의회제 국가의 내각안정성 형성경로에 관한 경험적 비교연구: 영국 · 일본 교차사례 분석

吳守珍 韓國外國語大學校 大學院 2014 국내석사

Cabinet Stability under the Parliamentary Systems: An Empirical Cross-cases Analysis of the United Kingdom and Japan This study attempts to delineate the causal impact of political as well as economic factors(independent variables) upon the stability of cabinet(dependent variable) under the parliamentary systems. For this purpose, a series of cross-cases quantitative analysis was performed for the cases of the United Kingdom and Japan; OLS multiple regressions and path analysis to detect the causal structures among the operating variables. The analysis shows that (a) parliamentary fractionalization is the sole factor affecting the level of cabinet stability both in the United Kingdom and Japan, and (b) economic variables such as the unemployment rate or the inflation rate do not produce any statistically meaningful impact upon the cabinet stability, neither directly nor indirectly. The theoretical and empirical implications of these findings are as follows: First, the fact that parliamentary fractionalization is the only factor which affects the cabinet stability both in the United Kingdom and Japan suggests a new hypothesis that it may operate as a ‘general cause’ of the governmental as well as political stability under the parliamentary systems, regardless of regional or cultural diversities. Secondly, the statistically negligible impact of economic factors found in this research, which outrightly defies the empirical findings of previous studies, may generate a new hypothetical perspective that the economic performance of parliamentary government in industrial democracies has been gradually losing its political leverage upon the governmental stability. Finally, the fact that both the United Kingdom and Japan have maintained the stable constitutional monarchy indicates that a specific pattern of parliamentary system may operate as an initial condition under which parliamentary fractionalization produces significant effect upon the cabinet stability.

