전진희의 졸업작품 「나에게 이르는 길」해설

전진희 동덕여자대학교 2017 국내석사

본 소논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 네 곡의 해설이다. 네 곡을 창작하게 된 배경을 설명하고, 음악적 특징을 정리하였다. 발표한 네 곡은 지금까지 공부해온 내용들을 토대로 독일 문학소설인 헤르만 헤세의 [데미안] 중 나에게 깊은 인상을 남긴 소설 속 각각의 장면들에게서 영감을 받아 작품으로 구성하였으며(1. 떨어지는 모든 것들 2. 결핍의 힘 3. Resignation 4. Pray) 이에 대한 의도하는 음악적 표현을 위해 다양한 작곡 기법들을 반영하였다. 본론을 통해 졸업 작품 ‘나에게 이르는 길’ 의 배경, 음악적 특징을 차례대로 전달 하고자한다.

조지 유아사와 시간 개념 : 「코스모스 햅틱 I」(1957)을 중심으로

전진희 이화여자대학교 대학원 2015 국내석사

The purpose of this study is to ascertain the concept of Temporality in Joji Yuasa’s works by analyzing one of his earlier representative compositions, Cosmos Haptic I (1957). The work has been interpretative within sociocultural context of Japan post-WWII in order to understand unique qualities of temporality in Japanese traditional music. Therefore, Joji Yuasa in tandem with another well-known Japanese composer Toru Takemitsu opened a new horizon for music of Japan in 1950s. In the 1950s, there was widespread sense of crisis of identity in Japan. The defeat sparked questions about the Western products of civilization and led to a heated discussion of their own identity. This crisis was followed by revisiting of the past and the traditions of Japan. In 1951, in the midst of this crisis, an avant-garde art group named Jiken Kobo was formed. The composers of Jiken Kobo criticized their music being lacked of Japanese identity. Therefore, they sought a new kind of their music by incorporating traditional elements. As a member of Jiken Kobo, Yuasa also reflected on the traditions of Japan. His interest culminated in his concept of temporality, inspired by Noh, a major form of classical musical drama of Japan which he was exposed to since childhood. Yuasa believed that time is a continuation of irregular rhythm in traditional Japanese music as opposed to Western music employs regular beat. This idea of contrasting concept of beat is the foundation of Yuasa’s composition. He sought to reflect the actual thoughts and ideas of Japanese traditions, instead of only imitating its sounds and techniques. In this thesis, I first investigate the sociocultural context of post-war Japan and various discussions on the crisis of Japanese identity. In addition, the history of Jiken Kobo and the life of Yuasa will be also discussed. Finally, I will examine the traditional Japanese concept of temporality by analysing Yuasa’s Cosmos Haptic I. Previous studies on Yuasa have focused exclusively on the analysis of his musical works. However, in my thesis I hope to understand and assess Yuasa’s works and his adoption of temporality by also examining the post-war context of Japan. 본 논문은 조지 유아사(湯浅譲二, 1929년생)의 시간에 대한 개념을 그의 초기 대표작인「코스모스 햅틱 I」(Cosmos Haptic I, 1957)을 분석하여 밝혀내고 당시 전후 일본의 사회·문화적인 맥락 안에서 이 시간성이 갖고 있는 가치가 무엇인지를 규명하고자 한다. 그는 일본의 전통음악에서 비롯한 시간 개념에 주목하였으며, 동료 작곡가인 타케미츠 도루(武満徹, 1930-1996)와 함께 전통에 대한 해석의 새로운 지평을 열었다. 1950년대 일본 내에는 패전의 결과로 정체성에 대한 위기의식이 팽배하였다. 이는 서양의 문물에 대한 의구심을 불러 일으켰고, 그들이 과연 누구인가에 대한 다양한 논의로 이어졌다. 정체성에 대한 의문은 일본의 과거와 전통을 재조명 하는 시도로 이어졌는데, 이러한 위기의식 속에서 1951년, 아방가르드 예술 단체인 지켄코보(実験工房,ﾠexperimental workshop)가 결성되었다. 지켄코보의 작곡가들은 그들의 작품 안에 일본만의 독자성이 결여되어 있음을 성찰하고, 전통적인 요소에서 새로운 음악의 가능성을 발견하기 시작했다. 유아사 또한 지켄코보의 일원으로서 다른 작곡가들과 함께 일본의 전통에 주목하였는데, 이러한 관심은 일본 전통음악의 ‘시간’ 개념으로 귀결되었으며, 이는 그가 어렸을 적부터 쌓아온 일본 전통 가무극인 노(能, Nō) 드라마의 소양에서 기인한다. 유아사에 따르면, 서양의 음악적 시간은 규칙적인 박동을 갖는 반면 일본의 음악적 시간은 불규칙적인 리듬의 연속으로 규칙적인 박동이 없다. 이는 서양 음악과 일본 전통 음악이 구분되는 지점에 위치하는 것으로 유아사는 이러한 일본 음악의 독특한 시간 개념을 이용하여 일본 전통을 서양 음악과 접목시켰던 기존의 방식에서 탈피한다. 이는 일본 전통 음악의 음색이나 기법만을 모방하려한 기존의 방식에 그치지 않고 일본적인 사상 자체를 반영하려는 시도였다는 점에서 예술사적 가치를 갖는다. 본 논문에서는 전후 일본의 사회·문화적인 배경과 그 안에서 대두되었던 정체성의 논의에 대해 살펴보고 이러한 동향을 반영하는 지켄코보와 그 구성원인 유아사의 생애에 대해 살펴보고자 한다. 마지막으로 그의 대표적인 작품인 「코스모스 햅틱 I」을 분석함으로써 유아사가 주목한 일본 전통 음악의 시간 개념에 대해 조명할 것이다. 기존의 유아사 작품의 연구가 작품을 분석하는 것에 그쳤다면, 본 연구에서는 전후 일본의 시대적 맥락을 함께 살펴봄으로써 유아사가 일본 전통 음악에서 차용한 시간성이 갖는 가치를 보다 정확하게 이해할 수 있는 계기를 마련할 수 있을 것이라고 생각한다.

