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        • KCI등재

          CAD / CAM 을 이용한 전통문양 장신구 디자인 연구

          안일훈(Ahn, il-hoon) 한국조형디자인학회 2009 조형디자인연구 Vol.12 No.3

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          Since the beginning of the Since 21stcentury, the global culture, arts and various identities of human being are gradually disappearing. Instead, the new fusion phenomenon on which combines the tradition and modernism has been settled down in our daily life. Before discussing the bisection on whether such fusion phenomenon is good or bad, we should examine how much we know of our culture and the traditional things around us and pay attention to how much we are interested in such things. At the moment, the various faceless things and culture aroundus, which have no identity, lie here and there without their actual owners. If the new fusion phenomenon has been settled down as the time passes, it can be also a kind of new culture. However, there is our own traditional culture which is hardly changed. Only when our traditional culture is deeply rooted in our everyday life, such new fusions can get along with our traditional culture. If not, it is highly likely that we scarcely know what our own traditional culture is about. Even, we can’t see any existence value of our traditional culture. In this study, the traditional patterns are used as an implicative language which can represent our traditional culture, and they are expressed, designed and manufactured in combination with the advanced technologies and our traditional things by using computer and CAM which provide the new method for the expression and design of current accessories. By building such process, our culture and tradition becomes popular and can be used as the accessory design sources. In addition, by understanding the difference between present culture and the traditional one and making such cultures coexist, this study can build the harmony which makes our traditional culture more valuable and significant.

        • KCI등재

          CAD/CAM을 이용한 가야유물문양의 문화상품 개발

          안일훈(Ahn, Il-Hoon),김판채(Kim, Pan-Chae) 한국조형디자인학회 2004 조형디자인연구 Vol.7 No.1

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          The Cultural products of accessories to modem people is changing greatly from value as a property in old times to a method to express personal uniqueness, and it will be changed more and more in the future. Development of Cultural products having the characteristics of Korean culture and reasonable price is expected to have great possibility in cultivating future market. Cultura l products not lacking of nationality but expressing unique local cultural assets can be expected to have enough competitiveness even in foreign market as well as domestic market. To develop more sensuous and competitive Cultural products, required database should be accumulated by expanding up-to-d ate equipment by connecting with the traditional method at present, and it would help to overcome the competition with time. Also, considering of the reality of current Cultural products industry, up- to date equipment should be used to make database with our cultural assets and accumulate design. In this thesis, I developed Cultural products using the remains of Gaya with up-to-d ate equipment and also would like to suggest the possibility.

        • KCI등재

          인터레이싱(Interlacing)기법을 이용한 쥬얼리 적용 방법 연구

          장유리 ( Jang Yu-ri ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.45 No.-

          섬유공예는 공예분야 중에서 우리의 삶과 가장 밀착되어 있는 만큼 인체에 착용하는 쥬얼리 디자인에 접목시켜 조형적 표현을 창출하기에 적합하다. 본 연구는 섬유공예 기법에 속하는 인터레이싱(interlacing)기법을 살펴보고 금속선을 사용하여 텍스츄어(texture )를 강조한 조형성을 살리는 패턴 디자인(pattern design)의 개발로 쥬얼리 디자인으로서의 다양한 표현 가능성을 제시하였다. 인터레이싱은 실, 로프, 끈 등을 이용한 엮음 작업으로 흥미로운 구조와 질감을 가지고 있고 다양한 변화가 가능한 특성을 가지고 있다. 이러한 기법은 다루기 수월한 금속선으로 수(手)작업을 통하여 쉽게 제작이 가능하다는 장점이 있으며 획일화되고 일률적인 디자인의 제품보다 풍부한 감성과 개성을 살린 수공예적인 디자인의 다양한 표현을 가능하게 한다. 인터레이싱기법에 대한 개념을 정리하고 적용 사례를 바탕으로 쥬얼리의 적용가능성을 살펴보고 인터레이싱 기법의 자료들을 토대로 금속으로의 표현 가능성을 연구하고자 패턴들을 제작하였으며 그 패턴들을 쥬얼리 디자인에 적용하기 위하여 프레임 디자인을 개발하였다. 형태와 변화의 표현 효과를 풍부하게 만들어주며 중량감을 줄이면서 볼륨감과 입체감을 살리는 예술적 측면을 강조하여 쥬얼리 디자인으로 무한한 표현의 가능성을 볼 수 있었다. 본 연구에서는 인터레이싱 기법을 금속으로 표현하고 쥬얼리 디자인의 적용을 위한 프레임 디자인 개발 연구를 통하여 쥬얼리 디자인의 표현방법의 다양화를 제시하고자 하였다. Being the most closely related to our lives among craft fields, the textile craft is suitable for creating formative expression by combining it with jewelry design worn on the body. In this study, we examined the interlacing technique belonging to the textile craft technique and proposed a variety of expression possibilities as jewelry design through the development of pattern design highlighting formativeness that emphasizes texture by using metallic lines. As entwining work using thread, rope, string etc., interlacing has interesting structure and texture and has the characteristic of making various changes possible. This technique has the advantage of easily manufacturing through manual work with metallic lines easy to be handled and enables various expressions of handicraft design revealing richer emotion and personality than products with standardized and uniform design. We summarized the concept on the interlacing technique, examined the applicability of jewelry based on application cases, produced patterns to study the possibility of expressing with metals on the basis of the data on the interlacing technique and developed frame design to apply the patterns to jewelry design. Emphasizing the artistic side revealing voluminous sense and three-dimensional effects while enriching the expressive effects of forms and changes and reducing the weightiness, we were able to see the possibility of infinite expression as jewelry design. By expressing the interlacing technique with metals and studying frame design development for the application of jewelry design, this study was to present the diversification of expression methods of jewelry design.

