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      • KCI등재

        상업공간 디자인 전략을 위한 협업플랫폼 개발 연구

        이소이 ( Lee Solee ), 이돈일 ( Lee Donil ), 이은영 ( Lee Eunyoung ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.7

        (연구배경 및 목적) 상업공간은 다양한 분야에서의 디자인적 요소가 요구되고 이와 관련된 전문 회사들의 협력을 토대로 디자인 프로젝트가진행된다. 그러나 공간디자인은 프로세스와 프레임 워크적인 연구는 부족하고 전문적인 연구가 미흡하다. 본 연구는 상업공간 디자인 전략을 위한 실행 차원에서의 디자인 개발 도구로 상업공간 디자인의 활성화를 위한 특성 요인 구축과 프로세스 활용으로 한정한다. 실무자들은 상업공간 디자인 개발 프로세스와 상업공간 디자인 경영전략 구축에 통합적으로관리, 소통하며 공유할 수 있도록 활성화 되어 져야 한다. 연구의 목적은 시대적 요구를 받아들여 최근 상업적 공간들의대표적인 디자인경영 전략을 ‘협업 플랫폼'으로 새로운 활로를 모색한다. (연구방법) 상업공간 디자인의 전략적 목표와 목적을 달성하기 위해서 디자인 프로세스 과정의 개념은 가치 있는 수단이다. 새로운 가치를 창출하기 위한 과정으로 소비자와 기업, 디자이너 외 다양한 통합적 소통 프로세스 과정을 설정하고 상업공간의 디자인 전략 과정에 있어 개념, 요소, 절차가 무엇인지 명확한 요인을 도출하여 활용방안에 대해 연구한다. 분석의 틀을 개발하여 실행 체계 검증을 위해 분포도와 빈도를 분석한다. 상업공간 디자인 전략 기준으로 분석하여 객관적인 가치를 도출하며, 상업공간 디자인이 진행될 때 사용될 수 있는 로드맵을 제시한다. (결과) 상업공간 디자인에서 협업플랫폼은 디자인 전략이 진행될 때 적절하고 합리적으로 진행이 이루어지게 되며 각 진행단계에 따라 공간디자인 세부요소의 우선순위와 중요도에 따라 상황, 시간, 장소에 맞게 플랫폼 세부요소를 선정하여 적용할 수 있다. 이해관계자 중심의 시각에서 프로세스진행 순서와 디자인 요소에 대해 파악하여 협업적 플랫폼 체계를 구축하는 것이 필요하다. 또한 주체자 관계 간에 따라 마케팅 플랫폼 구성요소에서 어떤 것들을 강조하여 진행해야 하는 지, 혹은 중복되는 작업에 대한 기준 부재를 해결, 적합한 인력구성에 대해 역량을 파악 할 수 있다. (결론) 상업공간 디자인 전략은 아직까지 체계적으로 정립되지 못하였고 체계적인 연구가 요구되며 학제적 접근이 요구되는 디자인 컨설팅 연구이다. 협업플랫폼 프레임 개발로 다양한 상업공간디자인 전략 구축에 일조 할 수 있을 것이다. 상업공간 디자인 전략의 이론적 기초를 정립하고, 효과와 가치를 증명함으로 상업공간 디자인의 본질적 가치뿐만 아니라, 기업의 미래 사회에서 추구 될 새로운 공간디자인 가치를 구체화 했다는 의의를 지닌다. 따라서 상업공간의 디자인 협업플랫폼 전략은 기업에게 새로운 시장 개척과 무형의 자산을 선도할 수 있도록 하고, 방법론을 구축하여 필수적 요소들을 제공할 것으로 기대된다. (Background and Purpose) In the commercial space design (CSD) development process, it is difficult to find specific operational cases that can be managed by design, design, and marketing departments. Losses and conflicts occur frequently due to such work and work vacancy. In addition, process and framework research is insufficient, as is specialized research. This study is a design development tool at the execution level for a CSD strategy and is limited to the establishment of characteristics and process utilization for the activation of CSD. Practitioners can integrate, manage, communicate, and share the CSD development process and strategy construction. The purpose of this study is to seek a new way to pursue the needs of the times and of recent commercial spaces with a design management strategy as a “collaboration platform.” It was significant to create a space business model that fits the paradigm shift in the platform to establish a CSD strategy process, and derive the elements necessary for a simple CSD for a collaboration platform to present practical application guidelines. (Method) As a process to create new value, various integrated communication processes other than consumers, companies, and designers are set, and clear factors of concepts, elements, and procedures in the design strategy process of commercial spaces are deduced to study application plans. We develop an analysis framework and analyze the distribution and frequency to verify the execution system. We further analyze the CSD strategy standards to derive objective values and present a roadmap that can be used when CSD progresses. (Results) The study's purpose is to create a spatial business model for the paradigm change through the platform to establish the CSD strategy process and derive the factors necessary for CSD through the collaboration platform. (Conclusions) The expected effects of the framework based on the collaboration platform for the CSD strategy of this study are summarized as follows. ① Establishment process of detailed design elements through integrated thinking and communication among stakeholders. ② Shortening the time of overall design development and reducing costs by making decisions through decision-making. ③ Time sharing and communication through real-time feedback by sharing collaboration platform tools among stakeholders. ④ Establishment of a corporate identity and identity of space, progressive distribution, and selection of detailed elements of space design. ⑤ Improving the brand and company's image according to the matching target images of actual spaces to be installed in the future as well as spaces to be designed as per consumer needs (in other words, detailed development of an open type collaboration platform that can support user participation).

