革菴 金瀅植의 삶과 시문학에 대한 일고

김새미오 우리한문학회 2019 漢文學報 Vol.41 No.-

This paper studied the life and poetry literature of Hyukahm Kim Hyung-Sik. Hyukahm Kim Hyung-Sik is an intellectual from Jeju Island who lived the years of Japanese Occupation. His family is a meritorious one and they had lived in Chocheon through many generations. His father is Kim Mun-Ju who served the highest post of Cheongeui-hyun region (currently south east part of Jeju Island); and his brother is Kim Myung-Sik who was very well known as a journalist fighting against the Japanese rule. He studied in Meiji University and he held erudite knowledge for several languages. Moreover, he perceived keenly the complex political situations under way at that time. Even though he perceived the reality sharply, he chose a life to observe the ongoing situations of society with one step back rather than changing the reality through an active involvement. This made a great contrast with his brother Kim Myung-Sik who strived to change the reality by participating in the reality with an active engagement. Kim Seok-Ik, a colleague of Kim Hyung-Sik, evaluated that the literature of Kim Hyung-Sik presented the consistent unity between his deeds and words. Kim Hyung-Sik can be categorized a figure that belongs to the School of Nosa. While the School of Nosa resisted against the Japanese rule using armed forces in the beginning of the rule, it later made an effort to change society through education. The double edged tendencies made by the School of Nosa were confirmed in his poems. One is to reflect the wills to change actively the reality; and the other is to behave by escaping difficulties. This is clearly confirmed in his two pen names: hyuckahm and piae. Through the poems of Kim Hyung-Sik, it is identified that hyuckahm reflects his imagination for the reality whereas piae mirrors his behaving considering the reality. The pen name of hyuckahm indicates that Kim Hyung-Sik wished to change whatever things. It is a bow and a knife that he thought of under the Japanese Occupation in order to change the dark situation. This shows following the character of armed resistance by Nosa School. Moreover, he was fully aspired to change certain things starting from the Movement of March First. Nevertheless, the reality was so harsh that intellectuals under the Japanese Occupation were not able to find enough locations to be situated in such a harsh situation. Kim Hyung-Sik also had to face that situation. His frustration in shadow was deeply reflected in his poems with the metaphors of an alcohol, tears, and friends. This can be read as the frustration and despair among young intellectuals under the Japanese rule being all surfaced, those who had to learn first to escape from difficult situations rather than to fight the reality. Furthermore, this is what should be remembered as an intellectual fight through literature against the Japanese rule. 본고는 혁암 김형식의 삶과 시문학에 대해 살펴보았다. 혁암 김형식은 일제강점기를 살았던 제주의 지식인이었다. 그의 집안은 대대로 조천에 세거하던 제주의 벌열이었다. 그의 아버지는 정의현감을 지낸 김문주였고, 그의 동생은 일제강점기 항일 언론인으로 이름을 떨쳤던 김명식이었다. 그는 明治大學에 수학했고, 여러 언어에 능통하였다. 뿐만 아니라 당시에 일어나고 있었던 복잡한 시국에 대해서도 정확하게 인식하고 있었다. 그의 삶과 처신의 관점은 『반도시론』의 글을 통해 확인할 수 있었다. 그는 현실을 정확하게 알고 있음에도 불구하고, 적극적인 행동으로 현실을 바꾸는 것 보다는 한 걸음 물러서서 시류를 읽는 방향의 삶을 선택하였다. 이는 동생 김명식이 적극적으로 현실에 참여하여 바꾸려는 행동을 했던 것과는 분명히 대비된다. 김형식의 문학에 대해서 동료 김석익은 실질적이면서도 말과 행동이 정확하게 일치한다고 평가하였다. 김형식은 노사학맥의 인물로 분류할 수 있다. 노사학맥은 일제강점기 초기 무력으로 저항하기도 했지만, 후에는 교육을 통한 변화를 모색하였다. 노사학맥의 이런 양면적인 경향은 그의 시에서 그대로 확인할 수 있었다. 하나는 시대를 적극적으로 바꾸려는 의지를 표현한 작품이고, 또 하나는 어려움을 피하면서 처신하는 것이었다. 이는 ‘革菴’과 ‘避碍’라는 김형식의 호에서 분명하게 확인될 수 있다. 김형식의 시를 통해 볼 때, 그의 현실적 상상은 ‘革菴’이었지만, 현실적 처신은 ‘避碍’였다. 혁암이라는 호에서 보듯, 김형식은 무엇인가를 바꾸고 싶었다. 일제강점기 상황에서 바꾸기 위해 그가 생각했던 것은 활과 칼이었다. 이는 노사학맥의 무력항쟁의 성격을 잇는 면이 있다. 그리고 3.1운동을 기점으로 무엇인가를 바꾸어 보자는 생각도 팽배했었다. 하지만 현실은 매우 냉혹하였다. 일제강점기 지식인들은 발을 붙일 곳이 많지 않았다. 김형식 역시 그러하였다. 그의 좌절의 그림자는 술, 눈물, 친구를 통해 짙게 표현되었다. 이는 현실을 바꾸려는 것보다는 피하는 것을 먼저 배워야했던 젊은 지식인층의 울분이 드러난 것이었다. 그리고 이는 일제를 향한 하나의 文鬪로 기억해야할 부분일 것이다.

