Dominick Argento의「Six Elizabethan Songs」에 관한 연구 : 엘리자베스여왕시대 음악적 어법의 영향

김하나 숙명여자대학교 대학원 2008 국내석사

미국의 현대 작곡가인 도미니크 아르젠토(Dominick Argento, 1927-)는 14개의 오페라와 10개의 연가곡 등 50곡이 넘는 성악곡을 작곡하였다. 문학에도 뛰어났던 아르젠토는 가사의 운율과 의미를 노래의 선율과 반주부에 잘 살려 표현하였고, 시의 운율과 악구의 형태를 통일시켜 작곡하였을 뿐만 아니라, 고대와 현대의 음악기법을 적절히 접목하여 고대의 분위기를 느낄 수 있는 현대음악으로 작곡하였다. 이러한 이유로 아르젠토의 성악곡들은 높이 평가되고 있다. 본 논문은 엘리자베스 시대의 문화적 배경, 아르젠토의 생애 및 작품세계에 대하여 조사하였으며, ‘Six Elizabethan Songs(엘리자베스 시대의 6개의 노래)’의 가사와 음악을 분석하였다. 이 연가곡의 제목에서 알 수 있듯이 가사는 엘리자베스 시대 문호가들의 시에서 발췌하여 사용하였고, 작곡기법 또한 가사와 동일한 시대의 기법을 사용하여 엘리자베스 시대의 분위기를 표현하려고 의도하였다. 그래서 본 연구자는 이 곡의 가사와 동일한 시대인 16, 17세기 음악기법에 어떤 영향을 받았고, 어떻게 현대적으로 표현하였는지 비교하기 위해 16세기 영국의 마드리갈, 류트송, 모노디 등의 작품을 분석, 비교하였다. 첫째로 작품의 연구를 통하여 ‘Six Elizabethan Songs(엘리자베스 시대의 6개의 노래)’는 16, 17세기 작곡기법과 현대적인 작곡기법, 가사와 음악이 잘 조화된 성악곡임을 알 수 있다. ‘Six Elizabethan Songs’의 반주부는 20세기 작품임에도 불구하고 반주가 자신만의 선율을 갖지 않고 노래에 종속되어있는데 이것은 16세기 마드리갈, 류트송, 모노디 등에서 많이 보이는 반주형이다. 반주부에서는 이런 전통적인 기법을 사용한 반면, 엘리자베스 시대의 전통 화성법 내에서 작곡된 뚜렷한 조성을 가진 곡들과는 다르게 잦은 전조와 미해결의 화성진행으로 조성을 모호하게 하는 현대적인 기법을 사용하였다. 또, 자세한 악상기호의 표시와 폭넓은 셈여림의 사용도 16, 17세기는 사용하지 않은 현대적 기법이라 할 수 있겠다. 그리고 아르젠토는 자신의 곡 ‘Six Elizabethan Songs(엘리자베스 시대의 6개의 노래)’를 바로크 앙상블로 편곡하였는데 이것은 가사가 쓰여 진 엘리자베스 여왕 시대의 시적 감성을 최대한 살리기 위해 원전 악기로 편곡하여 옛스러운 분위기를 연출하였으며, 바로크와 르네상스 시대의 음악적 어법을 살리고자 한 의도가 뚜렷이 보인다. Dominick Argento (b. 1927- ) is a contemporary American composer who is best known for vocal music. He has written over 50 songs including 14 operas and 10 song cycles. As he was deeply interested in vocal music and literature, he paid attention toshowing the meaning of lyrics and the character of singers. Also, it is easy to understand his music because of detailed musical marks which he has instructed on it. First of all, to have better understanding of his works, this thesis investigatesthe cultural background of Elizabethan age, the lifetime of Dominick Argento, and the concept of his works. Furthermo -re, it will analyze the lyrics and music of his Six Elizabethan Songs. In order to find out the musical techniques of the pieces Dominick Argento arranged for baroque ensemble,this thesis attempts to compare and analyze the composition techniques of the 16th and 17th century including John Dpwland(1562-1626) and Henry Purcell(1659-1695). What is special about this song cycles is that he well-expressed the intonation and meaning of the lyrics through the music, and that he unified the rhythm of poetry and the shape of phrase. Moreover, it is unique in which this work has many modulation and dissonance, and beat is very simple. There are two different styles of piano accom -paniment in this work. One is expressing the motif or melody of the music rather than just being secondary as shown in Spring, Sleep, and Winter. The other style is harmonizing the voice line like hymn accompaniment as shown in Dirge, Diaphenia, and Hymn. As a result of comparing to the works of Purcell, the use of arpeggio, the parallelism of the 3^(th), 6^(th), and 9^(th), and the secondary accompaniment was found in common. Especially, Dominick Argento arranged this work for ancient instruments to make the best use of poetic sense in Elizabethan age when the lyrics were written, and it naturally formed the atmosphere of the old times. Also, he clearly shows his aim to bring out the musical language of both Baroque and Renaissance period. Therefore, Six Elizabethan Songs is a highly recognized vocal musicdue to its good harmony between the composition techniques of the 16^(th) and 17^(th) century and contemporary techniques, and its well- combination between the lyrics and music.