      • KCI등재

        지속적인 컨벤션 전시공간의 사용가능성에 관한 연구

        배지혜,이재규 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.5

        (Background and Purpose) In a world that has experienced design industrialization, we now follow a stream of mass production and consumption trends. The nature of the design works, based on sustainable designs, should be considered a fundamental element for sustainable life in the future, in the pursuit of pleasant living spaces in a polluted and exhausted ecosystem. The space should be self-generated, and actively cope with changing circumstances. A functional modular system is utilized in diverse ways in conventions and exhibitions, not only to save on costs and time, but also to pursue efficiency. However, as the forms and standards of mass-produced modular systems are limited, materializing its design is complicated. Therefore, one-time designs have been produced, and are primarily made of wood, which requires substantial investment costs. Further, large companies have considered that environmental destruction is inevitable to a certain extent in creating something necessary to human beings. These singular design pieces are typically utilized only for a short period until the exhibition is over, and are then disposed. Although we have experienced economic growth that is typically based on mass production and consumption, future trends will be based on an eco-friendly and sustainable economy. Therefore, deeper research is required regarding these matters. (Method) Therefore, this paper studies sustainable spaces in convention exhibitions. It not only mentions the simple recycling or green design methods, but also addresses collective strategies, including social, environmental, and economic values, and examines sustainable exhibitions that can easily adjust to paradigm changes. Further, the study does not attempt to view modern space as a natural being that highly depends on given factors, nor does it consider it a symbol for existentialism. This study instead defines the space in a cultural context. (Results) The study investigates the available and sustainable spaces in convention exhibitions and draws conclusions based on an analysis of environmental factors that influence the formation of political, economic, social, cultural, scientific, and technological trends. The results were also analyzed, consolidated, and categorized according to their characteristics for application in different exhibition spaces. The methods used to promote a sustainable environment in the exhibition space are ① tightened environmental regulations, ②diverse functions, ③ materials' environmental performance, and ④ the space's mobility. These methods delineate the exhibition's available and sustainable spaces, and the convention's exhibition design will provide the key to the problems we face by converging diverse methods and an external extension. (Conclusions) We can avoid the risk of environmental pollution and resource depletion by experimenting with sustainable display methods that reflect paradigm changes in the exhibition space. We expect a positive outlook for future sustainable trends with diverse display methods. This change in trends, which perceive the space as a non-physical space based on eco-friendly values, will initiate the development of future sustainable exhibition designs. (연구배경 및 목적) 디자인 산업화 시대에 우리는 대량생산, 대량소비 문화와 그 흐름을 같이 하고 있다. 의미 없는 대량생산, 대량소비의 시대를 넘어서고자 하는 지속가능한 디자인에 기초한 디자인의 성질은, 인류 환경의 오염과 자연고갈의 위협 속에서 삶의 공간을 추구해야하며 스스로 자생하고, 주위환경 변화에 능동적으로 대처하는 미래의 지속가능한 삶을 위한 근본적인 개념으로 고려되어야 한다. 합리성, 비용 및 시간절약을 위해 세계적으로 기능성 모듈시스템을 컨벤션 전시장에서 다양하게 활용하고 있다. 하지만, 대량생산된 모듈시스템은 형태 및 규격에 제한이 많아 다양한 디자인의 구현이 어렵다. 그래서 많은 비용을 투자하여 목재중심의 일회성 디자인을 연출하며 기업에서는 인간에게 유용한 무언가를 만들기 위해서는 어느 정도 환경을 파괴시키고 훼손하는 것을 당연하게 여기고 있다. 일회성 디자인은 짧은 기간 동안 사용되다가 전시가 끝난 후 매립, 소각으로 폐기처분된다. 기존의 대량의 생산 및 소비위주의 경제성장을 했다면, 미래에는 환경 친화적으로 전환해 가는 지속가능한 트렌드의 연구가 요구된다. (연구방법) 이에 본 논문에서는 지속적인 컨벤션 전시공간에 대한 고민으로 단순한 재활용이나 그린디자인의 차원을 넘어, 사회, 환경, 경제적 가치를 통합한 여러 가지 전략으로 연구하여, 컨벤션 전시장에서의 지속가능한 트렌드의 패러다임 변화에 따른 지속가능한 전시방향을 연구한다. 또한 현대의 공간을 자연적으로 주어진 요인들에 의존하는 자연적 존재로 보거나, 공간을 실체론적 표상으로 보는 사고를, 보다 문화적 맥락적 차원과 관련된 공간의 차원에서 모색하고자 한다. (연구결과) 지속적인 컨벤션 전시공간의 사용가능성을 규명하기 위한 방법과 개선방안의 도출로 정치, 경제, 사회ㆍ문화, 과학ㆍ기술 등의 트렌드 형성에 영향을 끼치는 환경요인을 분석하고 통합하여 컨벤션 전시공간의 특성에 따라 적용할 수 있도록 구분하였다. 지속적인 컨벤션 전시공간의 사용가능성 향상을 위한 방법으로 ①환경규제의 강화, ②기능의 다양성, ③소재의 친환경성, ④공간의 이동성이 있다. 이를 통해 지속가능한 트렌드에 대한 전시유형 방법으로 컨벤션 의 전시디자인은 현재 직면한 과제에 대한 외연 확장과 다양한 방법의 융합으로 지속가능성의 발전과 문제해결의 단초를 제공할 것이다. (연구결론) 전시공간의 패러다임 변화에 따른 지속가능한 전시방법을 통해 일회성 전시디자인으로 인한 환경오염 및 자원고갈의 위협에서 벗어나, 전시공간의 향후 직면할 환경, 기술, 사회, 문화적 트렌드의 변화로 다양한 전시방법의 촉진과 함께 미래의 지속가능한 트렌드의 비전을 기대한다. 또한 거시적 트렌드로 친환경에 기초한 비 물리적 가치 공간으로의 변화는 전시공간의 패러다임은 지속가능한 미래 전시디자인 발전의 중요한 트렌드로 나타날 것이다.

      • KCI등재

        장소특정적 미술을 통한 상징공간디자인 개발 -울산광역시 동구 슬도 소공원 -

        김철중 ( Cheol Joong Kim ), 이주형 ( Joo Hyoung Yi ) 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.4

