일본 환경공생주택에서 나타난 계획과정별 적용요소 분석

정숙영,오덕성 한국주택학회 2001 주택연구 Vol.9 No.1

20세기 현대회화의 비정형 경향연구 -P-언어에 의한 장 뒤뷔페의 <Child Birth>와 <Le Metafisyx>의 분석연구-

정숙영 ( Sook Young Jeong ) 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.3

현대회화에서의 형태와 물질 - Digital Transfiguration 에 관한 연구 -

정숙영 한국조형예술학회 2006 조형예술학연구 Vol.10 No.-

기성시가지 공동주택개발사업의 지속가능성평가제도 운영실태 분석 및 개선방안 연구

정숙영(Sook-Young Jeong),김경배(Kyung-Bae Kim),오덕성(Deog-Seong Oh) 서울연구원 2007 서울도시연구 Vol.8 No.3

경련이 동반된 저산소성 허혈성 뇌병증 소아의 특성

정숙영(Sook Young Jung),황선혜(Sun Hye Hwang),김동현(Kim Dong Hyun),전용훈(Jun Yong Hoon),손병관(Byong Kwan Son),권영세(Young Se Kwon) 대한소아신경학회 2013 대한소아신경학회지 Vol.21 No.3

목 적 : 저산소성 허혈성 뇌병증 환아를 경련군과 비경련군으로 나누어 특성을 비교, 분석하고자 하였다. 방 법: 1999년 6월 1일부터 2011년 12월 31일 기간 동안 인하대학병원 소아청소년과에 입원한 환아 중 저산소성 허혈성 뇌병증을 진단받은 총 55명을 대상으로 의무기록 분석을 통해 후향적으로 조사하였다. 결 과:대상 환아 55명 중 경련군은 34명, 비경련군은 21명이었다. 남녀비는 경련군은 1:1, 비경련군은 2.5:1 이었다. 경련군의 발병 평균 연령은9.7개월(범위 : 0-158개월)이었고, 비경련군은 10개월(범위 : 0-108개월)이었다. 위험인자는 경련군에서는 신생아 가사가 6명(17.7%), 비경련군에서는 미숙아가 5명(23.8%)로 가장 많은 부분을 차지하였다. 임상 증상은 두 군 모두에서 호흡곤란이 주로 나타났다. 영상검사에서 두 군 모두 대뇌 피질 병변이 가장 많았다. 사망하거나 신경학적 후유증이 남은 경우는 경련군에서 23명(67.7%), 비경련군에서 16명(76.3%)으로 나타났다. 두 군 모두에서 위험요인들 간의 통계학적으로 유의한 차이는 없었다. 결 론 : 본 연구에서는 저산소성 허혈성 뇌병증 경련군과 비경련군의 특성에서 유의한 차이는 없었지만 저산소성 허혈성 뇌병증은 신생아의 사망 또는 영구적 뇌손상을 주로 일으켰다. 그러므로 저산소성 허혈성 뇌병증의 조기 진단과 치료가 영구적 뇌손상을 최소화할 수 있을 것이다. Purpose : This study was aimed to evaluate the clinical features of hypoxic ischemic encephalopathy(HIE) in children with and without seizures. Methods : Fifty five children who had been diagnosed as HIE at Inha University Hospital from June 1999 to December 2011 were enrolled in this study. Subjects were divided into two groups by the presence of seizures and their medical records were retrospectively analyzed. Results : Among the 55 cases, 34 patients (61.8%) had seizures, while 17 patients (32.2%) did not have them. Male to female ratio was 1:1 for the 'seizure' group and 2.5:1 for the 'no seizure' group. The onset age was 9.7 months (range: 0-158 months) for the 'seizure' group and 10 months (range : 0-108 months) for the 'no seizure' group. The most common risk factor was birth asphyxia (17.7%) for the 'seizure' group, and prematurity (23.8%) for the 'no seizure' group. The most common symptom other than seizure was respiratory arrest for both groups. On radiologic imaging studies of the brain, main causative lesion was most commonly observed in the cerebral cortex in both groups. The neurologic deficits or death were detected in 67.7% of the 'seizure' group, and 76.3% of the 'no seizure' group. There were no statistically significant differences in risk factors between the two groups. Conclusion : Although the characteristics between patients with and without seizures from HIE revealed no significant differences, HIE still can result in death or permanent disability in children. Therefore, permanent brain damage may be minimized by early suspicion and treatment in these patients.