中火度 釉藥에 관하여 : 中火度 素地에 대한 基本釉選擇을 中心으로

전진희 서울大學校 大學院 1982 국내석사

G. Faure>와 A. C. Debussy의 P. Verlaine 시에 의한 3개의 가곡 비교 연구 : 시집<Fe*tes Galantes> 중 Mandoline, En sourdine, Clair de lune를 중심으로

전진희 숙명여자대학교 대학원 2011 국내석사

19세기 프랑스의 대표적인 상징주의 시인 폴 베를렌느(Pual Verlaine 1844∼1894)는 일정한 형식이나 개념 등에 개의치 않고, 모든 시가 음악성을 추구하며, 음악처럼 암시해야 한다는 것을 강조하였다. 이러한 베를렌느 시의 특징은 동시대의 많은 작곡가들에게 창작의 대상으로 여겨지는 이유였고, 그 중에서도 19세기 프랑스 가곡에 큰 영향을 준 가브리엘 포레(Gabriel Urbain Faur&eacute; 1845∼1924)와 끌로드 드뷔시(Achille Claude Debussy 1862∼1918)는 각각 자신만의 넘치는 개성으로 음악을 표현하였다. 포레는 풍부한 화성을 가진 피아노부분과 자신만의 우아하고 서정적인 성악선율을 특징으로 하는 가곡을 작곡하였고, 드뷔시는 읊조리는듯한 낭송조와, 반음계, 5음음계, 병행화음 등을 사용하여 흐릿하고 암시적인 분위기를 자아내어 당시로서는 획기적이고 절묘한 화성의 변화를 이룩한 가곡을 작곡 하였다. 본 논문에서는 작곡가인 포레와 드뷔시의 생애 및 가곡의 특징과 시인 베를렌느의 생애와 시의 특징 그리고 베를렌느의 시집 <화려한 연회(F&ecirc;tes Galantes)>에 대하여 연구하였으며, ‘만돌린(Mandoline)’, ‘살며시(En sourdine)’, ‘달빛(Clair de lune)’의 작품배경과 곡을 분석하였다. 이러한 연구결과로 하나의 시에 의한 두 작곡가의 음악적 표현방식을 연구함으로서 실제의 가곡연주에도 도움이 되고자 한다. Pual Verlaine(1844∼1894), the representative symbolism poet in France in the nineteenth century, emphasized that all the poems should be in pursuit of musicality and have implications like music without being bound to certain forms or concepts etc. This characteristics of poems by Pual Verlain influenced many contemporary composers and made them use poems by Pual Verlain for their composition. Among them, Gabriel Urbain Faur&eacute; (1845∼1924) and Achille Claude Debussy (1862∼1918) expressed music with their own unique individuality - they highly affected France songs in the nineteenth century. Gabriel Urbain Faur&eacute; composed songs showing characteristics of piano part with abundant harmony and his own elegant and lyric vocal melody. Achille Claude Debussy composed songs showing change of innovative and exquisite harmony by making dim and implicit atmosphere using reciting note, chromatic scale, pentatonic, parallel chord etc. This study investigated the life of the composers, Gabriel Urbain Faur&eacute; and Achille Claude Debussy and characteristics of their songs, and the life of the poet, Pual Verlaine and characteristics of his poems and his poem book <Splendid feast (F&ecirc;tes Galantes)>. And the background and tune of ‘Mandoline(Mandoline)’, ‘Softly(En sourdine)’, ‘Moon light (Clair de lune)’ were analyzed. By studying methods of musial expression by two composers for one poem, this study tried to contribute to actual performance of songs.