        (연구배경 및 목적)장소성은 사람들과 공간 사이의 상호작용으로 경험된 기억들이 축적되어 만들어진 역사적 산물이다. 지역고유의 장소성은 다양한 일상적 경험 속에서 형성되며, 장소의 이미지는 그 지역의 총체적인 현실의 반영이다. 장소 특정적 미술 (Site-Specific Art)은 장소의 맥락적 관계를 바탕으로 공간을 상징적인 의미로 작품화하고 지역의 아이덴티를 형성하는데 대표적인 요소로서 작용한다. 이에 본 디자인 개발에서는 울산광역시 동구에 위치한 ``슬도 소공원``을 의미 있는 장소로 재생하기 위한 요구를 반영하고자 디자인하였다. 새롭게 제시된 슬도 소공원의 상징적 공간은 역사·문화적인 큰 맥락에서 장소 특정적 미술을 매개로 전개된 공간디자인으로써 지역의 아이덴티티를 생성함과 동시에 랜드마크적 성격, 그리고 주변 경관과 조화로운 상징 문화 공원으로 공간을 재생하고자 하였다. (연구방법) 디자인 개발의 대상지는 울산광역시 동구 방어동에 위치한 슬도 소공원의 초입부로써 장소의 특성을 고려한 장소 특정적 미술을 중심으로 상징공간을 디자인하는 것이다. 디자인 진행 방법은 먼저 장소 특정적 미술과 장소의 상관성을 문헌조사를 통해 살펴보고 둘째, 대상지인 슬도 소공원의 입지적 현황과 자연환경 그리고 역사적 사실을 바탕으로 지역의 상징적 이미지를 도출하였다. 셋째, 현황분석을 통해 도출된 상징적 이미지를 바탕으로 공간의 개념을 설정하고 장소 특정적 미술로서 상징오브제를 중심으로 디자인을 진행하였다. (결과) 본 디자인 개발은 슬도 소공원을 개선하기 위한 장소 특정적 미술을 중심으로 장소의 의미를 재생하는 것이다. 현황분석을 통해 살펴본 슬도 소공원은 해안가의 공간적 특성과 선사시대 때부터 기록되어진 고래와 구멍 뚫린 바위섬에 관련된 역사적 이야기가 전해 내려져 오는 장소였다. 이에 슬도 소공원의 상징적 이미지로 암각화에 새겨진 고래의 이미지와 구멍 뚫린 바위섬의 이미지를 바탕으로 상징적 오브제를 디자인하고 공간을 구성하였다. 이로써 역사적 사실과 지역정서를 바탕으로 공간의 의미를 담고 지역의 아이덴티티를 부여함과 동시에 랜드마크적 성격을 가지게 하였다. 장소의 정체성은 지리적 위치나 외관상의 특성 뿐 아니라 사람과 공간의 다양한 활동적관계로 이루어지는 것이다. 본 연구에서는 제시된 디자인은 역사적·문화적인 큰 맥락에서 장소 특정적 미술인 상징적 오브제를 매개로 한 공간디자인이지만, 이는 장소성을 나타내는 한 가지 요소에 불과하며, 온전한 장소성이 이루어지기 위해서는 향후 이곳에서 여러 가지 문화적 활동 프로그램이 복합적으로 연구되어 일상의 생활공간으로서 정착되어야 할 것이다. (Background and Purpose)Placeness is a historical product which accumulates empirical memory of interaction between people and space. Unique placeness of the region is formed based on a variety of daily experiences and the image of place reflects the overall reality of region. Site-specific art symbolizes space based on contextual relation and plays an important role to form regional identity. To regenerate Seuldo Island Park, located in eastern part of Ulsan, as a meaningful place, this study reflects demand and made design. In historic and cultural context, symbolic space of Seuldo Island Park is a spatial design through the medium of site-specific art and it forms regional identity and brings landmark aspect and regenerates the space for symbolic cultural park that harmonizes with surroundings. (Method)The target of design development was the entry of Seuldo Island Park located in Bangeo-dong, Dong-Gu, Ulssan and this study designs symbolic place based on site-specific art considering characteristics of place. The Method of design was, first, reviewing correlation between site-specific art and the place through literature review. Second, drawing symbolic image of region based on locational environment, natural environment and historical fact of Seuldo Island Park. Third, setting the concept of space based on symbolic image after current condition analysis and designing symbol object as site-specific art.(Results)This design development is to regenerate the meaning of place based on site-specific art to enhance Seuldo Island Park. In light of status analysis, Seuldo Island Park has spatial characteristics of shoreline and historical story that goes back to the prehistoric age referring to whale and rocky island with holes. This study designs symbolic object and space based on symbolic image of Seuldo Island Park such as whale carved in stone and rocky island with holes. This study allows regional identity as well as landmark aspects based on historic fact and regional sentiment. The identity of place is formed not only by geographical location or external characteristics but also diverse activities. In historic and cultural context, design presented by this study is a spatial design through the medium of symbolic object of site-specific art, however it is only one factor that represents placeness. Thus, diverse cultural programs should be researched and established as living space of daily life to fully realize placeness.

      • KCI등재

        도시 친수공간 활성화를 위한 공간계획에 관한 연구 -안양천을 중심으로-

        박신자 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

        (Background and Purpose) Rivers and streams have played important roles in providing cities with economic bases and spatial support. However, until now, development methods for urban waterfronts have focused on improving physical functioning to affect production. It has therefore been difficult to perceive these waterfront areas as living or cultural spaces. Recently, however, some development cases have emerged that emphasize human and environmental harmony, in addition to the improvement of physical functioning, which achieve a balance of local culture and natural waterfront scenery. Currently, urban activity seeks to regenerate various attractions of the waterfront in order to reform waterfront space. Accordingly, this study aims to examine some user problems, such as the presence of bridge support structures in rivers and streams, and to suggest a spatial plan of the public sphere that can enhance the living and cultural space where necessary. (Method) The design scope of this study includes the Anyangcheon and Hakeuicheon, and the streams are divided into three sections. The design method of the study is as follows: First, the study examined waterfront theories, including concepts and values related to waterfront areas, and analyzed domestic and foreign development cases to prepare the basis of the design direction. Second, as a basic plan, the study examined the current situation of the Anyangcheon, and analyzed its competitiveness and prospects. Third, in terms of a basis for design, the study suggested a spatial design that first set out the basic design concepts and promotional strategy, followed by a detailed design plan. (Results) First, to constitute the spatial plan, the study made use of natural, ecological elements that existed on the urban waterfront. Since the Anyangcheon is close to the urban center, the study planned the site to include an expansion of natural elements as the foothold of the public sphere. Second, in terms of scenery, the study allowed for greater accessibility for citizens to add value to the waterfront. In addition, it maximized openness and publicity regarding the stream, and eliminated the dreariness associated with the lower parts of the bridge, embankment and levee. To achieve this, a color plan connected the lower parts of the bridge, embankment, and levee with the surrounding scenery. Through the use of moderate, low-saturated colors and monochrome, a stable mood was created, intended to provide users with convenience and pleasantness around the public facilities. By actively using natural elements, the design aimed especially for harmony with the surrounding scenery. (Conclusions) It is possible to bring local characteristics alive by linking waterfront areas that lack identity with surrounding areas, and using them to build community. It is also possible to establish a local identity through waterfront activation spatial plans. This study is meaningful in the sense that it suggests a concrete spatial plan for a public sphere to support urban activity along urban waterfronts. Its limitation is that it doesn't sufficiently connect the city to waterfront regeneration. (연구배경 및 목적) 하천은 도시의 경제적 기반과 공간적 토대를 제공하는 중요한 역할을 해왔다. 하지만 그동안 도시 친수공간 개발방식은 생산기능 위주의 물리적 기능개선에 치중하여 왔다. 그로인해 친수공간을 생활·문화공간으로 인식하기가 힘들었다. 그러나 최근에는 물리적 기능개선 뿐 아니라 환경과 인간의 조화로움을 강조하고, 수변경관 속에 그 지역문화와 자연경관이 조화를 이루는 개발사례들이 나타나고 있다. 현재 친수공간조성을 통한 도시 활성화 의미는 친수공간이 가지고 있는 다양한 측면의 매력을 재생시키는 것이다. 이에 본 연구는 하천 내 교량 구조물 하부 등 이용자 측면에서 문제점을 파악하고 개선이 필요한 구간에 생활·문화공간으로 인식 할 수 있는 공공역역에서의 공간계획을 제시함을 연구의 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구의 디자인 범위는 안양천 및 학의천 일원으로 구간은 세장소로 구분하여 진행한다. 디자인 방법은 첫째, 친수공간 이론적 고찰 단계로 친수공간의 개념 및 가치를 살펴보고, 국내·외 개발 사례를 분석하여 디자인 방향설정의 근거를 마련하였다. 둘째, 디자인 기본계획을 위하여 안양천을 대상으로 안양천의 현황을 파악하여 안양천의 경쟁력과 전망을 분석하였다. 셋째, 디자인 기본방안으로 디자인 전략과 디자인 기본개념, 추진 전략을 설정하고, 세부 디자인 계획 순으로 공간디자인을 제시한다. (결과) 첫째, 공간구성계획으로 도시 속에서 친수공간이 가지는 생태적, 자연적 요소를 활용하였다. 안양천은 도심에서의 근접성을 가지고 있기 때문에 자연적 요소를 공공영역의 거점으로 확대시켜 장소를 계획하였다. 둘째, 경관조성계획은 친수공간의 가치를 확장시키기 위해 시민들의 접근성을 확보하기 위한 공간계획을 하였다. 또한 안양천의 입지조건의 개방성과 공공성을 극대화 시키고, 교각하부 및 축대, 제방의 삭막함을 제거 할 수 있는 공간을 중심으로 계획하였다. 이를 위해 주변경관과 연계하고 교각하부의 삭막함을 순환시키기 위한 색채계획은 주변경관과 연계하여 저채도, 단색조의 색채 사용으로 적용색상의 절제화를 통해 안정된 분위기를 유도하였다. 공공시설물을 통해 사용자들이 편리성과 쾌적함을 느낄 수 있는 디자인을 계획하였다. 특히 자연적 요소를 적극적으로 활용하여 주변경관과의 조화를 위한 디자인을 계획하고자 하였다. (결론) 정체성이 결여되어 있는 친수공간은 주변 지역과 연계를 통해 지역의 특성을 살리고 커뮤니티 조성전략으로 활용 가능하며, 친수공간 활성화 공간계획을 통해 지역의 정체성을 확립할 수 있을 것이다. 본 연구는 도시 친수공간을 대상으로 도시활동을 지원하는 공공영역으로써 공간계획을 구체적으로 제시 했다는데 의의가 있다. 다만 친수공간 재생에서 도시의 관계성의 접근이 부족한 점을 연구의 한계점으로 들 수 있겠다.