영국 극우정당 성장의 사회문화적 요인: 2014 영국독립당(UK Independence Party)의 사례를 중심으로

김새미,최진우 한국유럽학회 2016 유럽연구 Vol.34 No.1

This paper examines UK Independence Party’s rise in the European Parliament Elections in 2014. It is common assumption that the emergence of extreme right party could be affected by the economic situation and the election system. However, sociocultural factors have not been seen as major cause behind the rising support for UK Independence Party. This paper attempts to demonstrate that the growing support across the nation for extreme right party lies in “Britishness” and Britain’s sociocultural backgrounds. As can be seen in the instance of UK Independence party’s entry in to the 2014 European Parliament, the election system can be seen as a positive influence whereas economic factors play a minor role. On the other hand , the play on sociocultural perspective “Britishness” achieves considerable returns for the elections. The sudden increase in immigrants in Britain as well as the policies in multiculturalism was recognized as threat to the identity of British society and played a significant role in the elections. This demonstrates that when the sociocultural factors fail to strengthen social integration, conservatism is fortified and liberal attitudes weakened in turn implying that multicultural policies could prove to play a significant influence. 영국의 극우정당인 독립당은 2014년 유럽의회 선거에서 영국에 배정된 73개 의석 중24개를 차지해 영국 내에서 정당 지지율 1위를 차지하며 최다 의석을 확보했다. 군소정당에 불과하던 영국독립당의 지지율이 갑자기 상승한 이유는 무엇인가? 기존 연구들은극우 정당에 대한 지지 확대를 선거제도의 변화와 같은 정치적 요인과 경기 침체에 대한 국민들의 불만과 같은 경제적 요인에 초점을 맞추어 설명하면서 사회문화적 요인에대해서는 큰 관심을 두지 않고 있다. 그러나 2014년 유럽의회 선거에서 영국독립당이약진한 것은 사회문화적 요인에 대한 이해 없이는 설명이 어렵다. 영국사회로 유입되는이주민의 급격한 증가는 유럽회의론의 확산을 촉발했고, 다문화주의 정책의 실패는 영국사회 정체성의 위협으로 받아들여져 결과적으로 유럽회의론과 이주민 제한을 선거 구호로 결합시킨 영국독립당이 유럽의회 선거에서 제 1당의 지위로 도약할 수 있었던 것이다.

건축가와 사용자가 함께 행위하는 건축 : 리좀, 건축

김새미,이동언 대한건축학회지회연합회 2008 대한건축학회지회연합회 학술발표대회논문집 Vol.2008 No.1

The purpose of this study is to wield user's authority and to be close to the architecture that people really want as well as making the range of user's action. So, this study supposed user as well as architecture to be the subject of the design. And it consider fusion of two subjects to be close to the really want, mental activity while mentality becoming specific shape. The plan is applied Reception Theory to make user as a subject, Desire Theory by Jaques Lacan to explore that really want and Rhizome by Gilles Deleuze to solve.

