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          한국, 일본, 중국 근대미술교육의 변화양상 연구

          이성도 ( Yi Sung-do ),김혜숙 ( Kim Hye-sook ) 한국초등미술교육학회 2018 미술교육연구논총 Vol.53 No.-

          한국, 중국, 일본의 근대미술교육은 당시 서구 교육사상의 흐름인 루소, 페스탈로치, 프뢰벨, 치젝 등의 미술교육의 이론과 아더 웨슬리 도우, 존 듀이 등의 미국미술교육의 영향을 받으면서 전개되었다. 1900년 전후 유럽과 미국에서 미술을 전공한 일본 유학생들이 당시 서구미술교육의 흐름과 변화를 빠르게 파악하고 귀국 후 이를 이식하고 정착시켰다. 그 후 일본에 유학한 한국의 유학생은 우리나라 근대미술교육의 형성에 기여를 하였다. 중국 또한 유럽과 일본에 유학한 미술가나 교육자들은 서구 근대미술교육의 정착과 발전을 이끌었다. 서구근대미술교육의 이식과 정착 그리고 일본과 중국에서 근대 미술교육의 유입과 전개 등은 한국근대미술교육의 교육내용과 학습방법 등의 체계를 구조화하는데 많은 영향을 주었다. 본 연구의 목적은 근대 서구미술교육이 한국, 중국, 일본 등 미술교육에 어떻게 영향을 주고 전개되었는지를 알아보고 이를 통해 직·간접으로 영향이 컸던 일본근대미술교육과 중국근대미술교육을 고찰하면서 한국 근대미술교육의 형성과정을 살펴보는 것이다. 외국의 교육이론이 도입되면서 근대 한국미술교육의 형성과정의 검토를 통하여 바람직한 우리 미술교육을 재정립하고자 한다. Modern art education in Korea, Japan and China was influenced by the theories of Western art education whose advocators were Europeaneducator such as Jean Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Frobel, Franz Cizek and American educators, Arthur Wesley Dow and John Dewey. In the beginning, several Japanese who studied in America and Europe seized the trends and adapted the theories of Western art education. Their transplanted theories in their homeland were again imported and adapted to Korean modern art education to no small extent. The transplantation and fixation of Western modern art education along with inflow and development of modern art education in Japan and China greatly influenced to organize and build the teaching and learning methods and contents of Korean modern art education. The purpose of this study is to examine Korean modern art education as follows. Firstly, we try to find out how Western modern art education influenced art education in Korea, Japan and China. Secondly, we briefly investigate Japanese and Chinese modern art education which directly and indirectly influenced Korean art education. We try to re-establish our own desirable art education by inquiring into the formation of Korean modern art education which was done just by importing foreign education theories.

        • KCI등재

          2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 - 초등학교 3, 4학년 중심으로 -

          김주령 ( Kim Ju-ryoung ) 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

          본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의·융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재·교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어·개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다. The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity·convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks·teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms·concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum.

        • KCI등재

          미술영재교육에 관한 초등미술영재 지도교사의 인식 및요구도 조사연구 -서울 초등미술 영재 지도 교사를 중심으로-

          류재만 ( Jae Man Ryu ) 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.44 No.-

