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        전시디자인에서 전시참여 속 휴식공간 가능성에 관한 연구 -체험형 인터렉티브 시스템 적용을 중심으로-

        이재률 ( Lee Jaelyul ),이정교 ( Lee Junggyo ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.4

        (연구배경 및 목적) 최근 전시디자인은 전시공간에서 체험할 수 있는 인터렉티브 시스템을 접목시킨 전시회가 늘어나고 있다. 특히 관람객이 직접 참여하는 전시 방법으로 쌍방향 소통을 할 수 있는 인터렉티브 시스템을 접목시킨 전시회 중심으로 계획되며, 관람객의 참여는 전시 커뮤니케이션 형식에서 중요한 요소가 되었다. 이러한 배경에서 체험형 전시회 참여로 관람객은 더 많은 정보습득과 이해를 위한 상호적 관계가 이루어지는 전시에 대한 참여로 피로가 축적된다. 그래서 관람객의 피로를 최소화 시키기 위해 전시디자인 공간 속에 휴식공간디자인계획은 매우 중요한 환경요소가 되었다. 그러므로 본 연구는 전시공간디자인 속 휴식공간디자인에서 신체적, 심리적, 정신적 서비스를 제공할 수 있는 특성과 요소를 분석하여 전시공간 내부에 휴식공간디자인 계획이 결합할 수 있는 유형과 상호성을 연구하는 것이 목적이다. (연구방법) 본 연구에서는 첫째, 선행연구와 이론적 고찰을 통해 전시디자인의 휴식공간 특성과 피로요소를 추출한다. 둘째, 전시디자인에서 체험형 인터렉티브 유형과 구성요소 및 시스템 특성을 도출한다. 셋째, 전시공간 속 휴식공간디자인의 요소를 피로요소, 휴식형태, 휴식선상개념 세 가지 영역으로 나누어 분석표를 기준으로 비교하여 제안한다. 넷째, 국내외에 있는 사례 5곳을 선정하여 분석표에 대입하며 휴식공간 디자인을 비교 분석하고, 그 결과를 토대로 유의미한 전시디자인의 휴식공간 디자인계획의 가능성을 제안한다. 도출된 특성과 요소를 종합적으로 비교하여 나온 결과를 도출하여 휴식공간디자인계획을 제안한다. (결과) 전시공간 속 휴식공간디자인을 할 때 피로요소, 휴식형태, 휴식선상개념 세 가지 요소 중 휴식선상개념에서 하위개념과 동급개념이 다양한 피로요소와 휴식형태를 포함하며 휴식공간의 기능을 가진다는 것을 확인할 수 있었다. 반대로 휴식선상개념이 상위개념인 곳은 피로요소와 휴식형태에서 많은 요소를 포함하지 못한다는 결과를 도출할 수 있었다. (결론) 이번 연구에서는 전시디자인속에 휴식공간디자인을 결합할 수 있는지를 알아보는 것이 목적이었다. 휴식공간디자인 요소를 피로요소, 휴식형태, 휴식선상개념으로 나누어 분석했고 도출한 결과를 비교했다. 전시공간 내부의 휴식공간디자인은 전시공간을 주된 목적으로 디자인을 하며 휴식공간이 전시공간에서 자연스럽게 연결되어지도록 하위개념과 동급개념으로 접근하여 디자인되어야 한다는 것을 알 수 있었다. 전시디자인에서 휴식공간디자인계획은 하위 개념과 동급개념이 상위개념보다 많은 요소를 포함하고 있다는 것을 발견할 수 있었다. 이번 연구가 향후 전시디자인에서 휴식공간디자인을 함께 계획할 때 기초적인 도움이 되기를 바란다. (Background and Purpose) Recently, exhibition design is increasingly incorporating interactive systems. In particular, it focuses on interaction that allows for two-way communication, and participation of visitors has become an important factor. In this setting, participation in hands-on exhibitions can create fatigue for individuals due to the desire for information acquisition and understanding of various art forms. Therefore, in order to minimize fatigue that may be experienced by participants, the design plan of the rest space is an imperative environmental factor. Therefore, the purpose of this study is to analyze the characteristics and elements that can provide physical and psychological services in exhibition space design, and to study the types and reciprocity of the design plan for rest space. (Method) Firstly, the characteristics of rest space and fatigue elements of exhibition design will be extracted through prior research and theoretical considerations. Secondly, there will be derivation of hands-on interactive types and structural components, and exhibition design system characteristics. Thirdly, the rest space elements in the exhibition space will be divided into three areas: fatigue, resting style, and relaxation concept, which will be proposed by making comparisons based on the analysis table. Finally, five domestic and international cases will be selected, where their rest design plan will be applied to the analysis table and compared and analyzed. Based on the results, the possibility of a meaningful exhibition design plan will be proposed. This will be done by comprehensively comparing the derived characteristics and elements. (Results) When designing a rest space in an exhibition, it was confirmed that the sub-concept and equivalent concepts of the three elements fatigue, rest type, and relaxation concept included various fatigue elements and rest types. Conversely, where the concept of relaxation is the top concept, it was able to produce results that did not include many factors within the fatigue elements and relaxation forms. (Conclusions) The purpose of this study was to find out whether the design of the rest space can be combined with the exhibition’s. The elements of rest space design were analyzed by dividing them into fatigue elements, resting styles, and relaxation concepts where the results were compared using the analysis table. The design of the rest space was created mainly for the purpose of combining it with the exhibition space. From these observations, it is ideal for it to be designed with a sub-concept and equivalent concept, and thus, the rest space can blend naturally in the exhibition space. In the exhibition design, it was found that the sub- and equivalent concept contained more elements than the uppermost concept. This study was conducted in the hopes that it will provide basic guidance in planning a rest space design together in future exhibition designs.

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        개인의 성격 5요인에 따른 프로덕션 디자인에 관한 연구-타임 슬립 드라마의 사례 비교를 중심으로-

        엽동주 ( Dongzhou Ye ),양지윤 ( Jiyun Yang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.6