Bruner, Dalcroze, Kodăly, Orff 의 이론을 적용한 창작지도 연구 : 중학교 1학년 교과서를 중심으로

오수진 경희대학교 교육대학원 2009 국내석사

국문초록 Bruner, Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff 의 이론을 적용한 창작지도 연구 -중학교 1학년 교과서를 중심으로- 경희대학교 교육대학원 음악교육전공 오수진 음악은 여러 시대를 걸쳐 이루어진 창작품들을 중심으로 학습되어지며 이러한 학습을 통해 인간에게 있어 미적인 경험을 하게 해주어 정서적인 면에 큰 도움을 주는 동시에 전인적인 인간이 되도록 하며 삶의 질을 높여 준다고 할 수 있다. 이러한 음악교육은 여러 시대에 걸쳐 축적된 창작물에 대한 학습을 통해 이루어지며, 피교육자는 모방과 재창조를 통해서 창의성을 습득한다. 우리나라 교육은 7차 교육과정과 7차 개정 교육 과정에서 “21세기를 주도할 자율적이고 창의적인 한국인 육성”을 목표로 삼았으며, 이는 음악 교육이 가진 창의성 습득의 장점과 부합한다. 특히 음악의 교육 활동 중 창작활동은 예술적 영감과 창작자 내면의 표출 방법 습득을 통해 학생들로 하여금 창의력을 삶의 일부로 받아들이도록 인도한다. 본 연구에서는 가창위주의 학습이 진행되어지고 있는 현 교실 상황에서 감상활동 이외에 창작수업이 비중 있게 다루어 져야 하는 이유를 제시하였으며, 창작지도 수업을 좀 더 원활히 진행하기 위한 방안으로 Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff의 학습방법을 도입하였다. 연구의 대상으로 7학년을 설정한 이유는 7학년이 초등학교 음악교육에서 습득한 음악적 기본개념을 가지고 있기 때문에 음악적 개념이 미비한 초등학생보다 연구 대상으로 삼기에 용이하다고 설정하였으며, 7학년이 아직 고등교육의 첫 단계이기 때문에 새로운 교육 방식을 통해 나타나는 효과의 관찰이 다른 표적군 보다 뚜렷하기 때문이다. 많은 교육학 연구가 중 Dalcroze Kod&#259;ly, Orff의 학습방법을 연구의 주제로 잡은 이유는 Dalcroze Kod&#259;ly, Orff의 학습법이 난이하지 않으면서 학생들의 창의성 배양에 효과적이라는 가설을 세웠기 때문이다. Dalcroze Kod&#259;ly, Orff의 학습법은 모든 연령층에 교육 적용이 가능할 정도로 쉽고 짜임새 있게 구성되어 있으며 다른 과목과 연계 방식을 수업에 도입하여 학생들로 하여금 음악교육에 흥미와 집중도를 높일 수 있다. 또한 창작활동은 학생들로 하여금 창작 진행유형과 그에 해당되는 작품들을 분석 하도록 요구하기 때문에 제제곡 중심의 기존 학습법 보다 개념적 접근법 중심의 Bruner의 개념적 접근법이 적합하며, 단계적으로 학습목표에 접근하는 나선형 접근법이 창작의 개념이 아직 초기단계에 있는 중학교 한국 학생들의 음악 교육실정에 부합한다고 생각하여 연구에 비중을 두었다. 각 장별 연구의 내용은 다음과 같다. Ⅰ장에서는 서론으로 연구의 내용과 연구내용에 따른 결과, 중학교 1학년 교과서에 수록된 창작활동의 분석을 바탕으로 살펴본 교육과정에서 창작활동의 의미, Bruner, Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff 접근법을 적용한 이유를 설명하였다. Ⅱ장에서는 Bruner, Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff 접근법에 대하여 연구하고 학교에서 적용 되어질 수 있는 창작지도 방법에 대한 고찰을 통해 효율적인 지도방법을 모색하였다. Ⅲ장에서는 중학교 1학년을 대상으로 이루어지는 창작활동을 세분화하여 학교에서 중학교 1학년 학생을 대상으로 이루어질 수 있는 창작활동의 종류, 작곡활동 지도방안, 창작활동 교수·학습 지도가 실제로 이루어질 때에 창작활동의 학습 요소와 학습 목표를 선정하고, 교수학습 지도안을 설계하였으며 이와 같은 창작 지도가 이루어졌을 때 이를 통해 얻을 수 있는 음악발달의 가능성을 이 교육을 통해 예상되는 음악적 발달 효과를 제시하였다. 마지막 장에서는 창작지도가 잘 이루어지기 위해서 제고되어져야 하는 부분들에 대한 언급과 더불어 앞서 언급한 접근법들을 이용한 가창, 율동, 감상과 기악활동들에 대한 지속적인 연구 개발이 필요한 이유를 설명하고 있다. In the human history, people have learnt the music with the siecles accumulated master pieces. It has been a great source of esthetic experience and has developed emotional part of our life. In consequences, the music has played a role of enriching human life. The Korean ministry of education made a slogan "Foster Korean students as 21th active, and creative leaders", in 7th educational session and 7th reformed session. This slogan suits to music education's virtue, "Acquiring creativity". Especially creative composing activity in music education leads students to