Dominick Argento의 Six Elizabethan Songs에 관한 연구

이주희 동덕여자대학교 대학원 2003 국내석사

세계 제 1차, 2차 세계대전의 발발로 음악활동의 여건이 악화되면서 그 동안 유럽에서 활동하던 음악인들이 신생국인 미국으로 이주하면서 미국의 음악을 풍부하게 만든 계기가 되었다. 이들 유럽 출신 작곡가들은 미국에 다양한 20세기 음악 기법을 전수하였다. 미국의 예술가곡은 1920년대에 들어오면서 그들의 전통적인 음악들과 혼합, 절충되어 다양한 미국 스타일 작품들을 내놓게 되었다. Charles Ives (1874∼l965), Charles Griffes (1884∼1920), Samuel Barber (1980∼1982), Ned Rorem (b. 1923), Virgil Thomson (1896∼1989), John Duke (1899∼1984), Paul Bowles (1910∼1999), Dominick Argento(b.1927)와 같은 이들이 대표적인 가곡 작곡가들이다. 이들은 모두 각자의 스타일대로 다양한 작곡기법을 사용하여 한 스타일에 치우치지 않는 곡들을 작곡하였다. 이들 중 Dominick Argento(b. 1927)는 현존하는 미국의 작곡가로 대부분의 작품이 성악곡이다. 그는 성악에 대한 방대한 지식의 결과로 성악인의 취약성을 완전히 이해하여 연주자에게 편안함과 여유를 주는 작품들을 썼다. 그의 다양한 음악은 그의 타고난 드라마틱한 센스로 즉각적으로 청중에게 어필할 수 있다. 그의 음악의 스타일은 조성이 지배하는 가운데 무조성, 12음기법, 민속음악, 재즈에 이르기까지 다양한 기법을 포함하고 있다. 본 논문에서 다룬 Six Elizabethan Songs는 High voice를 위한 6개의 연가 곡으로 엘리자벳 시대의 대문호들 Thomas Nash, Samuel Daniel, William Shakespeare, Henry Constable, Ben Jonson의 작품을 발췌하여 시의 내용에 따라 다양한 음악적 구성을 보여주고 있다. Six Elizabethan Songs은 Spring(봄), Sleep(잠), Winter(겨울), Dirge(애도가). Diaphenia(디아페니아), Hymn(찬미가)로 이루어진 6개의 연가곡으로 본 연구에서는 시의 발음과 액센트, 고저를 연구하여 시어와 음악과의 연계성을 살펴보고자 했다. 또 곡의 화성과 선율 분석을 통해 곡의 구성과 형식, 피아노 반주의 역할 등을 연구하고 실제적으로 연주하는데 있어서 도움을 주고자 하며 또한 바로크 앙상블 버전의 악보와 피아노 악보의 차이점을 간단하게 연구하였다. 이러한 것들의 최종적인 목적은 현대 음악이라 하면 어렵게만 인식되고 있는 현실과 많은 음악회에 비해 레파토리가 부족한 현실에 20세기 현대 작품 중 서정성이 뛰어난 Six Elizabethan Songs를 연구함으로써 많은 성악가들에게 새로운 음악에 대한 연구를 돕고자 함이다. 그 결과 분석된 내용은 다음과 같다. 첫째, 6곡의 빠르기이다. 첫 번째 곡 Spring(봄)은 빠르고 경쾌한 봄의 분위기를 나타나고, 두 번째 노래 Sleep(잠)은 느린 템포로 절망이 가득한 분위기의 곡이다. 세 번째 노래 Winter(겨울)는 다시 빠른 활기찬 노래이다. 네 번째 노래 Dirge(애도가)는 다시 느린 템포로 죽음에 대한 어두운 노래이다. 다섯 번째 노래 Diaphenia(디아페니아)는 빠른 템포로 화려한 노래이고 마지막 노래 Hymn(찬미가)는 느린 장엄한 노래이다. 6개의 연가곡의 이러한 적절한 순서는 성악가와 청중들에게 연가곡에서 쉽게 올 수 있는 지루함을 주지 않는다. 둘째, 이 연가곡에서 시의 액센트와 악곡의 음정의 높이, 강박과 약박 그리고 선율의 시작과 끝맺음이 적절하다는 것을 볼 수 있다. 이것은 그의 문학에 대한 예리한 지식과 성악에 대한 방대한 지식의 결과이다. 셋째, Hymn을 제외한 곡들이 길지 않은 passage를 가지고 있다. 긴 호흡보다는 3∼5마디의 짧은 악구로 연주자에게 무리를 주지 않는 호흡을 할 수 있게 하였다. 이것은 성악의 취약성을 완전히 이해한 통찰력 있는 작곡 기법임을 알 수 있다. 넷째, 섬세한 악상기호를 들 수 있다. 정확한 템포의 제시와 중요한 praise 마다 자세한 악상기호의 제시는 가사가 갖는 의미를 한층 두드러지게 표현하며 가사가 없는 경우 음악만으로도 충분히 잘 전달되어지게 한다. 다섯째, 음역이 널지 않다는 것이다. 이 곡은 High Voice를 위해 작곡된 작품이지만 d^(#') ∼a" 의 음역으로 연주자에게 편안함과 여유를 준다. 여섯째, 20세기에 작곡된 현대 작품이지만 상당히 고전적인 점이다. 형식과 조성이 곡에 따라서 현대적 특징을 가지고 있지만 대체적으로 성악 선율에 부담이 되지 않는 안정된 구조를 가지고 있다. 일곱째, 성악과 피아노와의 결합이다. 1957년 작곡된 피아노 반주 버전과 1962년에 편곡된 바로크 앙상블 버전을 비교하여 보면 성악선율과 피아노의 상성부, 하성부의 결합이 피아노 하나만으로도 여러 악기의 앙상블 효과를 나타냄을 볼 수 있다. 이러한 특징들을 종합해 보면 Dominick Argento는 그가 최고의 연주 수단이라 생각하는 성악음악에서 서정성과 낭만성을 충분히 발휘했음을 볼 수 있다. 고전적이면서도 낭만적인 또한 현대적인 기법까지 적절하게 조화된 Six Elizabethan Songs는 현대의 많은 미국 성악 작품 중 뛰어난 작품임을 알 수 있다. As the circumstances of music activities became aggravated owing to the successive outbreaks of the World War I and Ⅱ, the musicians who played an active part in Europe until then emigrated to America, a newly-born country, which was a motive to enrich the American music. These composers from Europe transmitted a variety of 20thventury musical techniques to America. Entering into 1920s, the American art lied composers produced various eclectic works of American style mixed with the traditional music. The representative composers include Charles Ives(1874∼1965), Charles Griffes(1884∼1920), Samuel Barber (1980∼1982), Ned Rorem(b. 1923), Virgil Thomson(1896∼1989), John Duke(1899∼1984), Paul Bowles(1910∼1999), Dominick Argento(b. 1927), etc. They all used various composing techniques according to their own styles to compose unbiased works. Among them, Dominick Argento(b. 1927), a living American composer, has largely composed pieces of vocal music. With a vast knowledge of vocal music and complete understanding of vulnerability of vocal performers, he has composed works to offer them with