        (연구 배경 및 목적) 시대의 발전에 따라 대부분의 현대인들은 각자 바쁜 일상생활로 인해 가족 간 공유하는 시간이 줄어들면서 여가 시간을 가족과 함께 시간을 보내는 대신 다양한 방식으로 오락을 즐기고 있다. 그 중 드라마는 바쁜 현대인들에게 인기가 있는 오락거리 중 하나이다. 컴퓨터 그래픽 기술이 발달하면서 드라마도 다양한 형태로 발전하고 있다. 그 중에서도 타임 슬립 드라마가 유난히 사람들에게 관심과 사랑을 받고 있다. 그 이유는 타임 슬립 드라마의 판타지 특징상 과거로 돌아가 현재 세계에서 느낄 수 없는 인간적 따뜻함과 과거의 향취를 느낄 수 있기 때문이다. 이 논문의 연구 목적은 타임 슬립 드라마 내 프로덕션디자인이 현대 공간과 과거 공간을 통하여 인물의 성격을 표현하는 표현 방법의 차이를 분석하고 나아가 과거 공간과 현대 공간에서 나타나는 극 중 인물 성격의 표현법을 연구 제시하고자한다. (연구방법) 본 논문은 극중의 과거 공간과 현대 공간을 넘나들며 인물의 성격을 표현하는 방식을 고찰 연구하고자 한다. 연구 방법은 한국과 중국의 인기 타임 슬립 드라마를 선정하여 그 속 주인공들이 등장 하고 있는 공간의 배경을 분석하고, 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 등 5개 공간 구성요소를 중심으로 분석하는 것이다. (결과) 프로덕션디자인 공간의 구성요소는 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 5개 위주로 나누어 된다. 성격의 5요인은 외향성 (E:Extraversion), 개방성(O:Openness), 친화성 (A:Agreeableness), 성실성 (C:Conscientiousness), 신경성(N:Neuroticism)의 5가지 유형이 있다. 사례 분석을 통해 나타난 결과는 과거 공간에서는 색채로 인물의 성격을 표현하는 경향이 높은 반면에 구조로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 현대 공간에서는 장식으로 인물 성격을 표현하는 경향이 높은 편이며, 재질로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 과거 공간과 현대 공간을 비교해 볼 때 과거 공간에서는 색채와 장식 요소를 통해 인물의 성격을 표현하는 경향이 현대 공간에서 보다 많지만, 구조, 장식, 효과 요소가 현대 공간 보다 적다. 과거와 현대의 공간에서 인물의 성격을 표현할 때 가장 많이 사용되는 공간 구성 요소는 바로 색채와 장식이다. (결론) 드라마에서 공간의 역할은 일반적으로 분위기를 돋우고 캐릭터의 성격을 부각시키는 기능이다. 사례 분석을 통해 나온 결과를 보면 과거 공간과 현대 공간에서 인물의 성격 표현 방식은 크게 다르지 않지만 과거 공간에서는 주로 색채로 인물의 성격을 표현하고 현대 공간에서는 장식으로 표현하는 차이가 있었다. 공간의 구성요소 중 구조는 인물의 지위와 재력을 더 많이 표현하고, 재질은 인물의 취향 뿐만 아니라 인물의 재력을 어느 정도 표현하고 있다. 효과는 주인공이 처해있는 그 당시의 심경과 전반적인 분위기를 표현하고 있다. 본 연구를 통해 타임 슬립 드라마의 프로덕션 디자인의 공간 구성요소에 따라 개인 성격 5요인을 고려한 인물의 성격을 표현하는 방식이 앞으로 더 다양해지기를 기대하며, 더 나아가 이런 공간을 잘 보존하여 사람들이 극중 생활환경을 관람하고 체험할 수 있는 테마 파크 공간으로 활용하는데 기여하고자 한다. (Background and Purpose) In this fast-changing era, most people prefer filling their leisure time with entertainment activities rather than staying with their families. Watching television is one of these activities, and technological advancements have led to a prosperous television industry. Time-travel dramas are especially loved by viewers because in addition to the world of fantasy they create, they can revive past times and allow viewers to experience the warmth that is missing between people in the current era. The purpose of this paper is to study differences in the ways in which modern and historical settings display characters through the analysis of time-travel drama series. (Method) In order to have an overall analysis on the theme, the most well-known drama series in China and South Korea in recent years are adopted in this study. This study examines the settings and protagonists from five major space constructing elements, namely structure, color, material, decoration, and effect, and analyzes design differences that show the characteristics of protagonists. (Results) In the space setting design, there are five main constructing elements: structure, color, material, decoration, and effect. In addition, there are five prominent features of personality: extroversion, openness, agreeableness, conscientiousness, neuroticism. In historical space settings, color is frequently used rather than structure to demonstrate character, while in modern space settings, decoration is an important way to portray personality, and material is rarely employed. The comparison between modern and past settings tells us that in general, color and decoration is preferred by past settings and structure, decorations, and effects are more frequently used in modern settings. Both in modern and historical space designs, color and decoration are the most commonly used elements in character shaping. (Conclusions) In television dramas, space settings play a role in illustrating emotions and atmospheres and portraying characters. It has been concluded that although there is no major difference in the portrayal of characters in historical and modern settings, a difference can be observed in the deployment of space constructing elements: in historical settings, color is used to display personality, while in modern settings, decoration assumes this task. Structure mainly represents social status and property; material can be used to display a character’s taste and financial situation; and effects are usually used to express the mood of a character and the overall atmosphere at a certain time. This study shows that based on the five factors of personality, the ways to display personality through production space design in time-travel television series will tend to be more diverse. Moreover, it will be of great meaning if such kind of television drama settings can be saved and freed from destruction after shooting and subsequently developed into theme parks so that people can experience the lives of the protagonists.

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        혼합현실기반 디바이스 유형과 콘텐츠 디자인 특성