accept the creative composing as a part of their life, by learning ways of expressing of creator's inside and the ways of expressing art inspirations from the life. This study shows why we have to give more weight to the creative composing activity than the present singing centered music education. The study proposes adopting of <Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff's method> as a methodology of creative composing. the study chose 7th grade students as a target of the experiment. Because they have better notion of musical knowledge than elementary school students, however, this group is more remarkable in the result of educational experiments than the others as a first step students of high level music education. The consideration of this adopting in the subject is based on the hypotheses that <Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff's method> is not difficult but efficient of raising student's creativity. Because <the Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff's method>is easy and well structured enough to applicate music lessons to various generations, for example, we can expect students' concentration and interest in the lesson by introducing other art classes. Firstly, the study emphasized on "Bruner's conceptional approach", which is regarded as suitable approach in Korea middle school musical education, for the creative composing activity which demands to students to analyze about composing process and corresponding musical pieces. Secondly, the study tried to adopt spiral approach, because this methode approaches to the academic goal by stage, therefore, easier to begging lever students than material music centered existing style. Details of each chapter is described as mentioned below. As an introduction, the chapter Ⅰ resumed the study and result, also explained the effect of middle school textbook's opus analyse in creative composing, and the reason of <Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff's method>'s adoption in teaching. The chapter Ⅱ described about <Dalcroze, Kod&#259;ly, Orff's method study> and its practical applications in creative composing lesson. The chapter Ⅲ subdivided creative composing lessons in different types of activities, and chose composing teaching strategies, educational elements and goal of educational achievement, according to targeted first year middle school students. In addition, it presented prospected musical development from adoption of suggested methode. The last chapter mentioned additional necessary efforts for effective teaching in creative composing lessons and the need of continuous study of previously suggested approaches on diverse musical activities.