제7차 교육과정 물리I 교과서 전자기학 실험의 효율적 수행 방안 연구

전진희 仁川大學校 敎育大學院 2003 국내석사

제 7 차 교육과정의 도입에 따라 고등학교 교과과정을 위한 물리실험을 기반으로 하는 새로운 다양한 과학교재가 발간되었다 그러나 새로이 채택된 교과서는 실험분야에 있어서 보다 정교하고 체계적일 필요가 있다. 본 연구의 목적은 고등학교 물리교과 중에서 전자기학 부분의 실험과정에서 나타나는 문제점을 파악하고 그 대안 및 보안방법을 모색하는데 두었다. 이를 위하여 본 연구에서는 제 7 차 교육과정에 따른 고등학교 물리 Ⅰ 교과서의 전자기학 실험 부분을 비교 분석하였다 총 9 종의 교과서에서 학생 위주로 실험할 수 있는 것들을 대상으로 살펴본 결과, 대부분의 실험 과정은 구체적이지 못하여 학생들 스스로 실험하기엔 어려움이 있었고 교과 내용을 모두 포함하기 어려운 실험 방법과 실험 기구로 인하여 포괄적인 학습이 이루어지기 힘든 실정이었다. 또한 물리 I의 정량적인 식들을 이해시키기엔 실험의 접근법이나 결론 도출 방법이 상당히 동떨어져 있음을 확인했다. 따라서 효율적인 실험을 수행하기 위하여 새로운 실험 기구의 모색, 또는 기존 실험 기구의 보정을 시도해 보았고, 대부분의 교과서에서 다루고 있는 실험방법에 새로운 실험 기구를 적용한 실험 과정을 구성하여, 그에 따른 정량적인 실험 결과를 유도하기 위한 결론 도출법도 새롭게 고안해 보았다. 과학기술이 고도로 발전된 현대사회는 그 어느 시대보다도 빠르게 변모해 가고 있다. 이런 변화무쌍한 시대에, 고등학교 과정의 과학교육은 학생들로 하여금 현대사회가 요구하는 첨단과학기술 발전에 적응하고 기여할 수 있는 기본적인 지식을 갖출 수 있도록 도와줄 수 있어야 한다. 그러한 목적을 충족하기 위해서는 과학실험이 보다 체계적으로 구성되어 과학교과가 보다 효율적으로 학습될 수 있도록 개선하여야 한다. 본 연구는 고등학교 과학교과 과정 중 물리교과교육의 개선을 위한 노력의 일환으로 기여할 수 있을 것으로 기대된다. Based upon the seventh education curriculum, science textbooks for the high school science course have been recently introduced. However, the newly adopted textbooks are open to questions and need to be more elaborate and systematic in terms of the physics experiments. Thus the purpose of this research is to point out what kinds of problems are revealed in the physics experiments course at the level of high school, and to suggest what would be the alternative and supplementary experiments methods to them. This study has dealt with the comparative analysis of electromagnetic experiment in the high school textbook,'Physics I' following the Seventh Education Curriculum. After examining the target of study if students could actually experiment by themselves among nine kinds of textbooks, there were obviously lots of problems. First, it was difficult to conduct student-centered experiment due to most experiment processes which were not concrete enough. It was also hard to fulfill a general learning due to the methods and instruments for the experiments which hardly covered all the contents of the textbook. In addition, It was confirmed that there were not so much relations between the approach of a experiment and the method to reach a conclusion, so it was difficult to understand a quantitative formula in physics 1. Therefore, it was necessary to search for a new type of experiment tools and correct old ones to conduct an efficient actual practice. A new experiment tools were applied in the methods dealt in most textbooks and a new experiment process was organized through this. Moreover, this research has tried to design a new way to draw a conclusion, deriving the quantitative experiment conclusion. Modern society is equipped with high technology and cutting edge sciences. Further its developments and the speed of change are unmatched In human history. In this ever-changing age, 속 high school science education should help serve the students by providing them with basic knowledge to fit themselves for the rapidly developing science and technology, which is what modern society requires. For such a goal, the currently used science books should be improved: their contents need to be more systematically explained and more efficiently learned. I hope that this study can make a contribution to the betterment of high school science course.