      • KCI등재

        하이데거와 노자의 사유를 통한 공간 개념에 관한 연구

        조정원 ( Jungwon Cho ), 김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.1

        (연구배경 및 목적)본 연구는 공간디자인의 과정을 시간과 공간에 대한 존재자의 의식이 현상화 되는 과정이라는 관점에서 출발하였다. 의식과 현상은 서로 연결되어 있으며, 공간디자인 이란 공간을 인식하고 사고함을 표출 하는 것에 있다고 할 수 있겠다. 현상학자인 하이데거의 “예술작품의 근원”에서 다루는 존재와 존재자로서의 사유 방식을 시간과 공간에 대한 존재론적 관점에서 고찰하고, 공간에 대한 현상적 가치를 노자의 “도덕경” 중심사상인 무위자연(無爲自然)적 사유와 비교하였다. 그리고 이것을 토대로 현시대가 요구하는 공간 디자인의 방향을 제시해 보고자 한다. 또한 미적 완성의 의미를 공간 디자인에 도입해보고자 한다. 본 연구의 목적은 공간디자인이 존재자의 내면적 존재 가치의 표현으로써 현상을 주도하는 내적 사유의 중요성과 그 방향을 이해하는데 중점을 두었다. 그리고 공간을 디자인 한다는 것은 물질적 가치의 내면적 인식이며, 보이는 현상은 보이지 않는 존재자의 존재로써 본질을 디자인 한다는 것을 인식하는 것에 있다 하겠다. 공간디자인 이란 존재자의 존재가 물리적으로 표현되는 현상이며, 공간을 디자인 한다는 것의 가치를 인식되어지는 현상의 가치로써 연구하고 제시하는 것에 목적이 있다. (연구방법)시간과 공간의 관계와 공간에 대한 물리적 개념을 철학적으로 고찰하고, 공간디자인을 현상적 공간과 인식적 공간으로 구분하여 고찰한다. 그리고 물리적 관점에서 바라본 공간과 의식하는 현상으로 바라본 인식의 공간을 비교 검토한다. 또한 공간에 대한 개념을 비어있는 공간과 현재 지금이라는 시간으로 꽉 채워진 인식적 관점의 공간에 대해 연구한다. 본 연구는 물리적이면서 절대적인 공간 사유 개념과 시간과 공간과 사물을 동시에 바라보는 상대적 공간 사유의 관점에서, 공간에 나타나는 물상의 형식에 대하여 비교하고, 인식과 현상적 관점으로 한계지어 알아본다. (결과)하이데거의 존재론적 현상학으로 인식되는 공간과 노자의 무위자연적 자연관의 존재적으로 인식되어지는 공간에 대한 본 연구는 물리적이며, 시각적인 공간이 사람의 의식이 현상을 통해 인식되어지는 공간임을 증명하였다. 현상을 디자인 하는 근원적인 의식을 연구하여, 공간디자인의 내면적 가치의 외적표출에 대한 중요성을 인식하고자 한다. (결론)공간을 디자인 한다는 것은 절대적 공간의 시각적 효과와 물리적 공간에 대한 배치만으로 국한 된 것이 아님을 인식하고, 공간미는 존재자의 존재 인식의 본질을 현상화하는 과정으로 존재 의식의 표출 과정임을 증명하는데 가치가 있다고 할 수 있다. 차 후 연구 과제는 현상의 도구로써의 공간디자인에서 주체로써의 공간 디자인으로 인식적 연구를 계속 확장해 나가야 할 것이다. (Research background and purpose) This study was initiated from the perspective that process of space design is equal to the process that awareness of a being toward time and space develop into a phenomenon. An awareness and a phenomenon are linked to each other; space design recognizes and expresses space. Phenomenologist Heidegger`s “The Origin of the Work of Art” covers the way of thinking as beings; it is examined from the ontological perspective, and the phenomenal value of space is compared with the concept of 無爲自然 (Letting nature be, leaving nature as it is), which is the central idea of Lao-tz`s ”Tao Te Ching.“ Based on the examination, the direction of space design required by modern period is proposed. Moreover, the significance of esthetic completion is intended to be introduced into space design. The purpose of this study is to understand the importance and direction of internal thinking when space design expresses the internal value of the beings and leads the phenomenon. In addition, understanding the space is an internal awareness toward material value, and visible phenomenon involves the design of the essence as the being of the beings. Space design is the physical expression of a being expressed as beings. The value of space design is in the value of recognizing the phenomenon. (Methods) The physical concept regarding relations between time and space is examined philosophically by classifying beings into phenomenal and cognitive space. Moreover, space from physical and awareness perspectives are compared and reviewed. The concept of space is studied from an empty and a cognitive space filled with the present time. In this study, from the perspective of physical and absolute concepts of thought on space and the relative space that perceives time, space, and object at the same time, the formality of object demonstrated in the space is compared by limiting the examination within perspective of cognitive and phenomenal aspects. (Results) The research on Heidegger`s phenomenally-recognized and Lao-tz`s ontologically-recognized spaces from the Oriental thought of 無爲自然 (Letting nature be, leaving nature as it is) prove that a physical and a visual space is equal to human being`s awareness being recognized through phenomenon. In this sense, this study urges the importance of studying the underlying awareness and external expression of internal values in space design. (Conclusions) Space design is not limited to the visual effect of absolute design and allocation of physical space. The beauty of space is the process that awareness of a being developed into a phenomenon and an expression process of recognition. Future studies should expand toward recognitive research, with space design as the subject.

