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        2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 - 초등학교 3, 4학년 중심으로 -

        김주령 ( Kim Ju-ryoung ) 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

        본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의·융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재·교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어·개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다. The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity·convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks·teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms·concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum.

      • KCI등재

        한국, 일본, 중국 근대미술교육의 변화양상 연구

        이성도 ( Yi Sung-do ),김혜숙 ( Kim Hye-sook ) 한국초등미술교육학회 2018 미술교육연구논총 Vol.53 No.-

        한국, 중국, 일본의 근대미술교육은 당시 서구 교육사상의 흐름인 루소, 페스탈로치, 프뢰벨, 치젝 등의 미술교육의 이론과 아더 웨슬리 도우, 존 듀이 등의 미국미술교육의 영향을 받으면서 전개되었다. 1900년 전후 유럽과 미국에서 미술을 전공한 일본 유학생들이 당시 서구미술교육의 흐름과 변화를 빠르게 파악하고 귀국 후 이를 이식하고 정착시켰다. 그 후 일본에 유학한 한국의 유학생은 우리나라 근대미술교육의 형성에 기여를 하였다. 중국 또한 유럽과 일본에 유학한 미술가나 교육자들은 서구 근대미술교육의 정착과 발전을 이끌었다. 서구근대미술교육의 이식과 정착 그리고 일본과 중국에서 근대 미술교육의 유입과 전개 등은 한국근대미술교육의 교육내용과 학습방법 등의 체계를 구조화하는데 많은 영향을 주었다. 본 연구의 목적은 근대 서구미술교육이 한국, 중국, 일본 등 미술교육에 어떻게 영향을 주고 전개되었는지를 알아보고 이를 통해 직·간접으로 영향이 컸던 일본근대미술교육과 중국근대미술교육을 고찰하면서 한국 근대미술교육의 형성과정을 살펴보는 것이다. 외국의 교육이론이 도입되면서 근대 한국미술교육의 형성과정의 검토를 통하여 바람직한 우리 미술교육을 재정립하고자 한다. Modern art education in Korea, Japan and China was influenced by the theories of Western art education whose advocators were Europeaneducator such as Jean Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Frobel, Franz Cizek and American educators, Arthur Wesley Dow and John Dewey. In the beginning, several Japanese who studied in America and Europe seized the trends and adapted the theories of Western art education. Their transplanted theories in their homeland were again imported and adapted to Korean modern art education to no small extent. The transplantation and fixation of Western modern art education along with inflow and development of modern art education in Japan and China greatly influenced to organize and build the teaching and learning methods and contents of Korean modern art education. The purpose of this study is to examine Korean modern art education as follows. Firstly, we try to find out how Western modern art education influenced art education in Korea, Japan and China. Secondly, we briefly investigate Japanese and Chinese modern art education which directly and indirectly influenced Korean art education. We try to re-establish our own desirable art education by inquiring into the formation of Korean modern art education which was done just by importing foreign education theories.

      • KCI등재

        2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 -초등학교 3, 4학년 중심으로-

        김주령 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

        The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity⋅convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks⋅teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms⋅concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum. 본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의⋅융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재⋅교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어⋅개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다.

      • KCI등재

        미술영재교육에 관한 초등미술영재 지도교사의 인식 및요구도 조사연구 -서울 초등미술 영재 지도 교사를 중심으로-

        류재만 ( Jae Man Ryu ) 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.44 No.-

        이 연구는 초등미술영재를 지도하고 있는 교사들이 초등미술영재교육에 대한 전반적인 인식을 알아보는 연구이다. 다시 말해 초등미술영재교육에 대한 설문분석을 통해교사들이 인식을 밝히고, 이를 통해 초등미술영재교육의 방향 설정에 시사점을 얻고자하였다. 이를 위해 서울시교육청 소속 초등미술영재교육원과 초등미술영재학급에서지도하고 있는 64명의 교사를 대상으로 배부하여 53부(82.8%)가 회수되었다. 설문지를 분석한 결과는 주요 시사점은 다음과 같다. 첫째, 미술영재 선발 시 가장 고려해야할 점은 창의성으로 인식하고 있다. 둘째, 초등미술영재교육에 특화된 교육과정 개발이 필요하다. 셋째, 미술영재 지도교사를 자질을 높이기 위해 직무연수 기회가 확대되어야 한다. 넷째, 미술영재 교육의 활성화 위해 가장 시급한 것은 프로그램 개발과보급이다. This study investigates the perceptions of teachers of elementary art classes for gifted students regarding elementary art education for gifted children. The study aimed to reveal these teachers` perceptions through an analysis of survey results related to elementary art education for the gifted and subsequently use the analysis results to draw suggestions for establishing directions of elementary art education for the gifted. For this purpose, 64 teachers working at the Elementary Art Education Institute for the Gifted belonging to the Seoul Metropolitan Office of Education, teaching elementary art classes for the gifted, were surveyed; 53 (82.8%) teachers responded to the survey. The analysis of the survey results led to the following significant conclusions and suggestions: First, teachers indicated that creativity is one of the primary considerations when identifying gifted children in art. Second, it is necessary to develop a specialized program for elementary art education for the gifted. Third, it is important to expand the opportunities of teachers` study and training in order to enhance the ability of teachers responsible for art classes for the gifted. Finally, the development of a program for the gifted in art is urgently needed to activate art education for gifted students.