        • KCI등재후보

          옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인의 패턴 연구

          김미진(Kim, Mi-jin),안일훈(Ahn, Il-hoon) 한국조형디자인학회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.4

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체가 곧 디자인인 것이다. 다시 말해서 주어진 목적을 조형적으로 실체화하는 것이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이 중요한 분제가 된다. 조형은 형식상 평면조형과 입체조형으로 구분되어지며 이것은 조형의 필수 기초과정으로 미술과 디자인에서 시각적 요소로 나타내어진다. 조형의 기본요소라고 불리어지는 점.선.면은 실제로 존재하는 구체적 대상(Concrete Objects)이 아닌, 인간이 사물의 모습을 인식하는 사유세계의 '추상적 대상(Abstract Objects)'이다. 옵티컬 패턴은 패턴의 구성으로 평면에서 입체효과로 보이는 등의 시각적 착시를 표현하는 것으로 점, 선, 면의 구성요소를 반복과 크기를 변화시키고 공간에서의 돌출, 부풀림 등을 이용하여 시각적 운동감과 움직임, 리드미컬한 역동감을 보여준다. 이러한 옵티컬 패턴에서 나타나는 다양한 시각적 구성을 이용하면 장신구 디자인에 활용 가능한 장식적 패턴과 다양한 입체조형으로 발전시킬 수 있을 것이다. 옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인 연구를 위해 본 연구에서는 옵티컬 패턴의 개념을 정리.분석한 후 점.선.면으로 구성되어져 우리의 시각적 착란을 일으키는 2차원의 옵티컬 패턴을 이용하여 입체 형태로 조형화시키는 방법을 모색하고 이를 장신구 디자인의 표현 수단으로 활용하고자 한다. Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. Modeling is formally divided into the plane modeling and cubic modeling and this as an essential basic course of modeling is expressed as a visual factor in fine arts and design. All the things existing on the earth are 'solids' with various sides and volume in the 3 dimensional space. The point, line and side called the basic elements of modeling are not the concrete objects which practically exist but the ’abstract objects' in the thinking world that human beings recognize the appearances of things. For this formative study, this study is going to search for a method for formalize the two dimensional optical patterns and utilize it as an expression method of accessory design by arranging and analyzing the concepts of optical patterns and using the two dimensional optical patterns which cause visual distraction which are composed of the point, line and side of the basic elements of modeling.