자동창고의 출고시간 단축을 위한 입고 위치 결정 방법

전진희 금오공과대학교 대학원 2021 국내석사

자동창고 시스템(ASRS, Automatic Storage and Retrieval System)은 공정 중이거나 생산된 제품 등의 저장기능과 입·출고 처리량 증가 및 공간 활용을 최대화하는 장점으로 많은 기업에 도입 운영되고 있다. 이는 수동창고와 비교하여 재고관리, 인건비 절감 등 창고관리 전반적인 부분에서 매우 큰 효과를 주고 있다. 하지만 화물이나 제품이 입고 시점에 효율적이지 못한 배치·저장으로 인하여 출고 시점에 시간이 과다하게 걸리는 문제가 있음에도 불구하고 이에 관한 연구는 매우 부족한 편이다. 이는 입고·출고가 자동으로 나오는 현상에만 만족하는 것에 기인한 것으로 판단 된다. 많은 자동창고의 제품이 랜덤하게 배치·저장되기에 입고 후 출고 시점에서의 소요시간을 더 단축할 필요가 있다. 창고의 규모가 크면 클수록 단축의 필요성이 더 절실하다. 이러한 맥락에서 본 논문에서는 입·출고 빈도를 고려하고, 공간을 구분하여 배치·저장시키는 방안을 제안하여 그 효율성을 증명하고자 하였다. 연구방법으로서 자동창고가 도입된 기업에서 출고데이터를 분석하여 출고하는데 드는 소요시간을 데이터베이스화하고, 시간 단축 방법을 구현 및 테스트하여 AS-IS와 TO-BE의 산출 시간을 비교·분석하였다. 시간 단축 방법은 2가지의 방법을 제시했으며 각각 구현 테스트하여 결과를 분석·정리하였다. 결과적으로 출하 빈도수가 가장 높은 제품의 경우 출고 한 건당 최대 55초까지 단축하는 결과를 보였으며, 빈도수가 낮은 경우는 4∼23초가 더 걸리는 것으로 나타났다. 종합적으로 전체 출고량으로 볼 때 빈도수가 높은 제품의 입·출고 비중이 크기 때문에 빈도수가 낮은 경우의 소요시간이 전체에 미치는 영향은 제한적이라고 예상된다. 따라서 본 연구에서 제안한 모형인 TO-BE에서 출고량에 대한 극대화 효과를 가져올 수 있을 것으로 기대한다. The Automated Storage and Retrieval System (ASRS) is being introduced and operated by many companies due to its advantages such as storage functions for products in process or produced, increase in incoming and outgoing throughput, and maximizing space utilization. Compared to manual warehouses, it is very effective in overall warehouse management including inventory management and labor cost reduction. However, despite the fact that it takes an excessive amount of time for shipment due to inefficient arrangement and storage of goods or products at the time of warehousing, studies on these issues are very insufficient. This is thought to be due to the fact that companies are satisfied only with the automatic process of warehousing and shipping in their automated warehouses. Since products are randomly placed and stored in many automated warehouses, it is necessary to further shorten the time required for shipment after warehousing. The larger the warehouse, the more urgent the need for shortening may be. In this context, this paper proposes a method of arranging and storing products by dividing the space by considering the frequency of warehousing and shipment, and tries to prove its effectiveness. As a research method, shipment data from the company operating an automatic warehouse were analyzed to make a database of the time required for shipping, and time-reducing methods were implemented and tested to compare and analyze the calculated time of AS-IS and TO-BE. Two methods were presented as time-reducing methods, and each was implemented and tested, and then its results were analyzed and summarized. As a result, in the case of the product with the highest frequency of shipment, the shipping time was reduced by up to 55 seconds, and in the case with the lowest frequency, it took 4 to 23 seconds longer. Taken together, it is expected that the impact of low-frequency products on the overall shipping time is limited because the proportion of high-frequency products is large in the total shipment volume. Therefore, it is expected that the TO-BE, the model proposed in this study, will have the effect of maximizing the shipping volume.

