인클루시브 디자인 관점에서의 통합적 뮤지엄 전시공간디자인 연구 -시각장애를 중심으로-

백윤아,최정아 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.4

(연구배경 및 목적) 최근 뮤지엄 정의가 확장되며 뮤지엄에서 인클루시브 디자인이 중요하게 대두되고 있다. 인클루시브 디자인은 다양성을 중요시하며 통합을 목적으로 하는 사회적 약자를 위한 디자인이다. 시각을 중심으로 하는 뮤지엄에서 시각장애인은 문화소외계층으로 전시관람에 어려움을 겪는다. 이에 본 연구는 문화소외계층인 시각장애인의 문화접근성 향상을 위해 인클루시브 디자인 관점에서 다감각적인 방식의 통합적 뮤지엄 전시공간디자인의 방향을 제시하는 것을 목적으로 연구를 수행하였다. (연구방법) 본 연구는 먼저 인클루시브 디자인 특성과 시각장애인의 감각 및 방향정위 특성에 대한 이론적 고찰을 진행한 후 선행연구를 통해 시각장애인을 위한 인클루시브 전시공간디자인의 구성적 특성으로 이동적인 측면의 물리적 접근성, 그리고 관람적 측면의 다감각적 정보성을 도출하여 수도권 국립 뮤지엄 5곳의 이동공간과 상설전시공간을 분석하였다. (결과) 뮤지엄 이동공간에서 시각장애인을 위한 물리적 접근성은 기준위치를 제외하고 랜드마크, 단서, 정보점, 인지지도를 5곳의 뮤지엄이 모두 지원하고 있었다. 그러나 뮤지엄 전시공간은 이동공간에 비해 물리적 접근성이 부족하였다. 다감각적인 정보성의 경우 5곳 중 4곳에서 전시물 모형을 통해 물리적 특성인 재료와 형태에 대한 정보를 제공하고 있었으나 기능, 제작방법에 대한 정보는 제공하고 있지 않음을 알 수 있었다. (결론) 시각장애인을 위한 인클루시브 디자인 측면에서 통합적 전시공간디자인에 대한 제언은 다음과 같다. 첫째, 뮤지엄 이동공간에서 시각장애인의 물리적 접근성을 강화하기 위해 랜드마크, 단서, 정보점, 기준위치, 인지지도를 다감각적으로 지원해야 한다. 둘째, 뮤지엄 전시공간에서는 물리적 접근성을 고려하여 전시물 위치 파악을 돕는 랜드마크, 공간변화에 대한 시각, 청각적 단서와 재질대비를 통한 기준위치, 이동을 돕는 핸드레일과 사이니지 등의 정보점, 촉지도와 리플렛 등의 인지지도를 지원해야 한다. 마지막으로 뮤지엄에서 시각장애인의 전시 관람을 지원하기 위해 전시물 모형, 촉각 패드 등을 배치하여 형태, 재질, 기능, 제작방법에 대한 다감각적인 정보를 제공해야 한다. 본 연구는 인클루시브 디자인 관점에서 시각장애인을 위한 통합적 뮤지엄 전시공간디자인의 가치와 필요성을 확인할 수 있는 기초연구로써 그 의의가 있다. (Background and Purpose) Recently the definition of the museum has been expanded and inclusive design has emerged in an important method for museums. It is necessary to provide proper services to the socially underprivileged. In a museum centered on sight, the visually impaired are the culturally underprivileged and have difficulty viewing the exhibition. Therefore this study aims to propose a direction for integrated museum exhibition space design from the perspective of inclusive design, using a multisensory approach to improve cultural accessibility for the visually impaired. (Method) This study first conducted a theoretical review of the characteristics of inclusive design and the sensory characteristics of the visually impaired, and then through the previous studies, physical accessibility for mobility and multi-sensory information for appreciation were derived as the main characteristics of inclusive exhibition space design for the visually impaired, and the moving and permanent exhibition spaces of five national museums in the metropolitan area were analyzed. (Results) In terms of inclusive design, all five museums supported landmarks, clues, information stores, and cognitive maps except for the reference location, but the museum exhibition space lacked physical accessibility compared to the moving space. In the case of multisensory information, it was found that 4 out of 5 locations provided information on materials and shapes, which are physical characteristics, through exhibition models, but did not provide information on functions and manufacturing methods. (Conclusions) In terms of inclusive design for the visually impaired, suggestions for integrated exhibition space design are as follows. First, landmarks, clues, information stores, reference locations, and cognitive maps should be provided in a multisensory manner to enhance the physical accessibility for the visually impaired in the museum's moving space. Second, in the museum exhibition space, it is necessary to support landmarks that help identify the location of exhibits in consideration of physical accessibility perspectives on space changes, reference locations through auditory clues and material contrast, information points such as handrails and signage that help movement, and cognitive maps such as tactile maps and leaflets, etc. should be provided. Finally in order to support exhibition viewing for the visually impaired in the museum, exhibition models and tactile pads should be arranged to provide multi-sensory information on shape, material, function, and manufacturing methods. This study is meaningful as a basic study that can confirm the value and necessity of integrated museum exhibition space design for the visually impaired from the perspective of inclusive design.

