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최헌 한국민요학회 2019 한국민요학 Vol.57 No.-
아리랑류 선율의 골격구조를 그와 관련되는 <정자소리>, <물레타령> <방아타령> 등의 악곡들과 같이 비교 분석하여 이들이 서로 동일류의 구조를 갖는다는 것은 이미 선행논문에서 발표한 바 있다. 그러나 여기에서는 선율을 구성하는 원점-간점-장식음-시김새의 각 구성음별 특징을 설명하지 못해 사실상 선율관계를 명확히 하지 못한 아쉬움이 있었다. 그래서 본 논문에서는 자진아라리류의 선율만을 추려서 원점, 간점, 장식음, 시김새 각각의 특징을 살펴서 각곡의 선율 관계를 설명하고자 하였다. 강원도의 산간노래 <자진아라리>, 들노래 모심기소리로서 <자진아라리>의 선율이 충청북도의 <자진아라리(방아타령)>, 경상남도의 <방아소리(방아타령)>, <물레소리(물레타령)>, 전라남도의 <물레소리(물레타령)>과 같은 선율형이라는 것을 재차 확인하였다. 이 과정에서 원점의 골격선율형으로만 그 유사성을 논의했던 「아리랑의 선율구조 비교 분석」(최헌,「아리랑의 선율구조 비교 분석」, 『한국민요학』 6(한국민요학회, 1999))에서 밝히지 못했던 간점과 장식음 시김새의 역할과 특징을 살펴보면서 각 지역 자진아라리류 선율로된 민요의 선율구조를 분석하였다. 이로써 이미 논의됐던 강원도 <자진아라리>, 충청북도의 <자진아라리(방아타령)>, 경상남도의 <방아소리(방아타령)>, <물레소리(물레타령)>, 전라남도의 <물레소리(물레타령)>이 각 지역의 민요 토리로 되었지만 원점 골격구조 선율은 동일하다는 것을 재차 확인하였다. 이와 아울러 원점을 연결하는 간점의 기능을 반복형 간점, 선행형 간점, 장식형 간점으로 구분하여 설명하였다. 장식음은 선율의 첫머리에서 첫음을 내면서 강세가 들어가 앞 전타음형태의 장식음이 붙기도 하고, 시김새인 요성이나 전성이 선율형태로 형상화되어 장식음을 구성하는 예도 있다. 또 시김새는 각기 주요한 원점과 시가가 긴 간점을 꾸며주는 양상을 설명하였다. 즉, 원점은 변형구조와 골격구조로 이루어져있고, 변형구조는 낮게 숙여 시작하는 것이거나 높게 질러서 시작하여 선율구조의 변화를 꾀하는 기능을 한다. 따라서 뒤의 반복되는 골격구조는 악구의 반복을 통해 곡 전체의 통일성을 꾀하는 기능을 갖는다고 하겠다. 이어 간점은 구조를 이루는 원점을 연결하는 기능을 가지며, 그 형태는 원점을 반복하는 반복형, 다음 원점의 연결을 부드럽게 하기위해 원점을 미리 내주는 선행형과 넓게 간격이 떨어져있는 원점의 사이에서 부드럽게 연결해주는 사이음으로 구분할 수 있다. 또 장식은 악구나 소절의 첫음에 전타음형, 그리고 음을 강하게 굴리는 轉聲형 장식음으로 나타나 주로 강박에서 음을 강하게낼 때 사용된다. 시김새는 주로 搖聲이 사용되는데, 메나리토리에서는 선법적 특징으로서라기보다는 2소박이상 길게 끌 때 자연스럽게 나타나는 요성이 사용되었다. 이로써 한국전통음악의 선율이 원점, 간점, 장식음, 시김새로 구분할 수 있고, 이들이 각기 서로 유기적이면서 각각 선율에서 서로 다른 역할을 하고 있음을 살필 수 있게 되었다. 이와 관련한 선율구조론에 대한 연구는 좀더 다양한 선율에 대한 구조 분석을 통해 더 분명한 정의와 기능에 대한 설명이 가능해 지리라 생각한다. 한편 강원도의 태백산맥을 중심으로 산간노래로서의 <자진아라리>에서 들노래로서의 모심기 <자진아라리>가 나오고, 산간노래는 광주산맥, 차령산맥, 소백 ... The framework structure of the Arirang melody has been compared and analyzed with the related musical pieces such as <Pertain Sound>, <Mulletaryeong> and <Bangataryeong>, and it has already been published in the preceding paper that they have the same kind of structure. Here, however, there was a regret that the original-point-to-point-length notes that constitute the melody, and the characteristics of each composed sound, were not explained, effectively failing to clarify the melody relationship. Thus, in this paper, we tried to explain the melody relation of each song by looking at the characteristics of the original-point-to-point-to-point-to-touch-to-situation sound by only calculating the melody of the self-inflicted arachnid. The melody of the song <Jajin Aarari>, the song <Jajin Aarari> as the sound of mothering in Gangwon Province, <Jajin Aarari> in North Chungcheong Province, <Bangatharyeong> in South Gyeongsang Province, <Mulletaryeong>, and <Mulle Taryeong] in South Jeolla Province. In this process, the melody structure of the folk song, which was composed of local voluntary aarifi, was analyzed, looking at the role and characteristics of the decorative sound shimae, which was not revealed in the "Comparison Analysis of the Yield Structure of Arirang," which discussed the similarity only in the bone-line model of origin. This confirms that the previously