영국 문화정책에서 나타난 다양성(diversity)과우수성(excellence)의 문제

김새미 한국외국어대학교 EU연구소 2017 EU연구 Vol.- No.46

With the recent increase in the social value of the arts and culture, the importance of cultural policy has ever grown. However, discourse on government intervention and independence from authority regarding cultural policy remain as secondary issues. Thus this study seeks to examine the validity and intersection of public policy through the case of the British cultural policy. The UK has highlighted the expertise and political independence insofar as its cultural policy is called as ‘an arm’s length policy’. Nevertheless, the recent trend shows that it has been greatly influenced by the government structure and character. Promoting cultural diversity, the Tony Blair administration seeked to increase accessibility of culture and to promote democratic values through government intervention, but was criticized to abusing cultural policy. The Cameron administration, which was characterized by its excellence feature, reduced government intervention and focused on promoting the UK cultural heritage and inducing voluntary participation of local community and citizens. In turn, it was criticized to have diminished the space and projects of arts and culture. Thus, even in the UK, where political neutrality is emphasized the abuse or the absence of cultural policy reflect the intertwined political values and rhetorics of ‘excellence’ and ‘diversity’. Considering the fundamental value of arts and culture, independence of cultural policy needs to be respected and the conditions and appropriateness of government interventions should be caefully discussed. 최근 문화예술에 대한 사회적 가치가 증대되면서 문화정책에 대한 위상이 높아지고 있다. 그러나 문화정책에 대한 정부 개입과 권력으로부터의 독립성에 대한 논의는 아직 부차적인 문제로 다뤄지고 있다. 본고는영국의 문화정책을 통해 공공정책의 타당성과 접점은 무엇인지 고찰한다. 영국 문화정책은 ‘팔 길이 정책(Arm’s length policy)’이라고 불릴 정도로 문화예술 분야의 전문성과 정치적 독립성이 강조되었으나, 최근에는 정부구조와 성격에 크게 영향을 받는 경향을 보였다. 문화적 ‘다양성(diversity)’을 표방한 블레어 정부는 정부 개입을 통해 문화 접근성 확대와 민주적 가치 실현을 추구했지만, 문화정책을 남용했다는 비판을 받았다. ‘우수성(excellence)’을 특징으로 하는 캐머런 정부는 정부개입을 축소해 영국 문화자산의 우수성을 널리 알리고 지역사회와 시민의 자발적참여를 유도했지만, 문화예술 공간 및 사업을 위축시켰다는 평가를 받았다. 이처럼 정치적 중립성을 중요시하는 영국에서도 ‘우수성’과 ‘다양성’ 이라는 수사와 정치적 가치가 맞물려 문화정책이 남용되거나 부재하는형태로 반영되었다. 문화예술이 갖는 근원적 가치를 고려할 때, 문화정책의 독립성을 존중하고 정부의 개입기준과 적절성은 중요하게 논의되어야한다.

EU 대외관계에서 전략적 자원으로서 문화유산외교 연구

김새미 한양대학교 평화연구소 2024 문화와 정치 Vol.11 No.2

This study identifies how the European Union (EU) strategizes culture in its external relations through an examination of its cultural heritage policy and explores how cultural heritage functions as a resource for value-oriented diplomacy and cultural diplomacy. The EU has traditionally utilized cultural heritage as a means to promote a sense of belonging and unity as well as to strengthen the legitimacy of European culture and political integration. However, recently, the EU has been showing a tendency to promote the use of cultural heritage, both internally and externally, as a means to fortify European networks. This study conducts a discourse analysis of policy documents on how stakeholders in the EU's cultural heritage policy invite or discourage cooperation and how they articulate and construct the value and content of cultural heritage to understand the process of mainstreaming cultural heritage in the EU. The analysis shows that the EU’s framework for cultural heritage has been reinforced since the 2007 European Cultural Agenda. Emphasizing cultural heritage as a shared resource and a common good that European countries share a responsibility to look after, the EU's cultural heritage policy - with the European Commission, the EU Council, the European Parliament, and Europa Nostra, a civil society network of cultural heritage stakeholders at the center - has laid the groundwork for the EU’s role. Correspondingly, the EU has assumed the premise that cultural heritage not only generates social capital but also plays an important economic and social role and has a policy relevance that transcends territorial boundaries. On this basis, the EU has pluralized heritage values to reinforce the sense of Europeanness and, at the same time, gain a comparative advantage in cultural heritage as a global actor.

