아기 새의 눈물 외 1편

김채희 고요아침 2016 한국동시조 Vol.- No.1

디스포지티프 영화의 다양한 가능성

김채희,KIM, Chaehee 성균관대학교 트랜스미디어연구소 2017 트랜스- Vol.3 No.-

본 논문은 포스트 시네마 시대가 도래함에 따라 영화 매체에 대한 재사유와 동시대 영화들의 특정한 경향들을 포섭할 수 있는 개념이 필요하다는 자각에서 출발했다. 최근, 새롭게 등장한 도전적이면서 변화무쌍한 실험적인 영화들은 고전적인 미장센과 몽타주 분석만으로 접근하기 힘든 미학을 선보인다. 고전적 개념 틀로 분석하기가 곤혹스러운 영화들을 본고에서는 에이드리언 마틴이 제시한 디스포지티프 논의를 수용해서 고찰했다. 디스포지티프적 움직임은 디지털 테크놀로지가 기반이 되는 현대의 미디어 환경 속에서 급격히 늘어나긴 했지만 이 흐름이 어떤 특정한 시대에만 국한된 현상은 아니다. 일부 고전영화에서도 그 움직임이 감지됐으며 1920년대 아방가르드 영화들, 1960년대 모더니즘 영화들 일부에서 디스포지티프 경향은 계속 존재했었다. 영화적 디스포지티프의 명확한 개념화를 위해 본 논문은 오늘날 영화이론에 유입되고 있는 디스포지티프 논의의 근원을 살펴보았다. 하지만 인문학적 차원에서 논의되는 디스포지티프 이론은 분명 영화에서 거론되는 것과는 차이가 있다. 따라서 본고는 마틴의 노고로 가시화된 디스포지티프의 시네마틱한 요소를 부각시키면서 논의를 진행했다. 푸코가 정초한 디스포지티프의 기본적 의미는 이질적인 요소들로 구성된 장치의 배치와 배열이다. 때로는 이질적인 요소들의 앙상블 그 자체를 가리키기도 한다. 디스포지티프 논의를 촉발시켰던 푸코의 개념을 빌어 디스포지티프 영화를 정의한다면, 고전적 영화의 조건들을 구성하는 이질적 요소들의 재(탈)배치와 배열로 이루어진 새로운 '고안물(constraption)'이라고 할 수 있을 것이다. 어떤 것이 새로운 고안물이 되기 위해서는 그것을 이루는 요소들, 즉 힘들의 배열과 배치에 변화가 일어나야 한다. 당연히 그 요소들은 내적인 요소와 외적인 요소들을 아우른다. 내적인 요소는 주로 영화의 컨벤션에 대한 것이며 외적인 요소는 영화를 둘러싼 정치, 문화, 사회적인 조건과 영화를 가능하게 하는 광학적, 물리적 토대 모두를 포함한다. 영화는 어떤 매체보다도 빠른 속도로 다른 매체와 손쉽게 '네트워킹'하며 새롭게 '고안된' 미학 양식을 만들 수 있다. 상호매체성으로 정의되는 디지털 시대의 두드러진 특징을 디스포지티프 개념으로 바라본다면 영화뿐만 아니라 예술 전반에 걸쳐 발생하는 새로운 흐름들을 이해하는 데 도움이 될 것이다. This study begins with the necessity of the concept of reincarnation of film media and the inclusion of specific tendencies of contemporary films as post - cinema comes. Variable movements around recent films Challenging and experimental films show aesthetics that are difficult to approach with the analysis of classical mise en scene and montage. In this way, I review the dispositif proposed by Martin in films that are puzzling to criticize with the classical conceptual framework. This is because the concept of dispositive is a conceptual pile that extends more than a mise en scene and a montage. Dispositif films tend to be non-reproducible and non-narrative, but not all non-narrativef tendencies are dispositif films. Only the dispositif film is included in the flow. Dispositif movement has increased dramatically in the modern environment on which digital technology is based, but it is not a tendency to be found in any particular age. The movement has been detected in classical films, and the dispositif tendency has continued to exist in avant-garde films in the 1920s and some modernist films. First, for clear conceptualization of cinematic dispositif, this study examines the sources of dispositif debates that are being introduced into film theory today. In this process, the theory of Jean Louis Baudry, Michel Foucault, Agamben, Flusser, and Deleuze will help. The concept of dispositif was discussed by several scholars, including Baudry and Foucault, and today the notion of dispositif is defined across all these definitions. However, these various discussions are distinctly different from the cinematic dispositif or dispositif films that Martin advocates. Martin's proposed concept reminds us of the fundamentals of cinematic aesthetics that have distinguished between the mise-en-scene and the montage. And it will be able to reconsider those concepts and make it possible to view a thing a new light or create new films. The basic implications of dispositif are apparatus as devices, disposition and arrangement, the combination of heterogeneity. Thus, if you define a dispositif film in a word, it is a new 'constraint' consisting of rearrangement and arrangement of the heterogeneous elements that make up the conditions of the classical film. In order for something to become a new design, changes must be made in the arrangement and arrangement of the elements, forces, and forces that make up it. Naturally, the elements encompass both internal and external factors. These dispositif films have a variety of possibilities, such as reflection on the archival possibilities and the role of supervision, the reestablishment of active and creative audience, the reason for the film medium, and the ideological reflection. films can also 'network' quickly and easily with other media faster than any medium and create a new 'devised' aesthetic style. And the dispositif film that makes use of this will be a key keyword in reading the films that present the new trend of modern film. Because dispositif are so comprehensive and have a broad implication, there are certainly areas that are difficult to sophisticate. However this will have a positive effect on the future activation of dispositif studies end for end. Dispositif is difficult to elaborate the concept clearly, so it can be accessed from a wide range of dimensions and has theoretically infinite extensibility. At the beginning and end of the 21st century film, the concept of cinematic dispositif will become a decisive factor to dismantle old film aesthetics.