      • KCI등재

        초등미술과 수업비평 경험에 관한 내러티브 탐구 -동학년 교사학습공동체를 중심으로-

        이은혜 ( Eun Hye Lee ) 한국초등미술교육학회 2015 미술교육연구논총 Vol.43 No.-

        본 연구는 초등미술과 수업비평 활동 경험의 의미를 해석함으로써 초등미술과 수업비평의 의미와 가치를 탐구해보는데 있다. 이를 위해 학교 내에서 자율적으로 조직ㆍ운영되고 있는 동학년 중심 교사학습공동체에서 이루어지는 미술과 수업비평의 이야기를 내러티브 탐구 방법을 통해 분석하였다. 연구 참여자는 S초등학교 동학년 중심 교사학습공동체에서 초등미술과 수업비평 활동 참여 경험이 있는 4학년 교사 3명을 선정하였다. 수업비평을 통한 자서전적 진술문, 면담전사자료, 수업동영상, 기타 자료등을 통해 자료수집이 이루어졌으며, 그 자료를 범주화, 분류, 분석하는 순환적 과정을 통해 자료 분석 작업을 하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 교사들이 말하는 초등미술과 수업비평의 의미는 첫째, 교사학습공동체를 통한 수업 전문성 신장에 대한기대감이며 둘째, 협력적 수업 만들기이다. 셋째, 미술수업을 보는 안목이 변화하는 경험이었고 넷째, 학생의 삶과 연관된 미술 수업하기였다. 다섯째, 기존의 나의 미술수업의 틀 넘어서기 과정, 여섯째, 배움과 실천의 경계 넘나들기로 볼 수 있었다. 이와같은 연구의 결과 동학년 교사학습공동체기반에서 초등미술과 수업비평 경험은 교수ㆍ학습의 공동체적인 실천의 맥락과 연결되며 지속적인 미술 수업 전문성 신장의 기반이 된다. 이로써 동학년 교사학습공동체를 중심으로 이루어지는 초등미술과 수업비평은 미술교과 전문성 향상 및 교직사회의 문화를 공동체적인 소통과 나눔으로 변화시키는 방법으로서 초등교사들에게 시사하는 바가 크다. This study aims to examine the meaning and value of class criticism of the elementary art class by analyzing the meaning of experience in criticism of the elementary art class. To achieve this goal, art class criticism by a teacher learning community primarily formed of same grade teachers organized and operated autonomously in school was analyzed through the narrative inquiry method. For the participants of the study, three fourth grade teachers who have experience in class criticism of elementary art classes among the teacher learning community based on the same grade at S elementary school were selected. The data was collected through autobiographical statements through class criticism, transcribed interview data, class videos and other materials, and were categorized, classified, and analyzed for the cyclical process. The results of this study are as follows. The meaning of class criticism of elementary art described by teachers is (1) expectations for improving class specialization through the teacher learning community, (2) creating a collaborative classroom, (3) experience that changes the views of an art class, (4) delivering an art class related to the lives of the students and (5) process of overcoming the set standards of existing art classes, and (6) crossing the boundaries of learning andpractice. The results of this study found that class criticism of elementary art classes based on the teacher learning community formed of same grade teachers is closely linked to the context of group practice for teaching and learning, and serves as the foundation for continuously enhancing teacher specialization for the art class. As such, class criticism of the elementary art class based on the teacher learning community formed of same grade teachers holds significant implication for elementary school teachers as a method for teaching more specialized art classes and changing the culture of the teaching community through group communication and sharing.

