리모델링 건축설계의 발전 방향

박세희(Park, Se-Hee) 대한건축학회 2013 建築 Vol.57 No.10

도시근린공원 방범설계 (CPTED)의 효과성 검증

홍소연(Hong, So Yeon),권순호(Kwon, Soom Ho),박세희(Park, Se Hee),김은기(Kim, Eun Kee) 한국공안행정학회 2020 한국공안행정학회보 Vol.29 No.1

이 연구는 도시근린공원에서의 범죄예방환경설계 효과성 검증을 목적으로 실시되었다. 연구목적 달성을 위해 선행연구에서 활용된 범죄예방환경설계 평가항목을 활용하여 대상 공원 두 곳의 범죄예방환경설계 수준을 객관적으로 평가하였고, 설계 수준이 우수한 공원과 낮은 공원 방문객들을 대상으로 각각 범죄피해두려움을 측정하였다. 분석결과 설계 수준이 우수한 공원보다 설계 수준이 낮은 공원에서 방문객들의 범죄피해두려움이 더 높게 나타남을 확인 할 수 있었으며, 두 공원에서 느끼는 범죄피해두려움의 평균차이는 통계적으로 유의한 차이로 확인되었다. 따라서 도시근린공원에서의 범죄예방환경설계는 이용객들의 범죄피해 두려움을 낮추는 효과가 있다고 할 수 있다. 그러나 이 연구는 범죄피해두려움에 영향을 미치는 다른 요인들을 통제하지 못하였다는 점, 조사대상 공원의 범죄예방환경설계 수준에 대한 평가의 정교성이 다소 낮다는 점 등의 한계가 존재한다. 그럼에도 불구하고 ‘CPTED 인식’과 범죄피해두려움의 관계를 주로 검토하여 효과성을 검증하고자 한 기존 선행연구와는 달리 객관적 평가척도를 활용하여 설계수준 차이에 따른 범죄피해 두려움의 차이를 검증함으로써 CPTED의 효과성을 검증하였다는 점에서 의의가 있는 연구라 하겠다. This study was conducted to verify the effectiveness of crime prevention environment design in urban neighborhood parks. To achieve the objectives of the research, the crime prevention environmental design evaluation items used in the previous studies were objectively evaluated, and the crime prevention environment design levels of two target parks were objectively evaluated. Fear of crime was measured. As a result, visitors were found to have higher fears of crime victimization in parks with lower design level than those with better design level, and the average difference between crime fears felt between two parks was statistically significant. Therefore, the design of crime prevention environment in urban neighborhood parks can be said to reduce the fear of crime victims. However, this study has limitations such as the lack of control of other factors affecting the fear of crime, and the low level of elaboration of the assessment of crime prevention environment design of the park under investigation. Nevertheless, unlike previous studies that mainly examined the relationship between CPTED awareness and fear of crime, CPTED by verifying the difference of crime damage fear according to the design level by using objective evaluation scale. It is a meaningful study in that it verified the effectiveness of.

802.11b 프로토콜과 ESP-NOW WiFi Long Range Mode의 통신 거리 및 특징 비교

박세희(Se Hee Park),권구인(Gu In Kwon) 한국통신학회 2023 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2023 No.6