      • KCI등재

        한국과 중국의 은거 정원 공간 특성에 관한 연구 -독락당(獨樂堂)과 독락원(獨樂園)의 비교를 중심으로-

        민신러 ( Min Xinle ), 황용섭 ( Hwang Yongseup ), 김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.7

        (연구배경 및 목적) 세계화는 한국과 중국에 급속한 경제성장과 물질의 풍요로움을 가져다준 반면에, 전통문화의 상실은 현대인들에게 공허함과 불안감을 안겨주기도 하였다. 학식이 풍부하고 도덕을 겸비한 선비 은사들이 은거 정원 조성에 참여하기 때문에 정원은 문화적 정취를 담고 있고 이상을 투영하고 있다. 따라서 선비 은사들의 은거정원에 대한 연구는 현대 공간디자인 차원에서 의미 있는 접근이 될 것이며, 문화 상실로 인한 현대인들의 정신적 공허함과 성급함을 해결하는 데 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다. 특히 현대 디자인에 대한 적용을 통하여 새로운 의미를 만들어 낼 수 있으며, 이와 동시에 전통적 문화 가치를 재건하는 가능성을 기대할 수 있다. 이러한 가능성 측면에서 본 연구는 한국과 중국의 대표적인 은거 정원인 독락당(獨樂堂)과 독락원(獨樂園)의 비교를 통하여 사상적인 공통점과 차이점을 파악하고, 나아가 공간적인 공통점과 차이점을 발견하여 그 특징을 제시하는데 목적이 있다. (연구방법) 문화적 연관성이 강한 한국과 중국의 대표적인 은거 정원인 독락당(獨樂堂)과 독락원(獨樂園)을 연구대상으로 삼았다. 연구의 방법은 먼저 은거정원의 정의를 살펴보고 한국과 중국 전통 정원의 차이점과 공통점을 바탕으로 양국의 대표적인 은거 정원인 독락당과 독락원을 공간의 특성을 분석하고 비교하였다. (결과) 독락은 겸손하고 중용(中庸)적이며 정치적 뜻을 이루지 못하지만 적극적인 태도로 인생을 대하려는 의미를 포함한다. 모두 인가가 드물고 경치가 좋은 조용한 곳에 위치하지만, 독락원은 도시 안에 위치하고 독락당은 도시 밖에 있다. 정원에서 했던 일상활동과 주요 용도는 거의 비슷하지만 공간 성격이 다르다. 정원 주인의 유교적 지향과 도교 및 불교적인 사상을 나타낸다. 공간 구성요소의 특징에 대한 공통점은 다른 선비들이 지은 정원보다는 소박하고 자연스럽다. 독락원의 건축자재가 인공 자재 사용 등 더욱 풍부하고 건축 양식도 더욱 다양하지만, 독락당은 주로 자연 요소를 사용하고 있다. (결론) 본 연구로부터 도출된 결론은, 첫째, 한국과 중국의 은거 정원은 세상으로부터의 단절이 아닌 거리두기를 통해 자연과 소통하고 삶의 여유를 추구하는 생활 방식이 공간적으로 구체화된 형태이다. 둘째, 은거 정원은 거주의 장소로서 삶을 유지하기 위한 실체적 활동이 존재했다. 셋째, 한국과 중국의 은거 정원은 고도의 정신적 활동의 산물이며, 동시에 이를 추구하기 위해 만들어진 공간이다. 넷째, 은거 정원은 건축적으로 다양한 실험의 장으로서의 역할을 담당했다. 전통 건축이 가지는 원칙적 질서 위에 거주자의 철학과 지향이 반영된 다양한 재료들이 가미 되었으며, 일반 주거와 다른 공간 구성을 통해 새로운 형태의 공간적 실험이 시도 되었다. 은거 정원이 주류의 삶이 아닌 한걸음 떨어져 관조하는 삶으로서의 여유를 만드는 장소였다는 점에서 현대 공간디자인에 의해 계속해서 연구되고 재해석 되어질 필요가 있다. (Background and Purpose) While the globalization has brought rapid economic growth and material affluence to Korea and China, the loss of traditional culture has also caused psychological emptiness and anxiety to modern people. The seclusion garden contains cultural atmosphere due to the participation of hermit scholars in the creation of seclusion gardens, who combine ability with political integrity. Thus the study of the seclusion garden can be applied to the modern space and can help solve the mental emptiness and haste of modern people due to cultural loss. The purpose of the study is to derive elements that can be applied to modern space through comparative analysis of the spatial characteristics of representative seclusion gardens Dokrakdang(獨樂堂) and Dokrakwon(獨樂園) in Korea and China. (Method) Dokrakdang and Dokrakwon, the representative seclusion gardens of Korea and China with strong cultural ties, were studied. The method of research first defined the definition of seclusion garden and compared the characteristics of the space of Dokrakdang and Dokrakwon, based on the differences and commonalities of traditional Korean and Chinese gardens. (Result) 'Dokrak' includes the meaning of Humility and moderation and express the owner of the gardens' positive attitude when achieve their political idea were difficult to achieve. (1)Two gardens are located in a quiet and unfrequented place. However the Dokrakwon is located inside the city, the Dokrakdang is located outside the city. (2)The main uses of the garden are almost the same, but the spatial characteristics are different. (3) The cultural elements in garden space reflect the Confucian ambition and Taoist and Buddhist thinking of garden owners (4)The feature of spatial elements are firstly, the form of architecture in gardens are simpler and more natural than gardens built by other non-seclusive scholars. Dokrakwon's building materials are more abundant and its architectural styles are more diverse. Dokrakdang mainly uses natural elements (5)The hidden of space and the connection of nature are very important for both gardens. (Conclusion) firstly, the seclusion gardens of Korea and China are not totally cut off from the world but concrete form of the lifestyle of communicating with nature and seek leisure in life. Secondly, the seclusion gardens are residence where many activities were happened. Thirdly, the seclusion gardens in Korea and China are the products of high spiritual activities and spaces that were created to pursue righteousness. Fourthly, the seclusion garden played a role as a venue for conducting architectural experiments. The seclusion gardens need to be continued to be studied and reinterpreted into modern spatial design due to it is a place that made for leisure through giving more attention to the life that away from the mainstream life.