comfort and composure. His music immediately appeals to audience thanks to his inborn dramatic sense and its diversity. His music style includes a variety of techniques such as atonality under tonality, twelve-tone technique, folk music, and jazz. Six Elizabethan Songs, a subject of this thesis, is a song cycle composed of 6 pieces for High voice, showing diverse musical composition according to the content of poems extracted from the works by great writers in the Elizabethan era, including Thomas Nash, Samuel Daniel, William Shakespeare, Henry Constable, and Ben Jonson. This thesis aims to study the poems' pronunciation, accent, and pitch used in Six Elizabethan Songs: Spring, Sleep, Winter, Dirge, Diaphenia, and Hymn, and to examine the connection between the poetic diction and music. As well, it intends to help actual performance by studying the composition and form of the pieces, and role of piano through analysis of its harmony and melody, while briefly studying the difference in the score of baroque ensemble version and that of piano. Ultimately, the purpose of this thesis is to help many contemporary composers study new music by examining Six Elizabethan Songs with its rich lyricism among the 20th-century works, in the real situation that modern music is recognized difficult, and repertoire is insufficient compared with many concerts. The results of analysis are as follows: First, as for the speed of 6 pieces, Spring, the first piece, represents light and brisk atmosphere of spring, and the second piece Sleep is filled with despair owing to tardy tempo. The third piece Winter is a fast and brisk song again, and the fourth piece Dirge's tempo is slow to represent darkness of death. Diaphenia, the fifth piece's tempo is fast to express splendor, and the final piece Hymn is slow and majestic. The order of this 6-piece song cycle is proper so it doesn't give tediousness, one of the characteristics of song cycle, to vocal performer and audience. Second, the accent of poem, pitch of musical piece, strong and weak beats, and beginning and end of melody appear pertinent. It is a result of sharp knowledge of literature and vast knowledge of vocal music. movement Third, the passage of all the pieces except Hymn is not long. So its short passage of 3-5 bars allows the performer to breathe appropriately. This composition technique reveals his insight and his complete understanding of the vulnerability of vocal music. Fourth, the expression marks are delicate. By representing tempo exactly and expression marks minutely at each important phrase, the purport of lyrics are markedly expressed and sufficiently delivered only by music in absence of the lyrics Fifth, the musical range is not great. This piece was composed for High voice, but its vocal range of d#´ ∼ a˝ gives comfort and composure to the performer. Sixth, though a modern work composed in the 20th century, it is considerably classic. Its form and tonality have some modern characteristics according to each piece, but it has a stable structure which does not burden on the melody of vocal music in general. Seventh, vocal music and piano are properly combined. Comparing the piano accompaniment version composed in 1957 with the baroque ensemble version arranged in 1962, it is observed that a piano can give tout ensemble of several instruments by combining the melody of vocal music with high and low vocal parts. Summing up these characteristics, a conclusion can be drawn that Dominick Argento displayed sufficient lyricism and romanticism in the vocal music which is regarded as the best means for performance. Six Elizabethan Songs, which harmonizes classic, romantic and even modern techniques, is an excellent work among many contemporary works of American vocal music.