        • KCI등재

          원심주조기를 이용한 백금 주조의 효율적 활용방안

          박성모 ( Park Sung-mo ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.3

          연구배경 백금 장신구의 주조는 대량생산을 목적으로 1967년 일본에서 개발되었다. 일반적인 주조 방법으로는 백금 주조가 원활하지 않았기 때문에 원심주조 기계를 활용하였는데 당시에는 백금용 석고 매몰재가 고융점의 특성을 가진 백금합금의 주형재료로서 효율성이나 구현 능력이 좋지 않았고 주형 제작과정의 문제점이나 거친 표면상태 등 주조 후 마감 처리 등 아쉬운 부분이 많았다. 현대에 이르러서는 주형 주조 금속의 특성도 점차 밝혀지고 금속의 상태도 해명되고 있으며 주조 기기의 개발 기술과 주조 시행 기술도 발전하여 백금 등과 같은 고융점의 주조 금속도 주조가 가능해졌다. 그렇다고 해서 완전한 주조 제품이 바로 완성되기는 쉬운 일이 아니다. 우리나라에서는 아직까지 명확한 기술체계에 의한 이론적 시스템 기반이 미흡하고 주조 기술자의 경험적 추론과 그에 따른 구술, 경험에 의존하고 있는 실정이다. 또한 이론적 배경 역시 해외의 데이터를 기반으로 한 서적이 대부분이며 해외 환경과는 다른 국내의 습도, 온도, 기후 등은 정밀한 작업을 요구하는 귀금속 제품에서 항상 원하는 제품 결과를 얻을 수 없다. 따라서 국내 실정에 적합한 백금 주조의 효율적 방안을 모색하고자 한다. 연구방법 금속 주조 기법의 다양한 방법에 대해 현장 실무 작업 분석을 토대로 백금의 원심 주조기법의 공정별 기술을 이론적으로 정립하고자 하였다. 주조 공정에서 생길 수 있는 주조물 결함의 인과관계를 분석하여 주조기법, 주조기계, 보조기구, 석고재료, 금속 주조체 등 다양한 원인을 기록하고 해결방법에 대해 기술하였다. 금속 주조개체는 백금 주조에서 가장 일반적으로 많이 사용되고 있는 Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%)의 합금을 사용하여 실험하였으며 원심주조기의 단계별 주조 기술 공정을 정리하였다. 본 연구에서는 주조기 중에서도 원심주조기를 활용하여 연구하고자 한다. 백금 주조에 일반적으로 사용 중인 고주파 주조기는 값 비싼 고가의 주조기이다. 일반 영세 업체에서는 구입하기가 힘들기 때문에 백금 주조가 전문인 업체에 위탁하여 백금 주조 제품을 생산해야만 된다. 백금의 주문량 자체는 소량이기에 여러 업체의 주문을 혼합하여 주조가 시행된다. 이 경우 백금의 순도를 맞추기 힘들며 시간 일정이 제각각이라 제품 출고에 난항을 겪는다. 이러한 난항을 해결하기 위해 본 연구는 고주파 주조기에서 실행하기 어려운 소량생산이 가능하며, 원활한 작업시간과 원하는 순도(함량)를 얻을 수 있고 영세업체들도 사용 가능한 원심주조기를 활용하여 연구를 진행하였다. 연구결과 백금 주조 공정에 대한 실무적이고 체계적인 지식이나 데이터가 부족하여 주조 기계 제작소의 실무자에게 자문요청 후 실험을 진행하였다. 제조사의 기기 사용의 정확한 방법을 지도받았으며 주조 제품들의 결함이 발생하는 요인들을 조사하고 이를 해결하기 위한 연구 내용을 정리하였다. 백금의 원심주조기 연구 결과 정리한 내용은 다음으로 축약시킬 수 있다. 첫째, 백금 매몰제는 고운 분말, 거친 분말, 경화제 3가지를 섞어 사용해야 하는 복잡함이 있으며 오히려 경화제 변질로 인한 불량률이 높아지므로 고운 분말 1가지만 사용해도 무방하다. 둘째, 백금 주조 전 예열은 매우 중요하다. 예열 시간이 충분 할수록 깨끗한 표면의 결과물을 얻을 수 있고 개체의 두께 차이로 인한 최적의 적정온도의 데이터를 활용 할 수 있다. 셋째, 주조 시 적정 온도를 파악하고 유지하는 숙련도가 필요하다. 용융점 온도차이로 인한 한계점은 산소가스 불대 사용의 숙련된 경험이 필요하며 주조 온도 조절 관리 미숙은 결함 개체로 연결된다. 넷째, 원심 주조기는 활용성은 충분하다. 고가의 고주파 주조기의 단점을 상쇄할 원심주조기만의 장점은 소량 주조 가능, 저렴한 원가, 플라스크 별 백금 순도 품위 조절 가능, 작업 시간 조율 등의 효율성이 있다. 결론 본 연구는 백금 주조와 귀금속 가공에 대한 그동안의 경험과 노하우를 바탕으로 연구한 내용을 분석하고 실험을 통해 연구한 결과로 보다 더 개선된 백금 주조기술 공정을 정립하고자 하였다. 본 연구가 백금 주조를 희망하는 업체와 제품 개발자의 성과 향상과 고부가 가치를 추구하는 계기가 되었으면 한다. Background In the past, even in Korea, statues of Buddha and household items have been made with the casting technique for hundreds of years. Casting of platinum jewelry was developed in Japan in 1967 for mass production. At this time, centrifugal casting machine was used, but at that time, gypsum investment material for platinum was not sufficient as a casting material for platinum alloy with high melting point characteristics, and there were many disadvantages such as finishing treatment after casting, such as problems in the molding process and rough surface condition. In modern times, the characteristics of cast metals have been gradually revealed, the state of the metal has been elucidated, and technology has advanced, making it possible to cast high melting point cast metals such as platinum. However, it is not easy to produce a complete cast product immediately. In Korea, the theoretical system based on a clear technical system is still insufficient, and it is dependent on the empirical work and oral guessing of the casting engineer. Also, the theoretical background is mostly books based on overseas data, and the characteristics of domestic humidity, temperature, climate, etc., which are different from overseas environments, make it impossible to always obtain desired product results from precious metal products that require precise work. Methods This study tried to theoretically establish the technology for each