discussed tories of Jajin Aarari in Gangwon Province, Jajin Aarari in North Chungcheong Province, Banga Sori in South Gyeongsang Province, Moulesori (Mulletaryeong) and Jeollanam-do’s Mulletaryum (Mulletaryeong) have become folk songs of each region, but the original frame rates are identical. In addition, the functions of the points connecting the origin are described by dividing them into repeatable, pre-emptive, and decorative ones. As the first syllable of the melody was first made, the pre-title type was accentuated, and Yoseong or Jeonseong, which is a poem, was shaped into a melody form, which is an example of the composition of the decorative sound. In addition, Sigimae explained the main origin and the long poem of each type. This allows us to distinguish the melody of traditional Korean music into the original, the main point, the decorative sound and the poetic sound, and to see that they are organic and each play a different role in the melody. I think the study of the theory of rate structure in this regard is based on the structural analysis of more diverse melodies, which enables a clearer definition and a clearer explanation of functions. Meanwhile, in <Jajin Aarari> as a mountain song, <Jajin Aarari> as a mountain song, the mountain song spread to the west along the Kwangju Mountain Range, Charyeong Mountain Range, and Sobae Mountain Range, and thus the distribution patterns of these mountains as a branch of Jajin Aarari, Gangwon Province, voluntarily examined the relationship of the structure.
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최헌 한국국악교육연구학회 2023 국악교육연구 Vol.17 No.1
The theoretical study of traditional Korean music was centered on the theory of scale and Jangdan(rhythm pattern), but the structure of the melody of traditional Korean music was systematically established by Dr. Lee Hye-gu. Lee Hye-gu classified the composition of the melody into Sigimsae(ornamental note as a change in the main note), Jangsigum (ornamental notes), Ganjeom(melodic notes), and Wonjeom(structural notes). He maintained that a melody consists of Sigimsae and ornamental notes, melodic cell, and melody, and the Sigimsae and ornamental notes are expanded to form a melodic cell, and the melodic cells are gathered to form a melody. The melody is divided into beginning, middle, and end. The beginning is divided into high start, middle start, and low start, and the middle part is classified into upward, horizontal, downward, convex, and concave melodies, and the end is described as various types of half cadence and perfect cadence. Lee Hye-gu classified Sigimsae as a change in the main note, and ornamental notes added to the main note, but did not distinguish them by a layer of melody, and viewed Sigimsae and ornamental notes as one layer. In his melody theory, Lee also did not explain the structure of the melody itself since he saw it as a combination of melodic patterns. In Lee Hye-gu’s study, ‘expansion’ means the expansion of the number of notes, the width of the pitch, and the length of the note. If Sigimsae is a change of the main