        한정엽 ( Jungyeob Han ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.2

        (연구배경 및 목적) 정부가 선도산업기술 개발을 통한 미래 먹거리 개발 품목으로 가상훈련시스템을 제안하였다. 가상훈련시스템 영역에 대한 민간시장 수요가 급속히 증대되는 시점에서 혼합현실을 기반 한 다양한 디바이스의 유형과 이에 따른 콘텐츠디자인의 특성연구가 시급한 실정이다. 본 연구의 목적은 폴 밀그램과 후미오 키시노가 제시한 혼합현실(MR) 이론을 기반으로 하여 현실세계와 증강현실, 증강가상, 가상세계, 네 개의 미디어환경으로 분류하고 이에 따른 디바이스의 유형 과 콘텐츠디자인 특성을 연구하여 향후 개발될 가상증강 기술에 의한 통합 공간 구성에 있어서 중요한 요소인 체험형 콘텐츠디자인의 개발 방향성을 제시하는데 목적이 있다. (연구방법) 혼합현실의 현실공간, 증강현실공간, 증강가상공간, 가상공간을 기반으로 각 환경에 맞게 개발된 디바이스 특성과 구현가능 한 콘텐츠디자인을 기술, 내용적으로 분석 제안하였다. 현재 혼합현실 공간의 디바이스적용사례는 보편적이기 보다는 실험실 수준에 머물러 있으며 혼합현실을 기반 한 콘텐츠 연구에 대한 사례 역시 부족한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 대표적인 몇 가지 사례로만 한정할 수밖에 없다. 한정된 연구임에도 불구하고 혼합현실에 적용가능 한콘텐츠의 특성을 분석하는 것은 향후 통합형 디바이스 적용과 이에 따른 콘텐츠 방향성을 제안 한다는 점에서 기초자료로서 유용할 것이다. (결과)본 연구는 혼합현실에 의한 미디어환경을 현실공간, 증강현실공간, 증강가상공간, 가상현실공간이라는 네 개의 환경으로 분류하고 이에 따른 각 환경을 구현하는데 최적화된 적용가능 한 디바이스를 제안하고자 하였다. 또한 콘텐츠디자인 특성을 분석함으로서 향후 새로운 산업생태계 창출을 위한 디자인적 관점에서의 혼합현실기반 다양한 콘텐츠의 활용 방향성을 제시하는데 의미가 있다. 이러한 관점에서 분석결과를 크게 네 가지로 제시할 수 있다. 현실환경의 콘텐츠디자인 특성은 실감형 인터렉티브 디바이스를 적용하여 최적의 환경구현을 위한 대표적콘텐츠로 경험지식기반 교육, 안전교육 등 다양한 체험형 콘텐츠로 활용 가능하다. 증강현실환경은 공간 내에서 사물이나 공간에 대한 정보를 제공하거나 마커를 통한 다양한 추가정보를 제공, 이미지를 형상화 하는 다양한 정보 제공을 필요로 하는 기업 마케팅형 콘텐츠로 활용가능하다. 증강가상현실환경은 2D, 3D로 표현되는 가상의 형태에 따라서 가상공간과의 다양한 혼합이 가능하다. 가상현실환경은 VR 게임 및 VR 헤르티지 등 높은 몰입도를 요구하는 다양한 장르의 공간구성에서 콘텐츠로 활용가능하다. (결론) 혼합현실의 네 가지 환경에 따른 디바이스는 융합형 지능형 정보 공간으로 통합되고 있으며 체험의 목적에 따라 융합, 혼합, 조합되어 공간적, 시간적, 정보적으로 제약 없이 체험가능 한 실감 체험형 콘텐츠로의 발전이 예측된다. (Background and Purpose) The government suggested a virtual training system as a futuristic food development program through developing a leading industrial technology. At the time when non-official demand for virtual training system area gets dramatically increasing, it is urgent to study the features of various devices based on mixed reality and following content design. The purpose of this study was to classify four media environments of real world, reinforced reality, reinforced virtuality and virtual world based on the mixed reality theory presented by Paul Milgram and Fumio Kishino and to study the features of device types and content design according to them so that it would present a developing orientation of experience-content design that is an important element in composing an integral space according to the virtual reinforced technology that would be developed in the future.(Method) The features of devices developed to be suitable for each environment based on real, reinforced-virtual and virtual spaces have been stated, analyzed and suggested, as well as content designs that can be realized. Currently, the cases of adopting the device of mixed reality space are on laboratory level, rather than common; and the cases of content study based on mixed reality are also not enough. Therefore, this study cannot help but limiting to a few representative cases. The reason why this study is to analyze the features of content that can be applied for mixed reality although those studies are limited is because it would be a useful database in that it suggests to adopt integral device in the future and directions of the content following which.(Results)This study is to classify the media environment through mixed reality into four environments that are real, reinforced real, reinforced virtual and virtual reality spaces, and to suggest a device that can be optimally applied in realizing each environment. In addition to that, this study is meaningful in that it presents a direction to use various content based on mixed reality from the perspective of design to creative new industrial eco-system in the future. From this point of view, the analysis can be presented as the following four large conclusions. Content design of real environment can characteristically be used for many experience-type content such as experience-based education or safety education by adopting for realistic interactive device. Reinforced-realistic environment offers information on objects or space within a place or various additional information through marker, so it can be used as company-marketing content that needs various information to give shapes to images. Reinforced-virtual reality environment can be mixed with various virtual space according to virtuality types that are expressed in 2D or 3D. Virtual reality environment can be used for the content for composing spaces of various genres that require intensive concentration such as VR game or VR heritage. (Conclusions) Devices according to the four environments of the mixed reality are being integrated into a space of integral and intelligent information, and are estimated to develop into a realistic-experience content which is available with no restrict in time, space and information, by fusing, combining and harmonizing with each other according to the purposes of experiences.

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        빛 디자인 개념을 적용한 불교조각 전시 공간 디자인에 관한 연구

        최훈이 ( Hooni Choi ),이재규 ( Jaekyu Lee ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.2

        (연구배경 및 목적)우리 불교조각에 대한 이해는 종교의 예배대상을 넘어 우리문화의 기반을 이해하는 학술적, 예술적 자료로 활용될 수 있다. 불교조각 전시는 불상이라는 매개체를 공간 안에 재현함으로써 예술품을 감상하게 하고, 불교 교리를 전하는 역할 뿐만 아니라 관람자로 하여금 감정적이고 예술적인 특별한 체험을 제공하는 것이 중요하다. 본 연구는 불교조각의 올바른 이해와 상징적 의미 전달을 위해 빛 디자인의 개념을 정립하고 종교적 공간 표현을 연구하여 전시 공간 연출에 대입할 수 있는 자료를 제시하는데 목적이 있다. (연구방법)이에 본 연구는 불교조각에 대한 기본적 이해와 불교조각에서 빛이 가지는 의미를 짚어보고, 빛 디자인과 상징적 공간의 디자인 표현 요소에 대해 고찰할 것이다. 선행 연구와 사례 분석을 통해 도출된 디자인 요소를 종합하여 불교조각 전시연출 요소로서 빛 디자인 표현 특성을 연구 하고자 한다. 빛 디자인 개념이 적용된 종교 공간 및 전시공간 여섯 곳을 분석하여 각 공간이 가지고 있는 강점과 개선해야 할 특성을 분석하여 향후 빛 특성을 활용한 우리나라 불교조각전시 공간 디자인을 위한 기초자료로 제시하고자 한다. (결과)분석 결과, 공간에 의미를 부여하는 빛 디자인 요소는 체험성, 상징성, 심미성, 장소성, 인지성으로 압축되었다. 상징적 공간 연출을 위한 디자인 요소로는 상징성, 기능성, 장소성, 전이성, 심미성순으로 나타났다. 위의 특성을 중심으로 불교조각 전시공간과 같은 상징적 공간에 적용하는 빛 디자인 요소를 도출하면 체험성, 상징성, 장소성, 심미성으로 종합된다. 사례를 분석하면 전시 공간에 잘 적용되고 있는 요소는 체험성과 상징성이고, 다소 부족한 요소는 심미성과 장소성이다. (결론)이는 불교조각 전시공간에서 심미성과 장소성을 적극적으로 도입하여 관람자가 특별한 감정적 변화와 체험을 할 수 있도록 유도하여야 하며 이를 통해 전시 연출의 조형적 측면도 강조해야 함을 알 수 있으며, 본 연구가 향후 빛을 활용한 불교조각 전시연출을 위한 기초연구로 기여하기를 바란다. (Background and Purpose) Korean Buddhist sculptures may be used as academic and artistic references for understanding the Korean culture. It is important that Buddhist art exhibitions provide audiences with artistic and religious experiences through formative languages, which are intended to guide people. Because religious sculptures are created to authenticate the existence of deities, light has been used to convey the concepts of holiness and power to audiences. Consequently, this research was undertaken to examine elements of lighting design and symbolic space design and integrate common elements for maximizing exhibition effects and an understanding of Buddhist sculpture exhibits. (Method) Therefore, this research represents an examination of general understandings regarding Buddhist sculptures and the meaning of light in Buddhist art. Further, theoretical studies on lighting design and an analysis of the design elements used frequently in symbolic space design for religious and exhibition spaces were conducted. The drawn elements were analyzed collectively to identify common elements in space designs for Buddhist sculpture exhibits. (Results) The theoretical analysis reveals the most common lighting design elements, which give meanings to spaces: experientiality, symbolism, aesthetics, placeness, and recognition. Design elements for symbolic spaces are symbolism, function, placeness, connection, and aesthetics. Overall, the elements of each area can be combined and analyzed as experientiality, symbolism, placeness, and aesthetics. In case studies, exhibition spaces have strong experientiality and symbolism, but they are weak in the areas of aesthetics and placeness. Typically, exhibit spaces are designed to create strong experience elements and symbolic scenes for a broad audience; they are not intended to express lopsided religious elements in the gallery areas. (Conclusions) From this study, it was determined that exhibit spaces for Buddhist sculptures must incorporate the active use of lighting design to express strong aesthetics and placeness that maximize the audience experience; these elements come from unique expressions of symbolism and experience.