Ivor Gurney의 가곡집 《Five Elizabethan Songs》에 관한 연구 - 시어에 나타난 문학적 표현기법과 음악의 연관성을 중심으로 -

장경 숙명여자대학교 대학원 2024 국내박사

Ivor Gurney(1890-1930), a prominent British late-Romantic composer and poet, was renowned for his exceptional talents in both music and literature. All of his art songs were composed by harmoniously combining music with inspiration drawn from poetry. One of his most well-known works is the song collection《Five Elizabethan Songs》 (1913). In this composition, Gurney selected five lyric poems from the works of Shakespeare (William Shakespeare, 1564-1616), Fletcher (John Fletcher, 1579-1625), and Nashe (Thomas Nashe, 1567-1601), representing the Elizabethan era, and set them to romantic and mysterious music. This paper aims to conduct an in-depth study of Ivor Gurney's song collection《Five Elizabethan Songs》with a focus on the interplay between literary expression techniques found in poetry and music. To comprehend the background and musical style of《Five Elizabethan Songs》the characteristics of Elizabethan poetry and the life and major works of the three poets were examined. Additionally, the flow and trends of British art songs from the late 19th century to the early 20th century, along with Gurney's life and the features of his art songs, were introduced. Finally, a detailed analysis was conducted on the literary language and musical elements of each song. Based on the research findings, it was evident that there exists a mutually intricate relationship between the music and poetry of each piece. In《Orpheus》Shakespeare vividly demonstrated literary techniques such as personification, contrast, and metaphor through the melodic leaps and descents, dissonances among harmonies, and the interplay of intricate accompaniment and rhythmic patterns. In《Tears》 Fletcher effectively portrayed various literary expression techniques employed by Shakespeare, including personification, metaphor, imagery, and symbolism, through sequential descending and fifth leaps in both vocal and piano sections, the nuanced changes in the tonal range of accompaniment, and the use of the Picardy cadence. In《under the greenwood tree》distinct expressive methods were employed in different sections, effectively emphasizing Shakespeare's use of repetition, contrast, and symbolism through varying sentence lengths, rhythmic patterns, and harmonic colors. In《Sleep》showcased the delicate depiction of literary techniques such as paradox, contrast, and metaphor employed by Fletcher, applying musical elements like tenuto and crescendo to emphasize keywords and portraying emotional suppression and expression through melodic intervals and leaps. In 《Spring》a variety of literary expression techniques, including modulation of tone, transformative composition, the use of triplet eighth notes, and musical symbols, as well as the piano mimicking vocal elements, were effectively employed to illustrate Shakespeare's use of personification, visual and auditory imagery, contrast, and repetition. Through these elements, the musical and literary qualities of the composition by Fletcher were emphasized, aiming to enhance the audience's deeper musical understanding of the work. 영국 후기 낭만주의 작곡가이자 시인이었던 이버 거니(Ivor Gurney, 1890-1930)는 음악과 문학 분야에서 뛰어난 재능으로 유명하였다. 그의 모든 예술 가곡은 시를 창작 영감으로 활용하여 음악과 조화롭게 결합하여 작곡하였다. 그 중 가장 많이 알려진 작품은 가곡집《다섯 개의 엘리자베스 시대의 노래》(Five Elizabethan Songs, 1913)이다. 이 작품은 엘리자베스 시대를 대표하는 시인이자 극작가였던 셰익스피어(William Shakespeare, 1564-1616), 플레처(John Fletcher, 1579-1625) 그리고 내시(Thomas Nashe, 1567-1601)의 작품에서 다섯 편의 서정시를 골라 시에 담긴 풍부한 문학적 요소를 낭만적이고 신비로운 음악으로 작곡하였다. 본 논문은 이버 거니의 가곡집 《다섯 개의 엘리자베스 시대의 노래》에 관하여 심도 있는 연구를 목표로 하며 주로 시에서 볼 수 있는 문학적 표현 기법과 음악 간의 관련성에 중점을 두고 있다. 먼저, 《다섯 개의 엘리자베스 시대의 노래》의 창작 배경과 음악 스타일을 이해하기 위해 엘리자베스 시대의 영시 특징과 세 시인의 생애 및 대표작을 연구하였다. 다음으로 19세기 후반부터 20세기 전반기의 영국 가곡의 흐름과 음악 경향 그리고 거니의 생애와 가곡의 특징을 소개하였다. 마지막으로 각 노래의 문학적 언어와 음악 요소를 자세히 분석하였다. 연구 결과로, 각 곡의 음악과 시와의 관계에서 서로 상호적인 밀접한 관계가 있는 것을 알 수 있었다. 《Orpheus》에서 거니는 선율의 도약 하행과 화성 중의 비화성음 그리고 반주 짜임새와 박자의 교차 활용을 통해 셰익스피어가 시에서 활용한 의인화, 대조, 비유 등의 문학적 표현 기법을 생생하게 보여주었다. 《Tears》에서는 성악과 피아노 부분의 순차 하행과 5도 도약 하행과 굴곡 있게 올라가는 선율의 진행, 반주 부분 음역의 변화 그리고 Picardy 종지 등의 음악적 기법을 통해 플레처가 시에서 활용한 의인화, 비유, 이미지 및 상징 등 다양한 문학적 표현 기법을 잘 표현하였다. 《under the greenwood tree》에서는 부분마다 다른 표현 방식을 활용하는데 문장의 길이, 리듬의 형태, 화성의 색채 등을 통해 셰익스피어가 사용한 반복, 대조 및 상징 등의 기법을 효과적으로 강조했다. 《Sleep》에서는 tenuto와 crescendo 등의 음악 요소를 중요한 단어에 적용하고 선율의 반음계와 도약 진행을 통해 플레처가 사용한 모순법과 대조 및 비유 등의 문학적 표현 기법을 섬세하게 그려내며 감정의 억압과 표출을 표현했다. 《Spring》에서는 셈여림의 조절, 조성의 변환, 셋잇단음표 및 악상 기호의 활용 그리고 피아노가 성악을 모방하고 예시하여 내시의 의인화와 시각적 및 청각적 이미지 그리고 대조 및 반복 등의 다양한 문학적 표현 기법을 잘 보여주었다. 이러한 요인들로 거니의 음악성과 문학성은 이 작품에서 청중에게 더 깊은 음악적 이해를 돕는다는 점을 강조하고자 하였다.

