인터넷을 통한 에너지 관리

최원선,정우정 대한설비공학회 2001 대한설비공학회 강연회 및 기타간행물 Vol.- No.-

LMA 분석을 통해 나타난 박병천流 진도북춤 춤사위의 특성 연구

최원선 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2016 무용역사기록학 Vol.43 No.-

고속·고정밀 금형가공센터 개발

최원선,김태형,이재윤 한국공작기계학회 2002 한국공작기계학회 춘계학술대회논문집 Vol.2002 No.-

In order to manufacture a precision mold/die by machining, users need high speed & precision mold/die machining center. So, for development of this machine, we intend to use linear motor that is instead of ball-screw, servo-motor and coupling, high-speed spindle of pressurized air journal bearing and composite materials. In this paper we research column moving type and table moving type. The former is mainly piling 3 axes on one moving body, the latter is consist of two independent carriages. Both types are available to high speed & precision machine, but we finally draw a conclusion column moving type due to an advantage of high-speed control of linear motor.

선법음악의 종지형 연구

최원선 한양대학교 음악연구소 2000 音樂論壇 Vol.14 No.-

고속·고정밀 금형가공센터 개발 Ⅲ

최원선,이창호,박보선,김태형 한국공작기계학회 2002 한국공작기계학회 추계학술대회논문집 Vol.2002 No.-

In order to manufacture a precision mold/die by machining, users need high speed & precision mold/die machining center. So, for development of this machine, we intend to use linear motor that is instead of ball-screw, servo-motor and coupling, high-speed spindle of pressurized air journal bearing and composite materials. In this paper we research column moving type and table moving type. The former is mainly piling 3 axes on one moving body, the latter is consist of two independent carriages. Both types are available to high speed & precision machine, but we finally draw a conclusion column moving type due to an advantage of high-speed control of linear motor.