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        청명상하도를 통한 전통중국화의 현대공간에서 디자인 적용 연구 - 중국 지하 주차장을 중심으로 -

        송우하 ( Yuhe Song ),조택연 ( Taigyoun Cho ) 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.7

        (연구배경 및 목적) 본 논문의 연구배경은 중국 지하주차장의 공간설계 현황에 대한 검토이다. 특히 중국의 기존 지하주차 공간은 디자인을 단일화해 중국적인 미학적 요소가 부족하고 시각 기억과 통행 기능의 효율성도 떨어진다. 서구에 편향된 디자인체계를 가진 중국의 디자인 발전은 중국의 전통적인 공간관(空間觀), 가치관, 공간철학의 응용에 대해 좀 더 연구할 가치가 있다. 이러한 배경에서 본 논문은 중국화의 산점투과 공간의 시각적 기억 특성을 통해 연구될 것이다. 본 논문의 연구 목적은 지하 주차장 공간의 설계 단일화 문제를 해결하기 위한 것이다. 전통 중국화청명상하도를 통해 중국화의 구현 수법과 특성 등을 분석한다. 중국 그림과 공간 디자인을 결합하여 중국의 기존 지하 주차 공간의 설계 부족을 해결한다. 미래의 지하주차장 설계를 위한 가치 있는 관점과 참고가 될 수 있는 방책이 이론적 근거로 제시되었다. (연구방법) 본 연구의 범위와 방법: 먼저 "지하주차장", "청명상하도", "공간설계"를 주제로 관련 학술논문을 수집하여 대상으로 이론적 개념을 연구한다. 다음으로 중국 지하주차장 설계에 대해서는 청명상하도의 공간 특성을 조합하여 전통적인 중국 미학과 현대적인 공간디자인이 결합된 설계방법을 분석하였다. 연구방법: 1. 주제와 관련된 연구논문 이론의 현황을 분석한다. 2. 중국 지하주차장의 공간설계 문제를 분석한다. 3.청명상하도의 구도 특성과 공간구현 수법을 분석하여 명상하도에서 공간설계에 활용할 수 있는 특성을 정리한다. 마지막으로 청명상하도의 5가지 특성을 통해 지하주차장 설계 전략을 총괄한다. (결과) 본 연구에서는 '청명상하도'의 다섯 가지 공간적 특성을 최종 요약하고, 5가지 특성을 지하 주차 공간에 통합하는 설계 방법을 정리하였다. 5가지 특성을 지하주차공간에 어떻게 적용할 수 있는 설계전략을 제시한다. 이상의 연구를 통해 지하주차공간을 중국 전통공간의 운치를 살린 현대 지하주차공간으로 조성하여 지하주차공간을 보다 효율적이고 종합적인 공간으로 만들 수 있도록 하였다. (결론) 본 논문은 중국 전통 미학에서 디자인 요소를 추출하여 전통 미학을 현대 지하 주차 공간 디자인에 적용하려고 시도하였고, 마지막으로 전통적인 중국 미학과 현대 공간 디자인을 결합한 디자인 전략을 제시하였다. (Background and Purpose) The research background of this paper is aimed at the discussion of current situation of China's underground parking space design. In particular, China's existing underground parking space design simplification, lack of aesthetic elements, with Chinese characteristics at the same time, the lack of visual memory and passage efficiency. China's current design development generally favors the western design system, and the application of Chinese traditional space concept, values and space philosophy should be worthy of more research. Based on this background, this paper will study the scatter perspective of Chinese painting and the characteristics of spatial visual memory. The purpose of this study is to solve the problem of simplification of underground parking space design. By analyzing the display techniques and characteristics of the traditional Chinese painting "riverside scene at qingming festival" and combining it with space design, this paper aims to solve the deficiencies of the existing underground parking space design in China, and provide valuable viewpoints and referential strategies as theoretical basis for the future underground parking space design.(Method) This research scope and methods start with "the underground parking lot" painting "" qingming festival" space design "as the theme, collect related academic papers as the research object theory concept, secondly according to China's underground parking lot design problem, by combining the tomb-sweeping day painting the space characteristic point, put forward the combination of traditional Chinese aesthetics and modern space design design strategy, underground parking lot design for the future provide valuable point of view. The research methods are as follows: 1. Analyze the theoretical status quo of research papers related to the topic. 2. Analyze the space design of China's underground parking lot with cases. 3. Analyze the composition characteristics and spatial presentation techniques of riverside map on qingming festival, and sort out the characteristics that can be applied to spatial design in riverside map on qingming festival. At last, the design strategy of underground parking lot is put forward according to the 5 points of river map on qingming festival.(Results) This study finally summarizes the five spatial characteristics in riverside scene at qingming festival, and sorts out the design methods combining the five characteristics with the underground parking space, as well as the design strategies on how to apply them to the underground parking space. While creating a modern underground parking space with the charm of traditional Chinese space, the underground parking space will become a more efficient and comprehensive space.(Conclusions) This paper attempts to design elements extracted from traditional Chinese aesthetics, utilizing traditional aesthetics in the modern underground parking space design, and finally puts forward the traditional Chinese aesthetics and modern space design with the combination of design strategy.