뇌졸중 생존자의 삶의 질 영향요인

오수진 순천대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 뇌졸중 생존자의 스티그마, 회복탄력성 및 삶의 질의 정도를 확인하고, 뇌졸중 생존자의 삶의 질에 영향을 미치는 요인을 파악함으로써 삶의 질 증진을 위한 간호중재 개발의 기초자료를 제공하고자 시도되었다. 본 연구는 서술적 조사 연구로 J도 S시에 소재한 3개 병원의 신경과와 재활의학과 외래에서 통원치료 중인 뇌졸중 생존자 200명을 대상으로 하였다. 자료수집 기간은 2021년 8월부터 9월까지였다. 연구도구는 Molina, Choi, Cella 와 Rao(2013)의 Stigma Scale for Chronic Illnesses 8, Conner 와 Davidson(2003)의 CD-RISC , Williams, Weinberger Harris, Clark와 Biller(1999)의 SSQOL을 사용하였다. 수집된 자료는 IBM SPSS 26.0 프로그램을 이용하여 기술통계, independent t-test, one-way ANOVA, Pearson’s correlation coefficients와 위계적 다중회귀 분석을 실시하였다. 연구대상자의 삶의 질은 149.42±40.04점, 스티그마는 15.72±7.29점, 회복탄력성은 54.69±23.54점이었다. 대상자의 인구사회학적 특성에 따른 삶의 질은 성별(t=-2.66, p=.009), 연령(F=5.55, p=.001), 교육수준(F=3.61, p=.014), 배우자 유무(t=3.38, p=.001), 직업 유무 (t=-2.08, p=.038), 흡연 여부 (F=8.43, p<.001), 음주 여부(F=7.05, p=.001) 에 따라 통계적으로 유의한 차이가 있었다. 질병관련 특성에 따른 삶의 질은 뇌졸중 질병유형(F=4.52, p=.012), 발병기간(F=8.68, p<.001), 마비여부(t=3.56, p<.001), 통증여부(t=2.55, p=.012), 통증정도(F=9.24, p<.001)에 따라 통계적으로 유의한 차이가 있었으며, 대상자의 통증정도와 삶의 질은 부적 상관관계(r=-.26, p=.002), 일상생활동작 수행정도와 삶의 질은 정적 상관관계가 있었다(r=.67, p<.001). 대상자의 삶의 질은 스티그마(r=-.61, p<.001)와는 부적 상관관계, 회복탄력성(r=.71, p<.001)과 정적 상관관계가 있었으며, 마비여부(β=-.13, p=.004), 일상생활동작 수행정도(β=.41, p<.001), 스티그마(β=-.21, p<.001), 회복탄력성(β=.38, p<.001)는 삶의 질에 유의한 영향요인이었으며, 이들 변수는 뇌졸중 생존자의 삶의 질을 75.3% 설명하였다(F=28.82, p<.001). 본 연구결과를 토대로 뇌졸중 생존자의 삶의 질을 향상시키기 위하여 일상생활수행능력을 높이고 환자가 지각하는 스티그마를 낮추고 회복탄력성을 높이는 간호중재 프로그램을 개발할 필요가 있다.

기혼여성 간호사의 직무배태성 영향요인 : 간호근무환경과 일과 삶의 균형을 중심으로

오수진 조선대학교 대학원 2022 국내석사

Purpose: The purpose of this study is to examine the influence of nursing practice environment and work-life balance on job embeddedness of married female nurses working in general hospital and Tertiary hospital. Method: From August 26 to September 9, 2021, a survey was conducted on married female nurses working at general hospital and Tertiary hospital. Data on general characteristics, job-related characteristics, nursing practice environment, Work-life balance, job embeddedness were measured. Using SPSS statistics program data were analyzed by descriptive statistics, independent t-test, one-way ANOVA, Pearson correlation, and stepwise multiple regression analysis. Result: As a result of the study, the factors influencing the job embeddedness of married female nurses were position, nursing practice environment, work-life balance and explanatory power of the model showed 56.5%. The job embeddedness of the charge nurse was high, and the better the nursing practice environment and the higher the work-life balance, the higher the job embeddedness. Conclusion: It is necessary to develop personal and organizational strategies or various programs to improve work-life balance, provide sufficient manpower and rewards at the organizational level, and improve the working environment for nurses, such as professional development and promotion opportunities. It is necessary to prepare an efficient nursing human resource management plan by stably securing and maintaining competent nurses through efforts to improve job placement based on the characteristics of married female nurses.

