한국 패션산업의 글로벌 경쟁력 강화를 위한 서울 패션위크 연구

주보림 한국브랜드디자인학회 2016 브랜드디자인학연구 Vol.14 No.3

일 년에 두 번씩 개최되는 패션위크는 패션산업의 매개체이자 원동력이며 국가의 산업경쟁력과 지역의 활성화, 시장경제 촉 매체의 역할 등 다양한 의미를 반영하고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 한국의 국가 브랜드로서의 서울 패션위크를 조사 진단하여 한국패션산업의 경쟁력 강화를 위한 활성화 방안을 제안하는데 있다. 본 연구의 방법은, 문헌자료와 인터넷 자료, 신문 기사 등을 참고로 하여 한국의 패션산업과 서울 패션위크, 그리고 해외 주요 4대 패션위크에 대한 이론적 고찰을 하였다. 연구의 범위는 2011년에서 2016년으로 제한하였으며 연구 주제의 특성상 선행 연구 및 실증적 자료들이 극히 제한되어있어 연구에 많은 한계점이 있었다는 것을 전제로 한다. 본 연구 결과 첫째, 정책 제안 형 단체가 절실하며 이를 통해 디자이너, 그룹, 정부는 통합 개최를 위한 노력을 해야 한다. 둘째, 정부와 지자체, 관련 단체들의 지속적이며 일관된 정책 및 예산 지원이 필요하고, 사전 분석을 통해 중장기적인 인프라에 제대로 투자해야 한다. 셋째, 세계적인 영향력과 파급력을 지닌 한류, K-Pop과 다양한 콘텐츠를 적극 활용하여 서울 패션위크만의 독자적인 국가 브랜드로서의 이미지 및 정체성을 구축해야 한다. 넷째, IT강국 한국의 발전된 기술을 바탕으로 생산, 유통, 판매, 피드백 공유, 수출 등을 효율적으로 관리할 수 있는 원스톱 시스템 구축을 해야 한다. 마지막으로 디자이너와 브랜드는 고유의 정체성과 역사성을 반영하는 하우스 아카이브 구축에 힘을 써야한다. 한국 패션산업의 글로벌 경쟁력 강화를 위해서는 합리성과 일관성을 도모해 법적, 제도적 울타리를 만들어 서울 패션위크에 대한 지속적이며 즉각적인 지원, 육성을 할 수 있도록 하는 것이 필요하다. Fashion week, held twice a year, contributes to increasing the industrial competitiveness of a nation Therefore, this study analyzes and diagnoses Seoul Fashion Week with the aim of proposing ways to strengthen the competitiveness of the Korean fashion industry and contribute to its development. This study takes a theoretical look at the Korean fashion industry and major overseas fashion weeks based on findings from academic literature, online documents, and daily and monthly press articles. The study shows that first, a central organization is needed. Second, the active and systematic support of the central and local governments and related agencies and organizations is required. Third, the global popularity of the Korean Wave with its rich K-pop and entertainment contents should be actively used to reinforce the image and brand of Korean fashion. Fourth, a strategy should be established so that Korean fashion can respond and react swiftly to the ever-shifting parameters of the fashion industry. Finally, designers and brands should build house archives that reflect their unique identity and history. To strengthen the global competitiveness of the Korean fashion industry, it is necessary to provide it with immediate and ongoing support within a practical and coherent legal and systematic framework.