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        한국과 일본 전통 창호의 현대적 공간 적용에 관한 연구

        다나카미카 ( Mika Tanaka ),한태권 ( Taekwon Han ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.2

        (연구배경 및 목적) 전통 주거 공간은 사람이 사는 곳이며 그 시대의 사람들의 삶에 맞는 양식으로 발달해 왔다. 집을 구성하는 요소 중에서도 창호는 건축물의 내·외관적 중요 요소 중 하나이고 시대의 흐름에 따른 특성을 가진다. 전통 창호의 공간 특성은 현대에도 계승되고 있으나, 한국과 일본의 전통 창호들의 특성이 현대 공간에서 어떻게 적용되고 있는지 비교 연구함으로써 한국과 일본 공간 디자인의 특성에 대해 도출하고 분석하는 데 본 논문의 목적이 있다. (연구방법) 연구의 방법은 문헌연구를 통해 전통 창호의 개념과 역사, 한국과 일본 각 나라의 전통 창호에 대한 특성, 공간과의 관계성을 정리하여 비교 분석한 다음, 한국과 일본의 전통 창호의 공간 특성을 도출하여 현대적 공간에서 볼 수 있는 전통 창호의 적용 유형에 따라 분석한다. 적용 유형은 크게 창호, 가구, 장식 등의 사용법을 볼 수 있었으나, 많은 현대적 공간 중 이러한 전통 창호의 요소가 현대적으로 가장 많이 적용되고 있는 카페 공간을 중심으로 사례를 선정하여 공간 특성을 분석하였다. (결과) 사례 분석 결과, 한국과 일본 모두 가변성이 낮은 것으로 나타났다. 반면, 전통적 공간 연출의 요소인 정서성과 조형성은 모두 높은 것으로 나타났다. 이는 전통의 계승이 중요한 면으로 나타나고 있다고 할 수 있다. 연계성은 한국보다 일본의 사례가 더 우수한 것으로 나타났다. 적용 유형으로는 한국이 일본보다 더 다양한 유형으로 전통 창호를 적용한 것으로 분석되었다. (결론) 사례분석을 통해서 한국과 일본 모두 전통적 공간 연출 요소라 할 수 있는 정서성과 조형성이 강조된 사례가 많았고 반면 가변성이 떨어지는 사례가 많았다. 이는 현대적용 사례에서 전통을 계승하면서 현대 생활양식에 맞게 전통 창호를 활용하고 있다고 판단되며, 한국에서는 주로 공간디자인 요소로써, 일본에서는 주로 창호로써 현대적으로 적용되고 있다고 분석되었다. 본 연구에서는 한국과 일본의 전통 창호를 가지고 공간 특성을 정서성, 조형성, 가변성, 연계성의 4가지 요소로 카페 공간에 한정하여 연구하였고 이를 통해 각 나라의 공간 디자인의 특성을 엿볼 수 있었다. 향후 연구에서는 연구의 범위를 좀 더 확대하여 비교 분석을 통하여 두 나라의 더 많은 특성을 도출하여 한국과 일본의 공간 디자인 특성 비교 분석을 지속적으로 진행할 필요가 있다. (Background and purpose) Traditional housing spaces are spaces where people live and where they have developed based on the lifestyle of the people of the age. Among housing elements, windows are significant elements of interior and exterior structures, and they have unique characteristics according to the trends of the time. The purpose of this study is to analyze the characteristics of Korean and Japanese space design through a comparative study on how the characteristics of traditional Korean and Japanese windows are applied in modern spaces. (Method) First, this study comparatively analyzed the concept and the history of traditional windows, the characteristics of the traditional windows of Korea and Japan, and their relevance with the space by reviewing books, theses, and so on. Second, through the aforementioned comparative analysis, four types of analysis elements, namely, emotionality, formativeness, connectivity, and variability, with regard to the traditional windows of Korea and Japan were derived. Third, several applications of traditional windows that can be seen in modern spaces, furniture, interiors, and decorations were found, and this study analyzed cafe spaces, which have used the abovementioned applications, based on the previously suggested spatial characteristics. (Results) According to the case analysis, both Korea and Japan had low variability. On the other hand, emotionality and formativeness were found to be high, which means that tradition has persisted. Regarding connectivity, the cases from Japan showed higher connectivity than those from Korea. In addition, with respect to applications, Korea applied traditional windows in more various forms than Japan. (Conclusion) Based on the case analysis, both Korea and Japan use traditional windows according to modern lifestyles while succeeding in maintaining tradition in modern application cases. Furthermore, traditional windows are used for interior design in Korea and for windows and doors in Japan. This study looked into the space characteristics of the traditional windows of Korea and Japan. However, the characteristics of the two countries differed when cafe spaces were analyzed based on emotionality, formativeness, variability, and connectivity. In future research, it is necessary to continue comparative analysis of the characteristics of space design between Korea and Japan by examining more characteristics of the two countries through comparative analysis and expanding the scope of the research.

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        도시 친수공간 활성화를 위한 공간계획에 관한 연구 -안양천을 중심으로-