Regulation of IL-6-induced JAK2/STAT3 signaling by HAUL in cancer cells

오수진 과학기술연합대학원대학교 2013 국내석사

IL-6 is an important cytokine in cancer inflammation, which activates STAT3 (Signal Transducer and Activator of Transcription 3) signaling pathway and promotes cancer development. STAT3 plays a critical role in cytokine- and growth factor-mediated signaling pathways. The phosphorylated STAT3 protein forms a homo-dimeric complex and then is translocated to the nucleus where it regulates the transcription level of target genes. The STAT3 signaling, which tends to be abnormally activated in cancer cells, is closely associated with tumorigenic processes such as cell survival, growth and migration. In our previous study, HAUL (Human PAK4 Associated Ubiquitin Ligase) was identified as a potential oncogene which is upregulated in cancer cells. It was found that HAUL is a key regulator of PAK4 (p21-Activating Kinase 4) associated TNF-α (Tumor Necrosis Factor α) signaling which is important in the cancer inflammation. From this previous study, we speculated that HAUL possibly functions as a regulator of IL-6/STAT3 pathway which is another important inflammatory signaling. Here we show that HAUL is a novel regulator of IL-6/STAT3 signaling which plays an important role in cancer development. We explored whether HAUL regulates the IL-6-induced STAT3 activation. The activation of STAT3 triggered by IL-6 was enhanced by HAUL overexpression and diminished by HAUL knockdown, and this event was mediated through JAK2 regulation. Furthermore, STAT3-induced tumorigenic phenotypes such as cell survival, growth and migration were also regulated by the expression level of HAUL. In this report, we showed the function of HAUL as a key regulator of IL-6/STAT3 signaling pathway. Therefore, we suggest that HAUL might be a potential novel target for cancer treatment.

현대 도시 풍경을 통한 사색적 표현에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

오수진 국민대학교 대학원 2012 국내석사

본 논문은 본인이 살고 있는 일상적인 현대 도시풍경을 배경으로 한 사색적 표현에 관한 연구이며, 사색적 표현을 통한 본인의 작품을 중심으로 연구하였다. 작업은 현대 도시풍경을 바탕으로, 시간에 쫒기 듯 바쁘게 살아가는 사람들의 내면세계를 통하여 형성되었다. 반복되는 지루한 일상이라 말하는 공간에서 현대의 도시는 끊임없는 크고 작은 변화를 겪고, 사람들은 여러 가지 정신적인 문제를 호소하며 진정한 자유와 여유에 목말라 하지만 정작 익숙한 도시생활을 벗어나기가 쉽지 않다. 따라서 본인의 작업은 현대 도시풍경을 바라보고 그 안에서 사색에 젖어드는 공간을 제시 하고 있다. 작품은 사색에 젖어들기 위한 본인만의 요소를 가지고 있다. 초기 작품들 ‘차가운 도시’에서는 정적인 인물에 푸른색을 입혀 차갑고 공허한 현대 도시인의 감정을 이입하였고, ‘잔잔한 욕구’에서는 인물을 배제시킨 공허한 풍경을 작업하였다. 이때 공간과 빛의 설정, 차가운 도시와 마찬가지로 푸른색이 공간의 대부분을 차지하여 색을 통한 내면의 세계를 이야기 한다. 그리고 작품의 붉은색은 일탈의 매개체가 되어 지루한 일상에 일탈의 상상을 자극한다. 2011년부터 시작되어 지금까지 이어져 오고 있는 최근의 작업들은 동양의 사상을 이어받은 여백의 정신과 본인만의 개성이 묻어나는 도트를 통해 사색적 표현을 이야기 한다. 여백은 무한한 사고의 확장과 침묵의 역할로 깊은 사색에 젖어드는 중요한 요소이다. 또한 풍경속의 이미지를 줄이고 색의 중첩과 농도를 조절하는 단계에서 도트를 사용하는 표현 기법을 발견하여 사색적 표현을 위한 방법을 발전시켰다. 이렇듯 본 연구를 통하여 본인이 표현하고자 하는 현대 도시 풍경을 통한 사색하기는 색, 빛과 공간, 여백과 도트를 근간으로 하여 형성되었음을 입증하였고, 본인의 작품 세계가 더 깊이 있는 발전을 이룰 수 있게 되었다.