process of the centrifugal casting technique of platinum based on the analysis of field work for various methods of precious metal casting. By analyzing the causal relationship of defects in castings that may occur in the casting process, various causes such as casting techniques, casting machines, auxiliary tools, gypsum materials, and metal castings were recorded and solutions were described. The metal casting body was tested using an alloy of Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%), which is most commonly used in platinum casting, and the step-by-step casting technology process of the centrifugal casting machine is summarized. In this study, among the casting machines, centrifugal casting machines are used for research. A high-frequency casting machine commonly used for platinum casting is an expensive and expensive casting machine. Since it is difficult to purchase at a general small company, it is necessary to entrust a company specializing in platinum casting to produce platinum casting products. Since the order quantity of platinum itself is small, casting is carried out by mixing orders from several companies. In this case, it is difficult to match the purity of platinum, and the time schedule is different, so it is difficult to release the product. In order to solve these difficulties, this study conducted research using a centrifugal casting machine that can produce a small amount that is difficult to implement in a high-frequency casting machine, obtain smooth working time and desired purity (content), and can be used by small companies. Result Due to the lack of practical and systematic knowledge or data on the platinum casting process, the experiment was conducted after requesting advice from a working person at a casting machine shop. The manufacturer was instructed on the correct method of using the equipment, and the factors that cause defects in casting products were investigated and research contents to solve the problems were summarized. The results of the centrifugal casting machine research for platinum can be summarized as follows. First, the platinum investment agent has the complexity of using a mixture of fine powder, coarse powder, and hardener, and it is okay to use only one fine powder because the defect rate due to deterioration of the hardener increases. Second, preheating before casting platinum is very important. The longer the preheating time, the better the result of a clean surface can be obtained, and the optimal temperature data can be utilized due to the difference in the thickness of the object. Third, proficiency in identifying and maintaining an appropriate temperature during casting is required. The limit due to the melting point temperature difference requires skilled experience in using an oxygen gas stove, and inexperience in casting temperature control management leads to defective objects. Fourth, the centrifugal casting machine has sufficient usability. The advantages of centrifugal casting only to offset the disadvantages of expensive high-frequency casting machines include the ability to cast small amounts, low cost, controllability of platinum purity for each flask, and efficiency such as adjustment of working hours. Conclusion This study analyzed the contents of research based on the experience and know-how of platinum casting and precious metal processing, and tried to establish a more improved platinum casting technology process as a result of research through experiments. It is hoped that this study will serve as an opportunity to improve performance and pursue high added value for companies and product developers wishing to cast platinum.