도미니크 아르젠토의 ‘엘리자베스시대 6개의 노래’에 관한 연구

윤선혜 가천대학교 대학원 2014 국내석사

본 논문은 Dominick Argento(b.1927~), -이하 아르젠토라 함-의 ‘Six Elizabethan Songs(엘리자베스시대 6개의 노래, 1957)’에 대한 연구 논문이다. 뛰어난 미국의 현대 작곡가로 평가받는 아르젠토는 작품성 높은 문학작품과 전통적인 음악기법, 현대적인 음악기법을 잘 접목시켜 그만의 개성 있는 곡들을 많이 작곡 하였다. 그 중 ‘엘리자베스시대 6개의 노래(Six Elizabethan Songs, 1957)’는 아르젠토의 연가곡들 중 널리 알려진 곡들 중 하나로, 영국 엘리자베스 시대문호들의 작품에서 발췌한 시를 가사로 인용하였으며, 그의 감각적인 음악기법이 잘 표현된 High Voice 성악가를 위한 작품이다. ‘엘리자베스시대 6개의 노래(Six Elizabethan Songs)’는 봄(Spring), 잠(Sleep), 겨울(Winter), 애도가(Dirge), 디아페니아(Diaphenia), 찬미가(Hymn)로 이루어져 있으며, 자연적 소재(제 1곡 Spring, 제 3곡 Winter), 죽음(제 2곡 Sleep, 제 4곡 Dirge), 찬미(제 5곡 Diaphenia, 제 6곡 Hymn) 세 가지 주제로 나누어 볼 수 있다. 본 논문에서는 아르젠토의 생애와 작품을 연구하고 ‘엘리자베스시대 6개의 노래’의 가사, 조성, 형식 등 작품분석을 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 시문학의 고전적 기법과 음악의 현대적기법이 잘 어우러진 뛰어난 작품이며, 성악성부의 음역이 넓지 않은 곡이지만 다채로운 리듬과 표현으로 High Voice 연주자가 큰 기량을 발휘할 수 있도록 작곡된 곡이다. 시의 각운을 고려하여 그에 맞는 리듬, 음정, 조성, 형식 등을 사용하였으며, 모호한 조성으로 잦은 전조와 미해결 화성진행 같은 현대적 작곡 기법을 볼 수 있고, 변박과 리듬의 변화를 볼 수 있다. 6개의 곡들은 공통적으로 곡의 마지막 부분들이 테누토(tenuto), 피아노(p), 피아니시모(pp)와 같은 악상기호로 과장되지 않고 절제된 표현으로 끝을 맺는다. 본 논문은 아르젠토의 곡을 연주함에 있어, 그의 음악세계를 깊게 이해하고, 음악을 표현하는데 그 목적을 둔다. ABSTRACT A Study of Dominick Argento’s 「Six Elizabethan Songs」 Yoon, Sun-Hye Department of Music Major in Voice Graduate School, Gachon University Advisor: Prof. Kim, Young-Ae This article regards a study of ‘Six Elizabethan Songs(1957)’ composed by Dominick Argento(b.1927~), -hereafter, called as Argento. Argento, praised for one of excellent modern American composers, wrote a number of music with his unique compositional style, which highly acclaimed literature are combined with the traditional musical techniques and the modern ones skillfully. ‘Six Elizabethan Songs’ is one of well-known song cycles for High Voice, and the lyrics are derived from poems extracted from the works of Elizabethan great writers. The ‘Six Elizabethan Songs’ is considered to be composed of Spring, Sleep, Winter, Dirge, Diaphenia, and Hymn, and to be sorted into three subjects; natural materials (the first song, Spring, and the third one, Winter), death (the second song, Sleep and, the fourth, Dirge), and praise (the fifth one, Diaphenia and, the sixth, Hymn). In this article be the life and pieces of Argento studied, and conclusions as follows were drawn through analyzing lyrics, forms, and keys of ‘Six Elizabethan Songs’. The songs are great pieces in well harmony with the classical technique of poetry and the modern one of music, and are composed so that musicians with high voices can show their best techniques with diverse rhythmic patterns and expressions though not having a wide range of singing. It is found to use different rhythm, intervals, keys, and music forms, in accordance with each rhyme of poems in the songs, where the modern techniques, such as frequent change of keys with vague compositional techniques, unresolved harmonic progression, and sudden change of meters and rhythmic patterns, can be found. The six songs commonly came to a conclusion with moderate expressions, like tenuto, piano(p) and pianissimo(pp) at the end of the songs. This article is aimed to understand the music world of Argento and express his pieces appropriately, in playing his music.