세계에 대한 오즈 야스지로의 무관심적 응시 - <동경의황혼>을 중심으로

김채희 부산대학교 영화연구소 2019 아시아영화연구 Vol.12 No.3

Ozu is inspiring to many people around the world to this day by showing through everyday life the universal human solitude that has to be experienced in the course of time and time with his representative works such as <Banshun> and <Tokyo Story>. In general, many people say that Ozu films have many consistent and common aspects. This is true, but when you think of some films, you can see that Ozu's films are more inconsistent than you think. <A Hen In The Wind>, <That Night's Wife>, <Women On The Firing Line> are slightly different from what is commonly said in Ozu films. Among other things, Ozu's inconsistent film is <Tokyo Twilight>. We looked at how <Tokyo Twilight> sets itself apart from the rest of Ozu's works, what are the points shared in the Ozu world, what is Ozu's view of the world that runs through all of Ozu's works, and how Ozu's view of the world, which can be called nature's indifference to the world, appears in <Tokyo Twilight>. <Tokyo Twilight> is a notable text in that it creates universality that runs through the world of Ozu's works from the exception that deviates from the world of Ozu's works.

영화는 언제나 시의 불가능성을 노래한다

김채희 천년의시작 2019 (계간)시작 Vol.18 No.3

구로사와 아키라의 휴머니즘에 관한 재고찰: 전제된 질문(données d’une question)과 바보 성자(Юродивый) 개념을 중심으로

김채희 한국영화학회 2022 영화연구 Vol.- No.94

Gilles Deleuze called the core of Akira Kurosawa’s work a ‘presupposed question(données d’une question)’, and argued that this was the connection point between Kurosawa and Dostoevsky and the source of his genius. The presupposed question is a kind of philosophical given in front of Kurosawa’s art world, and it is the force and attitude that guides the world of Kurosawa’s film. In this regard, it is worth paying attention to Kurosawa’s remarks as follows. “As a director, I think I’m always telling the same one thing. That’s why humans can’t live together, and can’t act with more good intentions.” Many critics, including Yasuzo Masumura, paid attention to Kurosawa’s question, “Why can’t humans live together?”, and thought that the theme that runs through his work is humanism. However, Deleuze reminded us that before humanism, Akira’s all works existed in the form of questions. Kurosawa did not put up humanism as the only subject that could resolve the discord and antagonism that exists between humans, but presented it as a method, and he was also not convinced. Therefore, what Deleuze captures is not the subject of Kurosawa’s film, but a question raised before the work. In order to constantly answer the question as ‘Philosophical Given’, Kurosawa introduces a specific character (idiot or fool) in most of his works. He would have wanted the audience to see this