        박신자 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

        (Background and Purpose) Rivers and streams have played important roles in providing cities with economic bases and spatial support. However, until now, development methods for urban waterfronts have focused on improving physical functioning to affect production. It has therefore been difficult to perceive these waterfront areas as living or cultural spaces. Recently, however, some development cases have emerged that emphasize human and environmental harmony, in addition to the improvement of physical functioning, which achieve a balance of local culture and natural waterfront scenery. Currently, urban activity seeks to regenerate various attractions of the waterfront in order to reform waterfront space. Accordingly, this study aims to examine some user problems, such as the presence of bridge support structures in rivers and streams, and to suggest a spatial plan of the public sphere that can enhance the living and cultural space where necessary. (Method) The design scope of this study includes the Anyangcheon and Hakeuicheon, and the streams are divided into three sections. The design method of the study is as follows: First, the study examined waterfront theories, including concepts and values related to waterfront areas, and analyzed domestic and foreign development cases to prepare the basis of the design direction. Second, as a basic plan, the study examined the current situation of the Anyangcheon, and analyzed its competitiveness and prospects. Third, in terms of a basis for design, the study suggested a spatial design that first set out the basic design concepts and promotional strategy, followed by a detailed design plan. (Results) First, to constitute the spatial plan, the study made use of natural, ecological elements that existed on the urban waterfront. Since the Anyangcheon is close to the urban center, the study planned the site to include an expansion of natural elements as the foothold of the public sphere. Second, in terms of scenery, the study allowed for greater accessibility for citizens to add value to the waterfront. In addition, it maximized openness and publicity regarding the stream, and eliminated the dreariness associated with the lower parts of the bridge, embankment and levee. To achieve this, a color plan connected the lower parts of the bridge, embankment, and levee with the surrounding scenery. Through the use of moderate, low-saturated colors and monochrome, a stable mood was created, intended to provide users with convenience and pleasantness around the public facilities. By actively using natural elements, the design aimed especially for harmony with the surrounding scenery. (Conclusions) It is possible to bring local characteristics alive by linking waterfront areas that lack identity with surrounding areas, and using them to build community. It is also possible to establish a local identity through waterfront activation spatial plans. This study is meaningful in the sense that it suggests a concrete spatial plan for a public sphere to support urban activity along urban waterfronts. Its limitation is that it doesn’t sufficiently connect the city to waterfront regeneration. (연구배경 및 목적) 하천은 도시의 경제적 기반과 공간적 토대를 제공하는 중요한 역할을 해왔다. 하지만 그동안 도시 친수공간 개발방식은 생산기능 위주의 물리적 기능개선에 치중하여 왔다. 그로인해 친수공간을 생활·문화공간으로 인식하기가 힘들었다. 그러나 최근에는 물리적 기능개선 뿐 아니라 환경과 인간의 조화로움을 강조하고, 수변경관 속에 그 지역문화와 자연경관이 조화를 이루는 개발사례들이 나타나고 있다. 현재 친수공간조성을 통한 도시 활성화 의미는 친수공간이 가지고 있는 다양한 측면의 매력을 재생시키는 것이다. 이에 본 연구는 하천 내 교량 구조물 하부 등 이용자 측면에서 문제점을 파악하고 개선이 필요한 구간에 생활·문화공간으로 인식 할 수 있는 공공역역에서의 공간계획을 제시함을 연구의 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구의 디자인 범위는 안양천 및 학의천 일원으로 구간은 세장소로 구분하여 진행한다. 디자인 방법은 첫째, 친수공간 이론적 고찰 단계로 친수공간의 개념 및 가치를 살펴보고, 국내·외 개발 사례를 분석하여 디자인 방향설정의 근거를 마련하였다. 둘째, 디자인 기본계획을 위하여 안양천을 대상으로 안양천의 현황을 파악하여 안양천의 경쟁력과 전망을 분석하였다. 셋째, 디자인 기본방안으로 디자인 전략과 디자인 기본개념, 추진 전략을 설정하고, 세부 디자인 계획 순으로 공간디자인을 제시한다. (결과) 첫째, 공간구성계획으로 도시 속에서 친수공간이 가지는 생태적, 자연적 요소를 활용하였다. 안양천은 도심에서의 근접성을 가지고 있기 때문에 자연적 요소를 공공영역의 거점으로 확대시켜 장소를 계획하였다. 둘째, 경관조성계획은 친수공간의 가치를 확장시키기 위해 시민들의 접근성을 확보하기 위한 공간계획을 하였다. 또한 안양천의 입지조건의 개방성과 공공성을 극대화 시키고, 교각하부 및 축대, 제방의 삭막함을 제거 할 수 있는 공간을 중심으로 계획하였다. 이를 위해 주변경관과 연계하고 교각하부의 삭막함을 순환시키기 위한 색채계획은 주변경관과 연계하여 저채도, 단색조의 색채 사용으로 적용색상의 절제화를 통해 안정된 분위기를 유도하였다. 공공시설물을 통해 사용자들이 편리성과 쾌적함을 느낄 수 있는 디자인을 계획하였다. 특히 자연적 요소를 적극적으로 활용하여 주변경관과의 조화를 위한 디자인을 계획하고자 하였다. (결론) 정체성이 결여되어 있는 친수공간은 주변 지역과 연계를 통해 지역의 특성을 살리고 커뮤니티 조성전략으로 활용 가능하며, 친수공간 활성화 공간계획을 통해 지역의 정체성을 확립할 수 있을 것이다. 본 연구는 도시 친수공간을 대상으로 도시활동을 지원하는 공공영역으로써 공간계획을 구체적으로 제시 했다는데 의의가 있다. 다만 친수공간 재생에서 도시의 관계성의 접근이 부족한 점을 연구의 한계점으로 들 수 있겠다.

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        에코테크 개념을 적용한 단독주택의 공간디자인 전략에 관한 연구

        조경희 ( Kyunghee Cho ),이정교 ( Junggyo Lee ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.3

        (연구배경 및 목적)최근 에너지와 환경문제는 인류가 직면하고 있는 최대의 과제로 부각되고 있다. 이러한 배경 하에서 사회전 분야에서 친환경(Sustainable) 개발 개념이 시급한 과제로 인식하고 있다. 이에 건축 분야에서도 에너지 절약화가 전 세계적 으로 본격화 되면서 에너지 성능이 공간디자인 영역에서 새로운 이슈로 등장했다. 이러한 요구 충족을 위한 방안의 하나로 에너지 효율과 순환을 돕기 위해 기술을 도구적으로 사용하여 자연환경과의 공존을 추구하는 에코테크(Eco-Tech : Ecology+Technology) 개념이다. 따라서 본 연구는 에코테크 개념을 정립하고, 에코테크 측면에서의 단독주택 공간디자인 전략 요소를 마련하는데 목적이 있다. (연구방법)이를 위해 문헌자료 고찰과 선행 연구 조사 분석을 통하여 에너지 에코테크 개념을 파악하고, 에코테크 기법과 요소를 도출하였다. 이를 바탕으로 에코테크의 적용 원리에 따라 13가지 에코테크 전략요소 (ETFs: Eco-Tech Factors of strategy)로 분류하였다. 또한 에너지 효율화를 위해 단독주택의 공간 디자인에 적용된 전략을 공간디자인의 세부요소로 정리하고, 에코테크의 전략요소와 연계되어 적용 될 수 있는 범위(SD-ETFs)를 도출하였다. 이를 기준으로 단독주택의 공간디자인에서 에코테크 개념의 적용 분석을 위한 ESSD-ETA 분석 지표 모형을 제안하고, 국내외의 사례 공간에 적용하여 분석하였다. (결과)분석 결과, 첫째, 에코테크 적용을 위한 단독주택의 공간디자인에서의 주요 전략은 우선, 자연 환경요소를 활용한 패시브한 수단을 최대한 이용하여 건물에서 발생하는 부하를 줄이는 에너지 절약기법을 적용한다. 여기에 테크놀로지가 연계된 시스템들을 이용함으로써 에너지 획득과 에너지 보전 기법을 실현하였다. 둘째, 열환경의 조절 원리를 집중적으로 적용하였다. 셋째, 단독주택의 공간디자인 단계마다 에코테크 전략요소를 적용한 총체적인 디자인이 이루어져야 하는 것으로 판단되었다. 마지막으로, 적극적인 에너지 효율화를 위해서는 기술집약적 설비(Combined System)와 건물의 전체 생애주기를 고려한 디자인 요소를 적극적으로 적용해야 한다는 것을 연구를 통해서 알 수 있었다. (결론)궁극적으로 다가오는 사회에 공존과 균형, 조화의 친환경(Sustainable) 사회 구현을 위한 방안으로서 단독주택의 공간디자인 전략 요소를 제안하는데 의의를 가지며, 향후 본 연구를 바탕으로 에코테크 개념이 적용된 단독주택 주거단지와 같은 관련 연구가 지속되어야 하겠다. (Background and Purpose) Over the years, the energy and environmental problems humans face have become supreme issues. Sustainable development is therefore one of the most important things in the world. As concerns about conservation and saving energy grow, energy efficiency has become a challenge in the spatial design of the built environment. In this study, the Ecology + Technology (Eco-Tech) concept was suggested for spatial design. The main idea of Eco-Tech is that technology is used as a tool to improve energy efficiency and circulation in order to achieve the goal of sustainable architecture. The concept of Eco-Tech was delineated, and a new analysis model in which Eco-Tech was applied to the spatial design of a detached house was proposed. (Method)Previous works show that the term Eco-Tech is not defined as one concept. First, it was necessary to define Eco-Tech, and then Eco-Tech techniques and elements of energy efficiency were chosen. We defined 13 Eco-Tech factors of strategy (ETFs) that are based on principles adopted for Eco-Tech. In addition, Eco-Tech strategies adopted for energy efficiency in a detached house were defined as spatial design items, and ETFs that could be applied in a detached house were identified. Finally, we proposed an analysis model called Essential of Strategy of the Spatial Design in a Detached House for Eco-Tech Application (ESSD-ETA), which provides a standard for applying Eco-Tech factors to spatial design in a detached house. We presented the results of SD-ETF analysis of five real cases, including domestic and foreign cases. (Results)In this study, four main points were determined by analyzing five real cases. First, ESSD-ETA was overbearingly considered for energy-saving techniques using elements of the natural environment and then energy acquisition and energy conservation techniques with technology systems. Second, the principle of controlling the heat environment was applied intensively. Third, an integrated spatial design that applied ETFs was required for each design step in a detached house. Finally, a combined system for applying design elements needed to be considered during the building life cycle in order to aggressively pursue energy efficiency. (Conclusions)This study proposes adopting an Eco-Tech analysis model for spatial design in detached houses as a sustainable design strategy for the future. In addition, it identifies a need for expanded study of Eco-Tech spatial design for a complex of detached house.