          이 연구는 초등미술영재를 지도하고 있는 교사들이 초등미술영재교육에 대한 전반적인 인식을 알아보는 연구이다. 다시 말해 초등미술영재교육에 대한 설문분석을 통해교사들이 인식을 밝히고, 이를 통해 초등미술영재교육의 방향 설정에 시사점을 얻고자하였다. 이를 위해 서울시교육청 소속 초등미술영재교육원과 초등미술영재학급에서지도하고 있는 64명의 교사를 대상으로 배부하여 53부(82.8%)가 회수되었다. 설문지를 분석한 결과는 주요 시사점은 다음과 같다. 첫째, 미술영재 선발 시 가장 고려해야할 점은 창의성으로 인식하고 있다. 둘째, 초등미술영재교육에 특화된 교육과정 개발이 필요하다. 셋째, 미술영재 지도교사를 자질을 높이기 위해 직무연수 기회가 확대되어야 한다. 넷째, 미술영재 교육의 활성화 위해 가장 시급한 것은 프로그램 개발과보급이다. This study investigates the perceptions of teachers of elementary art classes for gifted students regarding elementary art education for gifted children. The study aimed to reveal these teachers` perceptions through an analysis of survey results related to elementary art education for the gifted and subsequently use the analysis results to draw suggestions for establishing directions of elementary art education for the gifted. For this purpose, 64 teachers working at the Elementary Art Education Institute for the Gifted belonging to the Seoul Metropolitan Office of Education, teaching elementary art classes for the gifted, were surveyed; 53 (82.8%) teachers responded to the survey. The analysis of the survey results led to the following significant conclusions and suggestions: First, teachers indicated that creativity is one of the primary considerations when identifying gifted children in art. Second, it is necessary to develop a specialized program for elementary art education for the gifted. Third, it is important to expand the opportunities of teachers` study and training in order to enhance the ability of teachers responsible for art classes for the gifted. Finally, the development of a program for the gifted in art is urgently needed to activate art education for gifted students.

        • KCI등재

          2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 -초등학교 3, 4학년 중심으로-

          김주령 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

          The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity⋅convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks⋅teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms⋅concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum. 본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의⋅융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재⋅교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어⋅개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다.

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          학교미술교육에서 정의적 영역의 평가 적용 방안 연구

          고황경 ( Ko Hwang-gyung ) 한국초등미술교육학회 2020 미술교육연구논총 Vol.62 No.-

          미래 정보화 사회에 요구되는 역량을 갖춘 창의적인 인재를 기르는 교육, 학생들의 행복한 삶을 위해 전인적인 성장을 돕는 교육이 학교 교육을 통해서 이루어져야 할 것이다. 이를 위해 인지적 영역, 심동적 영역 뿐 아니라 자신감, 흥미, 가치, 협력, 태도 등 정의적 영역을 고루 다루어 학생들에게 균형적인 능력이 길러질 수 있도록 학교에서 교육적인 노력이 필요할 것이다. 현행 교육과정인 2015 개정 교육과정에서도 인지적, 심동적, 정의적 능력의 균형적인 평가를 주요한 평가의 방향으로 제시하고 있다. 이에 본 연구는 선행연구 분석을 통해 정의적 영역 평가의 개념 및 필요성 등을 서술하고, 2015 개정 교육과정, 교육과정에 따라 개발되어 현재 학교에 적용되고 있는 미술 교과서를 대상으로 정의적 영역 관련 평가 내용을 분석하였고, 이를 바탕으로 미술과에서 정의적 영역 교수·학습 및 평가 내용을 제안하였다. 또한 2015 개정 교육과정에 따른 미술과 정의적 평가의 적용 방안에 대해 ‘더 나은 삶을 위한 디자인(적정기술 디자인)’을 주제로 중학교 미술과 교수·학습 및 평가 과정(안)을 통해 제시하였다. 본 연구는 학교 교육에서 미술과 정의적 영역에 대한 평가 적용 방안 연구로서 학교에서 미술과 정의적 능력 신장을 위한 교수·학습 및 평가를 실시할 때 구체적인 도움이 되기를 기대한다. In school education, education to nurture creative talent required by future information society, education to pursue the happy lives of students and achieve universal growth is required in school education. To this end, educational efforts will be needed to cultivate students' cognitive and emotional areas as well as elements of just aspects such as self-confidence, interest, value, cooperation and attitude. The current curriculum, the 2015 Revised Curriculum, also presents a balanced evaluation of cognitive, emotional, and defining abilities in the direction of a major assessment. In response, this study described the concept and necessity of the assessment of the affective ability through prior research analysis, and analyzed the assessment contents of the affective ability related to the art textbooks developed in accordance with the 2015 revised art curriculum, and curriculum and currently applied to the school. Based on this, the contents of teaching learning and evaluation were proposed in the art curriculum to develop the affective ability, and the application of the art and affective ability assessment according to the 2015 revised curriculum was presented through the middle school art department's teaching, learning and assessment courses under the theme of “Design for a Better Life (Appropriate Technical Design)”. This study is a study on the assessment method of art and affective ability in school education, which is expected to be of concrete help in conducting teaching learning and assessment for the development of art and affective domain in schools.