fallen world properly through a character like an idiot, and he would have wanted to emphasize the value of the ‘saint’ in the idiot. This thesis classifies the idiot characters found in Kurosawa’s films into four types and traces the significance of ‘presupposed questions’ in his works by examining how they are variously transformed. Through the outlook of Kurosawa, which is visualized due to the idiot character, we break away from the limited viewpoint that defined him and suggest the perspective that could not be captured by the reductionism as humanism. 들뢰즈는 구로사와 아키라 작품을 관통하는 핵심을 ‘전제된 질문’이라 칭했고, 이것이 바로 구로사와와 도스토옙스키의 연결점이며 그가 지닌 천재성의 근원이 라고 주장했다. 전제된 질문이란 구로사와의 예술 세계 앞에 놓인 일종의 철학적소여(所與. the given)로서 그의 영화 세계를 이끄는 힘이며 태도이다. 이와 관련해서 우리는 다음과 같은 구로사와의 발언을 주목할 필요가 있다. “저는 작가로서 언제나 똑같은 사실 하나만을 말하고 있다고 생각합니다. 그것은 어째서 인간은 사이좋게 살 수 없는가, 좀 더 선의를 가지고 행동할 수 없는가 하는 것입니다.” 마스무라 야스조를 비롯한 많은 평자들은 “어째서 인간은 사이좋게 살 수 없는가?”라는 구로사와의 질문에 주목해서, 그의 작품을 관통하는 테마는 휴머니즘이라 주장했다. 그러나 들뢰즈는 휴머니즘 이전에 아키라의 전작(全作)이 질문의형태로 존재한다는 사실을 우리에게 상기시켰다. 구로사와는 인간 사이에 존재하는 불화와 반목을 해결할 수 있는 유일한 주제로 휴머니즘을 내세운 것이 아니라, 하나의 방법으로 제시한 것이고, 이 하나의 방법 역시 해답이 될 것이라 확신을갖지 못했다. 그러므로 여기서 주목할 점은 구로사와 영화의 휴머니즘적 주제가아니라, 그의 작품 이전에 존재하는, 즉 영화 전(前) 단계에서 제기되는 ‘질문’이다. 구로사와는 소여로서 주어진 이 질문에 끊임없이 응답하기 위해 대부분의 작품에 특정한 인물(백치 또는 바보)을 등장시킨다. 그는 백치와 같은 인물을 통해관객들이 타락한 이 세계를 제대로 바라볼 수 있도록 하고 싶었을 것이며, 이들이 가진 백치 속 ‘성자성(saintliness)’의 가치를 역설하고 싶었을 것이다. 본 논문은 구로사와 영화에서 찾아볼 수 있는 백치 캐릭터를 네 가지 유형으로 분류하고, 그들이 어떤 방식으로 다양하게 변용되는지 살펴봄으로써 구로사와의 작품 속‘전제된 질문’의 의의를 추적한다. 이와 더불어 백치 캐릭터로 인해 가시화되는구로사와의 세계관을 통해 그 동안 그를 규정하던 한정된 시각에서 벗어나, 휴머니즘이라는 환원론으로 포착되지 못했던 관점을 고찰하고자 시도한다.

인구통계학적 특성과 네일아트 연장길이별 선호하는 손톱모양

김채희,류희욱,정소명 한국문화융합학회 2023 문화와 융합 Vol.45 No.11

The purpose of this paper is to identify preferred nail shapes by extension length and preference trends according to demographic characteristics when performing nail extension procedures in nail art. For this purpose, the subjects of the study were people in their 20s to 50s who had experience receiving nail care, and their preferences for hands that had undergone nail extension treatment in four nail shapes (round, square, oval, and arrowhead) were analyzed. In preference for nail shape, round was dominant regardless of extension length, oval and square were similar, and arrowhead shapes were low. However, preferences according to extension length were different depending on gender, age, occupation, and marital status. Women, younger age, unmarried, and regular nail care groups showed less preference for round nails and more diverse preferred nail shapes. These results suggest that preferred nail shapes vary depending on extension length and demographic characteristics, and can be used as very useful information by nail art designers when counseling customers.