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        반제품을 통한 공간디자인 액티비즘에 관한 연구

        안은혜 ( Eunhae Ahn ),김주연 ( Jooyun Kim ),황용섭 ( Yongseup Hwang ) 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.5

        (연구배경 및 목적)모더니즘 시대부터 의식되어진 사회적 디자인은 오늘날 일상 속에 디자인의 역할과 개입이 커지면서 더욱 주목받고 있다. 공간 디자인 분야에서도 윤리 의식을 가진 디자인을 꾸준히 이어나가고 있지만, 올바른 방향과 구조적 방법에 대해서는 사회의 다원적 성향으로 인해 어려움을 겪고 있다. 이에 디자인 액티비즘은 사회적 역할을 행동으로 유도하고, 긍정적 대안을 제시하는 새로운 디자인 방법으로 부상했다. 본 연구는 디자인 액티비즘을 통해 20세기 고도의 소비주의와 문화 동질화에 반하여 사회의 가치기준을 재정비하고 사람과 공간과의 관계성을 다시 바라보고자 한다. 이에 대안으로서 반제품 디자인을 연구하여 사람들이 각자의 자신만의 공간을 스스로 형성해가거나, 혹은 다수의 협업적 행위를 통해 시간이 지날수록 획일적 가치 한계를 넘어서는 공간 디자인 구조를 완성해 가는 것을 목표로 한다. (연구방법)첫째, 디자인 액티비즘이 발생하게 된 이유와 그 흐름에 대해 알아보고, 문헌 고찰을 통해 최근의 연구 경향과 특성을 분석한다. 둘째, 반제품의 범위를 제품 영역의 부속품으로 한정시키지 않고 제품, 가구, 공간 등으로 확장시켜 유형화한다. 확장된 개념인 반제품 공간 디자인을 심리적, 구조적, 미학적 특징으로 나누어 이해한다. 셋째, 반제품 공간이 디자인 액티비즘으로 실현 가능한지 살펴보고자 관련된 사례를 조사하고, 어떠한 역할을 수행하는지 알아본다. 이를 통해 반제품 디자인이 나아가야하는 전략에 대해서도 알아본다. (결과)반제품 디자인을 통한 참여와 행위는 개인과 집단 안에서 사회 대안적 방법들로 모색될 수 있다. 공간을 형성해 가는 과정이 주어졌을 때, 개인 스스로의 정체성 확립과 공동체와의 공감대 형성을 개선시켜 준다. 참여 과정에서 형성된 인공물에 대한 애착은 지속가능으로 이어지는 대안이 될 수 있다. 또한 해체와 조립의 변화 가능성은 경제적이고 이동의 자유를 주지만 전문성과 품질의 한계로 시장 안에서 제시하는 것이 수월해 보이지 않는다. 그럼에도 앞선 체계와 교육이 병행되었을 때에는 모든 계층을 위한 디자인으로의 가능성을 가진다. 이는 모든 비전문가들에게도 공평한 기회를 주며 보다 쉽게 참여 행위로 유도한다. 이러한 특징은 개인의 작은 행위를 통해 사회 전체의 변화를 가져온다. (결론)개인의 감정에 대한 위로와 개인성 극복의 목소리는 더 이상 누군가가 완성시킨 것을 선택하도록 하는 것이 최선이 아니라는 의미를 가진다. 디자이너는 선택할 물건보다 선택의 폭을 디자인 해주는 것을 고려해야 하며, 이는 과거 서로 비슷한 결과물에 대한 극복의 방안이자 이상적 형태의 기준에 대한 재설정이다. 하지만 이러한 가능성은 실험을 통한 검증 및 지속적인 심화 연구가 필요함을 밝힌다. 본 연구는 더욱 빠르게 변화하며 다양한 문제를 안고 가는 현대사회에서 새로운 사회적 디자인 구조를 제시하는데 그 의의가 있다. (Background and Purpose)Social design, recognized since modernism, is gaining attention as the role and involvement of design have increased in daily life. In the spatial design field, design with ethics remains, however, the multi-dimensional approach of society hampers the correct direction and structural method. As such, design activism is enticing society to take action as a new design method that provides a positive alternative. Against the excessive consumerism and cultural homogeneity in the 20th century, this study rearranges social value and examines the relationship between humans and space through design activism. The purpose of this study is to complete a spatial design structure that overcomes standardized value by forming individual space after reviewing the design of semi-finished products and by cooperating with the majority. (Method)First, this study analyzes the cause, trends, and characteristics of design activism through a literature review. Second, this study categorizes the scope of semi-finished products and recognizes the psychological, structural, and aesthetic characteristics by expanding the concept of a semi-finished model, such as space, furniture, or products. Third, this study examines the feasibility of semi-finished products as design activism and researches relevant cases and performed roles. By doing so, this study considers the future strategy of semi-finished design. (Results) Participation and performance through semi-finished design can be sought by social and alternative methods among individuals or group. Once the process to form space is provided, forming a consensus with the community and solidifying its identity can be improved. Attachment to artifacts, which is formed during the participating process, can be a sustainable alternative. Additionally, the possibility of dissolution and assembly gives economic advantage and freedom of movement. However, suggestions to the market are difficult due to expertise and quality limitations. Nonetheless, if the preceding system is paired with education, this design enhances the possibility for all classes, offers fair opportunities to all non-experts, and promotes participatory behavior. This characteristic facilitates change in society by individual``s insignificant action. (Conclusions)Concern for an individual``s emotion and overcoming individuality imply that selecting completed products is not the best option. Designers must consider designing a width of choice, and not just the chosen product. This action can be considered as resetting the standard ideal type and overcoming similar results from the past. However, all possibilities must be proven by experiment and continuing and extensive research. This study has significant implications as it suggests a new social design structure in today``s rapidly changing society with diverse problems.