중국 산업유산 박물관 공간의 서사성 디자인 연구 -관람객을 중심으로-

노박문,최경란 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.7

(연구배경 및 목적) 박물관은 문화유산을 보호하는 중요한 수단으로 산업유산의 보호 및 재활용을 위한 중요한 모델로 발전했다. 그러나 대다수 중국 산업유산 박물관은‘소장품 중심’이념의 영향을 받아 낙후된 공간 디자인 개념, 부족한 공간의 서사성 디자인, 불만족스러운 관람 경험 등의 문제에 직면해 있어 산업유산 박물관의 공간 디자인의 발전을 심각하게 저해하고 있다. 따라서 본 연구는‘관람객 중심’의 이념적 전환을 강조함과 동시에 서사성 디자인 방식을 도입하여 관람객 중심 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인 기준을 구축하고 중국 산업유산 박물관 공간 현황을 분석하여 향후 중국 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인의 발전 방향을 명확히 하고자 한다. (연구방법) 먼저 본 연구에서는‘관람객 중심’의 이념, 산업유산 박물관, 서사성 디자인 개념 및 구성 내용 등에 대한 이론적 고찰을 진행하고자 한다. 또한, 선행연구와 결합하여 다양한 유형의 관람객에 대한 현장 관찰법을 적용하여 9가지 수요 특성을 도출해 내고, 관람객과 산업유산 박물관 공간의 서사성 디자인의 연관성을 바탕으로 관람객 중심의 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인 기준을 구축하여 사례 분석의 틀을 얻는다. 마지막으로 5개의 사례 대상을 선정하여 공간의 서사성 디자인에 대한 시각적 분석을 진행함으로써 이를 통해 중국 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인의 현황과 시사점을 탐구한다. (결과) 사례 연구 결과를 통해 현재 중국 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인은 관람객의 수요 특성을 완전히 충족시키지 못하고 있고 관람객의 감정과 행위에 대한 수요 특성을 간과하고 있음을 알 수 있었다. 이는 산업유산의 전문성이나‘관람객 중심’이념을 간과한 데서 비롯된 것으로 보인다. (결론) 최종적으로, 본 연구는 관람객 중심의 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인 기준을 제시하고 구체적인 디자인 내용을 탐구하였다. 이 기준에 따라 사례 연구를 수행한 결과 현재 중국 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인은 관람객의 정신성과 상호작용에 대한 수요에서 현저히 부족한 것으로 나타났다. 따라서 본 연구는 향후 산업유산 박물관의 공간 서사성 디자인에 대하여 공간 서사 주제의 차원과 공간 관람 동선의 다양화를 중요시하는 제안과 발전 방향을 제시함으로써 산업유산 박물관의‘관람객 중심’의 서사성 디자인 연구에 참고 자료를 제공하였다. (Background and Purpose) Museums plays a pivotal role in safeguarding cultural heritage and has emerged as a key strategy for preserving and reusing industrial heritage. However, the majority of Chinese industrial heritage museums, still adhering to an "object-centered" approach, are grappling with obsolete spatial design concepts, a lack of compelling narrative elements in their spaces, and visitor experiences that fall short of expectations. These issues have significantly impeded the advancement of museum spatial design. This study advocates for a paradigm shift toward a "visitor-centered" philosophy and the incorporation of narrative design techniques. The goal is to create a set of standards for visitor-centered narrative design in the spatial planning of industrial heritage museums and provide insights into the current spatial conditions of Chinese industrial heritage museums, thereby charting a course for future narrative design in their spatial planning. (Method) This study began with a theoretical exploration of the "visitor-centered" philosophy, the concept of industrial heritage museums, and narrative design, including their respective content and structure. Building on prior research, this study employed field observation techniques to assess the current state of various visitor groups, identifying nine distinct requirements. By examining the relationship between visitors and the narrative design of industrial heritage museum spaces, this study established a set of standards for visitor-centered narrative design in industrial heritage museum spaces and developed a framework for case analysis. Subsequently, a visual analysis of narrative design in five case studies was conducted to explore the current state and potential improvements in narrative design in the spatial planning of Chinese industrial museums. (Results) The findings from the case studies indicated that the narrative design of spaces in Chinese industrial heritage museums is not fully aligned with the needs of visitors, often overlooking their emotional and behavioral expectations. This shortfall may stem from the specialized nature of industrial heritage or a failure to fully embrace the "visitor-centered" philosophy. (Conclusions) This study proposes the development of standards for visitor-centered narrative design in the spatial planning of industrial heritage museums, detailing specific design elements. The case study analysis revealed significant gaps in meeting the spiritual and interactive needs of visitors within the narrative design of these spaces. Consequently, this study recommends enhancing the hierarchy of narrative themes and diversifying visitor pathways in future narrative design efforts for industrial heritage museums. These recommendations offer a reference for narrative designs that prioritize visitor experiences in the spatial planning of industrial heritage museums.

상업공간에 적용되는 해학적 디자인의 표현 특성에 관한 연구 : 식음공간을 중심으로

이진영 한국공간디자인학회 2012 한국공간디자인학회논문집 Vol.7 No.4

(Background and Purpose)This study aims to define the characteristics of fun design, which can be the one of main aspects of converting rational design to emotional design thinking. In particular, through analyzing commercial spaces to which fun design is applied, this study proposes to provide foundational data for the methods of design development that can help designers establish effective design concepts and lead users to the space with emotional motivation. (Method)The study focuses its analysis on food and beverage spaces among the commercial spaces to which fun design is applied using the analysis method of case study and literature review. However, this study is limited to cases since the year 2000, when emotional design started to be actively applied. (Result)This study has verified that fun design can be an approach that can arouse positive emotions about a place in customers and induce them to visit it constantly. The level of the conceptual application of fun design may differ based on the types of space, but this study has found that fun design is one of the conditions to be considered in developing the design of commercial spaces in such a way that they stimulate emotion. (연구배경 및 목적)본 연구에서는 이성 중심에서 감성 중심으로의 사고의 전환의 축이라 할 수 있는 해학적 디자인의 특징에 대해 정의하고자 한다. 특히 해학적 디자인이 적용된 상업공간을 분석함으로써 향후 상업공간 디자인을 진행하는 데 있어서 디자이너 스스로 효과적인 디자인 개념을 설정하고 이용자들에게는 감성적 동기를 유발하는 공간으로 이끌어 줄 수 있는 디자인 전개방안의 기초자료를 마련하는 데에 목적을 둔다. (연구방법)해학적 디자인이 적용된 상업공간으로 소개된 작품들 중 식음공간을 중심으로 분석대상을 선정하고 문헌고찰을 통한 사례연구 분석방법으로 조사, 분석한다. 단 사례대상의 시간적 범위는 감성적 디자인 연구가 활발하게 이루어지고 적용되기 시작한 2000년 이후부터 현재까지로 한정한다. (결과)본 연구를 통해 해학적 디자인은 상업공간을 찾는 고객들에게 장소에 대한 긍정적인 감정을 불러일으켜 지속적으로 발길을 유도하게 하며 지역의 랜드마크가 될 수 있게 하는 접근방법이 될 수 있음을 확인할 수 있었다. 물론 공간의 유형에 따라 해학적 디자인의 개념 적용이 미치는 정도는 다소 차이가 있을 지라도 감성을 자극할 수 있는 디자인전개 방법 중 하나로서 상업공간의 디자인을 전개해나가는 데 있어 고려해야 할 요건 중 하나라고 확신할 수 있었다.