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        화학 연구분야 홍보를 위한 전시관 디자인에 관한 연구

        신동준 ( Dongjun Shin ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.2

        (연구배경 및 목적) 선진국 대열을 위한 국가 차원의 여러 학문지원 분야 중에 과학적 분야에서 경제적 효과가 높은 화학 분야는 산업발전과 직접 연결되는 매우 중요한 분야이다. 국내 화학산업은 2011년 이후 수출부문 1위를 달리는 경제성 있는 산업분야로 국가 경제에 이바지하는 화학분야의 연구기관의 새로운 인프라 구축이 필요한 시점이다. 이러한 측면에서 한국의 화학연구의 중심이라 할 수 있는 한국화학연구원을 적극적으로 홍보하고 관람객의 접근을 최대한 유도하기 위한 홍보전시관을 디자인 하였다. 홍보측면에서 화학분야에 대한 자긍심과 화학연구의 체험을 통한 전시공간을 조성하기 위하여 첨단 전시매체를 적용하여 종합적인 학습공간으로써의 역할을 위한 전시프로그램과 전시공간디자인을 개발하는데 목적이 있다. (연구방법) 본 홍보전시관 디자인 개발 연구는 화학분야에 대한 자료적 분석을 통하여 전시 공간에 관람객을 위한 교육의 장으로써 화학에 대한 흥미와 관심을 유발시키기 위한 전시디자인 방법을 제시하였다. 화학 역사와 진보를 위한 단위공간과 화학 원리와 개념을 다양하게 체험하고 느낄 수 있는 교육적 전시공간으로써 공간 내용을 개발하여 적용하였다. 화학분야에 대한 학습적 체험 극대화를 위한 방법으로 여러 가지 전시 매체를 구성하여 제시하였고 또한 전시디자인 프로세스 단계에서 학습체험과 연계하여 스토리라인을 구성하였으며 단위공간별 연결성을 고려하여 전체 공간에서 방문자를 위한 동선계획과 학습 연출 프로그램을 디자인프로세스에 적용하여 디자인하였다. (결과) 화학분야 홍보 전시관에 개념적, 역사적, 문화적 전시스토리 내용을 중심으로 화학 산업의 선도적 홍보 내용을 미래 지향적 측면에서 방문객에게 전달하므로 화학연구 홍보의 차별화된 전시공간을 제안할 수 있었다. 또한 전시스토리라인에 있어 전체적으로‘Feel-on'을 테마로 하므로 학습적 내용을 전달하는 참여형, 입체형, 세트형, 교육형 방식을 적용 및 제시하였으며 전시관의 홍보적 효과를 극대화하였다. (결론) 화학적 개념의 교육 내용을 체험을 통하여 전시공간에 적용하므로 어렵게 느끼는 화학분야의 자료를 방문객이 흥미를 느끼며 참여할 수 있는 유도적 내용을 적용한 디자인 개발이었다. 이와 같은 홍보 전시관 디자인 구성은 대한민국 화학산업 발전의 비젼적 측면에서 긍정적 이해가 가능하며 화학분야에 대하 문화적 체험 학습장으로서 전시공간을 표출할 수 있었으며 다양한 전시연출 프로그램 적용은 화학분야의 정보제공의 장으로서 역할과 관람자가 화학이라는 분야와 소통할 수 있는 학습공간으로써 전시공간의 의미를 부각시킬 수 있었다. (Background and Purpose) To develop into an advanced country, there has been considerable national support from many different academic areas. Of them, the chemical field has had the greatest economic effect. Since 2011, the domestic chemical industry has become No. 1 in terms of exports. Given chemical research institutes' contribution to the national economy, it is necessary to establish new infrastructure in the chemical field. In this respect, this study developed a design for an exhibition hall to actively promote the Korea Research Institute of Chemical Technology as the foundation for Korean chemical research and attract visitors as most as possible. The purpose of the study is to develop an exhibition program and a display and space design that will play the role as a comprehensive learning space by applying advanced display media to create an exhibition hall to show the pride of the chemical field and offer experiences with chemical research. (Method) In this design development research on an exhibition hall, data analysis of the chemical field was conducted. As a result, an exhibition design method was suggested to increase visitor interest in chemistry at the exhibition hall as an educational place for visitors. The exhibition hall was displayed as the unit space of chemical history and advancement and the educational space for visitors to experience chemical principles and concepts in various ways. The method for maximizing the learning experience related to the chemical field was suggested through multiple display media. In the exhibition design process step, a space was connected with the learning experience to create a storyline. In consideration of the connectivity of the unit space, visitors' line of flow in the entire space and a learning display program were applied in the design process for developing the exhibition hall. (Results) By delivering the leading promotional messages of the chemical industry on the basis of conceptual, historical, and cultural display stories in the exhibition hall to promote the chemical field, it was possible to suggest a differentiated exhibition design for such promotion. In terms of the display storyline, “feel-on” was used as the theme. Through learning displays, participation type, 3D type, set type, and education type exhibition zones were suggested to maximize the promotional effect of the exhibition hall. (Conclusions) The suggested design was developed by applying the educational experience of chemical concepts to an exhibition space in order to increase visitors' interest in the chemical field, which they have generally found difficult to understand. The suggested design of the promotional exhibition hall made it possible to gain a positive understanding of the development of the chemical industry in terms of its vision and to foster the effect of the exhibition hall as a cultural experience and learning venue in the chemical field. When a variety of display programs were applied, the exhibition hall served as a venue for offering chemical information. In this way, the hall was able to bring about the effect of exhibition design as a learning and promotional space to communicate information to visitors in the chemical field.

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        에코테크 개념을 적용한 단독주택의 공간디자인 전략에 관한 연구

        조경희 ( Kyunghee Cho ), 이정교 ( Junggyo Lee ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.3