해외 진출 한국 패션 브랜드의 기업 마케팅 전략에 관한 조사 연구 : 진출 유형별 SWOT 분석을 중심으로

주보림 한국패션디자인학회 2013 한국패션디자인학회지 Vol.13 No.1

국제화, 정보화, 네트워크화, 대형화, 전문화, 고급화, 세분화, 양극화 등 급변하는 최근 시장 환경에서 한국 패션은 국제 경쟁에 대응하기 위한 거시적인 산업 시스템의 개혁과, 새로운 비즈니스 모델 개발의 필요성이 절실하다. 따라서 본 연구의 목적은 해외 기 진출한 한국 패션 브랜드들의 기업 마케팅 전략을 조사 연구하여 글로벌 경쟁력 강화를 위한 한국 브랜드의향 후 전망 및 방향성을 제시하는데 있다. 연구 방법으로는 이론적 고찰과 1:1 인터뷰 조사 분석을 중심으로 기업 마케팅 전략 중 유형별 SWOT 분석을 하였다. 본 연구의 결과로는 각 기업의 진출 유형에 따라 차별화된 비즈니스 전략 수립이 필요하며 국내 기업들의 글로벌화를 위해서는 궁극적으로 글로벌 시장에서 요구되는 경쟁력인 디자인, 시스템, 마케팅 역량에 대한 확보가 필수적인 요인으로 분석 되었다. 특히 글로벌 스탠더드(global standard)를 확보하고 있는 수출기업과 패션브랜드 운영 노하우 및 디자인 강점을 지닌 브랜드 운영기업의 역량을 서로 보완, 연결해주는 시스템이 필요하다. 이를 위해 순차적인 육성정책 수립과 함께 디자인, 시스템, 자본 역량 기반을 연결하는 도킹 시스템(docking system)의 구축이 요구된다. 또한 상품기획 시스템 강화를 위한 집중 지원 사업과 소싱력 강화를 위한 글로벌 소싱 네트워크(global sourcing network) 기반 구축, 장기적인 글로벌화 전략 수립의 필요성이 도출되었다. 앞으로 국내 패션 브랜드 기업은 영업·기획·생산 등의 기본기를 충실히 다져 국내 마켓에서 강력한 브랜드 파워와 브랜드 아이덴티티를 구축한 후 세계 시장에서도 통할 수 있는 상품력과 통일된 브랜드 콘셉트, 마케팅 능력, 그리고 이를 통합해 매뉴얼 화 할 수 있는 글로벌 스탠더드에 적합한 전략을 수립해야 할 것이다. 본 연구 결과를 근간으로 하여 향후 글로벌 진출을 목표로 하는 한국 패션 기업 및 브랜드가 자사의 역량에 맞는 비즈니스 전략을 선택적, 효율적으로 적용하여 성공적인 글로벌 진출 가능성을 높일 수 있길 기대한다.