4IR 시대의 시각적ㆍ물리적 기술을 활용한 효율적 공간디자인 프로세스에 관한 연구 -생성형 AI, 3D 프린팅 기술을 중심으로-

신승수 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.5

(연구배경 및 목적) 본 연구는 4차 산업 혁명 시대(4IR) 기술이 공간디자인 분야에 미칠 영향을 예측하고, 그 기술을 활용한 일련의 디자인 매뉴얼을 제안하는 것에 목적이 있다. 특히 4IR 기술을 논할 때 가장 최근의 이슈였던 시각적 기술 2가지와 물리적 기술 1가지를 각각 선별하여 현재 공간디자인 분야에서 각각 어떻게 활용되고 있는지 동향을 조사하여 두 기술 간의 상호 시너지 효과를 모색하고자 했다. 이어서, 이러한 기술이 발현할 수 있는 디자인적 지속성과 진보의 가능성을 대입한 공간디자인 프로세스 개발을 최종적인 목표로 한다. (연구 방법) 연구의 방법은 시각적 기술로써 생성형 AI Midjourney(MJ)와 Generative Design(GD), 그리고 물리적 기술 3D Printing(3D.P)의 다양한 공간디자인 적용 사례를 살펴보고, 각 기술이 공간디자인 프로세스 내 초기 아이디어 대안 생성(MJ)과 3D 모델링 구조적 형상 다양화 생성(GD), 프로토타입에서 제작까지(3D.P)의 과정에서 디자이너의 조력 도구로 쓰일 경우의 기대 효과를 예측하는 방식으로 진행되었다. 또한, 선행된 여섯 가지 신기술과 디자인 프로세스가 중심이 된 관련 연구를 분석하고 프로세스 각각의 특장점을 벤치마킹하여 새로운 프로세스를 제안하고자 한다. (결과) 디자인 프로세스에서 시간, 비용, 재료, 인력 등을 감축하여 업무 효율성을 높이고, 디자이너에게 다양한 디자인 옵션을 제공하여 영감을 제공하고 지속 가능한 디자인에 일조한다. 연구의 과정은 먼저 이미지 생성형 AI(MJ)가 디자인 초기 단계에서 신속한 아이디어 생성과 다양한 시각적 변형을 통해 디자이너의 창의적 사고를 지원함을 많은 사례연구에서 확인하였다. 이어서 GD는 공간디자인 내 복잡한 구조적 문제 해결과 최적화된 설계 솔루션을 제공하여 실질적인 설계와 제작 과정에서의 효율성을 높임이 확인되었다. 마지막으로 3D 프린팅 기술은 이러한 디지털 설계를 물리적 형태로 구현함으로써, 빠른 프로토타이핑과 실제 적용, 실물 제작까지의 가능성을 보여주었다. (결론) 본 연구는 신기술을 활용한 공간디자인 프로세스가 전통적인 방식보다 더 큰 유연성과 효용성을 제공하며, 지속 가능한 디자인 구현에 중요한 역할을 할 수 있음을 보여준다. 특히, 신기술의 적용이 여러 자원의 절감 효과를 가져오고, 효율적 사용을 가능하게 하여 환경적인 지속 가능성에도 충분히 기여할 수 있음을 시사한다. 따라서 본 연구의 결과는 미래 공간디자인 분야에서 신기술을 효과적으로 활용하는 하나의 방법으로써 유의미한 참고 자료가 될 것으로 기대한다. (Background and Purpose) The purpose of this study was to predict the impact of the 4th Industrial Revolution (4IR) technologies on the field of spatial design and propose a series of design manuals utilizing these technologies. In particular, this study selected two visual technologies and one physical technology, which have been the most recent issues when discussing 4IR technologies, and investigated the trends in how they are currently being utilized in the field of spatial design to explore the mutual synergy between them. The final goal of this study was to develop a spatial design process that reflects the potential for design continuity and the progress that these technologies can achieve. (Method) The research methodology aimed to examine various spatial design applications of the generative AI programs Midjourney (MJ) and Generative Design (GD) as visual technologies, and 3D printing (3D.P) as a physical technology. It then aimed to predict the expected effectiveness of each technology as a designer's assistant in the process of generating initial idea alternatives (MJ), 3D modeling structural shape diversification (GD), and prototype to production (3D.P) during spatial design. In addition, chapter 3 of this study analyzed six new technologies and related studies that focus on the design process and benchmarked the characteristics of each process to propose a new process. (Results) The proposed process will improve work efficiency by reducing time, cost, materials, and manpower in the design process and provide designers with a variety of design options to inspire and contribute to sustainable design. The research firstly confirmed that in many case studies, the image-generating AI (MJ) supports designers' creative thinking through rapid idea generation and multiple visual variations in the early stages of design. Next, GD has been shown to solve complex structural problems within spatial design and provide optimized design solutions, thus increasing the efficiency of the actual design and fabrication process. Finally, 3D printing technology has shown potential for rapid prototyping, practical applications, and even physical fabrication of these digital designs in physical form. (Conclusions) This study demonstrated that the spatial design process using new technologies offers greater flexibility and utility than traditional methods and can play an important role in the implementation of sustainable design. The results suggested that the application of new technologies can contribute to environmental sustainability by saving various resources and enabling their efficient use. Therefore, the study results serve as a valuable reference for future spatial designs to effectively utilize new technologies.