      • KCI등재

        학교교육에서 지역사회 연계 미술교육을 위한 방안 모색

        이미희,이주연 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

        이 연구는 학교미술교육에서 지역사회와의 연계 방안을 모색하기 위한 목적으로 제안되었다. 자유학기제의 영향뿐만 아니라 2015 개정 교육과정 총론에서도 지역사회와의 연계를 강조하고 있기 때문에, 학교교육에서는 이와 관련한 다양한 활동들이 개발 및 적용되고 있다. 그러나 지역사회와의 연계가 의미하는 바가 다양하여 이의 계획 및 실행에 있어 혼선을 야기하기 때문에, 지역사회와 연계한 교육이 무엇을 뜻하며 이를 실행하고자 할 때 무엇이 고려되어야 하는지에 대한 고찰이 요구된다. 이에 본 연구는 이론적 고찰을 통해 ‘지역사회 연계 미술교육’의 의미를 살펴보고, 이를 구성하는 네 가지 중점 요소들, 즉, ‘장소 정체성’, ‘이슈’, ‘참여’, ‘공동체’를 도출하였다. 또한 초·중등학교 미술 교과서에서 지역사회 연계 미술교육이 어떻게 반영되어 있는지를 알아보기 위하여 위의 중점 요소들을 중심으로 내용 분석을 실시하였으며, 이를 통해 지역사회 연계 미술교육이 적극적인 실천으로 이어지기 위한 방안을 제안하였다. 이러한 논의를 통해서 지역사회를 터전으로 보다 풍부한 학교미술교육이 실현되기를 기대한다. The purpose of this study was to find out ways to link with community in school art education. In 2015 Revised Korean National curriculum, it is recommended that the curriculums should be organized and operated autonomously in accordance with the actual situation of the local community and the school, and various activities linked with the community are encouraged by the influence of the free school system. However, since the meaning of linkage with the community is different, what is meant by education linked with the community in school education and what is to be considered is required. Thus, the meaning of ‘community-linked art education’ through the theoretical review was examined and 4 important elements that constitute it, namely ‘place identity’, ‘issues’, ‘participation’, ‘community’ were suggested. Since 2015 revised Korean National Curriculum emphasized the linkage with the local community, the analysis of related art activities in art textbooks for grade 1 to 10 was conducted according to four key factors. Through these discussions, it is expected community-linked art education would be more active in the future.