이콘 제작을 위한 재료 연구

오수진 인천가톨릭대학교 2020 국내석사

Christian art has changed from catacomba murals to constant changes and developments in Western art history such as Byzantine and Renaissance. In the course of Christian history, however, the iconic forms and meanings have been preserved in the early days of the iconic demolition debate. The icon is also a holy part of the Eastern liturgy and a common treasure of the East and West churches, which hold its theology and spirituality. Ikon has been produced according to the traditional language code of traditional traditions, and materials are also important to faithfully reproduce the traditional norms and original images. Traditionally, Icons were painted on wooden boards. In the past, they were made from cores of species grown in the region where they were produced, which had regional and technical limitations. However, imported plywood made by the development of wood processing technology can compensate for the shortcomings of existing veneers. For a long time, the base material of Icon was made of a mixture of lime and animal glue, and during the manufacturing process, the preparation process of the plate prior to coloring such as the hassle and storage of glue bath, the complexity of the mixing ratio, and the limitation of the dry environment, It can be seen that conditions such as effort and proper environment are necessary. Above all, the finished plate may be cracked due to small factors, making it one of the most difficult production processes. In modern times, this base material can be developed easily using the Jetso developed. It has strong adhesion, so it can be used on various surfaces other than wooden boards, and the drying environment is also not limited, so it hardly cracks, which can save a considerable amount of time and effort. In the case of colored pigments, it is possible to mix them with tempera as the raw materials of domestic Korean paintings are not different. Among the coloring materials developed in modern times, acrylic and sugar are the most similar to the process and result of egg tempera technique and are superior in durability. It was identified as an alternative material accessible to beginners or trainees who had difficulty in procurement and coloring because it was easy to purchase. Icon retains the theology and spirituality that have been systematically organized. Today, even if the icon is drawn by applying various materials in Korea through the foundation and culture of Korean Catholic, if you try to match the original theological meaning and spirituality, you can enjoy the iconon more closely as an instrument of visual spirituality of the Korean Catholic Church. It will be the foundation for further development and will have a developmental impact on the whole culture of Christianity. 그리스도교 미술은 카타콤바(Catacomba)의 벽화 에서부터 비잔틴, 르네상스 등 서양 미술사의 끊임없는 변화와 발전 속에서 다양한 모습으로 변천되어 왔으나 그리스도교 역사의 흐름 안에서 이콘(Icon)은 일찍이 성화상 파괴 논쟁을 겪으면서 그 형상과 의미가 정형화 되어 오늘날 까지 초기 그리스도교의 모습을 그대로 간직하고 있다. 동방교회 전례의 중요한 부분을 담당하는 성물(聖物)이기도 하며 교회의 신학과 영성이 간직되어 있는 동.서 교회의 공동보물로서 이콘은 전통적으로 전승된 도상의 조형적 언어 규범에 따라 제작되어 왔는데 전승된 규범과 고유한 원형의 이미지를 충실히 재현 해내기 위해서는 재료 또한 중요하다. 전통적으로 이콘은 목판위에 그려지는데 과거에는 제작되는 지역에서 자란 수종들의 심재로 제작되어 지역적, 기술적 한계가 있었으나 오늘날 목재 가공기술의 발달로 만들어진 수입 합판은 기존 단판의 결점을 보완한다. 오랜 시간동안 이콘의 바탕재로는 석회와 동물성 아교를 배합하여 만들었는데 제작과정에서 아교 중탕의 번거로움이나 보관, 배합비율의 복잡함, 건조 환경의 제약 등 채색에 앞서는 판의 준비 공정만으로도 많은 시간과 노력, 그리고 적절한 환경 등의 조건이 필요함을 알 수 있다. 무엇보다 작은 요인으로 인해 완성된 판이 갈라지기도 하므로 어려운 제작 과정 중 하나로 볼 수 있는데. 현대에 와서는 이러한 바탕재를 발전시켜 개발된 젯소를 사용하여 간편하게 바탕을 만들 수 있다. 점착력이 강해 목판이 아닌 다양한 표면에도 사용 가능하고 건조 환경 또한 제약이 많지 않아 거의 갈라지지 않음으로 안전하여 판의 제작시간과 노력을 상당 부분 덜어줄 수 있다. 후광과 배경 등에 사용되는 금박은 국내에서도 제조되지만 금박이 얇아 아르메니아 진흙을 이용한 방식에는 적합하지 않으며 믹스티온이나 카슈 등을 매제로 접착한다. 그러나 믹스티온 수입의 어려움과 건조 환경의 까다로움 등으로 국내에서의 연구가 꾸준히 지속되어 새로운 기법이 제시되고 보완되어야 할 필요성이 있다고 보았다. 채색은 전통적으로 계란노른자를 사용한 템페라로 제작되어져 왔다. 채색 안료에 있어서는 국내 한국화의 석채나 분채도 그 원료가 다르지 않아 템페라와 혼용이 가능함을 밝혔으며 현대에 개발된 채색 재료 중에서는 아크릴과슈가 에그 템페라기법의 과정과 결과물에 가장 흡사하면서도 내구성이 월등하며 손쉽게 구입할 수 있어 재료 조달 및 채색 기법이 어려웠던 초심자나 교육생에게 접근성 높은 대체 재료로 제시한다. 우리나라는 동아시아의 한자 사용권으로 붓 제작에 오랜 역사를 가지고 있는 만큼 양질의 붓을 생산하고 있다. 한국의 족제비 털로 만든 황모필은 유럽의 다람쥐털이나 담비털 만큼 좋은 탄력과 담수성을 가지고 있어 이콘 채색 시 주력 붓으로 효과적인 활용이 가능함을 설명한다. 이콘은 체계적으로 정리되어온 신학과 영성이 간직되어 있다. 오늘날 한국 가톨릭의 기반과 문화를 통해 국내의 다양한 재료를 적용하여 그려지는 이콘에서도 본래의 신학적 의미와 영성에 일치하도록 노력한다면 한국 가톨릭교회의 시각적 영성의 도구로서 이콘을 보다 가까이에서 친근하게 향유할 수 있는 토대가 되며 나아가 그리스도교의 전체 문화에 발전적인 영향을 줄 것이다.