        • KCI등재

          꽃을 모티브로 한 칠보 프레임 디자인 개발 연구

          고민지 ( Koh Min-ji ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.47 No.-

          현대 공예디자인작품에는 다양한 기법과 작가 개인의 스타일로 표현된 작품들이 많으며 작가들의 작품 의도나 개성을 충분히 전달할 수 있는 표현기법들이 수많은 작가에 의해 꾸준히 개발되고 있다. 소비자들은 질이 좋고, 개성이 강한 작품을 소유함으로써 작품의 소유 욕구에 대한 만족감이 극대화된다고 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 칠보의 대중성을 위하여 일반인들이 쉽게 접할 수 있는 칠보 공예 프레임을 현대적인 디자인으로 개발하고자 하는 것이 연구의 목적이며 프레임 개발의 모티브는 꽃을 주제로 하여 칠보의 색감이 잘 표현될 수 있도록 연구 하였다. 또한, 칠보의 표현기법을 적극적으로 활용함과 동시에 칠보의 색채를 적절히 표현하여 감각적 감성을 칠보의 표현기법으로 효과를 극대화하고자 하였다. 먼저 칠보 프레임 개발의 필요성을 알아보고, 칠보의 대중성을 위하여 기존 칠보 제품을 분석하여 전통적인 디자인을 현대적인 디자인으로 응용하여 보았으며, 칠보의 화려하고 다양한 색감을 표현하기 위하여 꽃이라는 모티브를 접목해 디자인을 진행하였다. 아이디어 전개로 꽃의 디자인을 캐드로 제작하여 프레임을 개발하고, 개발된 프레임에 다양한 색상을 시뮬레이션하여 칠보 작업 후의 모습을 계획하고, 개발된 프레임으로 다양하게 활용할 수 있는 장신구 디자인 프로세서를 연구하였다. 또한, 작품 제작 후에는 디자인 및 색상표현 등의 분석을 통하여 장단점을 접목, 보완하여 연구를 마무리하였다. 본 연구를 통하여 칠보공예의 화려한 색감과 프레임을 연구하고 정형화된 디자인과 일률적인 디자인 시장에서 현대적인 디자인으로의 변화를 추구하고, 다양한 디자인 개발을 통하여 침체한 공예 시장의 활성화와 칠보 공예에 대한 일반인의 관심을 높여 칠보의 대중화와 기법의 활용으로 현대 공예 디자인 산업에 이바지하고자 한다. These days, there are a lot of works with various skills and styles and the various expressive techniques are developed to deliver the intension or personality of artists. The customers can have the maximum satisfaction through the possession of special and high-quality goods. This research is to develop the design of cloisonne enamel frame in order to popularize the cloisonne enamel craft. As for the frame development, it expressed the color of cloisonne enamel through the motif of flower and studied the cloisonne enamel craft with modern design sense through the development of cloisonne enamel frame. Expressing the color of cloisonne enamel as well as the expressive technique of cloisonne enamel, it is to maximize the effect of sensibility. First, it discovered the necessity of cloisonne enamel development, and for the popularization of cloisonne enamel, it changed the traditional design into a modern design through the analysis of existing cloisonne enamel goods. In order to express the luxurious and various colors of cloisonne enamel, it designed with a flower motif. As for the idea development process, it made the flower design by CAD for the development of frame, and substituted the various colors for the developed frame in order to plan the looking after cloisonne frame works, and researched the design processor which can be used variously with the developed frame. After the production of works, it studied about the advantages and disadvantages through the analysis of design and color expression. This research is to develop the luxurious colors of cloisonne enamel and its frame for the popularization of cloisonne enamel craft in order to show the various modern designs in the formal and monotonous design market, and furthermore, it is to be helpful for the popularization of cloisonne enamel, the use of techniques and the modern design industry by the increase of interest in cloisonne enamel.

        • KCI등재

          신라 금관의 조형성을 응용한 에스닉 주얼리 형태의 디자인 개발 연구

          게그논옥숙 ( Gagnon Ok-suk ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2016 한국디자인포럼 Vol.52 No.-