      • KCI등재

        학교교육에서 바라본 동시대 미술의 쟁점과 미술교사의 역할

        윤미경,장현주,조원상,이정현,이주연 한국초등미술교육학회 2022 미술교육연구논총 Vol.69 No.-

        In school education, art went beyond concentrating on artworks creatively produced by artists, and connected art with life based on awareness of the environment and the world around him/her to realize the intrinsic value of art that affected a human life. In contemporary art, where the starting point is, what is the ultimate purpose, and how to raise and solve problems, each researcher has different point of views. However, for its application of school education, it was necessary to select common issues among the concepts and issues of contemporary art, and select which of them could be discussed educationally in the school field. For this study, 10 common issues in contemporary art were selected: ‘decolonization’, ‘climate change’, ‘cultural diversity’, ‘community consciousness’, ‘identity’, ‘place specificity’, ‘art market’, ‘discrimination and inequality’, ‘institutional criticism’, and ‘extension of media’. According to the 3 criteria of ‘appropriateness of the level of students’, ‘conformity to 2015 Korean National Art Curriculum’ and ‘suitability to educational contents’, the following were selected for school art education: ‘climate change’, ‘cultural diversity’, ‘community consciousness’, ‘identity’, ‘place Specificity’ and ‘extension of media’. An in-depth interview was conducted with education experts in relation to the application of the issues to the educational field, and accordingly, a instructional model for educating issues of contemporary art, educational content suitable for elementary and secondary schools, and the role of teachers were suggested. 학교교육에서 미술은 미술가가 창조적으로 만들어낸 미술품에 집중하는 것을 넘어 자신을 둘러싼 환경과 세계에 대한 인식에 기초해서 미술을 폭넓게 탐색하며 삶과의 연결을 통해 미술의 본질적 가치를 깨닫는 데 중점을 둔다. 따라서 학교교육에서 수용 가능한 미술의 영역은 제한이 없다고 할 수 있다. 그러나 현재 진행 중인 동시대 미술의 경우 학교미술교육에서 현대 미술에 추가하여 미디어 아트 정도가 제한적으로 포함되어 있어 현대 미술과 동시대 미술의 구분을 모호하게 한다. 현재 학교교육에서 이루어지고 있는 최근 미술에 대한 대안으로서 또한 미래 미술교육을 위한개념의 확장이라는 관점에서 동시대 미술을 교육 내용으로 전환하기 위하여 무엇이필요한가에 대한 질문에서 본 연구는 출발하였다. 동시대 미술의 시작이 언제이며중요 이슈는 무엇이고 궁극적 목적은 무엇인가에 대해서는 연구자들마다 의견을 달리한다. 그러나 학교교육에의 적용을 위해서는 우선적으로 필요한 것이 동시대 미술이란 무엇이며 동시대 미술의 다양한 쟁점 중 학교 현장에서 교육적으로 논의 가능한 것은 무엇인가를 선별하는 일이라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 동시대 미술의개념과 여러 쟁점 중 학교교육에 반영하기 적합한 핵심 쟁점을 선별하고 학교에서의성공적인 적용을 위하여 미술교사의 역할은 무엇인지를 알아보는 데 그 목적을 두었다. 이를 위하여 관련 연구 분석을 통해 동시대 미술의 개념을 도출하였으며, 동시대 미술에서 다루고 있는 공통적인 쟁점으로 ‘탈식민화’, ‘기후 변화’, ‘문화 다양성’, ‘공동체 의식’, ‘정체성’, ‘장소 특수성’, ‘미술 시장’, ‘차별·불평등’, ‘제도 비판’, ‘매체의 확장’의 열 가지를 추출하고, 이 중 학교교육에의 적합성을 가늠하기 위한 세가지 선정 기준인 ‘학습자 적합성’, ‘교육과정과의 부합성’, ‘교육 내용의 적절성’에따라 ‘기후 변화’, ‘문화 다양성’, ‘공동체 의식’, ‘정체성’, ‘장소 특수성’, ‘매체의 확장’을 학교교육에서 적용 가능한 쟁점으로 선정하였다. 이 쟁점의 교육 현장 적용과관련하여 교육 전문가를 대상으로 인터뷰를 실시하였으며, 이에 따라 동시대 미술의쟁점 교육을 위한 수업 모형과 더불어 초·중등학교에 적합한 교육 내용과 이에 따른교사의 역할을 제안하였다. 학교교육에서 동시대 미술은 다양한 쟁점들에 귀 기울이면서 교육적 적용에 대한 내용 선별과 더불어 적절한 방법적 논의가 함께 이어져야할 것이다.

      • KCI등재

        2015 개정 미술과 교육과정에 대한 고찰

        이화식 ( Wha-sik Lee ) 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.46 No.-

        현재 미술교육은 새로운 도전에 직면되어 있다. 예술교육은 현재 학습자, 교육전문가, 학부모, 지역사회 시민들로부터 다른 주지교육에 비해 그 중요도가 인정받지 못하고 있다. 또한 2018년부터는 예술교육에 연극교과가 추가되어 연극 교과와의 경쟁이 불가피한 실정이다. 이와 같은 시점에서 2015. 9. 23일에 확정·고시되어 2018년부터 적용되는 ‘2015 개정 미술과 교육과정’은 매우 중요한 의미를 가진다. 새롭고 진보된 2015 개정 미술과 교육과정을 통하여 기존의 미술교육이 가졌던 단점을 개선하고 보다 경쟁력 있는 미술교육으로 진보할 수 있는 계기가 주어진 것이다. 그래서 이 연구에서는 다음과 같이 두 가지 측면에서 2015 개정 미술과 교육과정을 고찰하여 미술교육의 진보적 발전을 모색하고자 한다. 1) 2015 개정 「미술」 교육과정이 제시하고자 하는 핵심 개념을 구인타당도 측면에서 고찰하였다. 2) 2015 개정 「미술창작」과 「미술감상과 비평」을 경쟁력 측면에서 고찰하였다. 이를 위해 ‘2015 개정 미술 교육과정’을 ‘2009 개정 미술 교육과정’과 비교하여 교육과정이 가지는 문서에서의 성격과 특징을 해석하고 명료화하였다. 또한 미술학, 교육학, 심리학, 철학 등과 관련시켜 ‘2015 개정 미술 교육과정’에서 지향하는 핵심 개념을 재개념하여 미술과 교육과정의 재정향을 제시하였다. Arts education is currently facing new challenges. Arts education students, education professionals, parents, and it is compared to other educational or athletic known in its local community does not recognize the importance of the fact. In addition, from 2018 it has been added to the drama education and arts education Arts education is an unavoidable situation, competition and drama education. 2015 Reformed National Art Curriculum has been finalized on September 23, 2015, it has a very important meaning. 2015 Reformed National Art Curriculum can be applied from 2018. 2015 Reformed National Art Curriculum was to improve the shortcomings of traditional arts and give you the opportunity to develop a competitive arts education. In the study, we can therefore critically investigated the following three aspects in the educational process and pursuing the progressive development of arts education. 1) compared to the music by selecting a center of the arts curriculum 「Art Creation」 and 「Art Appreciation and Criticism」 and discussed the competitiveness of theater education curriculum. 2) curriculum is to evaluate the main ideas presented in terms of internal validity. 3) fusion and creative talent training course has been developed for the purpose of cultivation was investigated how well apply to learner-centered activities, compared to the 2015 Reformed National Art Curriculum and in 2009 Reformed National Art Curriculum for this purpose by the nature and characteristics of the curriculum document it was clear in comparison. In addition, fine arts, education, psychology, philosophy, etc. related to 2015 Reformed National Art Curriculum was re-definition of key concepts.