Dominick Argento의 Six Elizabethan Songs에 관한 연구

이혜강 대구가톨릭대학교 대학원 2009 국내석사

Dominick Argento는 미국의 뛰어난 현대 작곡가로서 특히 성악곡의 발전에 크게 기여했다. 그는 전통적인 형식에 현대의 새로운 기법을 효과적으로 사용한 서정적이고 낭만적인 작품을 많이 작곡했다. 또한, 모든 가곡을 개별적으로 독립하여 쓰지 않고 문학과 결합된 연가곡으로 가사에 충실하게 작곡하였고, 특정 성악가에게 헌정하는 형식으로 작곡하였다. 「Six Elizabethan Songs(엘리자베스 시대의 6개의 노래」는 그의 초기 작품에 속하는 세 번째 연가곡으로, 영국 엘리자베스여왕 시대에 활동했던 5명의 문호들의 시 6편에 곡을 붙였다. 제1곡 <Spring>은 봄을 예찬한 곡으로, 전체적인 분위기가 빠르고, 밝고 상쾌하다. 각 행마다 반복되는 운율의 규칙에 맞추어 주요 음을 주요 시어에 구성함으로써 안정감과 통일감을 주고 있다. 제2곡 <Sleep>은 절망적 현실의 고통을 전체적으로 음량의 변화가 크지 않으며 적막하고 쓸쓸한 분위기로 노래하고 있다. 제1곡과는 대조적인 어둡고 무거운 분위기를 현대적 음악 기법을 효과적으로 사용하여 풍부한 화성과 긴 서정적 선율을 보인다. 제3곡 <Winter>는 추운 겨울의 풍경을 묘사하고 있으나, 제2곡처럼 암울하지 않다. 오히려 유머러스하고 열정적이다. 변형된 유절 형식이며, 빠른 템포와 잦은 도약과 리듬의 변화, 넓은 음역으로 성악가의 정확한 발음과 리듬감이 요구된다. 다른 곡에 비해 연주자에게 까다롭고 힘든 곡이다. 제4곡 <Dirge>는 죽음을 주제로 절망적인 상태를 리듬의 변화나 음정의 도약 없이 담담히 풀어가며, 쓸쓸함과 비장함을 감정을 절제하면서 표현한다. 제3곡과 마찬가지로 변형된 유절 형식이다. 제5곡 <Diaphenia> 또한 변형된 유절 형식이며, 여인에 대한 찬미의 내용으로, 빠르고 열정적이며 화려하다. 밝고 경쾌한 느낌과 사랑스러운 느낌을 표현하기 위해 스타카토와 레카토를 적절히 사용하고 있다. 빠른 템포 안에서 말하듯이 정확한 발음으로 노래해야 하며, 박자가 느려지거나 빨라지는 것 없이 일관된 박자를 지켜야 한다. 제6곡 <Hymn>은 연가곡의 마지막 곡으로, 달과 사냥의 여신 Diana를 찬양하는 찬미가로 앞의 곡들에 비해 장엄하고 더욱 서정적이다. 이 작품은 6곡이 각각의 시의 내용에 어울리게 작곡되어 곡 하나하나가 자기만의 개성을 가지고 있으나, 몇 가지 공통적인 특징을 보인다. 첫째, 6개의 곡이 뚜렷한 연가곡으로써의 연결성이 없는 듯 보이지만, 계절(제1곡<Spring>과 제3곡<Winter>), 죽음(제2곡<Sleep>과 제4곡<Dirge>), 찬미(제5곡<Diaphenia>와 제6곡<Hymn>)의 세 가지 주제로, 문학적으로 풍요로웠던 엘리자베스 시대의 시인들의 비슷한 문학적 특징을 바탕으로 한 연가곡의 형식을 갖추고 있다. 둘째, 전통적 양식과 현대적인 음악 기법이 결합하여 매우 서정적인 선율을 이루었다는 점이다. 악곡 구성이 복잡한 듯하나, 곡의 도입부에 제시하였던 주제선율이나 리듬을 뒤에 그대로 혹은 변형하여 다시 반복하는 전통적 형식을 따르고 있다. 조성도 잦은 전조로 복잡하지만 부담스럽지 않은 안정적 구조로 되어있다. 셋째, 6곡의 빠르기가 제1곡(빠르게) -제2곡(느리게) -제3곡(빠르게) -제4곡(느리게) -제5곡(빠르게) -제6곡(느리게)로 적절한 순서로 배열하여 지루함을 주지 않는다. 넷째, 작곡자의 문한에 대한 해박한 지식과 안목으로, 시어의 악센트와 음정의 길이와 높이를 적절히 사용하고, 악상기호와 박자의 변화를 프레이즈마다 상세히 제시하여, 가사가 갖는 의미를 충분히 전달하고 있다. 다섯째, 제5곡 <Diaphenia>를 제외한 모든 곡들이 부담스럽지 않은 음역이고, 제6곡 <Hymn>을 제외하면 곡의 프레이즈도 길지 않다. 이러한 점은 성악가를 무리하지 않게 배려하면서도 가사가 주는 느낌을 충분히 살리고 있다. 작곡자가 성악의 취약성을 완전히 이해하고 있다는 것을 알 수 있는 부분이다. 마지막으로, 피아노의 역할이 단순한 반주가 아니라, 피아노 하나만으로 여러 악기의 효과를 나타내어 더욱 풍부한 음악으로 표현되어지고 있다. 이러한 특징들을 통해 Argento가 최고의 연주 수단이라고 생각하는 성악과 문학에 대한 철학과, 고전양식과 현대적인 음악기법이 잘 조화된「Six Elizabethan Songs」는 미국의 현대음악을 대표하는 뛰어난 작품임을 알 수 있다. 이 곡은 풍부한 예술성과 대중성을 두루 갖춘 작품으로, 성악가의 유연한 음악적 기교와 정확한 발음, 화려한 표현력을 등을 필요로 하지만 그에 앞서, 시어 하나하나가 주는 의미를 충분히 파악하고 섬세한 음악적 해석이 선행되어야만 이 작품에 내재되어 있는 음악적 내용의 전달을 극대화 시킬 수 있다. 이러한 예술적 완성도가 높은 현대 음악들이 자주 연주되어지고, 좋은 작품들이 많이 만들어지기를 바란다. Dominick Argento, a modern 20th century composer from the United States, composed a relatively large number of vocal music works compared to his contemporaries. He described the beauty of the human voice, which he considered the best music instrument in the world, through the forms of chorus, song cycle and opera. Since he had a full knowledge of literature, he composed many magnificent arias which now represent the American Arias, using the subjects that he chose from poetry and prose in harmony with various musical techniques. His third aria, " Six Elizabethan Songs" is an aria beautifully combining 6 poems of poets from the Elizabethan era as traditional subjects with modern music technique. The work was very faithful to the contents of the poems and was also very delicate in musical desciption. It remains one of many popular arias sung by many singers. This thesis is a general study of the aria through the understanding of Argento's life, his works, the contents and background of "Six Elizabethan Songs" and analysis of his works. Through this, we can have an opportunity to know more about American music, which has not been studied much compared to European music, and also to come closer to modern music, which has been considered difficult. Most of all, following the intention of a composer with a deep knowledge about arias and literature, a deep understanding about each line of the poem should come before practical performer's technique.