도시재생에서 나타난 문화접근법의 대안: 시민성 회복으로서의 문화 공간

김새미 한양대학교 평화연구소 2018 문화와 정치 Vol.5 No.2

This paper claims that a cultural space needs to be constituted as a place for the restoration of citizenship, in which art and culture enrich the individuals’ life in a city. The conception of cultural space concerns the question of how a city and local people can embrace art and culture for urban regeneration. This article suggests two propositions. First, urban regeneration should focus not simply on an environmental change of living spaces, but also on the restoration of community with a social consensus leading to local pride. Second, it should provide everyday opportunities for the local people to interact with each other through art and culture. Thereby, they can become autonomous citizens who actively practice a life of conviviality. Through critical analyzation of the case study of Chang-dong, means of restoring citizenship through cultural space in urban regeneration can be found. 문화예술을 활용한 도시 재생(regeneration)은 전 세계에서 이미 보편적 현상이 되었다. 그러나 그 과정에서 관찰되는 문화예술의 과중한 역할, 무분별한 문화도시 담론은 자본으로 인한 불평등과 사회적 배제, 문화격차, 재생공간에 소속감을 느끼지 못하는 이질감 등의 역설적 상황을 발생시켰다. 이에 최근 ‘개발’중심의 도시재생과 문화예술의 도구적 입장에 대해 비판적 논의가 전개되고 있다. 이 글은 문화예술과 개인의 삶이 도시라는 공간에서 만날 때, 문화공간은 시민성 회복으로서의 장소로 조성되어야 한다고 주장한다. 이는 사회를 누가 어떻게 구성하며 문화예술을 어떻게 연관시키느냐에 대한 문제와 연결되는데, 지역민에 근거한 도시재생으로 귀결될 수 있다. 따라서 도시재생에서는 첫째, 재생을 통해 주거공간의 환경변화뿐 아니라 공동체가 회복되고 주민의 자긍심으로 연결되는 공감대를 형성해야 하며, 둘째, 시민들이 문화예술을 통해 서로 교류하고 이해함으로써 공생의 삶을 적극적으로 실천하고 주체적 시민으로서 성장하는 기회가 마련되어야 함을 주장한다. 이에 창동의 사례를 비판적으로 살펴봄으로써 도시재생에서 문화공간이 시민성을 회복하고 지역과 어우러지는 장소로 작용하는 방안을 제안한다.