      • KCI등재

        미술과 인성 중심 성취기준의 재구성을 통한 인성교육 강화 방안

        강도현 ( Do-hyun Kang ),이주연 ( Joo-yon Lee ) 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.46 No.-

        한국에서는 최근 교육과정이 핵심역량 개념을 중심으로 개정되었다. 이전부터 능력인성교육진흥법은 2015년 공포되었으나 시행 1주년을 넘기는 현재 학교 현장에서는 외면 받고 있는 실정이다. 그 이유는 다양하겠으나, 시·도교육청과 학교별 인성교육의 방향이 다르고 실행 시기가 점차적으로 늦어지게 되면서 학교 현장에의 적용은 더 멀어지고 있다. 인성교육이 학교 현장에 보다 깊숙이 침투하기 위해서는 국가 주도의 교육과정 안에 교과별 성취기준과 더불어 교과별 인성 역량과 덕목을 반영하여 재구성된 인성 중심 성취기준을 제시할 필요가 있다. 성취기준의 경우에도 국가 교육과정과 별도로 개발되어 오다가 2015 개정 교육과정부터는 국가 교육과정과 일원화하여 개발됨으로써 그 중요성이 인식되고 있기 때문이다. 본 연구는 이에 터하여 교과 성취기준에서 인성 중심 성취기준을 추출하였으며, 이의 활용 가능성을 알아보고자 하는 데에서 출발하였다. 특히 미술과 교육과정에서 ‘미술은 바른 인성과 문화적인 소양을 갖춘 창의적인 인재를 기를 수 있는 핵심 교과’로 성격을 명시하고 있으며, 다양한 미술 활동을 통하여 자연스럽게 ‘인성’을 함양할 수 있다고 밝히고 있다. 이러한 인성 중심의 학교 미술교육 현장에 구현하기 위하여, 국내외 인성교육 관련 연구를 조사하였으며, 초등학교 미술과 3, 4 및 5, 6학년군별 인성 중심 성취기준을 제시하였다. 인성 중심성취기준은 미술과 성취기준과 마찬가지로 학생들이 미술교과를 통해 성취해야 할 인성 관련 지식, 기능, 태도를 포괄하는 개념으로 구성하였다. 이를 기준으로 인성교육을 강화하기 위한 미술과 체험, 표현, 감상 영역별 활동의 예와 더불어 각 영역별로 인성 중심 성취기준을 적용한 수업지도안 3개(‘자연물과 인공물의 소중함을 느끼고 생각나누기’(초 3), ‘협력하며 학교 공간 꾸미기’(초 4), ‘미술가의 작품을 찾아 함께 감상하기’(초 6))도 제시하였다. 미래 사회가 요구하는 핵심역량 중심의 교육과정에서 인성교육은 건전하고 올바른 인성을 갖춘 시민의 육성에 목적을 두기 때문에 학교교육에 국한되지 않는다. 그러나 학교교육에 적용되기 위해서는 보다 구체적이고 실천적인 인성교육 관련 기준 마련이 요구된다. 특히 현장에서 인성교육은 태도 중심으로 이루어지는 것이 일반적이나, 미술과에서 인성중심의 적용과 실천을 위해서는 본 연구의 인성중심의 성취기준의 재구성을 통한 실천적 방안을 제시함과 같이 각 교과 내용과 방법 속으로 환원될 수 있는 다양한 방안이 강구되어야 할 것이다. On the contrary to the former Korean National Curriculums, the recent one revised in 2015 has presented achievement standards for each subjects. It meaned that achievement standards carried an even status of official curriculum contents. Nowadays there has been a demand for implementing character education into school curriculum for emotional cultivation of the students. Even though official achievement standards for art subject were not amenable, the new achievement standards for character education could be needed to establish the character education policy in Korea. The purpose of this study was 1) to present character-oriented achievement standards on the basis of 2015 Korean National Art Curriculum by reorganizing current achievement standards in order to implement character education into the school setting, and 2) to develop and apply 3 art teaching plans with aesthetic experience-expression-art appreciation domain activities. The result of this study showed that the development of character-oriented achievement standards for the national curriculum would be one method to solve the problem about teaching character education in school.