프리다 칼로 (Frida Kahlo) 회화에 표현된 여성성과 뷰티이미지의 변용방안 연구

정숙영(Sook Young Jeong) 한국인체미용예술학회 2010 한국인체미용예술학회지 Vol.11 No.2

This study has two purposes, One is to analyze Frida Kahlos' s painting s of which theme is about a miserable woman’s Iife and disability, The other is to sound on the way to change their images and apply to hair and makeup beauty, To reach them firstly, this study selected Frida Kahlos' s masterpieces which show her unique femininity remarkably and analyzed their changing phases from the point of view of hair and makeup images , In conclusion this study investigated into the connection among them. The reason for this study to pay attention to Frida Kahlos’ s paintings is that she is a symbolic artist representing feminism movement in the world of art. She was physically handicapped and has trauma,

시각화되는 작품『사양(斜陽)』 -가즈코의 변모양상을 중심으로-

정숙영 한국일본어문학회 2013 日本語文學 Vol.58 No.-

太宰治の『斜陽』は太宰文?の中でも自分の生家とアントン·チェ?ホフの『?の園』との?連性を基にして'四人四?の滅びの宴'とも言われ滅びの文?として評?されることが多い。この評?に異議申し立てをするつもりはないが、?木京子が指摘しているように太宰の作品の中に登場する古い時代の女性は衰弱していくが、新しい時代の女性はそれを?り越えていく?さを持っている。『斜陽』にはその人物としてかず子とそのお母?を見ることが出?るだろう。そのかず子とお母?の?貌の中でも特に道?革命を越え上原の子供を持つことによって新しい時代で太陽のように生きていこうとするかず子の?貌と再生によって’斜陽’の暗い面ではない明るい面を探してイメ?ジ化させてみたいと思う。それを作品の中に出る五人の?家とその作品を通して??してみたい。ルノア?ル、ロ?ランサン、ユトリロ、モネ、尾形光琳がその?家でこの人たちの作品と『斜陽』の中の手掛かりを?げ、かず子の?貌の?相を視?化する。このように?み進めると、太宰が作品の中に入れ?んである?家の?を通ってその外?の向うに存在するイデアを見ることが出きる。?のそのままの外?だけではない『斜陽』のテ?マの中から見えてくるイデアが別に存在しても不思議ではないのだ。つまり、『斜陽』という作品の中でのイメ?ジで?の外?の向うにあるイデアを?見させ、?むテキストから見るテキストにさせたいのだ。

마티스(Henri Matisse)색채이미지를 응용한 컬렉션의 페이스페인팅 디자인 연구

정숙영 유럽문화예술학회 2019 유럽문화예술학논집 Vol.10 No.2

In modern times, we live in an era of convergence. Recently, trans-boundary trends in the fashion industry have brought changes across art and culture. Such change started with a combination between beauty makeup and face painting. In the beginning, makeup with well-defined features was prevalent. Now, with the emergence of non-uniform, unprecedented styles, makeup delivers deep impressions through collections after an elaborate combination with face painting, which emphasizes the transfer of images. This study attempted to suggest diverse face painting patterns with artistic forms and colors by reinterpreting the bold colors of Henri Matisse (1869-1954), which have had a significant influence across art fields. In other words, it aimed to examine the potential of the styles that can be applied to eye makeup or other looks in which a face is partially emphasized. In terms of research methods, a literature review as performed through diverse texts, focusing on his art world and formative characteristics. In addition, according to analysis of related exhibitions and art collections, traces of bold touches and color expressions were created. It is anticipated that the unique artistic aspects of face painting would help instructors have a better understanding of creativity development for students and evolve into a new genre of beauty art. 현대는 융합의 시대이다. 최근 패션산업의 탈 경계적인 현상은 예술문화 전반에 변화를 가져오게되었다. 그 변화의 바람은 뷰티메이크업의 ‘페이스페인팅’과의 접목이다. 초창기에는 룩에 맞는 이목구비가 뚜렷한 메이크업의 형태를 선보였다면, 이제는 탈정형적이면서 파격적인 디자인이 대두되면서 메이크업은 보다 감각적이면서 이미지전달의 의미를 부각시킨 페이스페인팅과의 절묘한 만남을이루어 컬렉션을 통해 깊은 인상을 전해주게 되었다. 본 연구는 모든 예술영역에 많은 영향을 미치고 있는 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)의 대담한색채이미지를 컬렉션에 재해석해 봄으로서 예술적 형태와 색채를 띤 다양한 페이스페인팅 디자인을제시해보고자 한다. 즉 얼굴의 일부분을 강조하거나 아이메이크업을 강조한 룩에 새롭게 활용할 수있는 디자인의 가능성을 모색해 보고자 함에 그 목적이 있다. 연구방법은 그의 작품세계와 조형적 특성을 중심으로 다양한 텍스트를 통한 문헌연구와 관련된 전시회, 작품집을 통한 분석연구를 토대로 대담한 터치의 흔적과 색채의 표현력을 더욱 생생하도록 제작 및 디자인연구를 위주로 한다. 교육현장에서 페이스페인팅의 독특한 예술적 감성은 학생들의 창의성개발에 이해를 높일 수 있으며, 새로운 뷰티예술의 장르로서 역할 가능성이 클 것으로 기대해 본다.