브랜드스케이핑에 의한 백화점 공간디자인 분석

김희용 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.1

(연구배경 및 목적) 브랜드스케이핑은 공간에 브랜드 아이덴티티를 표현하기 위해 브랜드가 가지고 있는 인상(人相)을 여러 감각으로 구현해 고객에게 전달하고자 하는 메시지를 각인시키는, 공간에서 이루어지는 마케팅 방법이라고 할 수 있다. 브랜드스케이핑 관련하여 패션, 식음 브랜드 같은 단일 브랜드 공간의 연구가 다수 이루어지고 있음을 볼 수 있지만, 이에 비해 브랜드들의 집합체라 할 수 있는 백화점 공간을 대상으로 하는 브랜드스케이핑에 관한 연구는 찾아보기 어렵다. 백화점 또한 브랜드를 가진 대표적인 상업 공간이라 할 수 있으므로, 본 논문에서는 브랜드스케이핑의 관점에서 백화점의 공간디자인을 분석해 보고 대상에서 나타나는 브랜드 아이덴티티의 구현을 확인하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 연구의 범위와 방법은 첫째, 백화점을 구성하는 공간에 대해서 알아보고, 브랜드 공간과 공용공간의 개념을 확립한다. 둘째, 브랜드스케이핑 이론을 고찰하고, 선행 연구를 조사하여 표현되는 요소를 재정의한다. 셋째, 상업 공간에서 브랜드 아이덴티티 및 브랜드스케이핑의 연계성을 살펴보고, 더 현대 서울을 전개하는 현대백화점의 브랜드 아이덴티티를 알아본다. 넷째는 사례 연구로, 브랜드스케이핑의 요소로 더 현대 서울의 공간디자인을 조사하고, 브랜드 아이덴티티가 어떻게 구현되었는지 분석해 본다. 다섯째, 사례 분석 방법을 통한 결론을 제시한다. (결과) 이에 본 연구에서는 사례 분석으로 백화점의 공간에서 6곳의 대상을 선정하고 브랜드스케이핑의 세 가지 요소인 공간요소, 감각요소, 컨텐츠요소의 적용 현황과 공간에서 브랜드아이덴티티의 키워드 표출을 5단계의 척도로 분석 평가하였다. 분석 결과로 6곳의 공간 중 브랜드스케이핑의 요소, 아이덴티티의 표현의 가장 높은 평가를 받은 공간이 대외적으로도 가장 화제가 되었던 공간과 일치되는 것을 알 수 있었다. (결론) 결론은 첫째, 더 현대 서울의 6개 대상 공간에서 나타나는 브랜드스케이핑의 요소와 공간에서 분석된 브랜드 아이덴티티의 내용을 보았을 때, 브랜드스케이핑은 단일 브랜드 매장의 공간디자인 뿐만 아니라 브랜드의 집합체인 백화점의 공간디자인에서도 브랜드 아이덴티티를 구현할 수 있다는 것을 알 수 있다. 둘째, 브랜드스케이핑을 공간디자인의 방법 중 하나로서 활용할 수도 있다는 점이다. 본 논문의 사례 분석에서는 이미 완성된 공간디자인을 브랜드스케이핑의 관점으로 분석하였지만, 역순으로 공간디자인 시, 브랜드 아이덴티티를 디자인의 컨셉에 반영하여 브랜드스케이핑하는 방법을 생각해 볼 수도 있다. 셋째, 브랜드 아이덴티티가 잘 구현된 브랜드스케이핑된 공간이 대형 상업 공간에서 고객 인지도가 높고 기억되는 공간이라는 것이다. 앞으로의 연구는 상업 공간 뿐만 아닌 브랜드를 보유한 다양한 공간으로 범위를 확대하여 공간디자인에서 브랜드스케이핑의 구현과 그 역할이 어떤지 살펴볼 필요가 있다. 또한 현업 실무에서도 브랜드 아이덴티티를 공간에 구현하기 위한 브랜드스케이핑이 적용되기를 기대해 본다. (Background and Purpose) Brandscaping can be defined as a marketing method applied within a space, where a brand’s image and identity are conveyed to customers through various sensory experiences. This approach allows brands to express their identity spatially, creating an immersive customer experience. While Brandscaping has been studied in single-brand spaces such as fashion and F&B brands, research on its application in department store spaces remains limited. Since department stores are also representative commercial spaces with distinct brand identities, this study aims to analyze their spatial design from the perspective of Brandscaping and examine how brand identity is expressed within these environments. (Method) As for the Scope and Method of the study, First, the Space constituting the Department Store is investigated, and the Concept of Brand Space and Common Space is established. Second, the Brandscaping Theory is considered, and the Elements expressed by Investigating prior research are redefined. Third, We look at the Connection between Brand Identity and Brandscaping in the Commercial Space, and look at the Brand Identity of Hyundai Department Store that develops THE HYUNDAI SEOUL. The Fourth is a Case Study, which examines the Spatial Design of THE HYUNDAI SEOUL as an Element of Brandscaping and Analyzes how the Brand Identity was implemented. Fifth, Conclusions are presented through Case Analysis Methods. (Results) Therefore, in this study, Six Subjects were selected in the Department Store Space as a Case Analysis, and the Application Status of the Three Elements of Brandscaping, Spatial, Sensory and Content, and the Expression of Keywords of Brand Identity in the Space were Analyzed and evaluated on a Five-Step Scale. As a Result of the Analysis, it can be seen that among the Six Spaces, the Space that received the highest Evaluation of Brandscaping and Identity Expression coincides with the Space that was most talked about externally. (Conclusions) The Conclusion is, First, Brandscaping can realize Brand Identity not only in the Spatial Design of a Single Brand Store but also in the Spatial Design of Department Stores, which are Collections of Brands. Second, Brandscaping can also be used as one of the Methods of Spatial Design. In the case Analysis of this Paper, the already completed Spatial Design was analyzed from the perspective of Brandscaping, but in reverse, it is also possible to think of a Method of Brandscaping by reflecting the Brand Identity in the Design Concept when Designing a Space. Third, the Brandscaped Space where the Brand Identity is well implemented is a Space where Customer awareness is high and remembered in a large Commercial Space.