주얼리 박물관의 전시방법 특성연구

박세희 ( Park Se-hee ),윤재은 ( Yoon Jae-eun ) 대한전시디자인학회 2010 전시디자인연구 Vol.7 No.2

본래 주얼리는 디자이너 혹은 작가에 의하여 만들어지는 작품적인 의미보다는 판매와 이윤 창출을 목적으로 하는 상품적이고 타 상품의 부속 및 종속적인 이미지로 여겨졌다. 때문에 박물관에서 작품으로 전시하는 기타 미술 작품들과 달리 판매를 목적으로 하는 화랑이나 갤러리, 멀티숍과 같은 형태로 전시되어져 왔다. 갤러리나 화랑 등의 판매를 목적으로 하는 전시와 전문적인 박물관의 전시는 구분되어져야 하는 것이지만, 아직 국내에는 주얼리 박물관이라고 내세울 수 있는 전시기관도 부족한 실정이다. 게다가 몇 안되는 주얼리 박물관의 전시도 구시대의 발상에서 온 진부한 전시법이 전부이다. 현재 주얼리를 전문적으로 전시하는 주얼리 박물관이 아직 수나 질적으로 부족한 시점이지만, 시각적으로 보여주는 것에만 치중하는 전시방법에서 벗어나 새로운 전시 패러다임을 도입하여 관람객과 상호 소통할 수 있는 문화적인 커뮤니케이션 공간으로 자리 잡을 수 있기를 기대해 본다. The image of jewelry in Korea is more of a decorative and commercial product than of a piece art work by an artist or designer. For that reason, jewelry's proper place to display itself is considered to be a gallery rather than an exhibition museum. The display of gallery is quite distinct from that of jewelry museum's. Jewelry museum is suffering in Korea, yet. Besides few of the jewelry museum's display are very old-fashioned idea. The introduction of new media and digital technology can seem too early for jewelry museum that still have to find its places. Yet, the continuous reasearch and trial to find progressive exhibition methods that can improve communication with viewers are necessary. Besides, it's not enough to exhibition design for jewelry museum. Beyond appealing as a visual display, jewelry can provide cultural experience through its artistic value. The study expects the successful establishment of jewelry museum as space of cultural communication.

Edge 센서티브 이미지 보간

박세희(Se-Hee Park),김용하(Yong-ha Kim),이상훈(Sang-Hoon Lee) 한국정보과학회 2007 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.34 No.2A

전통목구조물의 결구방식을 고려한 서까래 해석

박세희(Park Se-Hee),정성진(Jung Sung-Jin),김호수(Kim Ho-Soo),김왕직(Kim Wang-Jik),김덕문(Kim Derk-Moon) 대한건축학회 2011 대한건축학회 학술발표대회 논문집 - 계획계/구조계 Vol.31 No.2(구조계)

Most of members constituting the roof of the Korean Traditional Wood Structure are supported by the Dori. Contact points between rafters and Dori should be considered as a compression-only element in structure analysis. So, in the structure analysis of this study, characteristics of connections are considered. Meanwhile, ordinary persons involved in the safety check of the traditional wood structures are interested in lift-up of rafters, reactions on the Dori and displacements of rafters mainly. So, in this study, a simple equation is derived and a computer program is developed which can predict this phenomenon.

1970년대 한국사회에 나타나는 고향에 대한 토포포비아 연구: 김원일과 황석영의 소설을 중심으로

박세희 ( Se Hee Park ) 서울대학교 지리교육과 2013 地理敎育論集 Vol.57 No.-

인간은 고향에 대해서 긍정적인 감정과 부정적인 감정을 동시에 느낀다. 1970년대 한국사회에서는 전쟁과 산업화의 영향으로 인해 고향에 대한 논의가 활발했다. 그리고 고향에 대한 양가적인 감정들이 만연하였다. 특히 고향에 대한 토포포비아는 당시의 여러 소설에 반영되어있다. 김원일의 소설에는 전쟁의 트라우마와 고향의 가난, 모성의 결핍으로 인해서 형성되는 고향에의 토포포비아가 나타난다. 한편 황석영의 소설에는 노스탤지어와 뿌리없음으로 인해서 생기는 고향에의 토포포비아가 나타난다. Humans have not only positive emotion but also negative emotion to their hometowns. In the 1970s` Korean society, there were so many discussions of hometowns because of Korean War and industrialization. And the ambivalent sentiments to hometowns frequently appeared. Especially, topophobia to hometown was reflected in the 1970s` novels. In Kim Won-il`s novels, there are topophobia to hometown formed by war trauma, poverty in hometown and lack of maternal instinct. Meanwhile, in Hwang Seokyoung`s novels, there are topophobia to hometown builded by nostalgia and rootlessness.