저널 쓰기를 활용한 대입 자기소개서 쓰기 연구

전진희 영남대학교 대학원 2016 국내석사

이 논문은 고등학생들이 저널 쓰기를 경험함으로 인하여 자아발견과 성찰의 과정을 경험하는 것에 주목하고, 이것이 자기소개서 쓰기로 연계되는 과정을 살핀 연구이다. 대입 자기소개서의 도입배경과 평가의 방향을 분석하여 올바른 자기소개서 쓰기의 방향을 탐구하였다. 대입 자기소개서는 학생의 잠재력과 성장가능성을 평가하는 수단이다. 이를 작성하기 위해서는 먼저, 지원자가 스스로를 파악하는 일이 중요하다. 또한 자신을 알게 되는 성찰의 과정은 자기소개서를 쓰기 전 과정이나 쓰는 과정에서 자연스럽게 나타나는 현상이다. 글쓰기를 통한 자아의 성찰에는 글쓴이의 존재를 변화시키는 힘이 있다. 자아의 발견과 반성, 자아정체성의 확립, 자존감의 향상 등의 내적 변화를 글쓰기를 통해 경험할 수 있는 것이다. 이러한 변화의 과정은 고등학생들이 참된 자아를 형성하고 진로를 결정할 때 반드시 필요한 요소이다. 본고에서는 고등학생의 성찰적 글쓰기 경험의 방법으로 저널 쓰기를 제안하였다. 저널 쓰기는 형식에 얽매이지 않고 짧은 시간 내에 자유로운 글을 씀으로 일상을 기록할 뿐 아니라 깊은 감정과 사고의 표현이 가능한 글쓰기이다. 또한 독특한 기법을 활용하여 초보자도 쉽게 따라 쓸 수 있다는 장점이 있다. 따라서 글쓰기를 위한 물리적 시간이 부족하고 감정을 표현하고픈 갈증을 느끼는 고등학생들이, 자기소개서를 쓰기 이전에 경험하기에 적합한 방법이 된다. 이에 저널 쓰기를 경험한 학생들이 자기소개서를 완성시켜 가는 과정을 프로그램화하여, 교육 실험을 진행한 과정과 그 결과를 보고한다. 또한 저널을 쓰는 과정과 완성된 자기소개서에서 나타난 성찰의 지점을 짚어보며, 글쓰기를 통해 자아와 전공적합성을 발견하게 된 과정을 분석·설명한다. 성찰의 과정을 거친 자기소개서가 학생에 의해 쓰여 지고, 평가자로부터 인정받을 수 있는 새로운 교육여건의 형성이 필요한 때이다. 이 논문에서는 점진적으로 보완되어야 할 자기소개서의 평가 문항과 고등학생의 글쓰기 교육 방향에 대해 논의해본다.

7차 고등학교 국어 교과서의 외래어 연구 : A Study on loanwords in the 7th high school language arts textbooks