한국 명품 브랜드 창출을 위한 로드 맵 연구

주보림 ( Bo Rim Joo ) 한국패션디자인학회 2008 한국패션디자인학회지 Vol.8 No.1

고부가가치 패션 산업으로의 한국적 컬렉션 연구

주보림(Bo Rim Joo) 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.4

전 세계 각국은 자국 패션산업의 고부가가치 창출을 통한 경쟁력 강화에 집중하고 있으며 이를 위한 가장 대표적인 예는 패션 컬렉션이다. 정기적으로 행해지는 패션 컬렉션 제도는 기존의 패션 산업을 위한 홍보용 도구로써의 역할에서 벗어나 이제는 각 국가의 문화와 예술을 선보이는 문화 산업의 중요한 수단으로써 패션산업을 고부가가치 산업으로 이어주는 중요한 견인차 역할을 하고 있다. 따라서 본 연구에서는 해외 주요 4개 도시 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던 컬렉션의 현황 및 특징들을 분석하고 한국의 서울 컬렉션 현황을 진단하여 세계적으로 경쟁력 있고 차별화된 한국적 컬렉션의 정착을 위한 기초적인 방안을 제시하는데 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 기존의 문헌 조사와 선행 연구, 패션 관련 기관 사이트, 패션 기사 자료들을 일차적으로 분석하고, 보완 및 검증이 필요한 부분에 대해서는 관련 기관에 요청하여 수집된 전체 자료들을 바탕으로 분석의 최종단계에 이를 수 있도록 연구를 진행하였다. 비교 분석으로는 패션 컬렉션의 주요 목적들을 기준으로 하여 각 컬렉션의 현황 및 특징들을 살펴보고 서울·세계 4대 컬렉션과의 상관성을 분석하였고 도출된 분석 내용을 토대로 세계적으로 경쟁력 있고 차별화된 한국적 컬렉션의 정착을 위한 기초적인 방안을 제시하였다. 본 연구 결과, 세계 4대 컬렉션에 비해 열악한 환경과 과도기적 시기에 놓여있는 서울 컬렉션이 고부가가치 패션 산업으로 도약하기 위해서는 첫째, 우리만의 독자적이고 한국적인 컬렉션의 정체성 확립을 위한 특화, 차별화 전략의 수립이 필요하며, 둘째, 국내 디자이너들의 방향성 재고를 통해 글로벌 비즈니스에 대한 적극적인 참여 및 관심을 유도하고, 셋째, 마케팅을 기반으로 하는 독립적인 콘텐츠의 기획과 행사 운영을 통해 선진형의 국제 표준 비즈니스 모델로의 전환이 필요하며. 넷째, 분업화를 통한 미래지향적, 현실주의적인 창작 시스템의 구축과 함께 모든 분야에서의 전문화 시스템 정착이 필요하며, 다섯 번째, 정부 및 대기업들의 지속적인 패션산업 부분의 다양한 지원 정책과 스폰이 따라주어야 할 것이다. 이를 기초로 앞으로 정착될 "한국적 컬렉션"이 전세계의 프레스가 찾아오는 이슈가 될 만한 제품으로 발전되어 중추적인 문화홍보대사의 역할을 하기를 기대해본다. Countries all over the world today are focusing on creating high added value for their fashion industries in order to raise their competitiveness and Fashion collections have become one of their main focal points of interest. The periodically organized fashion collections have gone beyond their traditional role of simply promoting the fashion industry, and are being recognized as an important means to promote a country`s culture and arts as well as a key driving force for converting fashion into a high value added industry. The aim of this research lies in proposing a basic road map for the establishment of a competitive, differentiated, and uniquely "Korean" collection through the study and analysis of the four major fashion collections of the world-Paris, Milan, New York and London -and the diagnosis of the current status and characteristics of Korea`s Seoul Collection. The research materials are based on the preceding records and documents, informations from various fashion sites and fashion articles. The comparison is based on the 5 main purposes of the Fashion Collection and, based on the above, the basic plan is presented to develop the Seoul Collection as unique and internationally competitive collection. The conclusions reached through the research indicate that first, a clear strategy needs to be defined in order to establish a specialized and differentiated identity for a unique and "Korean" collection; second, Korean designers must reconsider their direction and formulate a clear vision for an increased active interest and participation in the global market; third, the existing business model needs to be updated to international business standards that are based on marketing and independent planning and management of contents and events; fourth, a practical yet future-oriented creative system must be established through the division of labor and the specialization of all lines of work in the fashion industry; and fifth, diverse policies, programs, and sponsorships supporting the fashion industry must continue to be made by the government and conglomerates. Based on the above, it is hoped that the Seoul Collection will grow and establish itself as a unique and interesting collection that the press and buyers from all over the world will find worth coming to, and that it will play a pivotal role as a cultural ambassador in promoting Korea.