          연구배경 신라 금관의 양적 풍부선과 분포의 집중선, 질적 독창성, 그리고 형상의 상징성을 고려하면 우리나라를 대표할 수 있는 조형물로 인식 할 수 있다. 또한 금관의 역사적 배경은 궁극적으로는 민족성의 반영과 그 특색 및 형성은 또한 그 시대를 대변한다. 전통적인 요소의 현대적 활용 방안에 관한 논의는 이전에도 이루어져 왔지만 포스트모더니즘의 영향과 에스닉 스타일의 유행을 배경으로 더욱 확대되어 다양한 디자인 분야에서 전통 문화의 활용 방안이 모색되어지고 있다. 연구방법 신라 금관의 조형적 특징과 가치를 분석 후, 신라 금관을 형태적 재해석을 통해 에스닉 디자인적 요소들의 특성을 알아보고자 하며, 이를 바탕으로 분석된 표현들을 통해 신라 금관의 현대적 디자인에 초점을 맞추고자 하였다. 디자인적인 시각적 즐거움과 장신구의 원상의 복제, 동일개체의 조합, 반복에 의한 프랙탈 이미지 작업을 통해 기존의 신라 금관의 조형 형태에 중점을 둔 디자인 전개로 기존 신라 금관의 조형 형태를 변형한 작품을 제작하였고, 고정된 정형적인 모습에서 벗어나 신라 금관의 조형에 대한 새로운 착용방법과 조형성을 디자인 하였다. 연구결과 다양화되고 차별화된 취향과 감각을 가지고 있는 주얼리 소비자들을 위해 보다 차별화된 컨셉으로 신라 금관의 주얼리 디자인 주제로 충분히 활용가능 하였다. 결론 우리 고유의 전통문화를 응용한 창조적 발전·활용 가능성 제시할 수 있어 주얼리 디자인 분야의 새로운 디자인 소재로도 충분히 활용 가능 하다는 것을 도출할 수 있었다. Background The use of traditional elements in contemporary jewelry design has been widely discussed previously but the attention to the postmodernism`s effects have increased just recently. Ethnic style jewelry brings diversity to a world of design, tolerance of ambiguity, mixing of styles, and acceptance of innovation and change which are distinct to modernism forms. Such effects are thought to be a result of changes in the consumers` values for their own lifestyles. Methods In the world of design, consumer preferences and ideas on creative design should be reflected. Design is about putting aesthetics in a particular item and by aesthetics it signifies the cultural artistic element. In the modern world, it is not sufficient to compete only with cost benefits or functional elements. Both economical and esthetical aspects should be considered in order to satisfy a wide range of consumers` needs. The selection of traditional elements with new approach to jewelry design and the utilization capacity is necessary to become a world famous design. Result This study was able to draw on the fact that it is possible for the Shilla Dynasty Gold Crown to be a design subject which would satisfy consumers in the modern generation with a large variety of tastes. Furthermore, ethnic jewelry can be used for new jewelry design in the future. A framework in bringing the new spotlight to Shilla Dynasty Gold Crown was established through redesigning jewelry to fit modern preferences. Conclusion In the future, the jewelry design should not only emphasize its formative characteristics, but also allow spiritual consensus.