      • KCI등재

        중국 초등학교 도예 교육프로그램 연구 - 중국의 교육정책 변화와 도예 교육의 당면 과제를 중심으로 -

        김생화 한국초등미술교육학회 2021 미술교육연구논총 Vol.66 No.-

        The purpose of this study is to find implications for Korean education by theoretically examining elementary school ceramics education in China and identifying problems and plans for improvement. First, to understand the theoretical background of ceramics programs in Chinese elementary schools, it was necessary to examine the educational changes made according to the guidelines and policies of the Ministry of Education and to classify the ceramics education system and teaching and learning models using project reports submitted by local teachers and domestic as well as foreign academic papers. Results show that the current elementary school ceramics subjects in China were divided into special ceramics education initiated by the Ministry of Education and local education offices and ceramics education programs independently developed by individual schools. In addition, although the schools under examination have similar educational goals, differences were identified in terms of educational backgrounds, methods, and content. In particular, Chinese elementary schools that run ceramics programs have made a variety of efforts, such as increasing students' interest in ceramics through appreciation tours, enhancing self-esteem through the application of traditional culture and arts, and linking with other subjects to foster creative convergence talents. However, challenges in ceramics education in elementary schools such as a lack of specialized textbooks, a shortage of specialized teachers, and biased content remain. Elementary school ceramics education in Korea needs to reflect on the same issues as in China. It is hoped that this thesis, which examines the theoretical background and current status of elementary school ceramics education in China, will serve as a foundation for understanding overseas art education and help to provide diversity in ceramics education. 이 연구는 중국 초등학교 도예 교육프로그램을 이론적으로 체계화하고 중국의 교육정책에 따라 변화한 도예 교육의 특징과 문제점을 파악하여 한국 교육에 주는 시사점을 얻는 데 목적이 있다. 우선 중국 초등학교 도예 교육의 이론적 배경을 이해하기 위해 중국 교육부의 관련 정책에 따른 교육 변화 양상을 살펴보고, 현지 교사들이 기획한 프로젝트 보고서 및 국내외 논문을 활용하여 도예 교육 시스템과 교수 학습 모형 분류하기로 하였다. 연구 결과 현행 중국 초등학교 도예 과목은 교육부와 지방 교육청의 주도로 시작된 도예 특색 교육과 학교가 자율적으로 개발한 도예 교 육프로그램으로 나뉘었다. 또한, 사례로 제시한 학교들은 비슷한 교육 배경을 가지고 있으나 교육 목표, 방법, 시간, 내용 등의 차이를 확인할 수 있었다. 특히 도예 교육프로그램을 운영하는 중국 초등학교에서는 감상과 견학 등을 통해 도예에 흥미를 느낄 수 있도록 하고 전통문화와 예술을 응용하여 자긍심을 고취하였으며, 창의융합형 인재양성을 위해 다른 과목과 연계하는 등 다양한 노력을 하였다. 그러나, 초등 교육의 범주에서 도예 교육은 교육의 목적, 교사의 경험 부족, 전문 교과서와 교육 프로그램 등의 과제가 남아 있다. 따라서 한국 초등학교 도예 교육도 중국과 마찬가 지로 같은 문제를 어떻게 해결하고 있는지 자문에 볼 필요가 있겠다. 중국 초등학교 도예 교육의 현황과 당면 과제 등을 고찰한 이 논문이 해외 예술교육을 이해하는 초석이 되어 도예 교육 연구의 다양성 제공에 도움이 되길 기대한다.

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