http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 전정임 (검색결과 1,979 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
-
-
-
전정임 충남대학교 예술문화연구소 2017 藝術文化硏究 Vol.24 No.-
“국가브랜드”로서 우리나라를 대표해서 세계적으로 내놓을 만한 한국창작오페라 작품이 필요하다는 점에 대해 서는 전문가나 클래식 애호가들이 전반적으로 공감하고 있다. 그러나 오페라 공연의 주요 레퍼토리들은 여전히 서 양오페라이고, 한국창작오페라들이 간혹 무대에 올려 지기는 하지만 초연(初演)이 곧 종연(終演)이 되어 사라지고 마는 작품이 대부분이다. 과거에 국가브랜드 오페라를 만들기 위한 시도에는 어떤 것들이 있었는지 살펴보고, 한국창작오페라 작품 중 세 작품을 선택하여 그 작품들의 음악적 특성을 분석함으로써 그 작품들에 공통적으로 나타나는 특성 혹은 장점이 무 엇인지를 파악해보려고 한다. 이를 통해 국가브랜드 오페라가 갖추어야할 요건에는 어떠한 것이 있는 지를 개략적 으로 제시하는 것이 본 논문의 목적이다. 국가브랜드 오페라 제작을 위한 요건들을 요약해보면 다음과 같다. 첫째, 한국적인 특성이 오페라에 담겨 있어야 한다. 오페라의 소재가 되었든, 음악 어법이 되었든 한국적인 요소 가 작품 속에 포함되는 것이 필수적이다. 둘째, 대중성과 예술성을 동시에 갖추어야 한다. 국가브랜드 오페라가 되기 위해 예술성을 갖추어야 한다는 점은 논란의 여지가 없다. 덧붙여 대중성의 문제에 있어서는 굳이 대중음악적인 쉬운 음악을 쓰는 방식이 아닌, 작품의 주제나 줄거리 등 다양한 요소에서 보편성을 획득하는 방안이 필요하다. 셋째, 대본의 전문성을 갖추어야 한다. 좋은 오페라 작품을 창작하기 위해 좋은 대본과 좋은 대본가가 절실하며, 대본가와 작곡가와의 협업이 필수적으로 이루어져야 한다. 넷째, 지속적인 개작을 통해 작품의 완성도를 높여야 한다. 창작오페라를 제작하는 데에만 지원을 할 것이 아니 라 좋은 오페라 작품을 발굴하여 개작하는 부문도 따로 선정하여 지원을 하는 방안이 필요하며, 이 작품들을 국내 외에서 활용할 수 있는 제도적 지원이 동시에 이루어져야 한다.
-
-
전정임 충남대학교 예술문화연구소 2021 藝術文化硏究 Vol.27 No.-
박재훈(朴在勳, 1922- )은 교회음악 분야에서 큰 기여를 한 인물이지만, 오페라 장르에서도 굵직한 작품들을 지속적 으로 내놓으면서 한국오페라계에 많은 영향을 끼쳤다. 그의 첫 오페라 작품인 ≪에스더≫(1971)를 비롯해서, ≪류관순≫ (1999), ≪손양원≫(2012), ≪함성 1919≫(2019) 등은 수년 동안의 노력이 집약된 대규모 작품들이다. 오페라 ≪손양원≫은 작곡가 박재훈이 구순(九旬)의 나이에 완성한 작품으로 민족적 사상을 바탕으로 한국적인 어법을 탐구했던 그의 음악적 기법이 집약된 작품이다. 본 논문에서는 오페라 ≪손양원≫을 사상적 측면과 음악적 측면에서 살펴 봄으로써 교회음악 작곡가를 넘어선 ‘오페라 작곡가’로서의 박재훈의 면모를 보다 심도 있게 고찰하고자 한다. 오페라 ≪손양원≫에서 보이는 특성으로, 사상적 측면에서는 여순사건에 관한 이야기를 배경으로 하고 있다는 점에서 민족적, 한국사적 역사에 뿌리를 두고 있다. 사상적으로 첨예하게 대립되었던 해방공간의 역사가 이 작품에서 분명하게 부 각되며, 이 작품을 통해 박재훈은 이념의 대립으로 얼룩졌던 민족의 역사를 드러내면서 그러한 대립을 극복하는 대 화합 의 길을 제시하고 있다. 음악적 측면에서는 무엇보다도 한국의 전통음악적 특성이 다양한 방식으로 구현된다. 잦은 변박의 사용, 불규칙적 악 구, 싱커페이션과 셋잇단음표의 활용, 길게 늘어진 선율 악구 등을 통해 국악적 분위기를 만들어낸다. 또한 합창의 역할을 중시하고, 찬송가를 다수 인용함으로써 작품에 감동적 요소를 더하고 있다. 오페라 ≪손양원≫은 박재훈이 평생 추구해온 교회음악의 집약체이다. 그는 이 작품에서 한국적 사상에 뿌리를 둠으로 써 자연스럽게 한국적 특성이 드러나는 음악을 추구하고 있으며, 동시에 다양한 음악적 장치를 통해 한국음악적 특성을 분명하게 드러내고 있다. 따라서 박재훈은 오페라 장르에 있어서도 ‘한국적 사상’, ‘한국적 음악’을 추구해온 민족적 작곡가 라 할 수 있다
-
-
-
전정임 민족음악학회 2014 음악과 민족 Vol.47 No.-
Eak-tai Ahn(1906-1965), a composer of the Korean National Anthem is more famous as a conductor than as a composer. In his only about ten more pieces, we can find frequently the same melodies. Arirang theme, a theme composed by Eak-tai Ahn, based on folk song Arirang. He used this theme in the 1944 edition and in the 1950 edition of his Symphonic Fantasy, ‘Korea’. He eliminated this theme from the 1952 edition of `Korea`. But he reused this theme in his song The White Lily in 1962 and in his piano solo Meditation of unknown composition year. Eak-tai Ahn composed another song based on folk song Arirang, Arirang Hill, in 1935. But this piece is characterized by activeness and cheerfulness with Allegretto gioco ben ritmo. He shows a strong attachment to Arirang theme. His Arirang theme is derived from Bonjo-Arirang. It is a theme song of movie Arirang by Un-Gyu Na in 1926 with a topic of anti-Japanese movement. Eak-tai Ahn expressed a national identity and a love of his country using Arirang theme in his own pieces.
-
전정임 이화여자대학교 음악연구소 2011 이화음악논집 Vol.15 No.2
Shape-note notation is a system in which the shapes of the note heads represent the solmization syllables of the movable do scale. They are used to help the young Gifted in Music with little reading music ability to sing at sight without having to recognize pitches on the staff or understand the key system. Shape-note notation has two types; one is four-syllable ‘fasola’ system and the other is seven-syllable system. The former is assigned to the solmization syllables fa, sol, la, mi, and the latter do, re, mi, fa, sol, la, si or ti. In education of the gifted in Music, shape-note notation could help students with various aspects. First, singing with shape-note notation aids students to better understand the basic musicality, such as rhythmic sense and harmonic sense. Secondly, shape-note notation could help to understand a symbolic system in music. Through this understanding the gifted in Music could improve their reading music ability. Thirdly, shape-note notation improves the creativity of the gifted in Music. Through learning the new notation system, shape-note notation, the young gifted in Music could create another new notation system for themselves. Their creativity develop vía this process.
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