        (연구배경 및 목적)최근 에너지와 환경문제는 인류가 직면하고 있는 최대의 과제로 부각되고 있다. 이러한 배경 하에서 사회전 분야에서 친환경(Sustainable) 개발 개념이 시급한 과제로 인식하고 있다. 이에 건축 분야에서도 에너지 절약화가 전 세계적 으로 본격화 되면서 에너지 성능이 공간디자인 영역에서 새로운 이슈로 등장했다. 이러한 요구 충족을 위한 방안의 하나로 에너지 효율과 순환을 돕기 위해 기술을 도구적으로 사용하여 자연환경과의 공존을 추구하는 에코테크(Eco-Tech : Ecology+Technology) 개념이다. 따라서 본 연구는 에코테크 개념을 정립하고, 에코테크 측면에서의 단독주택 공간디자인 전략 요소를 마련하는데 목적이 있다. (연구방법)이를 위해 문헌자료 고찰과 선행 연구 조사 분석을 통하여 에너지 에코테크 개념을 파악하고, 에코테크 기법과 요소를 도출하였다. 이를 바탕으로 에코테크의 적용 원리에 따라 13가지 에코테크 전략요소 (ETFs: Eco-Tech Factors of strategy)로 분류하였다. 또한 에너지 효율화를 위해 단독주택의 공간 디자인에 적용된 전략을 공간디자인의 세부요소로 정리하고, 에코테크의 전략요소와 연계되어 적용 될 수 있는 범위(SD-ETFs)를 도출하였다. 이를 기준으로 단독주택의 공간디자인에서 에코테크 개념의 적용 분석을 위한 ESSD-ETA 분석 지표 모형을 제안하고, 국내외의 사례 공간에 적용하여 분석하였다. (결과)분석 결과, 첫째, 에코테크 적용을 위한 단독주택의 공간디자인에서의 주요 전략은 우선, 자연 환경요소를 활용한 패시브한 수단을 최대한 이용하여 건물에서 발생하는 부하를 줄이는 에너지 절약기법을 적용한다. 여기에 테크놀로지가 연계된 시스템들을 이용함으로써 에너지 획득과 에너지 보전 기법을 실현하였다. 둘째, 열환경의 조절 원리를 집중적으로 적용하였다. 셋째, 단독주택의 공간디자인 단계마다 에코테크 전략요소를 적용한 총체적인 디자인이 이루어져야 하는 것으로 판단되었다. 마지막으로, 적극적인 에너지 효율화를 위해서는 기술집약적 설비(Combined System)와 건물의 전체 생애주기를 고려한 디자인 요소를 적극적으로 적용해야 한다는 것을 연구를 통해서 알 수 있었다. (결론)궁극적으로 다가오는 사회에 공존과 균형, 조화의 친환경(Sustainable) 사회 구현을 위한 방안으로서 단독주택의 공간디자인 전략 요소를 제안하는데 의의를 가지며, 향후 본 연구를 바탕으로 에코테크 개념이 적용된 단독주택 주거단지와 같은 관련 연구가 지속되어야 하겠다. (Background and Purpose) Over the years, the energy and environmental problems humans face have become supreme issues. Sustainable development is therefore one of the most important things in the world. As concerns about conservation and saving energy grow, energy efficiency has become a challenge in the spatial design of the built environment. In this study, the Ecology + Technology (Eco-Tech) concept was suggested for spatial design. The main idea of Eco-Tech is that technology is used as a tool to improve energy efficiency and circulation in order to achieve the goal of sustainable architecture. The concept of Eco-Tech was delineated, and a new analysis model in which Eco-Tech was applied to the spatial design of a detached house was proposed. (Method)Previous works show that the term Eco-Tech is not defined as one concept. First, it was necessary to define Eco-Tech, and then Eco-Tech techniques and elements of energy efficiency were chosen. We defined 13 Eco-Tech factors of strategy (ETFs) that are based on principles adopted for Eco-Tech. In addition, Eco-Tech strategies adopted for energy efficiency in a detached house were defined as spatial design items, and ETFs that could be applied in a detached house were identified. Finally, we proposed an analysis model called Essential of Strategy of the Spatial Design in a Detached House for Eco-Tech Application (ESSD-ETA), which provides a standard for applying Eco-Tech factors to spatial design in a detached house. We presented the results of SD-ETF analysis of five real cases, including domestic and foreign cases. (Results)In this study, four main points were determined by analyzing five real cases. First, ESSD-ETA was overbearingly considered for energy-saving techniques using elements of the natural environment and then energy acquisition and energy conservation techniques with technology systems. Second, the principle of controlling the heat environment was applied intensively. Third, an integrated spatial design that applied ETFs was required for each design step in a detached house. Finally, a combined system for applying design elements needed to be considered during the building life cycle in order to aggressively pursue energy efficiency. (Conclusions)This study proposes adopting an Eco-Tech analysis model for spatial design in detached houses as a sustainable design strategy for the future. In addition, it identifies a need for expanded study of Eco-Tech spatial design for a complex of detached house.

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        치유환경을 위한 바이오필릭 디자인 적용 사례 분석-매기 암센터 주방 공간을 중심으로-

        박지민,이재규 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.1

        (Background and Purpose) While the number of cancer patients is constantly increasing, existing cancer treatment facilities are still at a level of prolonging their life, and are also perceived as an abomination because of their appearance and negative image. In this context, the importance of combined healing to help the recovery of mind and body—rather than mere treatment alone—is emerging for cancer patients. Healing space refers to a space that helps the mind and body to recover through emotional and psychological stability beyond simple treatment, of which the kitchen space of Maggie's Centers is a representative example. The purpose of this study is to examine the characteristics and role of kitchen space as a healing environment based on biophilic design theory. (Method) First, we conduct a preliminary literature and internet survey for the theoretical review of the healing environment and biophilic design. We also look at Kitchenism, the core concept of the kitchen space at Maggie's Center, and select ten Maggie's Centers in order to analyze the connection with nature based on the theory of William Browning and Jenifer Seal-Cramer. On this basis, we analyze the role of kitchen space as a healing environment and study the characteristics of biophilic design as applied to the kitchen space of Maggie's Center. (Results) First, in terms of biophilic design, the characteristics of the kitchen space are mainly used for the introduction of a large amount of natural light into the room—curtains and blinds typically used for controlling the amount of light are excluded, and people feel that they are part of nature. Second, it uses wooden materials and applies natural colors to walls, furniture, and decorations to provide emotional stability and comfort. It also provides an indirect experience through similarity with nature—rather than by introducing nature directly into the interior space—thereby enabling people to feel nature in the space. Third, it gives a feeling of being protected from the outside by viewing nature in the distance and from the cozy and comfortable space of the interior. Finally, the pattern elements of the biophilic design complement each other and function in harmony. (Conclusion) This study considered the elements of “space environment” of Kitchenism based on the human regression instinct to return to nature. It is meaningful due to its focus on space design and expression elements using the biophilic design concept rather than the social and symbolic characteristics of the Kitchenism of Maggie Center. Based on the results of this study, it is necessary to apply the case of kitchen space covered in this study to the space design methodology of various healing facilities. Moreover, study of this aspect of space design in healing facilities, as well as the coexistence, interaction, and balance of humans as part of nature is needed in the future. (연구배경 및 목적) 암 환자 수가 지속적으로 증가하고 있으나 기존 암 치료 시설들은 생명을 연장하는 수준에 그치고 있는 한편, 건물의 외관과 부정적인 이미지로 인해 사람들이 혐오시설로 인식하는 경우가 있다. 이러한 상황에서 암 환자들에게 단순 치료만이 아닌 심신회복을 돕는 복합적인 치유의 중요성이 대두되고 있다. 치유공간은 단순 치료를 넘어 정서적, 심리적 안정을 통한 심신회복을 돕는 공간을 의미하며, 이에 관련한 대표적 사례로 매기 센터(Maggie's Center)의 주방 공간을 꼽을 수 있다. 본 연구는 바이오필릭 디자인 이론을 바탕으로 치유 환경으로서 주방 공간의 특성과 역할에 대해 살펴보고자 한다. (연구방법) 우선 치유환경과 바이오필릭 디자인에 대한 이론적 고찰을 위해 국·내외 선행 문헌조사와 인터넷 조사를 한다. 또한 매기 센터 주방 공간의 핵심인 Kitcheninsm에 대해 살펴보고 10개의 매기센터를 선정하여 William Browning과 Jenifer Seal-Cramer의 이론을 토대로 자연과의 연계가 어떻게 이루어지고 있는지에 대해 분석한다. 이를 바탕으로 치유 환경으로서 주방 공간의 역할에 대해 분석하여 매기센터 주방공간에 적용된 바이오필릭 디자인 특성에 대해 알아본다. (결과) 바이오필릭 디자인 측면에서 주방 공간의 특성은 우선 많은 양의 자연광이 실내에 유입될 수 있도록 주로 전창을 사용하고 빛의 양을 조절하는 커튼과 블라인드 사용은 배제하여 창을 통해 시간의 흐름과 계절의 변화를 보며 인간이 자연의 일부임을 느끼게 한다. 둘째, 목재를 주로 사용하고 벽, 가구, 장식 등에 자연색채를 적용하여 정서적 안정감과 편안함을 제공하는 한편, 실내 공간에 물리적, 직접적으로 자연을 도입하기 보다는 자연과의 유사함을 통한 간접적인 경험을 제공하여 실내공간에서도 자연을 느낄 수 있도록 한다. 셋째, 실내의 아늑하고 편안한 공간 안에서 거리를 두고 자연을 조망함으로써 외부로부터 보호받는 느낌을 받게 한다. 마지막으로 바이오필릭 디자인의 패턴요소들이 상호 보완적으로 기능을 하며 조화를 이룬다. (결론) 본 연구는 자연으로 돌아가려는 인간의 회귀본능을 바탕으로 Kitchenism의 ‘공간의 환경'요소에 집중하여 매기 센터의 Kitchenism이 지닌 사회적, 상징적 특성보다 바이오필릭 디자인 개념을 활용한 공간디자인 및 표현요소에 중점을 두었다는 점에서 의의가 있다. 이를 통해 도출된 결과를 바탕으로 다양한 치유시설들의 공간디자인 방법론에 본 연구에서 다룬 주방 공간 사례를 적용시킬 필요가 있으며, 향후 치유 시설의 공간 디자인 측면에서 자연과 자연의 일부로서의 인간의 공존, 상호작용 및 균형에 대한 지속적인 연구가 필요하다.