포괄적 비주얼 머천다이징 평가에 의한 럭셔리 브랜드 매장의 현상 분석 - 패션 브랜드를 중심으로 -

최원선 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.3

(배경 및 목적) 최근 VMD의 역할과 실행이 보다 다양해지면서 VMD는 기업의 포괄적인 비주얼 활동으로 진화하고 있으며, 럭셔리 패션브랜드들은 VMD를 브랜딩과 판매를 위한 중요한 전략으로 활용하며 앞서가는 VMD를 매장에 구사하고 있다. 이에 본 연구는 럭셔리 패션브랜드의 포괄적 비주얼 머천다이징(CVMD) 상황에 대한 평가분석을 통해 실행특성과 방향성을 알아보는데 연구의 목적을 두었다. (연구방법) 따라서 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 럭셔리 패션브랜드와 CVMD에 대한 개념을 구체화하여 연구의 기초를 마련하였고, 선행연구에서 제시한 CVMD 평가항목을 럭셔리 패션브랜드의 VMD 평가가 가능한 평가항목으로 재구성하여 평가의 기준을 마련하였다. 다음으로,‘인터브랜드’의 2019년 글로벌 브랜드가치 조사에서 100위 안에 든 5개의 럭셔리 패션브랜드를 평가대상으로 선정하고, 20년 이상 경력의 VMD 전문가 2인이 플래그십 스토어를 방문하여 평가를 진행하고 분석하였다. (결과) 평가분석의 결과, 럭셔리 패션브랜드의 CVMD는 1 고객만족, 2 커뮤니케이션, 3 마케팅, 4 엔터테인먼트, 5 체험, 6 무드매니지먼트 전략의 순으로 실행되었다. 또한 POP, 사인 등과 같은 시각적 정보에 대한 통일된 내용의 전개와 로고, 심볼마크, 캐릭터디자인 등의 적절한 사용 및 관리를 가장 중요한 VMD 활동으로 실행하고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 그리고 서스펜스를 동반한 공간연출이나 디지털 미디엄 연출, 그리고 소비자가 직접 행동하는 행동체험 연출을 매장에 적극적으로 도입하고 있지 않다는 결과를 확인하였다. MP의 분석에서는 1.‘IP’, 2.‘VP’, 3.‘PP’, 4. ‘EP’순의 강도로 실행되었고, 주요 공간의 아이코닉 상품진열, 브랜드만의 독창적인 상품진열 방법, 시그니처 컬러와 차별화된 진열 소도구의 활용이 브랜드 아이덴티티를 더욱 강조하고 있다는 결과를 분석을 통해 확인하였다. 또한 매장에 많은 예술작품을 전시하여 브랜드와 예술을 연결시키는 것으로 소비자에게 럭셔리함을 강하게 어필하고 있다. (결론) 본 연구를 통하여 럭셔리 패션브랜드의 CVMD 활동은 고객만족 전략을 가장 중요한 VMD 전략으로 실행하고 있으며 IP존이 럭셔리 패션브랜드의 가장 중요한 VMD 실행공간임을 알 수 있었다. 또한 VMD전략의 선택과 집중을 통해 차별화된 CVMD 활동을 전개하고 있으며, 브랜드 이미지와 아이덴티티를 표현하는 VMD 활동을 가장 중요한 실행으로 관리하고 있는 것을 알 수 있었다. 그리고 소비자의 소극적 참여가 이루어지는 정적인 공간연출을 추구하면서 문화·예술 전략을 펼치어 매장을 복합 문화공간으로 만드는 특징이 있었다. 이러한 연구 결과는 럭셔리를 지향하는 패션기업뿐만 아니라 비지니스의 우위에 서기 위해 치열한 경쟁을 하는 많은 리테일 기업들에게 브랜드 전략을 위한 유용한 정보로 활용될 수 있을 것이다. (Background and Purpose) The roles and implementation schemes of visual merchandise, which is emerging as a comprehensive visual marketing strategy for businesses, are becoming increasingly diverse. Luxury fashion brands are actively using visual merchandise as a key branding and marketing strategy and implementing it in their stores. This study identify the characteristics of visual merchandise implementation for luxury fashion brands and predict the future of their visual merchandise strategy. (Method) This study began by reviewing the concepts of luxury fashion brands and comprehensive visual merchandise. To determine assessment standards of comprehensive visual merchandising of luxury brands, this study reorganized the criteria used by previous research. The study then selected and assessed five luxury fashion brands featured in Interbrand's 'Best Global Brands 2019', a list of the 100 most valuable global brands. To assess the comprehensive visual merchandising of these five brands, two visual merchandising professionals with more than 20 years of experience visited their flagship retail stores. (Results) The results showed that the comprehensive visual merchandising strategies of these five brands focused on—in descending order of importance—customer satisfaction, communication, marketing, entertainment, experience, and mood management. Moreover, their visual merchandise activities emphasized the importance of developing consistent visual information, such as point of purchase material and signs, and using and managing logos and symbols appropriately. The assessment also found that luxury fashion brands do not actively implement spaces accompanied by suspense, digital media performance and behavior experience in their stores. Furthermore, the merchandise presentation(MP) strategy of these stores focused on—in descending order of importance—item presentation(IP), visual presentation(VP), point of purchase presentation(PP), and experience presentation(EP). The brand identity was further accentuated through the iconic product display in the main space, the unique product display method, and the use of signature colors and display props. Also, Many works of art were exhibited in stores, linking brands with art and appealing to consumers for luxury. (Conclusions) In conclusion, this study found that, for luxury fashion brands, customer satisfaction was the primary focus of the comprehensive visual merchandising and IP was the main area for implementing comprehensive visual merchandising. Furthermore, these brands implemented differentiated comprehensive visual merchandising strategies through the selection and concentration of strategy, and the most important visual merchandise activities were those that expressed their brand image. Moreover, luxury fashion brands tried to create a static space in which consumers participated passively. These brands also appealed to consumers by creating a complex cultural space that utilized an arts-and-culture-based strategy. These findings can provide insights to fashion brands that market luxury goods for formulating a branding strategy, as well as to the numerous retailers engaged in fierce competition for gaining a competitive advantage.