        • KCI등재

          국제 바칼로레아(International Baccalaureate)가 우리나라 미술과 교육과정에 주는 함의

          안금희 ( Ahn Keumhee ),이주연 ( Lee Jooyon ) 한국초등미술교육학회 2021 미술교육연구논총 Vol.65 No.-

          사회로의 급속한 변화 속에서 미래 인재 육성을 위한 학습과 평가에 대한 혁신이 모색되는 가운데 국제 바칼로레아(International Baccalaureate, IB) 교육에 대한 관심이 집중되고 있다. 본 연구는 주변 세계와의 연결성과 학문과의 관계성을 도모한 통합 학습으로서 IB 교육이 지향하는 교수·학습 원리와 초등학교(PYP), 중학교(MYP), 고등학교(DP) 교육과정을 살펴보고 우리나라 미술과 교육과정과의 비교를 통해 차기 미술과 교육과정 개발을 위한 시사점을 도출하는 데 목적을 두었다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 우리나라의 교육과정이 국가 교육과정으로서 총론에 따라 각론을 개발하는 것과 마찬가지로, IB가 목표로 하는 10가지 자질의 학습자상은 교과와 학교급에 공통적으로 적용되는 교육 철학이자 지향점으로서 우리나라의 총론과 유사하다. 이중 우리나라 미술과 교육과정에도 부분적으로 포함된 IB 교육에서의 도전 및 성찰은 창의적인 미술 활동의 특성을 고려해볼 때 차기 미술과 교육과정 개발 시 더욱 강조될 필요가 있다고 판단된다. 둘째, IB 교육과정은 우리나라 교육과정과 달리 학교급별로 독자적인 구성 체제를 지니고 있었는데, 전인교육과 학습자의 발달 단계를 우선적으로 고려하였다는 점에서 시사하는 바가 크다. 셋째, IB 교육과정은 교과 목표부터 내용, 평가 과제와 평가 기준 등을 일관성있게 제시하였다는 점도 눈여겨볼 만한데, 이러한 점은 우리의 교육과정에서 교과 목표, 역량, 내용 체계, 성취기준, 교수·학습 방법, 평가에 이르기까지 연계성이 필요하다는 학계의 요구와 맞닿아 있다. 넷째, IB 고등학교 교육과정에서 과정중심형 평가와 평가의 공정성을 강화하는 내부 및 외부 평가 체제는 미술과의 수행평가와 평가 체제에 시사하는 바가 크다. 미술과 평가의 객관성과 공정성 문제와 관련하여 내부 평가와 외부 평가 그리고 IB 기구에 의한 평가점수 조정 등의 IB 평가 체제는 평가의 객관성과 공정성을 위한 새로운 대안으로 고려해볼 만하다. 현재 차기 교육과정 개정을 앞둔 시점에서 IB에 관한 논의는 우리의 현주소를 성찰하고 대안을 생각해 볼 수 있도록 해줄 것이다. In this study, discussions on the International Baccalaureate(IB) curriculum are expanding while seeking innovative ways of learning and assessment fostering future talents amid the rapid changes to a global society. This study examines the historical background of IB curriculum and its teaching and learning principles which promotes an integrated learning that emphasizes connectivity with the surrounding world and relations with academics. Through examining the art guides of IB, we discuss the implications from the perspective of comparison with the curriculum and assessment of art in Korea. First, the IB learner profiles presented by IB are directly or indirectly linked to art education in Korea. Second, primary years program(PYP), middle years program(MYP), and diploma program(DP)’s unique system, which takes into account IB's whole person education and learner's development, allows us to think about the issue of differentiation of school-level curriculum. Third, the assessment of the IB DP was presented consistently and specifically by uniting art syllabus-assessment tasks-assessment criteria. Fourth, the internal and external assessment systems, which strengthen the fairness of DP’s assessment, and process-oriented assessment of IB DP have great implications for the portfolio assessment and assessment system of the art education in Korea.