        • KCI등재

          18K White Gold의 백색 색상 개선에 관한 연구

          정갑주 ( Kap-joo Jung ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.1

          연구배경 1900년대 초반 다이아몬드 광산이 다량 발견되면서 다이아몬드와 잘 어울리는 백색 주얼리의 호황기가 시작되었다. 이로 인해 백금(Pt)을 소재로 한 주얼리는 시간이 갈수록 소비자들의 선호성이 높아졌지만, 백금의 채굴 생산은 감소하여 공급에 차질이 발생하게 된다. 이러한 백금의 대체제로 백금과 비슷한 느낌을 주는 백색 합금 금(白色 合金 金)이 상업적 목적에 의해 개발 유통된 것이 White Gold(이하 WG)의 시초다. 초기의 WG는 합금으로 사용되는 원소 금속의 종류나 함량 등이 일률적이지 않았지만, 차츰 정형화 된 WG 제작 방법이 생겨나게 되는데 그 제작 방법에 따라 니켈(Ni)계 WG와 팔라듐(Pd)계 WG 두 가지로 나눌 수 있다. 하지만 현대에서 제작되는 WG에는 니켈이나 팔라듐이 주로 사용되지 않는데, 니켈은 접촉 알러지 성분을 유발하여 신체에 해로운 영향을 끼치며 팔라듐은 가격이 폭등하여 금과 비슷한 경제적 가치를 가지고 있어 경쟁이 극심한 현대 시장에서 경제적인 가격을 제시 할 수 없기 때문이다. 그럼에도 불구하고 일부 명품 브랜드 주얼리 기업에서는 WG 주얼리에 팔라듐이나 백금을 알로이 합금 재료로 사용하여 제작하기도 한다. 이러한 방식으로 제작 된 WG는 맑은 백색을 가지게 되는데 변색의 우려가 없으며 백색 색상 도금을 하지 않아도 꾸준히 백색 색감이 유지되므로 과거의 방식을 고수한 명품 브랜드들이 재료비 상승에도 불구하고 스스로의 가치를 지켜온 것이라 볼 수 있다. 연구방법 과거의 국내 팔라듐계 WG 합금 비율은 4:4:2 비율로 금 40%, 팔라듐 40%, 은과 백금 등 기타 금속의 합 20%로 제작 되었는데 주조기법이 활성화되기 이전으로 핸드메이드 방식으로 제작하고 백색 도금으로 마무리하여 판매해왔다. 이러한 방법을 기반으로 도금이 필요 없는 WG를 개발하되, 경제적 가치를 고려한 합금 알로이를 제작하고자 하였다. 40%의 금으로 제작 된 합금은 9~10K정도 되지만 본 연구에서는 가장 보편적이고 주얼리 소재로 적합한 18K 함량 한 가지에 대한 백색 색상에 대해 연구하고자 하였다. 18K는 75%의 금이 주소재이므로 나머지 25%의 알로이가 백색 색상 개선에 관한 실험 연구이다. 백색 색상을 간섭하는 금속 원소들을 최대 15%까지 알로이로 합금하여 백색 색상 개선이 이루어졌는지를 비교 분석 하였으며 그중 색상 개선이 이루어진 개체는 연마 과정을 통해서 실제 주얼리 제작시 가공에 이상이 없는지, 시간이 지날수록 변색이 일어나는지, 광내기 작업 후에도 백색 광택이 꾸준히 유지되는지 연구 하였다. 또한 고가의 알로이 재료가 사용 될 경우 경제성을 고려하여 알로이 함량을 차츰 줄여가며 제작하고, 만들어진 개체들을 비교분석 하여 최소한의 가치로 최대의 효과를 거둘 수 있는 황금비율을 제시하였다. 연구결과 고가의 알로이로 인한 합금 자체의 고비용과 그로 인한 제품 가격 증대라는 단점도 존재하지만 색상개선을 통해 주얼리 제품 자체의 품질이 향상되고 불필요한 도금 지출 비용을 줄이면 소매점에서 귀금속 상품 진열에 대한 안정성을 높일 수 있게 되며, 저가의 기존 WG와 고가의 WG라는 새로운 색상의 라인업을 구성 할 수 있게 될 것이다. 무엇보다 WG의 변색으로 인한 판매상의 부득이한 해명이 필요치 않아 판매성과를 높일 수 있으며 변색이 발생하지 않으므로 소비자들의 불만이 해소되어 더욱 다양한 WG 주얼리 구매에 거부감이 없어지게 될 것이다. 결론 연구의 결과로 나타난 이로운 효과는 주얼리 시장 경제에 많은 도움이 될 것으로 기대가 되며, 주얼리 제조업계를 비롯한 도ㆍ소매 유통업계 등 모든 주얼리 분야에 경제적 선순환 역할을 하게 될 것으로 기대한다. Background White color jewelrys can be said to have been booming since a large number of diamond mines were discovered in the early 1900s. However, while demand for platinum increases over time, the production of platinum decreases, causing disruptions in supply. White gold, which is similar to platinum, is developed and distributed for commercial purposes when such a platinum substitute is desperately needed. Early white gold was not uniform in the type and content of elemental metals used as alloys, Gradually, the production method of standardized white gold will be created. According to the production method, it can be divided into nickel-based white gold and palladium-based white gold. However, nickel and palladium are not commonly used in modern white gold. Nickel causes contact allergens to cause harmful effects on the body, and palladium has soaring prices that have similar economic value to gold and cannot offer economic prices in a highly competitive modern market. Nevertheless, some luxury brand jewelery companies use palladium or platinum as alloy alloys in white gold jewelry. White gold produced in this way will have a clear white color without worry of discoloration. The white color is steadily maintained even without white plating, which means that luxury brands have kept their values. Methods In the past, the palladium-based white gold alloy ratio was 4: 4: 2, which was made of 40% of gold, 40% of palladium, and 20% of other metals such as silver and platinum. Based on this method, white gold without plating was developed. And alloy alloy considering economic value was intended. Alloys made of 40% gold range from 9 to 10K, but this study attempted to study the white color of one of the most popular and jeweled 18K content. Since 18K is 75% gold, the remaining 25% alloy is the main experimental study on white color improvement. Several metal elements that induce white color are selected and alloyed with alloys up to 25%, the maximum ratio, to compare white color improvement. Among them, the subjects whose color improvements were made were studied whether or not there was any abnormality in the processing of the actual jewelry, the discoloration occurred over time, and whether the white luster was maintained even after the polishing operation. In addition, when expensive alloy material is used, it is produced by gradually reducing the alloy content in consideration of economical efficiency. By comparing and analyzing the created objects, the golden ratio that can achieve the maximum effect with the minimum value is presented. Result Such research has disadvantages such as the high cost of alloys due to expensive alloys and the resulting increase in product prices, but color improvement can improve the quality of jewelry products and reduce unnecessary plating expenses. The retailer will be able to increase the stability of the display of precious metal products and will be able to construct a new color lineup of low priced existing white gold and expensive white gold. First of all, the seller's excuses due to the discoloration of white gold are unnecessary. It can improve sales performance and resolve dissatisfaction with consumers due to no discoloration. Consumers will also buy more jewelry. Conclusion The beneficial effects of these studies are expected to be of great benefit to the jewelry market economy. It is expected to play an economic virtuous circle in all jewelry sectors, including the jewelry manufacturing industry and the wholesale and retail distribution industry.