한강대교 폭파 희생자 위령비 디자인 개발

맹필수 한국공간디자인학회 2023 한국공간디자인학회논문집 Vol.18 No.1

(연구배경 및 목적) 죽음으로 인한 슬픔, 고통, 상실감은 충분한 추모와 애도로 치유해야 한다. 특히, 전쟁 및 사회적 재난으로인한 대규모 인명 피해는 사회 구성원들의 집단 기억 및 심리에 큰 영향을 끼칠 수 있다. 본 연구는 한국전쟁 당시 한강대교의 폭파로 사망한 민간인(800여 명 추정)의 넋을 기리기 위해 설치한 위령비의 디자인 개발과정을 기록하고 이를 주제로 삼아 향후공공디자인으로서의 위령비와 추모공간 기획의 방향성을 제안하고자 한다. (연구방법) 디자인 개발을 위한 과정은 다음과 같이진행되었다. 첫째, 위령비 및 추모공간의 역사와 개념에 대한 이론적 고찰을 통해 이해를 폭넓게 하였다. 둘째, 국내 사례조사를통해 한국전쟁 민간인 피해자 위령비 현황을 파악하였다. 셋째, 해외 사례조사를 통해 위령비 및 추모공간의 선진 모형과 공공디자인으로서의 지향점을 설정하였다. 넷째, 디자인 계획과 프로세스 과정에서 디자인 기본방향 및 대상지를 선정하고, 조형 및 재료, 구조, 세부 디테일 디자인을 발전시켰다. (결과) 국내외 사례조사 분석 결과, 주변 환경의 맥락에 조화를 이루는 위령비는 풍경을 새롭게 인식하는 계기를 제공하고, 특히 사건이 일어난 장소에 설치된 추모공간은 그 사건과 공간을 은유적으로 해석하는방식으로 추모의 의미를 더 강하게 공명하도록 도왔다. 이에 당시 한강대교 폭파지점을 가까이서 조망할 수 있고, 일상적인 추모뿐만 아니라 위령제 등 행사에 적합한 노들섬의 하단부 남측 틈새정원을 위령비의 설치 위치로 선정하였다, 틈새정원 속 삼각형모서리 땅을 반영한 유선형의 낮은 사면체 형상의 위령비를 설치하여 위령비를 통해 한강대교를 조망할 수 있도록 하였으며, 홍수 시 수시로 물이 차는 하천구역인 대지에서의 유실 위험을 고려하였다. 날씨, 계절 등의 변화에 상대적으로 영향을 덜 받고, 재료적 독자성을 가지면서도 주변 풍경과 어울리는 동주물로 위령비를 제작하였다. 희생자의 넋이 오랜 기간 노들섬의 콘크리트포장 구조물 사이를 뚫고 자라난 자생 식물들로 피어난 것으로 비유하여 노들섬의 들꽃들을 음각으로 조형물에 새겨 넣었다. 또한 자생 수목과 초화를 콘크리트 구조물, 석재와 함께 추가로 심어 노들섬의 역사를 반영하고 기존의 풍경에 어우러지는 추모공간을 구성하였다. (결론) 역사적 사건 혹은 사회적 재난과 관련한 추모공간 및 위령비의 건립은 일상의 공간에서 삶의 의미를 되뇌고 충분한 추모와 애도의 기회를 제공한다. 본 연구는 국내 유사 위령비 사례에서 빈번하게 사용되는 재료와 비석의 형태를 벗어나 사건이 일어난 공간의 풍경을 조망하도록 하는 공간디자인의 관점을 바탕으로 과거 사건을 은유적으로 표현하여 추모의 의미를 공명하고자 한 시도라는 점에서 의의가 있다. 앞으로의 위령비와 추모공간은 본 연구의 사례들처럼 공간디자인의 관점과함께 다양한 형태와 범위로 확장되어 갈 것으로 판단되며, 본 사례가 참고 자료로 활용되기를 기대한다.

행위자-네트워크 이론(ANT) 기반 중국 향촌 공공 의식 공간의 재구축 디자인 전략 연구 - 해남 남강촌 의식 재구축 과정과 관련된 행위자 조사를 사례로 -

황방연,이선정 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.7

(연구배경 및 목적) 해남 보아오진 남강촌은‘아름다운 향촌 프로젝트’가 추진되며 리모델링이 이루어진 후, 주민과 생태 환경이 크게 개선되어 향촌 관광 및 경제 성장이 활발하게 진행되고 있다. 그러나 향촌 문화 진흥에 따른 경제 성장은 오히려 전통 의식 문화에 부정적인 영향을 미치고 있다. 이에 본 연구는 남강촌 공공 의식 공간의 도시화 과정에서 지속적으로 약화 및 소실되는 현상에 중점을 두고 행위자-네트워크 이론(ANT)를 활용하여 공공 의식 공간의 재구축 과정에서 문화와 경제 간의 수요 및 갈등을 분석하고자 한다. 본 연구의 목적은 남강촌 공공 의식 공간의 재구축 디자인 전략을 제시하여 남강촌 공공 의식 공간의 재구축 프로젝트 발전을 촉진하는 데 있다. (연구방법) 본 연구는 먼저 남강촌 공공 의식 공간의 재구축 과정에 나타난 행위자-네트워크를 구축한 후, 현지 조사를 통해 남강촌 민간 의식 관념과 공간에 나타난 문제를 파악한다. 다음으로, 남강촌 공공 의식 공간의 재구축 디자인에 나타난 각 행위자의 다양한 요구 사항과 갈등을 살펴본다. 그리고 행위자 간의 욕구와 공동의 목표를 분석한 후, 경제적, 문화적, 정책적 기능 등 세 가지 차원에서 남강촌 공공 의식 공간의 재구축 메커니즘을 제시한다. 마지막으로, 이에 상응하는 디자인 전략을 제시한다. (결과) 첫째, 의식 문화 계승에 대해 각 참여 주체는 긍정적인 태도를 유지하고 있지만 의식에 대한 이해와 응용 방식에서 차이점이 있다. 둘째, 프로젝트 개발 과정에서 경제적 이익을 강조하면서 의식 공간이 크게 줄어들었고 이로 인해 남강촌의 문화 홍보 및 포지셔닝에도 영향을 미쳤다. 셋째, 디자인에 지역적 특징이 부족해 주민과 관광객의 공간적 상호작용을 불러일으킬 수 없었고 이로 인해 의식 참여도와 체험이 줄어들었다. 마지막으로, 사당은 지역 문화와 정책적 거버넌스의 핵심적 기능을 담당하지만 그 기능이 크게 약화되었고 주변 환경도 사람들의 이목을 불러일으키지 못하고 있다. 또한, 정책적 정보 및 홍보도 제대로 이루어지지 않아 남강촌 비고정된 의식 공간의 진실성에 영향을 미쳤다. (결론) 첫째, 본 연구는 남강촌 의식 공간 전략 연구에 행위자-네트워크 이론의 타당성을 검증하며 각 행위자의 욕구와 기능을 제시하였다. 둘째, 경제적 디자인 전략은 문화와 소비 체험의 관계를 균형 있게 구성했다. 셋째, 문화적 디자인 전략은 문화 커뮤니케이션과 지역적 특징을 활용한 긍정적인 역할을 제시하였다. 넷째, 정책적 디자인 전략은 공공 의식 공간에 주민의 공간 참여도와 효율적인 정책 홍보 기능을 강조하였다. 이에 사당의 공간적 기능과 위상을 횝고시키고 주민의 일상 활동을 위한 장소로 복원하고 비고정된 공공 의식 공간은 지방 정책의 홍보 방식의 규범화를 통해 지역 사회의 문화적 진실성을 복원할 필요가 있다. (Background and Purpose) Following “in-situ urbanization” renovations, Nanqiang Village in Boao Town, Hainan, has undergone significant improvements in its residential and ecological environments, thereby contributing to the growth of rural tourism and the local economy. This study addresses the decline in folk ritual culture and the abandonment of ritual spaces in the village. It seeks to apply the actor-network theory (ANT) to analyze the cultural and economic needs and conflicts in the reconstruction of public ritual spaces, with the objective of formulating effective strategies to advance the Nanqiang Public Ceremony Space Reconstruction Project. (Method) This research initially established a network of relevant actors involved in the reconstruction of public ritual spaces in Nanqiang Village. Through field investigations, the folk ritual concepts and spatial issues present in Nanqiang Village were explored. Second, it examines the diverse demands and conflicts among various actors regarding the reconstruction design of the public ritual space in Nanqiang Village. Furthermore, by analyzing the needs and common goals of these actors, a mechanism was proposed to facilitate the reconstruction of the public ritual space in Nanqiang Village, focusing on three dimensions: economic, cultural, and policy functions. Finally, the corresponding design strategies are proposed.(Results) This study presents several significant findings. First, all parties involved hold a positive view of preserving ritual culture, although with varying perspectives and practices. Second, the project’s strong focus on economics resulted in a reduction in ceremonial space, which impacted Nanqiang Village’s cultural promotion. Third, the design failed to incorporate regional characteristics or facilitate interactions between Indigenous people and visitors, leading to decreased participation and ceremonial experiences. Lastly, the traditional role of ancestral halls as local cultural and political governance centers is diminishing, as the surrounding environment struggles to attract people and policy information remains chaotic, affecting the authenticity of non-fixed ritual spaces in rural areas.(Conclusions) First, the study demonstrates the applicability of Action Network Theory (ANT) in the research on rural public ritual space strategies, clarifying the needs and functions of various actors. Second, economic design strategies balance the relationship between culture and the consumer experience. Third, cultural design strategies highlight the positive effects of cultural dissemination and construction of local characteristics. Finally, the policy design strategy endows public ritual spaces with the function of enhancing indigenous spatial participation and the effectiveness of policy promotion. Aiming to restore the deliberative status of ancestral halls, as a daily activity venue for indigenous people, non-fixed public ritual spaces also need to standardize the promotion of local policies and restore the cultural authenticity of the community.