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          미술영재 부모교육의 방향 모색을 위한 교사 요구 조사

          강주희 ( Kang Joo-hee ) 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.47 No.-

          본 연구는 미술영재 부모교육의 방향 모색을 위해 미술영재 지도 교사들의 미술영재교육과 미술영재 부모교육에 대한 요구를 파악하는데 있다. 이를 위해 전국 미술영재교육 담당 교사 123명을 대상으로 미술영재교육에 대한 인식, 미술영재 부모교육의 필요성, 목적, 내용, 방법 등에 대한 설문조사를 실시하였다. 또한 설문조사의 한계를 보완하기 위하여 미술영재교육 전문가 10인을 대상으로 미술영재 부모교육에 대한 서면 인터뷰를 진행하였다. 그 결과 교사들의 부모교육에 대한 요구가 높은 편이었으며, 미술영재 부모교육의 목적으로 `자녀에 대한 이해`와 `영재교육에 대한 이해`를 우선 꼽았다. 부모교육의 내용으로는 `창의성 교육`, `인성교육`, `미술영재의 특성`을 가장 중요하게 생각하고 있는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 교사들이 학부모를 영재교육의 협력적 지원자로 인식하고 가정 연계 교육이 필요하다고 생각함을 보여준다. 그러나 담당 교사의 과다한 업무, 예산부족, 체계적 자료의 부족, 비협조적인 부모의 태도 등으로 인해 현장에서 부모교육을 실행하는데 교사들은 많은 어려움을 겪고 있는 것으로 나타났다. This study aims to examine teachers` needs for the parents education of the artistically gifted and explore the goal and content of education for parents of the artistically. This study analyzes 123 teachers` needs for the significance, goal, subject, and operation of education for parent of the artistically gifted. As a result, teachers acknowledge the important role of parent and require the parent education. The understanding of the uniqueness of art gifted and art gifted education are the most appropriate for the goal of education for parents of the artistically gifted; creative education and character education as the main subjects of parent education. This study shows that most teachers expect parents to paly role in supporting and consulting their children`s difficulty in learning and studying and participating in the character education at home. However, teachers are having difficulties in managing parent education programs because of excessive task, lack of budget, lack of parent education resources, and uncooperative parents.

        • KCI등재

          지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업에 대한 미술교사의 인식조사

          김성영 ( Kim¸ Sung-young ),김효정 ( Kim¸ Hyo-jung ) 한국초등미술교육학회 2021 미술교육연구논총 Vol.66 No.-