16세기 음악의 반음계주의 연구 : 라소의 Prophetiae Sibyllarum 중심으로

최원선 이화여자대학교 음악연구소 2000 이화음악논집 Vol.4 No.-

It is the purpose of this study to document the decline of Chromaticism in the 16th century music. The crisis of modality in 16th century music resembles in many ways the crisis of tonality in late 19th century music. It is in the chromatic repertory of the 16th century that we meet with phenomena that cannot be understood either in terms of the old modality or in those of the newly emerging tonality. Extreme Chromaticism flared up during the 1550s, partly in the response to the rapid development of text expression in both motet and madrigal and partly as the end product of long drift toward increasingly abrupt juxtaposition of triads The great interest in radical chromaticism in the second half of the 16th century is the result of the gradual emergence of the new idea of music as an art of emotional expression. A magnificent example of Chromaticism in the 16th century music is Orlando di Lasso's cycle, Prophetiae Sibyllarum. Here is a music extreme Chromaticism and constant modulation within a triadic texture of harmony erode any sense of stable tonal center. Writing in a technique that Lowinsky describes as “triadic atonality.” The opening nine measures of the introduction to the Prophetiae, for instance, introduce all twelve semi-tones of the equal-tempered scale, and the chords of which they form a part stray so far from the G-mixolydian key in which the movement ends that listener loses all sense of tonal orientation. But the coherence of a 16th century work must be grasped primarily in terms of its tonal organization. It is nesessary to recognize that Chromaticism is one aspect of tonal organization. To understand the function of Chromaticism within tonal organization, one has first to understand the basic principles of the 16th century tonal organization itself.

통섭의 관점에서 보는 스크리아빈의 피아노 시곡: ≪불꽃을 향하여≫, Op. 72의 분석을 중심으로

최원선 한양대학교 음악연구소 2020 音樂論壇 Vol.43 No.-

This study collected the literary imagination and implications projected in Scriabin’s music from the principles of Consilience through the literary perspectives and backgrounds. In this process, the implied languages of Scriabin’s music expressed in the genre of poetics were reinterpreted and the last piano poem, Towards the Flame (Poème “Vers la flamme,” Op. 72)’s analytical consideration is reflected in the view of Consilience. Therefore, the perspective of Consilience can be found in that it provides a diversified perspective to interpret Scriabin and his music. 이 연구는 스크리아빈(Alexander Scriabin, 1872-1915) 음악에 투영된 문 학적 상상력과 함의들을 문학계의 연구적 시각들과 그 배경들을 통해 통섭 (consilience)의 논리에서 수렴한다. 이 과정에서 ‘시곡’이라는 장르로 표출된 스크리아빈 음악의 함축된 언어들을 재해석하며 이를 그의 마지막 피아노 시 곡인 ≪불꽃을 향하여≫(Poème “Vers la flamme,” Op. 72)의 분석적 고찰 에 반영하게 된다. 따라서 이때의 통섭의 시각이란 스크리아빈과 그의 음악을 해석하는 다각화된 관점을 제공한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

영화를 활용한 ‘대학교양음악’의 교수법 제안: 영화 《캐논 인버스》를 중심으로

최원선 연세대학교 음악연구소 2015 음악이론포럼 Vol.22 No.1

이 연구는 대학에서 ‘음악의 이해’, 혹은 ‘서양음악의 이해’ 등의 명칭으로 개설된 교양과목으 로서의 ‘음악’에 관한 영화를 활용한 교수법을 다룬 것이다. 이 연구에서 칭하는 ‘대학교양음악’이란 인류문화와 함께 성장해 온 음악의 저변에 대한 고찰을 다루는 ‘음악 입문과목’으로서, 서양음악에 관한 역사, 감상, 이론 등이 유기적으로 어우러져 포괄적이고 통합적인 접근으로 교양교육이 이루어 져야 함을 상징한다. 이에 본 연구는 ‘교양교육으로의 음악’이라는 거시 목표 아래, 그 첫 걸음을 ‘영화’의 활용에서 찾고 있다. ‘영화 속 클래식’이라는 학습동기의 제공은 자칫 고루할 수 있는 클래식 음악에 대한 집 중도를 잃지 않게 하면서 교수자가 원하는 학습목표로의 도달을 용이하게 한다. 바로 이러한 점이 학습자들에게 클래식 음악으로 자연스럽게 입문하는 계기를 제공해 줄 수 있는 것이며, 궁극의 목표 인 음악을 폭넓게 즐기는 방법, 즉, 교양으로서의 음악교육에 도움이 될 방법을 찾아가는 길인 것이 다. 그러므로, 본 연구에서는 영화 《캐논 인버스》를 대상으로, 영화구도와 삽입된 클래식들의 음 악 교육적 관점 분석에 근거한 실제 강의 모형을 구축하였다. 이러한 ‘대학교양음악’의 구상을 통한 학습목표의 성취가 일차적으로는 합리적인 ‘대학교양음악’을 이끌 것이며, 나아가 대학의 효과적인 교양교육으로 이어질 뿐 아니라, 장기적 안목에서 국가와 사회가 지향하는 교양교육으로서의 이상을 실현하게 되는 하나의 대안이 될 것이다. This study dealt with an approach to "music" as a subject of general education that was provided under such titles as Understanding of Music and Understanding of Western Music in college. In the study, "General Music Education" refers to "introductory courses to music" that address the base of music that has grown with the culture of mankind. It represents a need to provide comprehensive and integrated approach to general education based on the organic harmony of history, appreciation and theory of Western music. The present study thus found the first step in the utilization of "movies" under the big purpose of "music as general education to assist the character growth of students." The provision of a learning motivation called "classical music in movies" can help the students lose no concentration on classical music that can be boring and easily attain the learning objectives set by the instructor. Those aspects can offer the students an opportunity to be naturally introduced to classical music and find a way to enjoy music in a broad fashion, which is the ultimate goal, or cultivation of character. The present study thus analyzed a movie titled Canon Inverse for the film composition and the classical music pieces played in it from the perspective of music education based on general education, a learning motivation theory, and then established an actual lecture model and its strategies. It was expected that the fulfillment of learning objectives through those strategies would first lead to rational music education and also effective general education in college and eventually to the realization of ideals as general education sought after by the nation and society in the long term.