        • KCI등재

          장신구 디자인과 보석세팅의 효과적 연계에 대한 연구

          박여경 ( Park Yeo-kyeong ),안일훈 ( Ahn Il-hoon ) 한국디자인트렌드학회 2017 한국디자인포럼 Vol.56 No.-

          연구배경 활짝 핀 꽃이 아름답듯이 확연한 의도와 뛰어난 감각에 의해 디자인된 주얼리는 아름답다. 세상에는 수많은 보석이 있고, 아름다운 보석들을 다양한 디자인과 적절한 보석 세팅기법을 활용하여 훌륭한 장신구로 탄생시키는 것이 모든 주얼리 디자이너들의 소망이다. 아름답고 고귀한 다이아몬드도 장신구에 적절히 세팅되지 않는다면 진정한 가치를 발휘할 수 없기에 디자인에 걸맞은 적절한 보석 세팅 기법을 선택하는 것이 좋은 디자인을 하기 위한 기본이다. 연구방법 장신구 디자인에서 보석의 세팅에 초점을 맞추어 보석 세팅이 디자인적 요소로 주요한 단서를 제공하고 있고, 또한 수많은 장신구가 보석과 함께 세팅되고 있으므로 보석 세팅의 영향력이 크다는 것을 전제로 디자인적 요소를 고려한 상황과 여건에 맞는 아름다운 장신구를 디자인하는 데 의의가 있다. 보석세팅을 이용한 디자인 개발에 앞서 현재 장신구에 사용되고 있는 다양한 보석세팅 기법과 이를 활용한 장신구 디자인을 자료 조사하였다. 보석 세팅 기법의 종류와 설명은 관련 논문 및 서적, 그리고 인터넷정보, 업계 관행 등을 참고로 인용하였으며, 업계에서 오랫동안 종사한 세공기술자와 업계대표와의 인터뷰를 참고하였다. 인터넷과 서적에서 장신구의 보석 세팅별 사진 이미지와 보석 세팅 해석 사진을 첨부하는 동시에 캐드를 프로그램을 활용하여 캐드 이미지 그림을 첨부하였다. 연구결과 이와 같이 조사된 자료 내용을 통하여 연구한 결과는 각각의 보석 세팅 기법에 따라 시각적으로 다른 이미지를 가지게 되므로 시각적 자극을 받게 되는 사람에게 다양한 장신구 이미지 정보를 제공할 수 있으며, 보석 세팅 방법에 따른 적절한 디자인 개발을 할 수 있다. 결론 보석세팅의 다양한 활용성이 디자인적 요소로 충분히 응용될 것이며, 장신구 디자인에 있어 긍정적인 결과가 있을 것으로 기대한다. Background As broad-blown flower is beautiful, jewelry designed by decided intention and outstanding sense is beautiful. There are many jewels in the world, and a wish of all jewelry designers is to produce these beautiful jewels as worthy jewelry with various designs and proper jewelry setting technique. If diamond emitting beautiful light is not properly set in jewelry, it is difficult for this diamond to create true value, so to consider the proper jewelry setting technique suited to design is to find the good design. Methods This study focuses on the setting of jewels in the jewelry design, so jewelry setting offers a major clue as a design factor, and many jewelries have been set with jewels, so it is meaningful to design a beautiful jewelry suited to conditions considering a design factor on the premise that jewelry setting is influential. Before the design development using the jewelry setting, I looked at the various jewelry setting techniques used in the jewelery and jewelry design using it. Related thesis and book, internet information, and practice in the business world were consulted and quoted about type and explanation of jewelry setting technique, and interview with CEO and jewelry worker working in the jewelry industry for ages was consulted. The researcher added jewelry setting analysis picture and image by jewelry settings of jewelry in internet and book, created jewelry supposed to be set by lino CAD principle of jewelry setting. Result Each jewelry setting technique has a visually different image based on above data for research, so a variety of jewelry image information can be offered to people with visual stimuli, and the study on the development of proper design according to jewelry setting methods is meaningful. Conclusion Diversity and use of jewelry setting will be fully applied as a design factor through this study, and there will be a positive result of jewelry design.

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