니키 드 생 팔 작품의 환경 친화적인 형태, 색채분석에 의한 바디아트 이미지 연구

정숙영(Sook Young Jeong) 한국인체미용예술학회 2016 한국인체미용예술학회지 Vol.17 No.4

Niki de Saint Phalle maintained ongoing communication with the public with great humanity, focusing on environmentally-friendly work. De Saint Phalle was an artist who boldly displayed new techniques by introducing the flatness of painting to human figure sculpture. She observed nature with a pure soul and dared to use bright, strong primary colors. She was chosen because such colors were directly used in body art. Among them, this study attempted to analyze the formative features of the images, focusing on those from the middle and late periods, which escaped from the era of resistance. This study aimed to expand body art as a new beauty art genre and search for future-oriented directions for further development by analyzing the shapes and colors of environmentally-friendly organic bodies and applying the diverse derived motives to the design of body art images through Niki de Saint Phalle’s work. For this, choreographers were made to dance after being body-painted through collaboration among art, beauty and dance genres, which in turn helped them communicate with the audience and improve intimacy, further increasing the value of body art. In the future, there should be further attempts for collaboration with the performing arts such as fashion and architecture.

Hundertwasser의 선(line)과 색채(color)를 응용한 아트마스크 일러스트레이션

정숙영 유럽문화예술학회 2018 유럽문화예술학논집 Vol.9 No.2

In the beauty industry, aesthetic and formative-art factors have been added to face and body-decorating behavior. In particular, there have been diverse attempts to develop mask art illustrations through the introduction of inspiration and motifs in makeup images as well as in makeup. This study investigates winding curves, spirals, shapes and background, and elaborate colors through Hundertwasser’s illustration and analyzes the characteristics of formative language in his illustration. The aim of this study is to examine the meaning of illustration in modern times based on the nature of the human imagination through his illustrations and to determine the extension of artistic motifs and future-oriented directions through the application of his works. In terms of study methods, literature reviews and analysis were performed through exhibitions and his work collection focusing on his works and formative characteristics. The production and works of mask art illustrations were then examined. It is anticipated that the unique artistic emotions of illustration can help students develop creativity through communication and play a large role as a new genre of beauty art. 뷰티분야에서는 사람의 얼굴과 신체를 치장하는 행위로 미적요소와 조형예술적 요소를 접목하여그 범위를 확장하고 있다. 특히 메이크업에 있어서 아트마스크(Mask art)는 메이크업 이미지 뿐 아니라 예술가의 작품에서 디자인의 영감 및 모티브를 도입시켜 디자인 개발과 다양한 표현기법의 아트마스크 일러스트레이션을 발전시키려는 시도가 다양하게 이뤄지고 있다. 본 연구는 훈데르트바서의 일러스트레이션을 통해 구불구불한 곡선과 빙빙 도는 나선형태, 형상과 배경, 그리고 화려한 색채의 특성을 고찰하고 그의 일러스트레이션에 내재되어 있는 조형언어의특성을 분석한다. 그리고 그의 일러스트레이션을 통해 인간 상상력의 본질을 바탕으로 일러스트레이션의 현대적 의미를 살피며 작품응용을 통해 아트마스크 일러스트레이션의 예술적 모티브의 확장과미래지향적인 방향을 모색하는 데 연구목적이 있다. 연구방법은 그의 작품세계와 조형적 특성을 중심으로 다양한 텍스트를 통한 문헌연구와 관련된전시회, 작품집을 통한 분석연구를 토대로 아트마스크 일러스트레이션의 제작 및 작품연구를 위주로한다. 교육현장에서 일러스트레이션의 독특한 예술적 감성은 학생과의 소통을 통한 창의성 개발에이해를 높일 수 있으며, 새로운 뷰티예술의 장르로서 역할 가능성이 클 것으로 기대해 본다.