전진희 경남대학교 교육대학원 2005 국내석사

본고는 제7차 교육과정의 국민 공통 기본 교육 과정인 1학년에서 10학년까지의 국어 교과서를 대상으로 하여 외래어 사용 실태를 조사하기 위한 목적으로 작성되었다. 이와 같은 목표에 도달하기 위해, 초등학교와 중학교에 대한 기존의 연구 결과를 활용하고, 고등학교 1학년인 제10학년 국어 교과서를 조사하여 그 결과를 학교 급별로 비교 · 분석해 보았다. 그 결과를 요약하여 결론에 대신하기로 한다. 제7차 교육과정에 따른 고등학교 국어 교과서 (상), (하)에서 조사된 외래어는, 고유명사를 포함하여 교과서 1쪽 당 0.58개의 어휘가 사용되었다. 이 수치를 초등학교 1.5개 및 중학교 0.75개와 비교한다면, 초등학교에서 가장 많은 외래어가 사용되었고, 그 다음이 중학교이며, 고등학교가 가장 적게 사용되었음을 알 수 있었다. 이러한 조사 결과는 초등학교 → 중학교 → 고등학교 순으로 외래어가 등차적인 증가를 보여야 하는데도 그 결과가 반대로 나타났기 때문에 하나의 문제점으로 지적될 수 있다. 이는 어휘 습득의 대상이 고유어나 한자어가 아니라 외래어이기 때문에, 저학년일수록 고유어나 한자어의 습득에 우선순위를 두고 외래어를 가급적 지양해야 할 것이다. 반면 고학년은 어휘 선택에 대한 분별력이 있기 때문에, 초 → 중 → 고로 갈수록 외래어가 감소되는 현상은 바람직하지 못한 것으로 본다. 제10학년 국어 교과서에서 조사된 외래어의 사용 빈도는 해당 단원의 제재와 직접적인 연관성을 보인다. 외래어 사용 비율이 낮은 단원은 전통적인 소재를 다루고 있거나 고전 작품이 그대로 실린 단원이었고, 외래어 사용 비율이 높은 단원은 시대적으로 현대적인 제재를 반영하거나, 글의 성격 내지 배경이 현대와 연관된 것으로 나타나, 특히 이러한 내용을 다룰 때 외래어 사용에 대해 신중하게 접근해야 할 필요가 있음을 시사하고 있다. 한편 본고에서는 종전의 연구에서 간과되었던 문제, 즉 신뢰도 제고를 위하여 제10학년 국어 교과서에서 고전의 성격이 짙거나 특정 어휘가 과다하게 사용된 단원들을 배제한 다음에, 동일한 방법으로 외래어의 사용 실태와 빈도를 조사하여 그 결과를 원래의 조사 결과와 비교해 보았다. 그리하여 교과서 1쪽 당 외래어 연어수 빈도는 0.61개로 단원 선별 이전의 0.58개보다 0.03개가 증가되었는데, 이는 앞선 결론에 크게 영향을 미치지 않는 것으로 볼 수 있다. 외래어 품사는 제7차 교육과정 초·중·고등학교 모두가 명사 중심이고, 이 중 고유명사도 상당수를 차지하였다. 어휘 면에서는 1학년에서 10학년 과정 전체에서 ‘인터넷, 컴퓨터’가 많은 사용을 보였는데, 이 분야의 외래어는 그 발달 속도만큼 빠른 순화 작업이 요구된다. 외래어의 원어별 분포는 1학년에서 10학년 과정 모두에서 영어가 약 90%를 차지하였다. 효율적인 순화 교육을 위해서는 외래어의 유입과 동시에 신속한 순화 절차를 거쳐서 대체어를 보급하는 한편, 불가피한 경우를 제외하고는 외래어를 최대한 고유어나 한자어로 대체시켜 특정 내용이 아니라 글 전체를 대상으로 한 자연스러운 순화교육이 이루어져야 하며, 따라서 무조건적인 외래어 배제보다 한정된 범위에서 외래어를 올바르게 사용하기 위한 교육이 필요할 것으로 보인다. The purpose of this study was to delve into the use of loanwords in language arts textbooks for grades 1 to 10 as one of the basic required courses of the 7th national curricula. After the findings of existing studies on elementary and middle school were reviewed, Korean language textbooks for grade 10, which referred to high school first grade, were analyzed, and they were compared to the textbooks of elementary and middle schools. The major findings of the study were as follows: The first and second volumes of the high school language arts textbooks of the 7th national curricula included a mean of 0.58 loanword in each page, which included proper nouns, whereas elementary and middle school textbooks included a mean of 1.5 and 0.75 loanwords respectively. The elementary school textbooks employed the largest number of borrowed words, followed by the middle school textbooks, and the high school textbooks utilized loanwords the least. There's something wrong with this phenomenon, since the use of loanwords should gradually increase with school grades. Younger students in the lower grades should acquire native vocabularies or words in Chinese character first of all, and their exposure to borrowed words should be avoided as much as possible. In contrast, older students in the upper grades are able to make a selective choice of vocabulary, and the phenomenon that upper graders are exposed to fewer loanwords was undesirable. The loanword frequency in the language arts textbooks for grade 10 had to do with topics handled in each segment. The units that included a lower rate of borrowed words dealt with traditional things or classical works, and the segments that used much loanwords dealt with modern things or had to do with modern times. When this type of unit is handled, it's needed to take a more discreet approach to the use of loanwords. In order to produce more reliable results, which was overlooked in earlier studies, the segments of the language arts textbooks for grade 10 that leaned toward classical literature and excessively employed specific types of vocabularies were ruled out, and then the other units were investigated again to find out in which way and how many loanwords were utilized. When the results were compared to those of the first investigation, it turned out that the textbooks dealt with a mean of 0.61 total loanword in each page, which was 0.03 more than that of the first investigation(0.58). There was little gap between the results of the two investigations. As for a part of speech of loanwords, all the current elementary, middle and high school textbooks included nouns, many of which were proper nouns. Every textbook for grades 1 through 10 put the Internet and computer in frequent use, and it's needed to take actions to deter computer-related borrowed words from being tainted. Concerning the original language of loanwords, English accounted for about 90 percent in all the grades for 1 through 10. To correct the verbal lives of students, good alternative words that could replace borrowed words should be supplied, and loanwords should be substituted by native words or words in Chinese characters as much as possible to enhance the language of learners. They should be educated to make the right, limited use of loanwords, instead of unconditionally having them stay away from words of foreign origin.