note and ornamental notes are added sound, ornament melodic patterns can be an extension of Sigimsae melodic patterns. On the other hand, if a melody is composed of the layer of Sigimsae, ornament melodic notes, melodic notes, structural melodic notes, its each melody can be identified as the Sigimsae melodic pattern, the ornament melodic pattern, the melodic pattern, and the structural melodic pattern. In addition, a method of extracting common notes was used to distinguish the melodic pattern on each layer, and a method of analyzing the melody was presented by finding the original melody except for Sigimsae, ornament melodic notes, and melodic notes, respectively. As a change in the main note, there are four types of Sigimsae, Yoseong(vibrato), Chuseong(upward portamento), Toeseong(downward portamento), and Jeonseong (sforzando), described in Samjukgeumbo. They have functions to decorate the progress of notes and melodies and also give the characteristics of the mode. Sigimsae can be explained by up(Chuseong), down(Toeseong), fast up+down(Jeonseong), and repetitive up+down(Yoseong) depending on the direction of change. Ornament melodic pattern can be divided into up(Chuseong), down(Toeseong), fast up+down(Jeonseong), and repetitive up+down(Yoseong) types if they are enlarged types of Sigimsae, and can be divided into upward, parallel, downward, convex, and concave types. Since the melodic pattern is also a movement of melody, it can be classified into up, parallel, down, convex, and pentagonal types. In addition, the melodic pattern decorates the structural melodic pattern, and even the same structural melodic pattern shows different expressions depending on the melodic pattern. The structural melodic pattern can be shared between each melody and even between songs, and throughout Korean traditional music, the structural melodic pattern with a four-degree descending structure is widely used. In front of it, there is a structure of change in the low start, the medium height start, and the high start. 한국전통음악의 선율론은 초기에 많은 혼란이 있었다. 이는 그 방법론이 없었기 때문이라 하겠다. 음계 선법 연구의 일부로 연구되던 단편적인 선율구조 연구는 이혜구 박사의 연구에 이르러 체계적인 방법과 설명이 이루어졌다. 이혜구는 선율의 구성음이 시김새와 장식음, 간점, 원점으로 구분된다고 한다. 이런 구성음에 의한 선율은 시김새ㆍ장식음-음형-선율의 세 층위로 구분하여 설명한다. 그리고 시김새와 장식음은 확대되어 음형이 되고, 음형이 집합하여 선율이 된다는 것이다. 이혜구에 의해서도 설명되었지만 선율의 구성음은 시김새, 장식음, 간점, 원점으로 구분되므로, 선율의 구조 체계를 쉽게 파악하기 위해서는 시김새음형, 장식음형, 간점음형, 원점음형의 네 층위로 구분해서 파악해 볼 수 있다. 객관적인 방법으로 시김새음형-장식음형-간점음형-원점음형을 구분해 내기위해서 공통음 추출의 방법으로, 각 악구의 선율을 시김새-장식음-1/3박음선율-1박음선율-대강음선율-선율대표음선율의 단계로 분석하였다. 이중 대강의 대표음으로 구성된 선율과 선율단위의 대표음으로 구성된 선율은 두 단계의 원점 음형으로 이름하고, 1/3박음선율과 1박음선율을 간점음형으로 구분하였으며, 그 하위 층위로 장식음형과 시김새음형으로 구분할 수 있다. 이혜구 박사는 시김새와 장식음을 각각 본음의 변화와 부음에 부가된 음으로 구분하였으나, 그 구분이 선율의 층위에까지 차별되는 것으로 보지는 않았다. 그러나 요성 퇴성 추성 전성의 시김새가 그 음폭이나 음수 음 길이에서 확대된 것이 장식음이므로 시김새보다 장식음이 상위의 층위로 구분할 수 있다. 따라서 시김새, 장식음, 간점, 원점의 구분에 의한 선율 구성음은 각각이 모여 각 층위의 선율형을 이루게 되는데, 이를 시김새음형, 장식음형, 간점음형, 원점음형이라 한 것이다. 시김새는 부호로 표기되고 장식음은 장식음표(1/6박(정간)음)로 표기되므로 악보에서 눈으로 구분이 가능하지만, 간점과 원점은 찾기 어렵다. 이를 객관적으로 드러내기 위해 선율을 비교하여 공통음을 찾는 방법을 제시하였다.
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