스크리아빈의 사유하는 춤: 《두 개의 춤》에 대한 철학적 탐색과 분석적 재고

최원선 이화여자대학교 음악연구소 2022 이화음악논집 Vol.26 No.3

This article explores Alexander Scriabin(1872-1915)’s Deux danses, Op. 73(1914) through the correlation of dance with the philosophy of Friedrich Nietzsche(1844-1900). The ultimate goal of this study is to offer a new perspective on the analysis of Scriabin’s music. Scriabin’s musical change was triggered by the ideas of Nietzsche. Nietzsche treated human body as the most important entity of ontological value, leading dance to a central role in cultural discourse, and in Nietzsche’s thinking, dance has the meaning of an art aesthetic that forms a harmonious balance between Apollonian formative art and Dionysian creative art. Based on this point, this study looks at Deux danses from the perspective of ‘dance’ as Nietzsche’s method of thinking, and considers the musical meanings of Deux danses prior to the internal and external analysis of the work. Deux danses consist of Guirlandes (Op. 73, No. 1) and Flammes sombres (Op. 73, No. 2). As a result of the analysis, the symbol of Deux danses in this work shows that Scriabin’s musical symbol, which reveals the exhaustion of life through the metaphor of Nietzsche’s meaning that aims for a harmonious balance of life, and fire, is unified in a systematic and consistent way through SC 6-Z49, SC 8-28, and SC 6-34. 이 연구는 스크리아빈(Alexander Scriabin, 1872-1915)의 《두 개의 춤》 (Deux danses, Op. 73, 1914)을 니체(Friedrich Nietzsche, 1844-1900) 철학과 춤의 상관관계를 통해 탐색하여 그의 음악을 보는 분석의 새로운 관점을 제시하는 데에 그 궁극적인 목적이 있다. 스크리아빈은 니체의 사상을 접하여 그 음악적 변화가 촉발된 작곡가이다. 니체는 인간의 몸을 존재론적 가치의 가장 중요한 실체로 다룸으로써 춤을 문화 담론의 중심 역할로 이끌었다. 특히 니체의 사유에서 춤은 아폴론적인 조형예술과 디오니소스적인 창조예술 사이의 조화적 균형을 이루는예술 미학으로서의 의미를 지닌다. 이 점을 근거로 본 연구에서는 《두 개의춤》의 내ㆍ외재적 분석에 앞서 스크리아빈의 춤을 니체 사유 방식의 관점에서 접근함으로 《두 개의 춤》이 갖는 음악적 의미들을 고려하고 있다. 《두 개의 춤》은 〈화환〉(Guirlandes, Op. 73, No. 1)과 〈어두운 불꽃〉 (Flammes sombres, Op. 73, No. 2)으로 구성되어있다. 연구의 결과, 이 두 곡에서 상징하는 두 개의 춤이란 삶의 조화적 균형을 지향한 니체적 의미에서의 은유와 불이란 매개를 통해 생명의 소진을 바라보는 스크리아빈의 음악적 상징이 집합류 6-Z49, 8-28, 6-34를 통해 체계적이며 일관된 방법으로 통일성을 이루고 있음을 알 수 있었다.