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        공간적 오브제로서 의자디자인에 나타난 특성에 관한 연구 - 덴마크 디자이너 아르네 야콥센과 베르너 팬톤의 작품을 중심으로 -

        권은정 ( Eunjung Kwon ) 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.2

        (연구배경 및 목적) 공간을 구성하는 다양한 오브제들 가운데 의자디자인은 공간의 크기와 형태, 사용자의 특성에 많은 영향을 받게 된다. 공간 안에 놓인 의자는 사용자에게 행위를 일으키거나 사용자로 하여금 영향을 받기도 하며 이를 통해 다양한 소통이 일어난다. 즉, 의자는 공간을 구성하는 중요한 핵심 요소이며, 오브제로서 인간과 공간 사이에서 상호연관성의 매개체 역할을 한다. 따라서 의자디자인을 공간디자인 입장에서 조망하는 것은 충분히 의의가 있다고 판단된다. (연구방법) 본 연구에서는 수 없이 많은 다양한 의자 가운데 덴마크 출신 디자이너 아르네 야콥센과 베르너 팬톤의 의자디자인을 분석하고 공간의 오브제적 관점으로 의자디자인을 분석하고자 한다. 먼저 이론적 고찰로 공간과 오브제의 관계에 대한 개념적 정리와 덴마크 현대 디자인의 발달 배경과 특성을 고찰하였다. 다음으로는 아르네 야콥센과 베르너 팬톤의 의자디자인 총 8개의 작품을 통해 특성을 살펴보았다. 마지막으로 두 거장의 의자디자인 특성을 형태, 재료 및 마감, 공간에서의 기능으로 구분하여 분석하고 결론을 도출하였다. (결과) 아르네 야콥센과 베르너 팬톤의 의자디자인을 공간의 오브제적 관점으로 분석한 결과 먼저 아르네 야콥센의 의자디자인은 유기적 형태를 은유적으로 표현하였고, 불필요한 장식을 철저히 배재한 단순성을 추구하였다. 등받이와 좌판이 일체가 된 통일된 몸체로서 유연하고 유머러스한 조형성을 추구하였다. 재료 및 마감에는 성형합판기법의 새로운 기술 접목과 생산공정과 재료의 최소성을 추구하였다. 공간에서의 기능으로는 가볍고 쌓아서 보관이 가능한 스태킹 기능으로 수월한 이동과 공간을 최소화 하였고, 몸을 감싸는 형태로 개인적인 공간을 형성해 안락감을 제공하였다. 또한 다양한 형태로 변형이 가능하여 공간의 필요성에 따라 다양하게 사용할 수 있다. 베르너 팬톤의 의자디자인은 팝아트적인 성향으로 추상적인 곡선과 역동적인 형태를 추구하였다. 재료 및 마감에는 목재보다는 합성수지나 금속 등 신소재를 이용한 실험으로 다양한 재료를 사용하였고, 채도가 높은 원색을 선호 하였다. 공간에서의 기능으로는 자세와 위치에 다양한 선택권과 변수를 제공하고 공간과 의자의 경계를 모호하게 하였다. 또한 가볍고 실용적인 디자인을 추구하였다. (결론) 이상으로 공간적 오브제로서 의자디자인에 대하여 작품 사례를 분석하고 이에 따른 공간에서의 기능에 관하여 고찰하였다. 공간적 오브제로서 의자는 공간의 목적에 맞는 장치적 요소로 사용자의 적극적인 참여를 유도하고 기능적이면서 심리적인 오브제임을 알 수 있었다. 이러한 결과를 바탕으로 하여 향후 공간과 의자디자인, 인간행태와의 상호연관성에 관한 연구에 기초자료로 활용되기를 기대한다. (Background and Goal) Among various objets, chair design is influenced by spatial size, shape and characteristics of consumers. Chair in the space is usually affected by consumers, and sometimes it causes their behaviors; through these, various communication happens. In other words, chair is an essential factor that composes space, and it plays a medium between human and space as objet. Therefore, prospecting chair design in stance of space design is worthy enough to implement. (Research Method) In this research, we try to analysis chair design of Arne Emil Jacobsen and Verner Panton in aspect of space objet among numerous sorts of chairs. First of all, we considered traits and developed background of modern design in Demark and arranged concepts about relationship between space and objet as theoretical contemplation. For the next, we looked into traits through 8 pieces of chair design arts of Arne Emil Jacobsen and Verner Panton. Finally, we analyzed and classified traits of chair design of two maestros by their functions of shape, material, end and space, and we drew a conclusion. (Result) As chair design of Arne Emil Jacobsen and Verner Panton was analyzed in aspect of space objet, chair design of Arne Emil Jacobsen expressed organic forms in metaphorical way, and pursued simplicity to the exclusion of unnecessary decorations. Additionally, it pursued humorous and flexible formativeness as an united body forming back and seat together. For materials and end, minimizing materials, production process, and integrating new technology of plywood molding method were pursued. For spatial function, stacking functions which are light and able to store helped to get comfortable movement and minimize space, and it offered comfort by shaping personal space wrapping people`s body. Additionally, it could be transformed in various shape, and it made us to use it in multiple ways according to necessity of space. Chair design of Verner Panton pursued dynamic shapes and abstract curves following tendency of pop arts. They used various materials such as synthetic resins and metal rather than timber which were found by experiments using new materials, and prefer primary color with high chroma. For spatial functions, they offered various options and variables to positions and locations, and made a border between space and chair ambiguous. Also, they pursued light and practical design. (Conclusion) Finally, we contemplated functions in space, and analyzed examples or arts relevant to chair design as space objet. As space objet, we could figure out chair was a device factor which were fitting on aim of space, and it induced users to participate, and it was functionally and physically objet. In the future, we hopefully expect that this article can be used as a baseline data for research about space, chair, and compatibility between space and human`s behaviour based on this result.

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