국내 제화 기업 브랜드 금강의 명품화 방안 연구

주보림 (Joo Borim) 한국디지털디자인학회 2010 디지털디자인학연구 Vol.10 No.4

21세기 글로벌 경쟁 시대가 도래함에 따라 국내 제화업계의 두드러진 현상으로 해외 명품 브랜드들의 급성장과 국내 기업 브랜드들의 하락을 들 수 있다. 갈수록 국내 제화 기업들의 매출액은 감소하고 해외 명품 브랜드의 위치는 점점 커지고 있는 심각한 상황에서 한국 제화 브랜드의 국제화 명품화 전략이 시급히 요구된다. 따라서 본 논문에서는 국내 제화 업계의 역사적인 기업 브랜드인 금강의 현황 파악을 통해 문제점들을 도출해 내고 벤치마킹 대상으로 세계적인 제화 명품 브랜드인 페라가모를 선정하여 글로벌 경쟁 시대에서 앞으로 금강이 역사와 브랜드 아이덴티티를 지닌 명품 브랜드로서 도약할 수 있는 개선 방안을 제시하는데 그 목적이있다. 국내 제화 기업 브랜드인 금강의 명품화 전략을 위해 도출된 문제점들은 1) 확실한 브랜드 아이덴티티와 브랜드 인지도의 결여 2) 고급화된 이미지 강조로 디자인력에 비해 너무 높게 책정된 가격 3) 일관되지 않은 브랜드들의 구성으로 인한 브랜드 이미지 혼선 4) 상징적인 키워드 브랜드 및 상품 결여 5) 상품권 남발로 실추된 브랜드 가치 6) 세계시장의 높은 진입 장벽으로 조사되었다. 이에 따른 개선 방안으로는 금강의 전문 경영과 혁신적인 디자인에 대한 새로운 인식과 함께 1) 브랜딩을 통한 차별화된 아이덴티티 구축 2) 합리적이고 일관된 가격정책 3) 기업 내부적 축소와 응집을 통한 핵심 사업의 구축 4) 키워드 브랜드 및 아이콘 상품의 개발 5) 글로벌 마인드에 부합하는 차별화된 마케팅전략 6) 한국적 특색을 통한 세계시장 진출 모색을 제시한다. 현재의 많은 문제점들에 대해서 금강제화가 수정하며 개선해 나가고자 하는 강한 의지와 함께 새롭게 탐구하고 새롭게 만들어 내고 새롭게 시대를 이끌 수 있는 상품이 뒷받침 된다면 앞으로 금강제화는 명품 브랜드 대열에 설수 있을 것이라 기대해본다. With the advent of the age of global competition in the 21st century one notable development in the domestic shoes industry is the rapid growth of foreign imported luxury brands and the fall of Korean corporate brands. This paper aims to propose ways to stimulate the growth and expansion of domestic shoes brands into international names that possess both brand history and identity. To do so the case of historical shoes brand company in Korea—Kumgang —and best bench making case-Ferragamo- were reviewed in an effort to identify the issues at hand and offer possible solutions. The issues that were identified were as follows: 1) lack of a well-defined brand identity and awareness 2) price positioning that is too high compared to the company's design power which was the result of the company's strategy to pursue a luxury image 3) confused corporate image due to the company's inconsistent portfolio of various brands 4) lack of an iconic brand and product 5) decrease in brand value due to the abuse of gift voucher and 6) the high barrier to entering the global market. And the solutions proposed in the aim of establishing a strategy to reposition the Korean shoes company Kumkang as a luxury brand were as follows: 1) unique brand identity building 2) coherent price positioning 3) consistent portfolio of brands focused on a core business 4) launch of a key brand or iconic product 5) restoration of brand value by discontinuing the issuance of gift vouchers and discount coupons 6) aggressive marketing activities to raise brand awareness in the global market. the global market.