주얼리의 보석 색에 따른 디스플레이 방법론에 관한 연구

박세희 ( Se Hee Park ),윤재은 ( Jae Eun Yoon ) 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.4

말더듬 부모의 양육태도와 말더듬간의 상관

박세희(Se Hee Park),유재연(Jae Yeon Yoo) 한국언어치료학회 2016 한국언어치료학회 학술발표대회 논문집 Vol.2016 No.12

Purpose: The parenting attitudes have been considered to be very important in the development of children in the aspects of language, emotion, and social abilities. The purpose of this study was to examine the parenting attitudes of mothers in children with stuttering. It may give a clue to figure out the relationship between parenting attitudes and the severity of stuttering in the childhood. Methods: A total of 36 mothers who have children with stuttering participated in this study after agreeing the consent form of participation. The mothers completed a survey form with 48 questions that were categorized into four areas of affective, rejective, autonomous, controlling attitudes. To analyze the collected data, Descriptive statistics and Pearson’s product-moment correlation were conducted. Results: There was no significant correlation among Parenting Attitudes (affective, rejective, autonomous, controlling attitudes) and stuttering. There were significant correlation among 4 parenting attitudes except between controlling and affective and between controlling and autonomous. Conclusions: Affectionate parenting attitude were strong and reject attitudes appeared to be relatively weak in this study. The study can not find significant correlation between parenting attitudes and the severity of stuttering. Based on these results, parenting attitudes may not affect the severity of stuttering and there will be other factors that may lead to the severity of stuttering. In the future study, the parenting attitudes should be investigated between children with stuttering and without stuttering.