중국 동시대 추상미술의 해외 진출 연구

김새미 한국동양예술학회 2024 동양예술 Vol.62 No.-

1980년대 초반까지만 해도 검열과 통제의 대상으로서 사회적으로 비난을 받았던 중국의 추상미술은 지난 40여 년간 수많은 곡절을 겪으며 발전해 왔고, 오늘날에는 중국 동시대미술의 가치를 다양화하며 그 영역을 확장하고 있다. 중국의 현대사는 2차 세계대전보다는 1949년 중화인민공화국 정부 수립 이후의 국내 정치 상황에 더 큰 영향을 받았기 때문에 전 세계적 변화의 흐름과는 별개로 자국의 독특한 현대 미술사를 써내려갔다. 1989년 이래 중국 동시대미술의 해외 진출이 본격적으로 시작되었으나 1980년대에 출현한 새로운 미술의 흐름이 사회적·문화적 비판에 집중되어 있었기 때문에 추상미술에 대한 관심은 상대적으로 빈약했다. 구상회화와 설치미술, 개념미술 등의 주류화로 인해 주변부로 밀려난 중국의 추상미술은 2000년 이후부터 집단적으로 해외에 소개되었다. 2000년대 중반부터 구상회화에 대한 관심과 주목도가 감소하면서 해외의 개인화랑들이 추상미술 전시를 열기 시작했다. 한편 해외에서 활동하는 중국 큐레이터가 증가하면서 자국의 미술사와 이론에 대한 이해를 바탕으로 기획된 중국 동시대미술 전시가 해외에서 개최되는 경우가 늘어났고 이에 따라 추상미술이 포함된 국제전의 숫자가 늘어났다. 이들은 자국의 현대 및 동시대미술에 대한 이해를 바탕으로 동시대 추상미술에 관한 새로운 관점을 제시했다. 2000년대에 중국의 동시대 추상미술이 주로 상업화랑을 통해 해외로 진출했다면, 2010년대에는 사립미술관에서 개최된 전시에 중국의 현당대 추상미술이 포함되는 사례가 점차 증가했고 추상미술을 단독 주제로 한 전시도 열리게 되었다. 이러한 과정을 통해 서양인에게 이국 취향의 대상이었던 중국 전위미술이 아니라, 서양과 동등한 입장에서 동시대미술을 구성하는 한 양식으로서 중국의 동시대추상미술이 주목을 받게 되었다. 중국의 동시대 추상미술은 지배적 양식에 대한 저항이자 표현의 자유를 상징하는 양식이었다. 그러나 2000년 이래 주류화, 세계화, 미술시장으로의 편입 등으로 인해 추상미술의 경제적 가치는 높아지고 그들이 본래 지녔던 전위정신은 약화된는 양상을 보였다. 추상미술의 상업화와는 별개로 중국 동시대 추상미술에 대한 연구는 여전히 미흡하며 향후 더 많은 발전을 보일 것으로 기대된다. Chinese abstract art, which was socially criticized as an object of censorship and control until the early 1980s, has developed through numerous twists and turns over the past 40 years, and today it is expanding its scope by diversifying the value of Chinese contemporary art. Chinese abstract has been collectively introduced overseas since 2000. From the mid-2000s, as interest in and attention to figurative painting has decreased, overseas private galleries have begun to hold abstract art exhibitions. Meanwhile, as the number of Chinese curators working overseas has increased, more exhibitions planned were curated on the basis of understanding of Chinese art history and theory, the number of overseas exhibitions including abstract art has increased accordingly. While in the 2000s, Chinese contemporary abstract art mainly advanced overseas through commercial galleries, in the 2010s, the number of cases where Chinese contemporary abstract art was included in exhibitions held at private art museums gradually increased, and abstract art was the sole theme. Chinese contemporary abstract art was a style that symbolized resistance to dominant styles and freedom of expression. However, since 2000, due to globalization and incorporation into the art market, the economic value of abstract art has increased and its original avant-garde spirit has been weakened. Regardless of the commercialization of abstract art, research on Chinese contemporary abstract art is still insufficient and is expected to see further development in the future.

문화도시 환경조성에서 나타난 국제문화교류 연구

김새미 한국문화예술경영학회 2014 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2014 No.12

신지역주의 관점에서 본 EU-동아시아 문화교류 연구: ECoC와 CCEA 교류 가능성을 중심으로

김새미 한국세계지역학회 2019 세계지역연구논총 Vol.37 No.2

This study focuses on the recent change in the European Union(EU)’s strategy for international cultural relations centered on new regionalism, and analyzes its approach from a cultural perspective between EU and East Asia. Furthermore, this study aims to look into changes in Asia’s cultural exchange policy and seek Korea’s possible responses to them as well as contemplate the changes in cultural exchange policies through examples of ASEF, ECoC and CCEA. The political culture approach to Regionalism has moved beyond the traditional sphere of economic and security issues to include and expand to matters of cooperation between cities, face-to-face contact and exchange between citizens. EU’s cultural exchange was construed through the Asia-Europe Foundation (ASEF), starting from the initial regionalism approach. It is now acting as a global actor and at the same time, it is gradually evolving to take on a more pragmatic form to reflect the Member states’ interests. In this regard, it is important to understand the on-going Korea-China-Japan’s CCEA in relation with the EU’s expansion of ECoC from the neo-regionalism approach. Henceforth, this study explores the direction that Korea can take as the center of East Asia’s cultural exchange. 본 연구는 최근 유럽연합 대외관계 전략에서 나타난 변화를 신지역주의(New Regionalism) 관점에서 주목하고, 문화적 차원에서 어떻게 접근하는지 EU와 동아시아 문화교류 중심으로살펴보았다. 이에 ASEF와 ECoC⋅CCEA 사례를 통해 아시아 문화교류 정책에서 변화를고찰하고 새롭게 나타나는 신지역주의의 특징을 분석하였다. 신지역주의에서 나타나는 정치문화적 측면은 경제⋅안보 전통적 분석의 한계를 넘어서는 새로운 영역으로 주목받고 있으며, 최근 도시 간 협력, 면대면 접촉과 시민들과교류하는 형태로 확대되어 나타난다. EU는 이러한 특성을 만들어내는 주요 행위자로서여러 정책분야에서 반영되고 있는데, 2016년 발표한 ‘국제문화관계를 위한 EU전략(Towarads an EU strategy for international cultural relations)’을 분석해 볼 때, 기존의 규범적 의제를 넘어 EU 회원국들이 이해가 반영될 수 있는 실용적인 방안을 중시하는 성격으로 변화하고 있다. EU와 아시아 문화교류는 ASEF를 중심으로 형성되었으나, 현재 동아시아에서 진행하고 있는 한중일의 문화도시(CCEA)와 EU 유럽문화수도(ECoC)와의 교류 가능성을EU에서 적극적으로 타진해 보는 점을 근거로 EU 정책안에서 신지역주의 경향과 실리적 접근이 강하게 추동되고 있음을 분석할 수 있었다. 나아가 본 연구에서는 EU와 동아시아의 문화교류에서 한국이 교류의 중심행위자로서 수행할 수 있는 방향성에 대해서도 탐색하고 있다.