지속가능을 위한 현대 패션의 창의적 새활용

채은지,주보림 한국패션디자인학회 2022 한국패션디자인학회지 Vol.22 No.3

The movement of sustainability for humanity and the environment is no longer an option but an essential. While the past society engaged in discarding generated waste, the current society focuses on reducing the amount of generated waste and minimizing the negative environmental impact by utilizing the method of resource circulation. This phenomenon leads to lots of research and developments on eco-friendly fashion, upcycling fashion, and conscious fashion for sustainability. Hence, it causes a change in consciousness from consumers and companies to have ethical values in the production and consumption processes. Creative reuse is beginning to attract attention as a new paradigm and represents the concept of production and consumption with not only ethical value but artistic value. Therefore, this research examines a movement of contemporary fashion based on social and ethical responsibility, and it classifies creative reuse design examples presented in designers and fashion brands into three different categories to derive the formative characteristics and significance. The three different categories are as follows: creative reuse of the discarded or stock fabric in the clothing production process, creative reuse of extra stock attires, and creative reuse of package wastes. This study is meaningful to achieve the complementary development of the environment and fashion for creative reuse to present the possibility of development differentiated from sustainable fashion design, which mainly focuses on resource circulation. By utilizing a wide range of waste, a fashion industry can reach resource circulation to sustain sufficient resource life span. It is expected for the fashion industry to obtain important social and ethical value from using characteristics of waste as design components. Thus, creative reuse in fashion is considered to be essential to coexistence for the future. 인류와 환경을 위한 지속가능의 실천은 더 이상 선택이 아닌 필수 사항이 되었다. 과거에는 발생한 폐기물을 어떻게 처리하느냐에 목적을 두었다면, 현대 사회에서는 폐기물의 발생 자체를 줄이고 자원 순환의 방법을 적용함으로써 환경에 미치는 영향을 최소화하는 데 목적이 있다. 이러한 현상은 친환경 패션, 업사이클링 패션, 컨셔스 패션 등 지속가능한 실천을 위한 연구와 개발을 이루고, 생산과 소비 과정에서 윤리적 가치를 지향하는 기업과 소비자의 의식 변화를 일으키고 있다. 이를 토대로 발전된 창의적 새활용의 움직임은 패션의 새로운 패러다임으로 주목받으며, 예술적 가치를 더한 윤리적 생산과 소비 양식으로서 개념을 나타내고 있다. 이에 본 연구에서는 사회적, 윤리적 책임 의식을 기반으로 변화하고 있는 현대 패션의 흐름을 살펴보고, 디자이너 및 패션 브랜드에 나타난 창의적 새활용 디자인 사례를 세 가지 유형으로 구분하여 조형 특성 및 의의를 도출하고자 하였다. 그 방법으로는 버려지는 자투리 원단이나 재고 원단을 활용한 의류 생산 공정 폐기물의 새활용, 재고 의류를 활용한 새활용, 포장재 폐기물을 활용한 새활용으로 유형을 나누었으며, 주로 자원의 환원에 목적을 가졌던 지속가능한 패션 디자인과는 차별화된 발전 가능성을 제시함으로써 환경과 패션의 상호보완적 발전을 이루는 데 의미가 있다. 폐기물의 활용 범위를 폭넓게 수용함으로써 자원의 수명을 이어가는 순환 구조를 이룰 수 있을 뿐만 아니라, 폐기되는 자원의 특성을 디자인 요소로 활용하여 전개함으로써 폐기물의 재해석 관점에서 차별화된 표현 특성을 가지고 사회적 가치의 실천을 기대할 수 있다. 따라서 패션의 창의적 새활용은 미래를 위한 공존의 핵심 가치로서 지향해야 할 방향으로 사료된다.

패션브랜드 겐조와 문화적 다양성

변나리,주보림 사단법인 한국브랜드디자인학회 2019 브랜드디자인학연구 Vol.17 No.4

The issue of diversity today is expressed in the convergence of various cultures in fashion. The fashion industry now finds new directors of brands with an old and firm image, taking into account race and gender. The fashion brand, Kenzo expresses the cultural diversity through various references and street culture based on casting of colorful race and multi-cultural sensitivity. The purpose of this study is to investigate the design background of Kenzo and the differentiated characteristics that are shown in the Kenzo brand design after scouting the creative directors Humberto Leon and Carol Lim in 2011, and to analyze the cultural diversity that is shown in the Kenzo Collection. In this study, analysis is performed on the Kenzo Collection from the 2012 S/S to the latest collection of 2019 F/W. The characteristics of the themes and design that become the inspiration for the collection on each season are analyzed, and the cultural diversity shown in the Kenzo Collection based on the results are provided. As a result of this study, the design background of Kenzo was based on the Asian motive, liberalism and exotic experience, and the world of Kenzo design was shown through the multi-cultural background of the two designers and the ideas and through the reinterpretation of the original Kenzo from their senses of street mood. Kenzo Collection showed cultural diversity based on region and race and cultural combination based on belief and values. 다양성의 포괄이라는 요즘의 이슈는 패션에서 다양한 문화의 융합으로 표현된다. 현재 패션업계는 오래되고 고착된 이미지를 가지고 있는 브랜드의 새로운 디렉터를 인종과 성별을 고려하며 찾아낸다. 패션 브랜드 겐조(Kenzo)는 다채로운 인종의 캐스팅, 다문화적 감수성을 기반으로 한 다양한 래퍼런스 영역, 스트리트 문화와 접목하여 문화적 다양성을 표현한다. 본 연구는 겐조의 디자인 배경과 2011년 겐조의 크리에이티브 디렉터 움베르토 레온(Humberto Leon) & 캐롤 림(Carol Lim)을 영입한 뒤 나타난 겐조 브랜드의 디자인에 나타난 차별화된 특성을 짚어보고, 겐조 컬렉션에서 나타난 문화적 다양성을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이에 본 연구는 2012 S/S 부터 최근 컬렉션인 2019 F/W까지의 겐조 컬렉션을 분석한다. 매 시즌 컬렉션의 영감이 되는 주제와 디자인 특성을 분석하고 그 결과를 바탕으로 겐조 컬렉션에서 나타난 문화적 다양성을 제시한다. 연구결과, 겐조의 디자인 배경은 아시안 모티브, 자유주의, 이국적 체험을 기반으로 하였으며, 듀오 디자이너의 다문화적 배경과 그들의 감성인 스트리트 무드로 본래의 겐조를 재해석한 아이디어와 감각으로 겐조의 디자인 세계를 보여주었다. 겐조 컬렉션에서는 지역적 기반의 문화적 다양성, 인종적 기반의 문화적 다양성, 신념 및 가치관 기반의 문화적 다양성으로 나타났다.