코다이 교수법을 활용한 유아 음악 교육 지도 방안

전진희 한양대학교 교육대학원 2012 국내석사

유아기는 인간의 발달 단계 중 가장 급격한 속도로 발달하는 시기로 인격의 기초가 확립되는 때이다. 음악교육은 노래 부르기, 악기연주, 신체활동 등 다양한 음악적 경험을 통해 심미적 체험을 하도록 하고 음악에 대한 다양한 감성표현을 언어적, 신체적, 창조적 표현을 통해 나타냄으로 음악과 그 외적인 효과를 얻을 수 있기 때문에 매우 중요하다. 그러나 실제 유아 교육 기관을 통한 유아 음악 교육은 단순히 듣고 따라 부르는 가창위주의 수동적인 수업이 주를 이루고 있고 그것은 유아 스스로 사고하거나 음악의 아름다움을 느낄 수 있는 기회가 적어지는 문제점을 유발한다. 본 논문은 이러한 문제점을 파악하여 유아의 음악적 발달 능력과 유아 교육과정을 토대로 유아의 수준에 맞는 적절한 곡을 선택한 후, 코다이 교수법을 활용하여 실제 현장에서 이루어질 수 있는 효과적인 지도 방안을 제공하는 것을 연구의 목적으로 정했다. 이를 위해 유아 음악 교육의 개념 및 필요성, 연령에 따른 음악적 능력의 발달 수준, 발달 수준에 맞는 적절한 곡 선정 기준, 7차 유아 교육과정 중 표현생활, 코다이 교육 철학, 코다이 교수법의 개요, 코다이 교수법의 구성요소, 코다이 교수법 적용의 실제 예를 차례로 살펴보고 유아의 연령에 따른 음악적 능력, 적절한 곡, 교육과정을 토대로 코다이 교수법을 활용하여 지도안을 구안하였다. 즉 첫째, 4살이 되면 노래 듣기를 즐기고 따라 부르는 것을 좋아하고 ‘모방적 리듬 운동기’라 하여 신체를 이용하여 리듬을 표현할 수 있다. 5살은 노랫말과 리듬, 음높이를 모방해 부르는 능력이 증대된다. 6살은 ‘독창적인 노래’를 지어 부르는 것을 즐기며 즉흥적으로 가사를 바꾸어 부를 수 있다. 7살은 음정을 비교적 정확하게 구사할 수 있고 동일한 노래를 다른 속도와 다른 음높이로 부를 수 있으며, 음량의 변화나 곡의 속도에도 주의를 집중할 수 있게 되고 리듬의 정확도도 높아진다. 연령에 따라 변화되어지는 발달 수준에 맞게 활동할 수 있도록 하였다. 둘째, 유아가 평소 경험하거나 흥미를 일으킬 수 있는 것을 소재로 하여 박자, 조성, 형식 및 길이, 음역, 빠르기, 셈여림, 리듬, 가락, 음정, 노랫말 10개 항목으로 나누어 유아의 수준에 맞게 곡을 선택한 후 교육과정에서 중시하는 보고, 듣고, 만지고 느껴보는 능동적인 다양한 활동들을 제시하였다. 셋째, 즐거운 음악 교육을 위해 리듬읽기, 손 기호, 신체 기호, 악기 연주, 즉흥연주 등 다양한 교수방법을 활용하였다 넷째, 유아의 연령에 따른 음악적 능력에 맞게 리듬 읽기, 손 기호, 신체 기호, 악기 연주, 신체 놀이, 가사 바꾸기, 즉흥 연주 등 다양한 교수 방법을 활용하여 적절히 배치함으로 집중력과 흥미도를 높이고자 하였다. 코다이 교수법을 실제 수업에 활용함으로 유아들은 즐거운 수업 속에서 자연스럽게 음악적 요소들을 받아들일 수 있으며 유아의 리듬 능력과 음정 능력을 향상 시킬 수 있을 뿐만 아니라 창의적·능동적인 교육을 통하여 바른 인성과 감정조절의 능력을 키우고 심미적 성장을 비롯하여 사회적, 정서적, 지적, 신체적 발달이 통합적으로 이루어질 수 있을 것이다.