생성형 AI를 활용한 유휴공간 재생 디자인 프로세스 연구 -지역공동체 회복 기반의 유휴공간을 중심으로-

문홍현,이정교 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.3

(연구배경 및 목적) 최근 도시 환경이 급격하게 변화하고 있으며, 이에 따라 유휴공간의 수가 증가하고 있다. 목적을 상실한채 남아 있는 유휴공간은 도심 쇠퇴의 원인이 될 수 있으나 효과적으로 재생될 경우 지역공동체 회복을 촉진하는 새로운 자원이될 수 있다. 기존의 유휴공간 재생은 지역공동체 회복 측면에서 충분한 효과를 거두지 못하는 한계를 보였으나, 이러한 한계를극복하기 위한 대안으로 생성형 AI가 주목받고 있다. 이를 통해 지역공동체의 요구를 반영한 유휴공간 재생이 가능해지고, 기존접근 방식의 한계를 보완할 수 있다. 따라서 본 연구에서는‘유휴공간 재생이 지역공동체 회복에 미치는 영향 연구’(Moon, & Lee, 2025)에 대한 후속 연구로 지역공동체 회복 기반의 유휴공간 재생 디자인 도출하기 위해 생성형 AI를 활용한 디자인 프로세스를 연구하는데 목적이 있다. (연구방법) 본 연구는 생성형 AI를 활용한 지역공동체 회복 기반의 유휴공간 재생 디자인 프로세스를 연구하는 것을 목표로 하고 있으며, 선행연구를 바탕으로 이론적 고찰을 진행하고, 유휴공간 재생과 지역공동체 회복의특성을 도출하여 관계성을 설정한다. 또한 디자인 시각화를 위한 프로토타입을 구성하고, 도출된 특성을 기반으로 디자인 요소및 공간 요소를 도출하여 디자인 프롬프트를 설계한다. 이후, 생성된 시각적 이미지를 분석, 프롬프트를 최적화하여 보다 정교한디자인 시각화를 도출하고, 최종적으로 생성형 AI를 활용한 유휴공간 재생 디자인 프로세스를 제안한다. (결과) 초기 프롬프트를 기반으로 생성된 이미지를 분석하고, 프롬프트 엔지니어링을 통해 최종 프롬프트를 도출하여 생성된 이미지는 개방적이고 유연한 공간, 지역 정체성을 반영한 디자인, 자연스러운 교류를 유도하는 요소들을 포함하였으며, 이를 통해 생성형 AI를 활용한디자인 시각화가 지역공동체 회복을 기반으로 한 유휴공간 재생에 있어 효과적인 접근 방식임을 확인하였다. (결론) 본 연구는지역공동체 회복을 위한 유휴공간 재생 디자인을 도출하기 위해 생성형 AI 기반의 디자인 프로세스를 연구하였다. 생성형 AI와프롬프트 엔지니어링을 활용하여 공간 기획의 직관성과 체계성을 강화하고, 미드저니(Midjourney)를 통해 이를 시각적으로 구체화하는 과정을 진행하였다. 이를 통해 데이터 기반 시뮬레이션과 시각적 표현이 결합된 설계 방법을 확인하였다. 다만, AI 기반 디자인과 실제 공간 구현 간의 연계성을 검토하지 못한 한계가 있다. 향후 사용자 참여 기반의 실증적 연구가 필요하며, 본 연구가 도시 공간 기획, 공공 디자인, 스마트 도시 계획 등 다양한 분야에서 생성형 AI의 창의적 활용을 위한 기초자료로 활용되기를 기대한다. (Background and Purpose) Recently, the urban environment has changed rapidly, and the number of idle spaces is increasing accordingly. Unused space that remains aimless can cause urban decline, but if it is effectively regenerated, it can be a new resource to promote the recovery of local communities. Although the existing idle space regeneration has shown a limitation of not being sufficiently effective in terms of recovery of local communities, AI generated is drawing attention as an alternative to overcome these limitations. Through this, idle space regeneration that reflects the needs of local communities is possible, and the limitations of the existing approach method can be supplemented. Therefore, this study aims to study the design process using generated AI to derive idle space regeneration design based on local community recovery as a follow-up study on the "Research on the Effect of Unused Space Regeneration on Local Community Restoration" (Moon & Lee.2025). (Method) This study aims to study the idle space regeneration design process based on regional community recovery using generated AI, and theoretical consideration is conducted based on previous studies, and relationships are established by deriving the characteristics of idle space regeneration and community recovery. Also, a prototype for design visualization is constituted, and a design element and a space element are derived based on the derived characteristics to design a design prompt. After that, the generated visual image is analyzed and the prompt is optimized to derive more sophisticated design visualization, and finally, an idle space reproduction design process using the generated AI is proposed. (Results) The image generated by analyzing the generated image based on the initial prompt and deriving the final prompt through prompt engineering includes an open and flexible space, a design reflecting regional identity, and elements that induce natural interaction, which confirmed that design visualization using generated AI is an effective approach to idle space regeneration based on community recovery. (Conclusions) This study studied the generation AI-based design process to derive idle space regeneration designs for the recovery of local communities. Using generative AI and prompt engineering, we strengthened the intuition and systematic nature of space planning and proceeded with the process of visual embodiment through Mid Journey. Through this, it was confirmed that the design method that combines data-based simulation and visual representation is effective. However, there is a limitation that failed to examine the linkage between AI-based design and actual spatial implementation. In the future, empirical research based on user participation is needed, and it is expected that this study will be used as a basic data for creative use of generated AI in various fields such as urban space planning, public design, and smart city planning.