계절의 감각들로 엮은 영화적 풍경

김채희 부산독립영화협회 2019 부산독립영화작가론 인디크리틱 Vol.16 No.-

제한문원 : 수필 ; 인생유감

김채희 대구한의대학교 제한동의학술원 1973 濟韓 Vol.1 No.-

가시오가피 추출물을 함유한 구강세정제에 의한 구강환경의 변화 분석

김채희,홍수연,박소현,오현민,이나현,남설희 한국구강보건과학회 2022 한국구강보건과학회지 Vol.10 No.1

Objectives: This study was conducted to confirm changes in the oral environment by halitosis and saliva analysis following the use of mouthwash containing Acanthopanax senticosus extract. Methods: A total of 30 subjects were randomly assigned to distilled water gargle group, Listerine gargle group, and Acanthopanax senticosus extract gargle group. Each mouthwash was administered twice a day immediately after waking up and before going to bed, which was repeated for a total of 4 days to observe changes in halitosis and saliva. Results: The mouthwash containing the Acanthopanax senticosus extract improved halitosis. Saliva analysis also showed that it is effective in oral health. Conclusions: The mouthwash containing a natural substance, Acanthopanax senticosus extract is deemed suitable as an effective and safe oral care product.

요가자세법, 호흡법 수련과 신체심리치료의 비교연구

김채희,조옥경,김영란 한국상담학회 2005 상담학연구 Vol.6 No.4

The purpose of this study is to find the psychotherapeutic factors out of yoga postures and breathing exercises and to compare them in conjunction with body psychotherapy. For yoga postures, stretching, relaxation, strengthening of muscles and body awareness seem to be the major psychotherapeutic factors. For breathing exercises, they seemed to be purification, stabilization and strengthening of nervous system and breath awareness. In the area of body psychotherapy, psychological health has been restored by freeing blocked life energy in muscle armoring, which can be achieved by releasing chronic muscle tensions by way of various body techniques and specific breathing training. Both yoga exercises and body psychotherapy help to maintain physical and psychological health through resolving blocked life energy in body and mind. However, body psychotherapy primarily focuses on ameliorating psychological disorders by way of emotional catharsis and verbal analysis. The yoga exercises, in contrast, build up the process of introspection through deep relaxation which tends to lead to meditative states of mind. Despite some differences there are striking similarities which may seem to outweigh some fundamental disparities between two approaches. 본 연구에서는 요가자세법과 호흡법이 갖는 심리치료 효과를 살펴보기 위하여 이를 신체심리치료와 비교해 보았다. 요가자세법에서는 스트레칭, 이완, 강화, 자각을 심리치료적 요인으로 제시하였으며 요가호흡법에서는 신경계의 정화․강화․안정 및 자각을 치료적 요인으로 설명하였다. 인간을 몸, 마음, 영혼의 통합적 존재로 바라보고 신체를 중심으로 하여 심리적 문제를 다루는 신체심리치료 영역은 Reich 및 Lowen의 이론과 기법을 중심으로 살펴보았다. Reich는 억압된 정서 및 심리적 문제가 근육 긴장 안에 에너지 막힘 상태로 갇혀있다고 보고 에너지 흐름을 자유롭게 하기 위한 호흡, 마사지, 자세법 등 여러 신체 기법을 사용하였으며, Lowen 또한 이런 관점에서 호흡, 그라운딩 자세, 움직임 등 다양한 신체 기법들을 발달시켰다. 요가자세법과 호흡법에서는 심리적 문제가 육체 및 생명에너지 층의 에너지 정체 현상과 관련되어 있다고 보았기 때문에 정체되어 있는 에너지 흐름을 원활하게 하였으며 내성의 과정과 통찰을 발달시키는 가운데 심리적 건강을 도모하였다. 신체심리치료 영역 역시 근육 긴장 안에 정체되어 있는 에너지 막힘 현상을 풀어주었고, 분석의 과정을 통해 통찰을 유도하는 가운데 심리적 건강을 회복하도록 하였다. 영적 수련과 심리치료라는 분명히 다른 목적을 갖는 요가와 신체심리치료 영역은 강조점 및 기법을 계발하고 사용하는데 있어서 차이점을 보이고 있지만 이 둘 사이의 유사성은 심리치료 기법으로서의 요가의 가능성을 충분히 보여주는 것이라 할 수 있다.