Roger Quilter의 가곡 <Seven Elizabethan Lyrics> op.12에 관한 연구

정화균 성신여자대학교 대학원 2004 국내석사

본 논문은 20세기 영국 작곡가 Roger Quilter(1877-1953)의 <Seven Elizabethan Lyrics> op.12(1908)에 대하여 연구한 것이다. Quilter는 시를 아름다운 선율로 이끌어내는 데 뛰어난 능력을 가지고 있는 작곡가이며, 그의 작품에서는 영국적이고 낭만적인 그의 취향이 나타난다. 이 작품은 Quilter의 전성기 때 완성된 것으로, 그의 언어적·음악적인 감각을 볼 수 있으며, 그가 많이 다루었던 엘리자베스Ⅰ세 시대의 시를 자신의 작품으로 옮겨 아름다운 음악으로 완성시켰다. 이 작품은 'Weep you no more', 'My life's delight', 'Damask roses', 'The faithless shepherdess', 'Brown is my love', 'By a fountainside', 'Fair house of joy'의 7곡으로 되어 있다. 두 곡은 Thomas Campion과 Ben Jonson의 시로 되어 있고, 나머지 다섯 곡의 시는 작자를 알 수 없으며, 자연과 더불어 사랑을 노래한 내용이 대부분이다. 전체적으로 변형 유절 형식으로 되어 있고, 박자와 조성, 음역의 변화는 크지 않다. 선율은 단순하나 반주가 선율과 함께 시를 잘 그려내고 있다. 7개의 곡들은 서로 내용상으로는 연관이 없지만, 박자와 빠르기가 긴밀하게 연결되어 하나의 작품을 이루며, 시에 의한 선율이 돋보이는 작품이라 하겠다. This thesis is about the <Seven Elizabethan Lyrics> op.12(1908) of Roger Quilter(1877-1953). He was a British composer in the twentieth century who had the sense to draw a beautiful tunes from lyric poetry. His fondness that is romantic and British appears in his music. These songs were completed in Quilter's time of prosperity, and in this work his linguistic and romantic style can be seen. He completed beautiful music through Elizabethan lyric poetry which he utilized in most of his songs. This song-cycle consists of seven songs that are 'Weep you no more', 'My life's delight', 'Damask roses', 'The faithless shepherdess', 'Brown is my love', 'By a fountainside' and 'Fair house of joy'. Two poems of them were composed by Thomas Campion and Ben Jonson. The others are anonymous and poetry about singing love with nature. In general, it has modified strophic form, and low variation in time, key and musical range. In spite of the simple tune, the accompaniment describes well lyric poetry with the tune. There are no substantial connection between seven songs, but they are connected closely in tempo and time. These are the songs that has prominent tunes endowed by the poetry.