비한자권 한국어 학습자의 한자어 교육 연구

오수진 경희대학교 교육대학원 2005 국내석사

프렌드십 경영이 조직성과에 미치는 영향 : 서울 · 경인권 상급종합병원을 중심으로

오수진 을지대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구는 병원 조직 내 프렌드십 수준과 유형을 알아보고, 프렌드십 경영이 조직성과에 미치는 영향을 파악하여 향후 조직성과 향상에 기여할 수 있는 효과적인 병원경영의 방향을 모색해보고자 하였다. 이에 연구목적을 달성할 수 있는 구조화된 설문도구를 활용하였고, 서울․경인권에 위치한 상급종합병원 24개에 근무하는 간호직, 행정직 및 의료기술직을 대상으로 설문조사를 시행하였으며, 회수한 17개 병원의 401부를 분석에 활용하였다. 이 연구의 주요 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 프렌드십 수준 및 유형에 대한 분석 결과, 부하와의 프렌드십 수준이 가장 높았고, 상사와의 프렌드십 수준이 가장 낮은 결과를 보였다. 프렌드십 유형에 있어서는 본인을 가슴형이라 응답한 사람이 가장 많았고, 상사 및 업무 성과에 도움을 주는 유형은 머리형이, 동료 및 평생친구로 함께 하고 싶은 유형은 가슴형이 많았다. 둘째, 인구사회학적 특성에 따른 프렌드십 수준과 유형, 조직성과를 측정해 본 결과, 상사와의 프렌드십 수준에서는 성(sex)에 따라 여성보다는 남성이 상사와의 프렌드십 수준이 높았고, 부하와의 프렌드십 수준에서는 여성보다는 남성이, 그리고 외향적인 성향일수록 부하와의 프렌드십 수준이 높았다. 그리고 외향적인 성향일수록, 연령이 적을수록, 미혼의 경우에 동료와의 프렌드십 수준이 높은 경향을 보였다. 프렌드십 유형에 있어서는 병원 근무기간과 고용형태와 무관하게 머리형보다 가슴형이 많았다. 조직성과의 경우에는 전체적으로 여성보다는 남성이, 고학력일수록 조직성과가 향상되었다. 그리고 행정직의 조직성과가 가장 높았고, 간호직이 가장 낮았다. 셋째, 조직성과에 영향을 미치는 개인별 프렌드십 수준의 차이를 검증한 결과, 상사와의 프렌드십 수준만이 프렌드십 수준과 조직성과의 관계를 설명하는 가장 중요한 변수로 작용하였다. 넷째, 계층별․직종별 프렌드십 수준의 차이와 조직성과, 즉 직무만족, 조직몰입, 직무스트레스의 관계를 분석한 결과, 사원의 경우에는 직무만족, 조직몰입 및 직무스트레스 간에 다소 차이가 있기는 하지만, 상사․부하․동료와의 프렌드십 수준과 유의한 관계에 있었고, 초급관리자는 직무만족과 조직몰입에서, 중간관리자는 직무만족에서 동료와의 프렌드십 수준과 유의한 관계가 있었다. 즉, 계층이 낮을수록 상사와의 프렌드십이 직무만족, 조직몰입 및 직무스트레스와 깊은 관계가 있음을 알 수 있었다. 직종별로는 직무만족, 조직몰입 및 직무스트레스에서 행정사무직과 의료기술직이 간호직에 비해 상대적으로 상사와의 프렌드십 수준과 유의한 관계가 있었다. 간호직의 경우에는 상사보다는 부하 및 동료와의 프렌드십이 직무만족과 조직몰입에 중요한 변수로 작용하였는데, 이는 의료서비스를 제공하는 과정에서 동료 및 부하 간의 팀워크가 중요시 되는 간호직 업무의 고유한 특성에 기인한 것으로 이해된다. 마지막으로 프렌드십 수준과 유형이 직무만족, 조직몰입, 직무스트레스, 그리고 이들을 종합한 조직성과에 미치는 영향을 분석한 결과, 직무만족의 경우, 상사․부하와의 프렌드십 수준이 높을수록 직무만족이 향상되었고, 머리형보다는 가슴형의 경우에서 직무만족이 더 높았다. 조직몰입의 경우에는 상사․부하․동료와의 프렌드십 수준이 높을수록 조직몰입이 높게 나타났으나, 프렌드십 유형에 있어서는 통계학적으로 유의한 차이가 없었다. 직무스트레스에 있어서는 상사․동료와의 프렌드십 수준이 높을수록 직무스트레스가 감소하는 경향을 보였고, 머리형보다는 가슴형의 경우에서 직무스트레스가 낮았다. 그리고 이들을 종합한 조직성과의 경우, 상사․부하․동료와의 프렌드십이 높을수록 조직성과가 향상되었고, 가슴형의 경우에서 조직성과가 더 높았다. 이상과 같은 연구 결과를 근간으로 판단해 볼 때, 조직 내 프렌드십은 직무만족, 조직몰입, 직무스트레스 등 조직성과 요인에 큰 영향을 미치는 것으로 판단된다. 때문에 조직의 성과를 향상하기 위해서는 선행요인에 해당하는 프렌드십에 관심을 가져야 할 필요가 있다. 특히 조직성과에 직접적인 영향력이 있는 변수는 상사와의 프렌드십 수준이었음에도 불구하고 상사와의 프렌드십의 수준이 부하․동료와의 프렌드십 수준보다 낮다는 문제에 관심을 모아야 한다. 위계질서의 강조 속에 지시․통제․감시중심의 경영스타일을 유지하거나 부하직원과 쌍방향적인 의사소통을 이루지 못하는 경우 상사와의 프렌드십이 좋아질 가능성은 매우 낮다. 이보다는 상사와의 관계 개선을 위해, 구성원간의 공유가치를 확산시켜 팀 의식을 향상시키고, 효과적인 의사소통이 이루어질 수 있도록 하여야 할 것이다. 그리고 상사와의 긍정적인 프렌드십에 영향을 미치는 문제를 구체화하고 그 원인을 분석하며 문제를 해결해 가려는 개방적인 자세가 갖추어야 할 것이다. 병원조직의 입장에서는 상사가 부하직원과 바람직한 프렌드십을 형성하는가 못하는가를 리더십 역량 평가의 요소로 관리하는 것도 조직성과를 향상시키는 방법이 될