3D CLO를 활용한 여성 피트니스웨어 디자인 개발

김채림,주보림 한국패션디자인학회 2022 한국패션디자인학회지 Vol.22 No.4

오늘날 비대면이 일상으로 자리 잡으며 온라인에서 아바타에 입히는 디지털 의류에 대한 관심이 높아지고 있다. 이와 더불어 건강에 대한 중요도와 남성 위주의 스포츠에 여성들의 참여도가 높아짐에 따라 여성 스포츠웨어 산업이 크게 성장하고 있다. 또한 3D CLO는 디지털 의류 제작이 가능하여 샘플 제작에서 발생하는 원단을 줄여줄 수 있어 환경보호에 도움이 된다. 이에 본 연구의 목적은 환경보호와 스포츠웨어 산업의 변화된 형태인 가상 패션으로 근력 운동에 참여하는 여성들에게 부상 방지를 위한 가상 피트니스웨어의 디자인을 제안하는 것이다. 연구 방법으로는 CLO 오피셜 사이트를 통해 작품 제작에 필요한 프로그램인 3D CLO에 관한 문헌적 연구를 진행하였고, 선행연구를 통해 스포츠웨어 중 여성 피트니스웨어에 초점을 두고 특징을 파악하였다. 또한 현재 상용되고 있는 소도구들의 형태와 원리를 파악하고 원리에 맞춰 의상에 결합하는 과정에서 절개가 이루어져야 하는 부위를 선정하였다. 연구 결과 상의 2개와 하의 2개의 디자인을 제안하여 가상 피트니스웨어 디자인을 제안하였다. 제작에 사용된 3D CLO의 에뮬레이터모드의 사용은 원단의 물성을 제작할 수 있어 피트니스웨어를 시각적으로 잘 표현할 수 있었으며, 아바타 시뮬레이션을 통해 움직임에 따라 변화하는 의상의 형태와 실루엣의 변화를 미리 알 수 있어 편리하였다. CLO의 3D창의 아바타의 모습과 패턴이 나타난 2D창을 통해 패턴 수정이 가능하여 제작과 수정을 동시에 진행하여 제작 시간을 단축할 수 있으며 이는 근육을 형상화한 절개선의 위치를 파악하는 것에도 효과적이었다. 본 연구는 실물 제작이 아닌 가상 패션디자인 제안 연구로 실제 착용의 효과를 알 수 없었다는 아쉬움이 있다. 그러나 본 연구를 통해 피트니스웨어가 디지털 의류 산업에 결합 되어 더욱 다양한 디자인이 제안되고, 더 나아가 부상 방지 의류 개발에 도움이 되기를 기대한다.