관계적 시간성 기반 공공휴게공간 디자인 특성에 관한 연구 -멜버른 사례를 중심으로-

김소현 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.7

(연구배경 및 목적) 공공휴게공간은 사적공간과 공적공간, 일상과 비일상, 과거와 현재, 현재와 미래, 사람과 사람을 유기적으로 연결하는 공간으로, 사용자 간의 상호작용과 공동체 형성을 촉진하는 중요한 역할을 한다. 이러한 공간은 공공의 가치를 구현해야 한다는 기본 방향을 가지고 있지만, 공공의 가치를 효과적으로 반영하는 방법에 대한 연구는 아직 미흡하다. 이에 본 연구는 공공휴게공간에서 사용자 간의 상호작용을 촉진하고 공공의 가치를 반영할 수 있는 소통의 매개체로서 ‘관계적 시간성’ 개념을 도입하고자 한다. 관계적 시간성은 사용자와 공간 간의 상호작용을 통해 다차원적인 시간적 경험을 형성하는 개념으로, 이를 통해 공공휴게공간의 디자인 특성을 분석하고, 공공디자인에 대한 새로운 시각을 제시하는 것이 본 연구의 목적이다. (연구방법) 본 연구는 선행연구 검토, 문헌조사, 현장조사, 사례분석을 통해 다음의 순서로 진행되었다. 첫째, 관계적 시간성 개념과 공공휴게공간에 관한 선행연구를 검토하고, 관계적 시간성과 공공휴게공간의 관계성을 파악하였다. 둘째, 멜버른의 공공휴게공간에 관한 문헌조사와 현장조사를 통해, 멜버른 공공휴게공간 디자인의 지향점을 이해하고, 관계적 시간성을 중심으로 공공휴게공간을 분석하였다. 셋째, 사례분석을 통해 도출된 결과를 바탕으로 관계적 시간성 기반 공공휴게공간 디자인 특성을 도출하고, 디자인 방향성을 제시하였다. (결과) 분석 결과, 관계적 시간성 기반 공공휴게공간은 다음과 같은 중요한 디자인 특성을 지닌다. 첫째, 비정형적이고 입체적인 공간 구성은 공간에서의 동적 경험을 강화하며, 사용자가 다양한 각도에서 공간을 인식하도록 유도하여 몰입적 시간성을 촉진한다. 둘째, 자연과 인공 요소의 융합을 통해 발생적 시간성이 강화되며, 사용자는 개인적인 서사를 형성하고 자연과 인공적 환경 간의 조화를 경험하게 된다. 셋째, 경계가 완화된 유기적 디자인은 사선적 시간성을 촉진하여 사용자가 예상치 못한 방식으로 공간을 탐험하며 새로운 시간적 경험을 하도록 유도한다. 넷째, 역사와 현재의 교차구성으로 형성되는 다층적 시간성은 사용자가 시간의 층위를 체험하고 다양한 시간적 내러티브를 형성할 수 있도록 유도한다. (결론) 관계적 시간성 기반 공공휴게공간은 사용자의 다양한 시간적 경험을 가능하게 하며, 사용자의 몰입도와 참여를 증진시키고, 사용자들의 인식을 전환시켜 공공적 관계를 형성하기 위한 중요한 방법으로 작용한다. 이러한 연구 결과는 향후 공공디자인 프로젝트에서 개인적, 공동체적 연결을 지원하는 공공공간의 역할에 대한 심도 있는 이해를 제공하며, 새로운 디자인 방향성에 대한 중요한 시사점을 제시한다. (Background and Purpose) Public rest areas serve as spaces that organically connect private and public realms, the everyday and the extraordinary, the past and the present, the present and the future, as well as individuals with one another. These areas play a significant role in fostering interaction and community building among users. However, the question remains: how can the value of the public be effectively manifested in these spaces? To address this, this study introduces the concept of ‘relational temporality’ as a medium for communication, which facilitates interactions between users and spaces. Relational temporality encompasses immersive, emergent, and diagonal temporal experiences, which expand user awareness, enhance interactions, and foster public relationships. This study aims to explore the application of relational temporality in public rest areas, analyze its design characteristics, and propose a new theoretical approach to public rest area design that aligns with the public good. (Method) This study was conducted in the following sequence through a review of previous studies, literature research, field surveys, and case analysis. First, prior research on the concept of relational temporality and public rest spaces was reviewed to understand the relationship between relational temporality and public rest spaces. Second, literature research and field surveys on public rest areas in Melbourne were conducted to understand the design orientation of Melbourne’s public rest areas and analyze them with a focus on relational temporality. Third, based on the results derived from the case analysis, design characteristics of public rest spaces grounded in relational temporality were identified, and design directions were suggested. (Results) The analysis revealed the following important design characteristics of public rest areas based on relational temporality. First, the irregular and three-dimensional spatial composition enhances dynamic experiences within the space, encouraging users to perceive the space from various perspectives, thereby promoting immersive temporality. Second, the fusion of natural and artificial elements enhances emergent temporality, allowing users to form personal narratives and experience harmony between natural and man-made environments. Third, the organic design with softened boundaries promotes diagonal temporality, leading users to explore the space in unexpected ways and experience new temporal dimensions. Fourth, multi-layered temporality allows users to experience a space where historical significance and present-day life coexist, enabling the formation of various temporal narratives. (Conclusions) Public rest spaces based on relational temporality enable diverse temporal experiences for users, enhancing their engagement and participation while shifting their perceptions to foster public relationships. These research findings provide a deeper understanding of the role of public spaces in supporting both individual and communal connections in future public design projects, offering important insights into new design directions.