디지털 박물관 외교 : 평화의 유럽통합, 유로피아나 사례

김새미 한독사회과학회 2024 한독사회과학논총 Vol.34 No.4

본 연구는 전쟁의 종식과 번영을 의미하는 유럽통합이 박물관을 통해서 어떻게 구현되는지, 디지털 외교로서 어떠한 의미와 가능성을 갖는지 분석했다. 이를 위해 집단의 기억이 개인과 집단의 정체성 형성 및 통합과정에서 어떠한 역할을 하는지 살펴보고, 디지털 박물관 플랫폼인 유로피아나(Europeana)를 중심으로 개인의 기억이 단순한 과거의 서사를 넘어 사회적 담론과 연결되는 과정을 조명했다. 본 연구에서는 개인의 기억 주체화가 과거의 상처를 단순히 억압된 기억으로 남기지 않고, 이를 재구성하여 개인과 공동체의 새로운 정체성을 형성하는 과정을 강조한다. 이를 디지털 박물관에서 재현된 기억의 공유와 상호작용을 통해 초국가적 차원의 화해를 촉진하고, 유럽 통합의 상징적 기제로 작동하는 방식을 분석하였다. 결론적으로, 유로피아나는 디지털 기술을 활용하여 전쟁과 평화의 복합적 서사를 기록하고 공유하며, 과거와 현재를 연결하는 플랫폼으로 기능한다. 그러나 이러한 과정에서 기억과 서사가 반드시 동일하지는 않다. 개인들은 전시를 통해 자신의 기억을 공유하고, 자전적 내러티브를 조정하게 된다. 이를 통해 개인의 치유와 정체성 재구축, 사회적 화해 네러티브 강화와 유럽인으로서의 인식(소속감)과 글로벌 시민에게는 유럽에 대한 이해를 높이는 계기를 마련할 수 있다. 따라서 본 연구는 디지털 문화 외교의 새로운 가능성을 제시하며, 유럽의 사례를 통해 디지털 플랫폼이 국제적 연대와 평화 구축에 기여할 수 있는 잠재력을 논의하였다. This study explores the conceptual evolution of digital museum diplomacy and examines the role of memories of war and conflict in shaping individual and collective identities, as well as in advancing the process of European integration. Focusing on the digital museum platform Europeana, the research highlights how individual memories transcend simplistic narratives of the past to become integrated into broader social discourses. Europeana provides a digital space where European citizens can share their experiences and memories, contributing to the construction of reconciliation and peace narratives. The study emphasizes the reconstruction of individual memories as a mechanism for forming new identities for both individuals and communities, moving beyond the repression of past wounds. Additionally, it analyzes how digital museums facilitate transnational reconciliation through memory sharing and interaction, serving as symbolic mechanisms for European integration. In conclusion, Europeana leverages digital technology to document and share complex narratives of war and peace, functioning as a platform that bridges the past and the present. This process plays a crucial role in promoting individual healing, fostering social harmony, and realizing the ideals of European integration. By using the European case as an example, this study presents new opportunities for digital cultural diplomacy and explores the potential of digital platforms to foster international solidarity and peacebuilding.