          본 연구는 전국 소재의 중학교, 고등학교 미술교사를 대상으로 인식 조사를 실시하여 지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업 개발 필요성 및 개선 방향을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 지속가능발전교육과 사회참여미술의 문헌 조사 및 선행연구를 이론적으로 고찰하고, 양적 분석으로 설문지를 수집하고, 질적 분석으로 현직 교사 인터뷰를 통해 연구 결과를 심층적이고 혼합적인 접근방법으로 제시하였다. 연구대상은 전국의 중, 고등학교에 재직 중인 미술 교사이며, 설문 조사에 응답한 인원은 총 50명이다. 전국 소재의 중학교, 고등학교 미술 교사들의 인식에 대한 설문지는 채희종(2014)의 ‘지속가능발전교육(ESD)에 대한 교원의 인식 조사‘ 설문지를 토대로 제작하였으며 지속가능발전교육의 개념 및 미술교과에서의 교육적 효과 및 방향성을 묻는 문항을 추가하여 연구자가 재구성하였다. 지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업의 교육적 효과 및 방향성을 조사에 관련 설문 문항은 교육부의 2015 개정 미술과 교육과정(교육부, 2015b)의 미술교과 학습 목표, 내용체계 및 교과 목표를 참고하여 제작하였다. 연구결과를 위해 수집된 50부의 설문지를 분석하기 위하여 SPSS(Statistical Package for Social Science) Ver. 25.0 통계 프로그램을 통해 빈도분석을 실시하였다. 또한, 현직 교사 인터뷰를 분석하여 지속가능발전교육의 필요성 및 방향성을 종합적으로 도출하였다. 결론적으로 본 연구의 지속가능발전교육과 사회참여미술이 창의·융합 능력 함양에 적합한 교육으로써 두 교과의 통합적 연계 필요성이 높다고 인식함에 따라 연구 문제에 대한 유의미한 결과를 도출하였다. 본 연구를 통해 지속가능한 삶을 위한 사회참여미술의 교육적 활용 방안에 대한 논의가 활성화되며, 지역사회와 연계된 실천적인 연구가 지속적으로 이루어지길 바란다. The purpose of this study is to conduct awareness surveys on middle and high school art teachers based across the country to explore the need for and improvement of social participation art classes based on sustainable development education. To this end, we theoretically consider literature surveys and prior studies of sustainable development education and social participation art, collect questionnaires with quantitative analysis, and present findings in a deep and mixed approach through current teacher interviews with qualitative analysis. The subjects of the study are art teachers in middle and high schools across the country, with a total of 50 respondents surveyed. The national middle and high school art teachers' awareness questionnaire was based on Chae Hee-jong's 2014 survey of teachers' perceptions of sustainable development education (ESD) and reconstructed by adding questions about the concept and educational effect and direction of sustainable development education. The questionnaire on the educational effectiveness and direction of social participation art classes based on sustainable development education was produced by referring to the Ministry of Education's 2015 revised art and curriculum (Ministry of Education, 2015). Frequency analysis was conducted through the Statistical Package for Social Science (SPSS) Ver. 25.0 statistical program to analyze 50 questionnaires collected for the research results. In addition, the necessity and direction of sustainable development education were comprehensively derived by analyzing current teacher interviews. In conclusion, the sustainable development education and social participation art of this study were recognized to have a high need for integrated linkage between the two subjects as education suitable for fostering creativity and convergence. Through this study, discussions on the educational use of social participation art for sustainable life will be activated, and practical research linked to the community will be continued.

        • KCI등재

          미술과 교육과정에서 ‘빅 아이디어’의 설정과 적용 -캐나다 BC주 시각예술 교육과정 분석을 중심으로-

          류지영 ( Ryu Ji-yeong ) 한국초등미술교육학회 2020 미술교육연구논총 Vol.62 No.-

          본 연구는 미술과 교육과정에서의 ‘빅 아이디어’ 개념을 중심으로 우리나라 미술과 교육과정 설정을 위한 적용 방안을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 미술교육에서 교과 교육과정 설계 방안으로서 빅 아이디어를 도입한 교육과정 총론의 원래 취지를 살리며 그 취지에 따라 미술교육의 성격을 제시하는 것을 목표로 하여 이를 위한 사례 연구로서 제 외국의 교육과정 문서를 살펴보았다. 그 가운데 특히 캐나다 공교육인 BC주의 교육과정을 통해 미술과 교육과정의 내용과 구성을 탐색하였다. BC주의교육과정에서는 학년별 목표로 빅 아이디어, 핵심개념, 내용을 제시하며 이를 통해 교육과정 설계 및 내용의 구조화를 의도하고 있다. 그리하여 국가 교육과정에서 빅아이디어와 핵심 개념, 내용의 제시 방식 및 구조화에서 실제 적용 사례를 살펴볼 수 있다. 이러한 과정에서 간학문적 통합 개념으로서의 핵심개념의 취지를 살리고 교과의 근본적 관점으로서의 핵심개념, 그리고 교과교육으로서 미술교육의 목적과 내용의 재검토를 위한 빅 아이디어의 설정 방안을 탐색하고 이를 통해 빅 아이디어의 미술교육에서의 의의 및 그 적용 방안을 모색하였다. The purpose of this study is to explore application methods for designing core concepts of the national art curriculum in Korea, focusing on the concept of 'big idea' in art curriculum. As a way to design the curriculum in art education, I looked at foreign curriculum documents as a case study aimed at bringing the original purpose of the big idea to life and presenting the nature of art education in a meaningful way. Among them, the content and composition of art curricula were explored, especially through the Canadian public education, Province of British Columbia(BC) curriculum. BC curricula present big ideas, core concepts and content as goals for each school year, which are intended to structure curriculum design and content. Thus, the actual application cases can be looked at in the national curriculum in the presentation of big ideas and key concepts, the way they are presented, and the structuring. In this process, I explored the purpose of the core concept as a concept of interdisciplinary integration, the core concept as a fundamental point of view, and the purpose and contents of art education as a subject education. To this purpose, I explored ways to set up big ideas and sought the significance of big ideas in art education and their application in art curriculum.