메타버스 플랫폼에 나타난 스포츠웨어 브랜드의 게이미피케이션 특성 및 전략

김채림,주보림 한국패션디자인학회 2023 한국패션디자인학회지 Vol.23 No.2

Consumers who felt pleasure offline are paying attention to the metaverse, which allows them to experience a similar experience online as offline. Even in the fashion industry, the metaverse is emerging as a new trend, and continuous research is needed to provide new experiences and information to consumers and to increase immersion in a virtual world similar to the real world. Therefore, this study aims to analyze the types of gamification shown in the metaverse platforms of sportswear brands and derive strategies based on the theoretical consideration of metaverse and gamification. As a research method, a theoretical consideration of the metaverse as gamification was conducted through preceding research, and a case analysis was conducted by dividing the types of gamification that appeared in the construction of the metaverse platform of sportswear brands. This study only focused on and analyzed sportswear brand cases using the Metaverse platform. As a result of the study, the metaverse platform appeared as a kind of background gamification, and as shown in the correlation between sports and games, it was found that sportswear brands are actively using the metaverse platform in the fashion industry. Through theoretical consideration, metaverse platforms were classified into three types, and it was found that most of them were establishing a P2E strategy by borrowing a game method. Furthermore, through the case analysis of a total of seven brands, it was possible to derive three gamification strategies that appeared in the metaverse platforms of sportswear brands. Through the analyses on the methods and types of gamification, strategies were presented to provide opportunities for sportscation, edutainment contents and customized products. Reflecting the needs of consumers, various sportswear brands are continuously developing metaverse platforms. This study is expected to be helpful for devising a variety of strategies by sportswear industry on the metaverse platforms and conducting follow-up studies on digital sportswear. 현실 세계와 가상 세계의 경계가 무너지고 온라인에서 더 많은 정보를 얻고 소통하는 것이 일상이 되었다. 오프라인에서 즐거움을 느꼈던 소비자들은 온라인에서 오프라인과 유사한 경험을 할 수 있는 메타버스에 주목하고 있다. 패션산업에서도 메타버스는 하나의 새로운 트렌드로 떠오르고 있으며, 소비자에게 새로운 경험 및 정보를 제공하고 현실 세계와 유사한 가상 세계에서의 몰입도를 끌어올리기 위해 지속적인 연구가 필요하다. 메타버스는 코로나-19로 인해 빠르게 성장하고 있고 게이미피케이션과 밀접한 관련이 있다. 이에 본 연구에서는 메타버스와 게이미피케이션에 대한 이론적 고찰을 토대로 스포츠웨어 브랜드의 메타버스 플랫폼에 나타난 게이미피케이션의 유형을 분석하고 전략을 도출하는 것에 목적을 두고 있다. 연구 방법으로는 선행연구를 통해 게이미피케이션으로서의 메타버스에 대한 이론적 고찰을 진행하였으며, 스포츠웨어 브랜드의 메타버스 플랫폼 구축에 나타난 게이미피케이션 유형을 나누어 사례분석을 진행하였다. 본 연구는 스포츠웨어 브랜드에 중점을 두고 있어 2021년부터 2022년 12월까지 메타버스 플랫폼을 활용한 패션 브랜드 중 스포츠웨어 브랜드의 사례만을 분석하였다. 연구 결과 메타버스 플랫폼은 배경적 게이미피케이션의 한 종류로 나타났으며, 스포츠와 게임의 상관관계에 따라 패션산업 중에서도 스포츠웨어 브랜드의 메타버스 플랫폼 활용이 활발하다는 것을 알 수 있었다. 이론적 고찰을 통해 3가지 유형으로 메타버스 플랫폼의 유형을 분류하였으며, 대부분 각 게임 방식을 차용하여 P2E 전략을 세우고 있다는 것을 알 수 있었다. 더 나아가 총 7개의 브랜드의 사례분석을 통해 스포츠웨어 브랜드의 메타버스 플랫폼에 나타난 게이미피케이션 전략을 3가지로 도출할 수 있었다. 게이미피케이션에 나타난 게임 방식과 사례분석에 나타난 유형을 통해 스포츠케이션 기회 제공, 에듀테인먼트 콘텐츠 제공, 커스터마이징 제품 제공으로 전략을 제시하였다. 소비자들의 니즈에 따라 다양한 스포츠웨어 브랜드들이 메타버스 플랫폼을 활용하고자 지속적인 개발을 하고 있어 본 연구를 통해 스포츠웨어 산업에서 메타버스 플랫폼에서 다양한 전략을 펼치고, 더 나아가 디지털 스포츠웨어에 대한 지속적인 연구가 이루어지기를 기대한다.