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        하이데거와 노자의 사유를 통한 공간 개념에 관한 연구

        조정원 ( Jungwon Cho ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.1

        (연구배경 및 목적)본 연구는 공간디자인의 과정을 시간과 공간에 대한 존재자의 의식이 현상화 되는 과정이라는 관점에서 출발하였다. 의식과 현상은 서로 연결되어 있으며, 공간디자인 이란 공간을 인식하고 사고함을 표출 하는 것에 있다고 할 수 있겠다. 현상학자인 하이데거의 “예술작품의 근원”에서 다루는 존재와 존재자로서의 사유 방식을 시간과 공간에 대한 존재론적 관점에서 고찰하고, 공간에 대한 현상적 가치를 노자의 “도덕경” 중심사상인 무위자연(無爲自然)적 사유와 비교하였다. 그리고 이것을 토대로 현시대가 요구하는 공간 디자인의 방향을 제시해 보고자 한다. 또한 미적 완성의 의미를 공간 디자인에 도입해보고자 한다. 본 연구의 목적은 공간디자인이 존재자의 내면적 존재 가치의 표현으로써 현상을 주도하는 내적 사유의 중요성과 그 방향을 이해하는데 중점을 두었다. 그리고 공간을 디자인 한다는 것은 물질적 가치의 내면적 인식이며, 보이는 현상은 보이지 않는 존재자의 존재로써 본질을 디자인 한다는 것을 인식하는 것에 있다 하겠다. 공간디자인 이란 존재자의 존재가 물리적으로 표현되는 현상이며, 공간을 디자인 한다는 것의 가치를 인식되어지는 현상의 가치로써 연구하고 제시하는 것에 목적이 있다. (연구방법)시간과 공간의 관계와 공간에 대한 물리적 개념을 철학적으로 고찰하고, 공간디자인을 현상적 공간과 인식적 공간으로 구분하여 고찰한다. 그리고 물리적 관점에서 바라본 공간과 의식하는 현상으로 바라본 인식의 공간을 비교 검토한다. 또한 공간에 대한 개념을 비어있는 공간과 현재 지금이라는 시간으로 꽉 채워진 인식적 관점의 공간에 대해 연구한다. 본 연구는 물리적이면서 절대적인 공간 사유 개념과 시간과 공간과 사물을 동시에 바라보는 상대적 공간 사유의 관점에서, 공간에 나타나는 물상의 형식에 대하여 비교하고, 인식과 현상적 관점으로 한계지어 알아본다. (결과)하이데거의 존재론적 현상학으로 인식되는 공간과 노자의 무위자연적 자연관의 존재적으로 인식되어지는 공간에 대한 본 연구는 물리적이며, 시각적인 공간이 사람의 의식이 현상을 통해 인식되어지는 공간임을 증명하였다. 현상을 디자인 하는 근원적인 의식을 연구하여, 공간디자인의 내면적 가치의 외적표출에 대한 중요성을 인식하고자 한다. (결론)공간을 디자인 한다는 것은 절대적 공간의 시각적 효과와 물리적 공간에 대한 배치만으로 국한 된 것이 아님을 인식하고, 공간미는 존재자의 존재 인식의 본질을 현상화하는 과정으로 존재 의식의 표출 과정임을 증명하는데 가치가 있다고 할 수 있다. 차 후 연구 과제는 현상의 도구로써의 공간디자인에서 주체로써의 공간 디자인으로 인식적 연구를 계속 확장해 나가야 할 것이다. (Research background and purpose) This study was initiated from the perspective that process of space design is equal to the process that awareness of a being toward time and space develop into a phenomenon. An awareness and a phenomenon are linked to each other; space design recognizes and expresses space. Phenomenologist Heidegger`s “The Origin of the Work of Art” covers the way of thinking as beings; it is examined from the ontological perspective, and the phenomenal value of space is compared with the concept of 無爲自然 (Letting nature be, leaving nature as it is), which is the central idea of Lao-tz`s ”Tao Te Ching.“ Based on the examination, the direction of space design required by modern period is proposed. Moreover, the significance of esthetic completion is intended to be introduced into space design. The purpose of this study is to understand the importance and direction of internal thinking when space design expresses the internal value of the beings and leads the phenomenon. In addition, understanding the space is an internal awareness toward material value, and visible phenomenon involves the design of the essence as the being of the beings. Space design is the physical expression of a being expressed as beings. The value of space design is in the value of recognizing the phenomenon. (Methods) The physical concept regarding relations between time and space is examined philosophically by classifying beings into phenomenal and cognitive space. Moreover, space from physical and awareness perspectives are compared and reviewed. The concept of space is studied from an empty and a cognitive space filled with the present time. In this study, from the perspective of physical and absolute concepts of thought on space and the relative space that perceives time, space, and object at the same time, the formality of object demonstrated in the space is compared by limiting the examination within perspective of cognitive and phenomenal aspects. (Results) The research on Heidegger`s phenomenally-recognized and Lao-tz`s ontologically-recognized spaces from the Oriental thought of 無爲自然 (Letting nature be, leaving nature as it is) prove that a physical and a visual space is equal to human being`s awareness being recognized through phenomenon. In this sense, this study urges the importance of studying the underlying awareness and external expression of internal values in space design. (Conclusions) Space design is not limited to the visual effect of absolute design and allocation of physical space. The beauty of space is the process that awareness of a being developed into a phenomenon and an expression process of recognition. Future studies should expand toward recognitive research, with space design as the subject.

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