도미니크 아르젠토의 '엘리자베스 시대의 6개의 노래(Six Elizabethan Songs)' 연구

노은경 연세대학교 대학원 2003 국내석사

도미니크 아르젠토(Dominick Argento, 1927- )는 성악을 '인간의 목소리는 독창적인 악기로서, 음악이 만들어지는 모든 악기의 근본이다.'라고 지적했으며, 음역과 호흡의 처리 등 성악가들의 취약점을 잘 이해하고, 그에 맞게 재조정하며, 성악가 개인의 특징을 악기로부터 구분하는 불가능에 도전하기도 하였다. 그는 10개의 연가곡 형식의 가곡집과 다수의 오페라, 합창곡 등의 그의 성악 작품 속에서 인간의 목소리가 가지고 있는 아름다움을 보여주고 있다. 본 논문은 우선 미국의 예술가곡이 탄생, 변화하게 된 시대적인 배경과 주요 작곡가에 대해 개괄하였다. 그리고 아르젠토의 대표작 중 하나인 「엘리자베스 시대의 6개의 노래(Six Elizabethan Songs)」를 중심으로 시의 형식과 악곡의 형식을 비교하였으며, 화성, 빠르기, 셈여림 등의 요소와 반주 선율에 나타난 특징들을 고찰하였다. 각 곡의 분석을 통해 「엘리자베스 시대의 6개의 노래」는 시의 형식과 악곡의 형식이 매우 일관성 있게 나타남을 발견할 수 있었다. 영국 문화의 절정기라고 지칭되는 엘리자베스 1세 여왕 집정 당시(1558-1603) 시인들의 작품이 가사로 사용됨으로써, 각 곡은 영어를 사용한 가곡의 독특한 억양을 충분히 살리고 있으며, 시의 운율과 악구의 형태를 일치시켜 적절한 형식단락을 형성하고 있다. 「엘리자베스 시대의 6개의 노래」에 나타난 또 다른 특징은 각 곡에서 잦은 전조와 비화성음의 사용을 들 수 있다. 때로 이 전조는 성악 선율과 반주부가 상이하게 진행함으로써, 현대적 작법인 복조(polytonality)를 연상시키기도 한다. 불협화를 발생시키거나, 극적이고 날카로운 음향을 만들지 않으면서도 매우 확대된 화성이 나타나는 것도 이 작품의 특징이다. 「엘리자베스 시대의 6개의 노래」는 전통적인 형식에 현대적인 기법을 훌륭히 조화시킴으로써, 미국 현대 가곡의 특성을 잘 나타내고 있다. Dominick Argento (1927- ) has stated, about vocal music, "The human voice is a unique instrument and the basis for all musical instruments." Argento understands the vulnerabilities of vocalists and his vocal pieces enhance the beauty of the human voice. He has composed 10 song cycles and numerous operas, choral music and vocal pieces, all which express the beauty of the human voice. This thesis will first look at the birth and epochal background of artistic American music and it's main composers. This thesis will also compare poetic and musical form based on one of Argento's prominent pieces, Six Elizabethan Songs, and study it in terms of transformations, tempo and instrumental accompaniment. The analysis of each piece reveals that 「Six Elizabethan Songs」 is consistent with poetic and musical form. The works of poets, who lived during the reign of Elizabeth I (1588-1603), considered to be the height of English civilization, were used as the lyrics. The English lyrics added unique intonations to the pieces and the agreement between the poem's rhythm and the sections in the songs created appropriate formal conclusion. One characteristic of 「Six Elizabethan Songs」 is the use of frequent transitions and non-harmonic notes. At times, the contrast between the voice melody and the instrumental accompaniment brings to mind the modern method of composition, polytonality. Another characteristic of this piece is it's magnified harmony that is created without musical disharmony or the use of sharp and dramatic sounds. With its magnificent harmonization of modern technique within a traditional format, 「Six Elizabethan Songs」 is a good representation of modern American music.

Dominick Argento의 <Six Elizabethan Songs>를 중심으로 한 가곡의 연구

이안나 이화여자대학교 대학원 1994 국내석사

Dominick Argento 의 Six Elizabethan Songs 에 관한 연구 : 시어와 음악의 관계를 중심으로 : Focusing on relation between poetic language and music

여경민 경북대학교 대학원 2017 국내석사

The American modern composer in existence, Dominick Argento, is known as the 20th century’s best composer who is interested in literary works and human voice. He mainly composed the songs that can embrace both literary works and music together rather than instrumental music. He creates natural connection and harmony between the lyrics and the music with his unique musical expression and witty idea in his works. Six Elizabethan Songs is the most famous piece of his music, which was composed by being extracted with 6 poems written in the elizabethan era. There’s no connectivity of contents in all 6 pieces, however they are divided into 3 themes, i.e. nature(no.1 piece, no.3 piece), death(no.2 piece, no.4 piece), praise(piece no.5, piece no.6), also, tempo expresses unity as a love song by consistently showing from piece no.1 to no.6. His works show a lot of efforts to delicately express the poetic words. The longest rhythm of phrase takes two accent words, or the melody expresses the original feeling of that poetic words. Also, the melody describes the characteristic of poetic words by exchanging piano melody and song melody just like a conversation, or the content of the poetic words is expressed in detail through the individual description of accompaniment. Sometimes onomatopoeia expression describes the expression of melody more realistically, and sometimes mood of melody is raised and the content of poetic words are emphasized through modernistic techniques as discord, altered chord, frequent variation, accent, syncopate, rapid dynamic change, tempo change, and rhythm change. This way, this research could determine that how Argento highly regarded organic combination between poetic language and music. He utilized many equipments delicately and concretely to express poetic language, furthermore, most highly requested the musicians to express poetic words by comprehending the relation with music. Therefore, the musicians should perform by well comprehending correlation between the poem and the music to express poetic language that the composer most highly regard, not only singing limited to the tune while performing this love song. The researcher wishes this research could be helpful for those who encounter and play this love song, which is still unfamiliar to Korean people.

Seneca's influence on some Elizabethan revenge tragedies with particular reference to gorboduc, the Spanish tragedy, and titus andronicus

Lee, Kyung-Shik Sogang Univ. 1989 국내박사