패션디자인의 윤리적 지향 가치의 범주화

안민희,주보림 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.2

최근 들어 미닝아웃의 소비문화가 풍요로운 삶에 윤리적 가치의 중요성을 가져오면서 새로운 소비의식이 대두되고 있다. 패션계 역시 현대 윤리와 지속가능성을 바탕으로 하는 윤리적 패션디자인이 강조되고 있는 추세이다. 본 연구는 지속가능한 윤리적 패션디자인의 특징 및 사례를 분석하고 지향 가치별 범주를 제시하 는데 목적을 두었다. 윤리적 패션디자인에 의해 변화를 겪고 있는 패션 분야를 사례 중심으로 관찰하면서 윤리적 패션디자인의 특징을 기업윤리, 디자인 윤리, 소비 윤리 등 세 차원에서 도출하였다. 그리고 현시점에 필요한 패션디자인의 윤리적 지향 가치를 사회 중심적 가치, 환경 중심적 가치, 문화 중심적 가치 등 세 가지 로 범주화하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 디자인의 심미적 가치 전달에서 사회적 가치 영역의 중요성이 강조되는 패션계의 윤리적 디자인 방향성이 지속가능성과 깊은 관련성이 있음을 확인하였다. 둘째, 윤리적 패션의 기준에 의거하여 기업, 디자인, 소비 등 세 가지 윤리의 사례를 통해 윤리적 패션디자인의 특징을 도출하였다. 셋째, 도출된 윤리적 패션디자인의 특징들 및 지향 가치가 상관성이 있음을 확인하였다. 넷째, 책임감 있는 공급과 소비 양 측면의 조화를 유도하는 범주화가 구축되는 것이 시급하다. 범주화는 지속 가능한 우리의 행보를 점검하고 정하는 일이다. 본 연구는 지난 몇 년간 윤리적 패션디자인에 의해 변화를 겪고 있는 패션 분야를 깊이 있게 이해하고, 윤리적 패션디자인의 지향 가치 범주화를 통해 윤리적 패션디자 인이 나아갈 방향에 대한 기초 자료를 제시한 데 의의가 있다. Recently, a new sense of consumption has emerged as Minning Out’s consumer culture has brought importance of ethical value to a rich life. The fashion industry is also emphasizing ethical fashion design based on modern ethics and sustainability. This study aims at analyzing the characteristics and examples of sustainable ethical fashion design and presenting categories by directional value. By observing the changing fashion sector by ethical fashion design, the characteristics of ethical fashion design were derived from three levels: business ethics, design ethics, and consumer ethics. And the ethic-oriented value of fashion design needed at this time was classified into three categories: social-centered value, environmental-centered value, and cultural-centric value. The conclusions of this study are as follows. First, the direction of ethical design in the fashion industry, where the importance of social value area is emphasized in the aesthetic value transfer of design, is deeply related to sustainability. Second, based on ethical fashion standards, the three ethical cases of ethics - business, design and consumption - were derived. Third, the characteristics of the ethical fashion design and its orientation value derived were identified as correlated. Fourth, it is urgent to construct the categorization with a view to harmonization in terms of responsible supply and consumption. Categorization is what checks and determines our sustainable course of action. This study has deep understanding on the fashion sector that has been undergoing changes due to ethical fashion design over the past few years, and it is important to understand the ethical fashion design. The research has significance in that it presented basic dta on the direction of ethical fashion design through the categorization of oriented vaalues.