        • KCI등재

          미술과 인성 중심 성취기준 개발에 관한 연구

          강도현 ( Kang Do-hyun ) 한국초등미술교육학회 2018 미술교육연구논총 Vol.52 No.-

          우리나라의 학교폭력 등에 대한 심각성이 사회 문제로 크게 부각되면서 2009 개정교육과정을 기점으로 인성교육 강화 정책이 최근까지 다양하게 나오고 있다. 교육부(2015)는 핵심역량 기반의 2015 개정 교육과정과 2015년 인성교육 강화 정책을 기반으로 미술이 인성교육에 미치는 긍정적인 효과에 대하여 언급하고 있다. 그러나 미술교과의 핵심역량 및 인성계획 5개년 종합계획의 인성 역량, 핵심 가치와 덕목을 통한 각 교과에 적용된 연구들이 부족한 상황이다. 따라서 본 연구는 2015 개정 미술과 교육과정에 근거한 인성 중심교육의 실천력 강화를 위하여, 2015 개정 미술과 교육과정의 성취기준을 바탕으로 미술과 인성 중심 성취기준을 개발·제안하였다. 본 연구의 과정은 첫째, 전문가 조사(델파이 설문, FGI, 심층면담)를 통하여 2015 개정 미술과 교육과정, 2015 인성교육진흥법, 2016 인성교육 5개년 종합계획에서 제시하고 있는 미술교과 역량과 인성역량 및 핵심 가치와 덕목 등의 관계를 재조명하였다. 둘째, 인성 중심 미술교육 이론과 교육적 요구를 바탕으로 미술과의 특성을 교수학적으로 변환하여 “미술과 인성 중심 성취기준 개발 절차 모형”과 “미술과 인성 중심 성취기준 관계모형”을 구안하였다. 셋째, 앞서 개발한 이론적 모형을 근거하여 “2015 개정 미술과 교육과정의 성취기준(초등)”을 기반으로 “미술과 인성 중심 성취기준”을 개발 제안하였으며, 이를 현장에서 적용하기 위한 실천적인 교수-학습 활동을 제안하였다. 본 연구가 앞으로 미술과에서의 인성 교육 실천을 위한 밑거름이 되어지길 바라며, 미래사회에서 요구하는 미술교과 역량과 인성역량 함양을 위한 지속적인 후속 연구가 있기를 기대한다. The Ministry of Education (2015) defines art as “a core part of the curriculum and character education” mentions the positive effects of character education. However, detailed research that studies the core competency of art, the character competency related to the Five-year Comprehensive Plan for Character Education, and the core value virtue as it is closely combined and applied to each subject is lacking. Therefore, the basis of this study is the establishment of practical measures of characteroriented education according to the 2015 Korean National Art Curriculum. In this regard, this study aims to reorganize and propose character-oriented achievement standards based on the achievement standards of the 2015 Korean National Art Curriculum. For this study, first, the relationship between subject competency, character competency, and core value virtue that were presented in the 2015 Korean National Art Curriculum, the 2015 Character Education Promotion Act, and the 2016 Five-year Comprehensive Plan for Character Education were reviewed based on expert surveys (FGI, in-depth interview, Delphi questionnaire). Second, theoretical models for establishing character-oriented achievement standards(character-oriented achievement standards development procedure model and character-oriented achievement standards relationship model) were designed using the didactical transformation that reflects the characteristics of the art subject on the basis of character-oriented art theory and educational needs. Third, based on the theoretical model developed in the previous stage, we proposed the final development of character-oriented achievement standards on the basis of the achievement standards of the 2015 Korean National Art Curriculum and practical teaching-learning activities of the Korean National Art Curriculum for the application of character-oriented achievement standards. This study is expected to be able to play a leading role in the education of subject competency and character competency required for future society by developing and proposing character-oriented achievement standards, and preparing concrete teaching/learning methods for its implementation.

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