기하학적 패턴을 활용한 조명디자인-꽃봉오리를 매개체로 한 금속공예 작품 중심으로-

박세희 ( Se-hee Park ),안순주 ( Soon-joo Ahn ) 한국디자인트렌드학회 2016 한국디자인포럼 Vol.53 No.-

연구배경 생명의 영속성이라 함은 살아있는 모든 생물체의 생성과 소멸을 반복하는 과정이다. 본 연구자는 이러한 일련의 과정들을 시각화하기 위하여 꽃봉오리를 매개체로 사용하였다. 본 연구자에게 있어 꽃봉오리는 새로운 탄생과 희망 그리고 생명의 순환 과정을 함축한 상징적인 의미로 해석했다. 이러한 꽃봉오리가 지닌 생명의 영속성을 표현하기 위하여 꽃봉오리의 형태를 기하학의 조형적 요소와 결합하여 패턴화 하고, 그 패턴들은 반복과 중첩을 통해 조명의 빛과 그림자로 새로운 패턴을 형성시켜 시각적 리듬감을 느낄 수 있도록 유도하였다. 조명 속 그림자로 표현된 패턴이 심미감과 환상적 이상 공간으로 감상자들로 하여금 심리적 감동을 주어 내면을 정화시키고자 하는데 목적을 두었다. 본 연구자가 조명기구로 의도하고자 하는 것은 현대인들의 복잡한 삶과 끝없는 경쟁의 일상 속에서 연구자가 유도하는 유토피아를 제공함으로 인해 자연치유적 역할을 하는 계기를 마련하기 위함이다. 연구방법 조명제작의 방법으로는 꽃봉오리의 생명력과 자연의 영속성을 표현하기 위해 기하학의 조형요소인 점, 선, 면을 이용하여 생성과 소멸을 형상화한 패턴을 제작하였다. 기하학 요소들을 반복적으로 나열하여 패턴화 하고 전구의 거리나 조명 빛을 다양하게 연출하면서 빛이 중첩이 되도록 의도하였다. 또한 관절 조명의 구조로 제작하여 형태와 빛의 방향이 자유롭게 움직임 일 수 있도록 하고, 비춰진 그림자의 중첩 효과로 감상자들에게 유희성과 심미성을 동시에 느끼도록 하여 시각적 흥미를 높일 수 있을 것이다. 조명의 역할에 있어 빛에 의한 명암의 밝기, 조명색의 중첩, 마지막으로 조명의 자유로운 위치변화 등으로 그림자의 다양한 효과를 제시하는 것이었다, 거리와 형태에 따라 빛이 다양하게 연출되면서 보여 지는 그림자로 하여금 시각적 환영을 유도하고자 하였다. 연구결과 본 연구의 작품 속에 나타난 패턴은 장식과 기능적 효과로서 장식 그 이상의 의미를 포함해 작품의 가치를 높여주고자 하였고, 반복적 패턴의 중첩과 기능을 갖춘 조명의 융합으로 흥미로움과 새로운 시각적 유희성을 제공하였다. 본 연구자가 제작한 패턴의 조형적 특성으로 점, 선, 면의 기하학의 단위 형태로 조형요소들을 자유롭게 반복하여 구성함으로써 수렴적 구심 공간을 형성한다. 패턴의 중첩은 리듬감과 동시에 생명감을 느낄 수 있도록 하고 반복의 효과를 통해 심리적 안정감을 준다. 결론 이 연구의 목적은 2차원의 정적인 이미지가 다양한 그림자 효과로 인해 동적인 이미지로서 생명력을 가지고 유기적인 형태로 작품을 구현하는 것이다. 끝으로 작품 속 심상과 감상자가 자유라는 공통분모를 가지로 상호 영향을 주고받으며 교감할 수 있도록 모색하는 것이 중요할 것이다. Background Permanence of life is the course that repeats creation and extinction of all living creatures. This study used flower buds as a medium in order to visualize a series of the course. Flower buds were interpreted to me as a symbolic meaning that implies new birth and hope, and a cycle of life. The purpose of this study was produce lighting apparatus with full organic vitality in order to express permanence of life by patterning the formative elements of geometry. In addition, it aimed to introduce visual rhythm and psychological emotion with geometric patterns shown by light and shade of lighting and purify the inside of appreciators by aesthetic sensibility and fantastic ideal space of patterns shown by shade. Flower buds used as a medium of the research work express full vitality and time flow, and the geometric patterns in the work imply permanence of life through infinite revolving continuity and organic movements. This study intended to prepare for a chance to play a role in natural therapy by providing utopia induced by me in daily life of endless competition as well as complicate life of the moderns. Methods As for the method of lighting production, the dot, line and side of geometric formative elements were used to express the full vitality and natural circulation, and produced patterns that embody creation and extinction. It also attempted to make light overlapped by arranging and patterning geometric elements repetitively and producing the distances or light of lightings diversely. Furthermore, it was produced as a structure of joint lamps to make shapes and the directions of light free, and have appreciators simultaneously feel pleasure and aesthetic impression from the overlapped effect of illuminated shade and finally it can raise visual interest. In the formative expression of lighting design utilizing geometric patterns, this study attempted to provide diverse effects by brightness of light and shade by light, overlap of lighting colors, and free location changes of lighting. As light is produced differently according to distance and shape, it induces visual illusion from shown shade. Result The patterns and decoration shown in this research work intend to improve the value of the work including significance more than decoration as functional effects. As the role of aesthetic art and lighting giving aesthetic impression, it offers tension, interest and new visual pleasure from functional combination. Point of formation properties of the study free production pattern, is that it is constituted by the form of units of the geometry of the lines and the surface is repeated a shaped element to form a converging afferent space. In order to feel the pattern of and saengmyeonggam rhythm, and overlay at the same time, it gives a psychological sense of security due to the effect of the repetition. Conclusion In conclusion, two-dimensional static images have full vitality and embody works of organic shapes as dynamic images due to various shade effects. Lastly, it is important to search for a way that images in works and appreciators exchange interaction with a common denominator of freedom and commune with each other.