문자디자인을 활용한 중등 미술수업 방안 연구

오수진 전북대학교 교육대학원 2021 국내석사

본 논문은 중등학교 학생들을 대상으로 문자디자인을 활용한 미술 수업이 제공하는 교육적 가치를 알아보고, 효과적인 교수·학습 방안을 제안하였다. 그리고 실제 현장에서 적용한 결과를 분석하였다. 문자디자인은 문자와 마찬가지로 정보를 전달한다는 의미에서 공통점을 지니고, 더 효과적으로 정보를 전달하기 위하여 다양한 표현 방법이 사용되어왔다. 이를 충족하는 문자디자인을 표현하기 위해서는 문자 구조의 특징을 잘 파악하고, 목적과 조건을 분석하여 가독성을 높이는 표현 방법을 선택해야 했다. 또한, 문자와 활용되는 이미지의 적절한 조화가 이루어지는 독창적인 디자인이 되도록 유의해야 했다. 이러한 특징을 기반으로 문자디자인은 다양한 아이디어를 통해 문자 자체의 요소를 조절하거나 이미지를 활용하고, 또는 문자를 이미지의 요소로 활용하는 등 표현 형식에 있어 차이를 가지는 모습을 보였다. 기술의 발달에 따라 문자디자인을 표현하는 매체 또한 발전해왔다. 오직 손으로 직접 표현하는 캘리그래피와 문자도가 있는 반면에, 인쇄를 위한 활자의 서체로 사용되었지만 현대에 와서 디자인에 관여되는 모든 것에 응용되는 타이포그래피까지 문자디자인은 그 범위를 넓혀왔다. 포스터, 책 표지, 상품 패키지, 간판, 심지어 패션까지 그 영역이 넓혀진 만큼 문자디자인은 일상생활에서 쉽게 발견할 수 있었다. 이러한 문자디자인은 학교 현장에서 사용되는 교과서에도 관련 내용이 수록되어있다. 그러나 독자적인 장르가 아닌, 서예 등의 포괄적인 유형 내에서 다루어지고 있는 탓에 문자디자인에 대한 전반적인 지식을 쌓기에 부족함이 있었으며, 문자디자인을 소개하는 데 그치고 있었기 때문에 미술의 경계 밖으로 인식하기 십상일 것으로 보였다. 때문에 문자와 이미지를 결합하는 표현활동을 통하여 학습자의 관념 속에 자리잡힌 미술의 경계에 대하여 물음을 던져보았다. 문자디자인을 활용한 교수·학습 방안의 목표는 2015 개정 미술과 교육과정에서 요구하는 교과역량에 두었다. 문자디자인 표현활동을 통해 변화하는 시각문화 속에서 이미지와 정보, 시각 매체를 이해하고 비판적으로 해석하며, 이를 활용한 미술 활동을 통해 소통할 수 있는 시각적 소통능력을 향상시킬 수 있었다. 또한, 자신의 느낌과 생각을 다양한 매체를 활용하여 창의적으로 표현하고 미술 활동 과정에 타 분야의 지식, 기술, 경험 등을 연계, 융합하여 새로운 가능성을 발견할 수 있는 창의·융합능력을 향상 시킬 수 있다. 제안하는 교육적 가치를 목표로 교과서의 한계점을 보완한 수업의 결과 학생들이 학습한 내용은 다음과 같았다. 첫째, 문자디자인이라는 장르를 인식하고 다양한 분야에서의 활용을 통해 문자디자인이 가지는 효과를 학습할 수 있다. 둘째, 문자디자인의 조형요소와 원리를 이해함으로서 창의적인 아이디어를 발상하고 이에 적합한 표현 방법을 선택할 수 있다. 셋째, 문자디자인을 감상하며 이에 활용된 조형요소와 원리를 찾아낼 수 있다. 본 논문을 통해 문자디자인의 영역이 점점 넓어짐에 따라 미술 교육적 가치를 바탕으로 문자디자인을 미술교육에서 부각 시키고자 하였다. 이와같은 연구로 현장에서 학생들은 타 영역과 연계한 미술 표현활동에 흥미를 가지고 적극적으로 참여하여 창의적인 아이디어를 발상하고, 범람하는 시각 이미지와 올바르게 소통할 수 있는 능력을 향상 시킬 수 있으리라 생각한다. This study aims at figuring out educational values offered by arts class using letter designs to students in secondary schools and suggesting effective teaching and learning methods. And then, it also aims at analyzing the results of the application into the actual sites. Letter design has similarity to deliver information like letters, and in order to do so more effectively, there have been various expressional methods. It has been necessary to figure out characteristics of letter structures, analyze the purposes and conditions, and to choose expressional methods for raising readability, to express the letter design for satisfying it. In addition, it has been necessary to consider creative designs with proper harmonies between the letters and images to be used. Based on these characteristics, letter design has had differences in expressional forms such as adjusting element of letters' own, using images, or utilizing letters as those of images. According to development in the technologies, the media expressing letter designs have also been developed. There had been handwritten caligraphy and hand-painted Munjados while typography had been used for font in printing, and yet it is utilized for everything related to the designs in the contemporary time, widening the scope of the letter designs. Including posters, book covers, product packages, board, as well as fashion, as its scope is broadened, the letter design is not easily shown in daily life. The contents related to these letter designs are included in the textbook in schools. However, they are dealt within the comprehensive contents such as caligraphy not as an independent genre, it is insufficient to have the comprehensive knowledge about letter designs, and it just introduces to letter designs only, making it recognized out of the boundaries of arts. Therefore, the questions about the boundaries of arts in learners' perception was made by expressional activities combining letters and images. The contents related to these letter designs are included in the textbook in schools. However, they are dealt within the comprehensive contents such as caligraphy not as an independent genre, it is insufficient to have the comprehensive knowledge about letter designs, and it just introduces to letter designs only, making it recognized out of the boundaries of arts. Therefore, the questions about the boundaries of arts in learners' perception was made by expressional activities combining letters and images. As a result of classes supplementing limits of the textbook with the goals of the suggested educational values, the students learnt the following contents. First, they can recognize the genre of letter design, and its effects through its utilization in various areas. Second, they can think of creative ideas, understanding the formative elements and principles of letter designs and choose proper expressional methods. Third, they can appreciate letter designs and find the formative elements and principles used in them. As the scope of letter designs have been broadened, this study tries to emphasize the letter designs in arts education based on the educational values of arts. It is expected that the students onsite will have interests in artistic expressional activities related to the other field, participate actively in them, suggest creative ideas, and improve abilities to communicate rightly with the overwhelming flow of visual images.