 그리고 신재효본에 보이는 이중성을 통해서 줄 수 있는 효과를 <혼불>에 적절하게 조응시켜 서술하고 있다는 사실도 밝혔다. 이 논문은 궁극적으로 <혼불>이 판소리 전통과 일정하게 연결되는 과정을 살펴보고, <혼불>가운데 판소리적 자질이 있는지 구체적인 점검을 통하여 두 범주의 인연을 살펴보았다. 텍스트의 면밀한 대비와 비교를 통하여 <혼불>이 판소리와 어떠한 방식으로 교호하고 있는지 살피는 것을 앞으로의 과제로 남긴다. This paper examines the relationship between Choe Myung-hee`s unfinished masterpiece, <Honbul(Soulfire)>, with the tradition of P`ansori. <Honbul(Soulfire)> is unique in its style that is almost encyclopedic in explaining and describing history, customs, traditions, religion and art of Korean society of the era. In <Honbul(Soulfire)>, also present are traditional folk music, sonnets, Chinese character poems, poetry of women, shamanistic literature, mythology, that are quoted and often reconstructed to enhance the narrative. This paper relates the narrative style of P`ansori with that of <Honbul(Soulfire)>. Also examined is the acknowledgement and presentation of P`ansori present in the novel. Then, Southern folk songs `Yukjabaegi(육자배기),` `H`ung Taryung(흥타령),` and `Path Cleansing` and `Hearse Song` of Ssigimgut (씻김굿`Cleansing Ritual`) that are present in the novel are analyzed in the context of the novel and its significance in the sorrow of the Southern people. Lastly, through analyzing <H`ungboga> directly quoted in <Honbul(Soulfire)>, the paper attempts to show that Shin Jae-hyo`s version of `Bak Taryung` (Gourd song) is quoted almost verbatim, and the song is aptly understood and used in the novel to maximize the effect of subtle literary duality unique to Shin Jae-hyo`s version. The paper shows the relationship between <Honbul(Soulfire)> and the tradition of P`ansori, through analyzing the appearance and influence of P`ansori in the novel. It is a goal for the future researchers to further examine the text to show the extensive communication between <Honbul(Soulfire)> and P`ansori.