범죄예방디자인 원리를 이용한 노후 된 주거지역의 공간계획 연구 - 홍성군을 중심으로 -

류혜지 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.1

(연구배경 및 목적) 최근 우리의 삶을 위협하는 범죄가 증가하고 있으며, 주로 구도심과 기반시설이 열악한 곳에서 다양한 강력범죄와 외국인 범죄 발생 빈도 비율도 높게 조사되고 있다. 본 연구의 목적은 노후 된 주거지역을 대상으로 범죄예방디자인을 적용한 공간계획 방법에 대해 연구하는 것이며, 노후 된 주거지역에 적합한 범죄예방디자인 기법과 실제 디자인 계획 전략을 도출하기 위한 기초자료를 제공하고자 한다. (연구방법) 문헌연구에서 범죄예방디자인의 원리, 노후 된 주거지역의 범죄예방디자인 선행 연구와 적용 전략 특성을 파악하였다. 다음으로 대상지 현황을 분석하고, 범죄예방디자인 전략을 적용한 공간 디자인 계획을 세분화하여 제시하였다. 연구의 범위는 충청남도 홍성군 홍성읍 남산마을 일원을 대상으로 하였다. (결과) 첫째, 공간구성은 주거공간, 보행공간, 공동공간, 공공시설물로 나누어 디자인 안을 제안하였다. 둘째, 대상지의 특성을 반영하여 범죄예방디자인의 다섯 가지 원리인 자연적 감시, 활동성 강화, 접근통제, 영역성 강화, 유지관리를 토대로 공간계획을 제시하였다. 셋째, 주거공간은 자연적 감시, 영역성 강화, 접근통제, 유지관리 전략에 따라 낡은 담장 도색, 이격공간 투시형 펜스 설치, 안심지킴이집, CCTV, 안심벨 설치하였다. 넷째, 보행공간은 자연적 감시와 접근통제, 영역성 강화 전략에 따라 지하차도 벽면 도색, 조명등, 안심벨 설치, 가로등과 보안등, LED 벽등 설치, 노후 펜스 투시형 펜스로 교체, 반사경과 로고젝터를 설치하였다. 다섯째, 공동공간은 자연적 감시와 활동성 강화, 유지관리 전략에 따라 주민쉼터를 다양하게 소통할 수 있는 커뮤니티 공간으로 변경, 무인택배 보관함, 쓰레기 집하장을 설치하였다. 여섯째, 공공시설물은 자연적 감시와 접근통제 전략에 따라 낡은 가로등 교체, CCTV와 한글과 외국어로 작성한 안내표지판, LED 보안등을 추가하였다. (결론) 본 연구는 노후 된 주거지역에 적용 가능한 범죄예방디자인 원리와 세부 내용을 제시하였고, 장기적으로 노후 된 주거지역의 범죄예방디자인을 적용한 물리적 환경 요소들에 대한 새로운 개선 방법을 제안하였으며, 지역주민과 함께 하는 범죄예방디자인의 효율적인 모델을 제시하는데 의의를 가진다. (Background and Purpose) Crimes that threaten our lives have been increasing recently, and the rate of occurrence of various violent crimes and crimes against foreigners has also been high, mainly in old downtown areas and places with poor infrastructure. The purpose of this study was to examine the application of spatial planning method in crime prevention design for aged residential areas, and to provide basic data for deriving crime prevention design techniques and actual design planning strategies suitable for such areas. (Method) The principles of crime prevention design, prior research on crime prevention design in old residential areas, and the characteristics of application strategies were identified in existing literature. Subsequently, the current status of the target site was analyzed, and a spatial design plan that applied the crime prevention design strategy was segmented and presented. The area of this study was Namsan Village, Hongseong-eup, Hongseong-gun, Chungcheongnam-do. (Results) First, a design plan was proposed by dividing the space composition into residential space, pedestrian space, communal space, and public facilities. Second, a spatial plan was proposed based on the five principles of crime prevention design–natural monitoring, access control, activity reinforcement, territorial reinforcement, and maintenance–taking into account the characteristics of the target site. Third, in the residential space, based on natural monitoring, access control, territoriality reinforcement, and maintenance strategy, the old fence was painted, a see-through fence was installed in the separation space, and a security guard house, CCTV, and safety bell were installed. Fourth, in accordance with the strategy of natural monitoring, access control, and territoriality reinforcement in the pedestrian space, underpass wall painting, lighting, safety bell installation, street lamp, security lamp, LED wall lamp installation, replacement of old fence with see-through-type fence, reflector and logo projector were installed. Fifth, the common space was transformed into a community space where residents could communicate in a variety of ways according to natural monitoring, activity reinforcement, and maintenance strategies, and an unmanned delivery box and a garbage dump were installed. Sixth, according to the natural monitoring and access control strategy for public facilities, old street lamps were replaced, and CCTVs, information signs written in Korean and foreign languages, and LED security lights were added. (Conclusion) This study presented the principles and details of crime prevention design applicable to aging residential areas and suggests an improved method implementing crime prevention design in long-term aged residential areas taking into account physical environmental factors. The findings of this study are significant for developing an efficient crime prevention design model.