찰스 레니 매킨토시(Charles Rennie Mackintosh)작품에 나타난 근대성

전진희 이화여자대학교 대학원 2005 국내석사

찰스 레니 매킨토시(Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928)의 예술은 건축에서부터 시작하여, 실내장식과 가구디자인, 순수회화와 응용미술에 까지 이르고 있다. 매킨토시는 당시에 존재했던 다양한 요소들의 통합을 통해 완전한 형태를 구현하려는 노력을 시도하였다. 이러한 노력은 근대 예술의 새로운 시점을 제공했다는 데 의미가 있는 것은 물론 19세기와는 다른 20세기로 나아가는 과정에서의 새로운 미적욕구를 충족시키기 위한 예술관으로서의 당위성도 지니고 있는 것이다. 이에 본 논문은 19세기말 혼재했던 다양한 요소들이 매킨토시에 의해 어떠한 방식으로 통합되어 새로운 사회에 부합되는 예술 양식으로 나타나는지에 주목하고자 한다. 1893년부터 시작된 매킨토시의 건축 작업은 1899년 Glasgow school of Art를 통해 절정에 다다르게 된다. 매킨토시가 추구한 전통 건축요소와 근대적인 재료, 신기술의 만남은 Glasgow school of Art에서 완성되었으며, 매킨토시의 초기 건축은 다양한 요소의 통합이라는 합리주의를 표방하고 있다. 또한 형태의 단순화 과정과 새로운 비례체계가 어울려져 기능주의와 심미성을 갖춘 건축물로의 발전은 시대적으로 앞선 것이라 할 수 있다. 또한 매킨토시의 실내 디자인의 개념은 가구, 실내 공간, 건축물의 전체 외관에 이르기 까지 하나의 총체적 공간으로 보고, 실용적인 욕구와 장식적 표현을 모두 충족시키기 위해 기능성 뿐 만 아니라 장식품으로 사용하는 기지를 발휘하고 있다. 이는 매킨토시가 기능주의나 혹은 당시 유행했던 유미주의의 극단적인 태도를 취하지 않음에 있으며, 가장 기능적이면서 순수한 모티브인 기하학적 형태와 공간 구분만으로 장식적 효과를 나타내고자 함에 있다. 회화의 영역에서의 통합화 과정은 매킨토시의 초기 순수미술의 상징주의 회화 모티브를 도식화하여 디자인적 요소로 바꾸는 작업으로 나타나게 된다. 순수미술의 조형적 형태의 도식화에서 출발한 직물 디자인은 순수회화의 조형요소와 본질적으로 동일함을 의미하는 매킨토시의 디자인의 개념을 나타내고 있다. 이에 본 고에서는 과학적 합리성과 순수 미술과 장식미술의 통합과정, 그리고 예술의 중요한 본질을 추상화 된 형태에서 찾으려는 매킨토시의 노력이 19세기의 다양한 근대적 조류의 통합이라는 관점과 연계시켜 살펴보았다. 매킨토시 작품을 통해 본 근대성은 상반되는 요소의 통합의 미묘한 균형이 주는 최상을 상태를 제시하고 있는 것이다. The artistic activities of Charles Rennie Mackintosh (1868~1928) range form architecture to interior decoration and furniture designing to fine arts and applied arts. Mackintosh made an effort to realize a perfect from by integrating various factors that had existed at his days. His effort is meaningful not only in offering a new angle on modern arts but also in having its own authority as an artistic view toward satisfying the new aesthetic desires in the process of advancing toward the 20th century, different form the 19th one. This study was intended to focus on in what ways those various factors that had existed in the 19th century were integrated by Mackintosh and in what artistic styles for the new society they appeared. His architecture activities, which began in 1893, reached the peak with the Glasgow School of Art in 1899. The encounter of traditional architectural factors, modern materials and new techniques, which had been sought by Mackintosh, saw its completion in the Glasgow School of Art, and his initial architecture stands for the rationalism of the integration of various factors. Moreover, the development of architectural structures that have realized both functionalism and aesthetics through the process of simplifying forms and a new proportional system can be interpreted as progressive in the era. In addition, regarding furniture, interior space and the entire appearance as one single space in his concept of interior designing, Mackintosh developed his capacity to satisfy not only practical desires but decorative expressions by using his concept for an ornamental purpose as well as functionalism. This means that he did not adhere to functionalism or aesthetics, which emerged as a trend at that time, and he intended to display decorative effects only by geometric forms, which are one of the most functionalistic and finest motives, and divided spaces. The process of integration in the field of painting is presented through re-expressing as a tech drawing the symbolic painting motive of Mackintosh's initial fine arts and changing it into designing factors. Textile designing, which was started with fine arts' tech drawing in the form of plastic arts, contains the designing concept of Mackintosh, which means the fundamental identification with plastic factors. However, progressive creativity and structural rationality, which are founded in all his fields, had been considered as a style resulted from a conflict between tradition and modernity at the beginning of the 20th century. Also, it is true that he had not drawn attention till the 1960s except for the decorative aspect of his works. Nevertheless, he tried to suggest that factors of space formation like architecture, interior decoration and painting are made by living ‘people’, who are considered as individuals who need artistic works, not as the public, and he intended to provide spaces for ‘humans’. This was an effort to seek perfection as a more comprehensive concept, and at that time was a new artistic view and also an aesthetics sought by Mackintosh. In this study, the author took a try to connect his effort to find scientific rationality, the integration process of fine arts and decorative arts, and artistic essence in abstracted forms with the view of the integration of various modern trends in the 19th century. The modernity exposed through his works is the ideal status created by a subtle balance of the integration of conflicting factors.