2000년 이후 한국오페라의 현황과 변모 양상에 대한 연구: 초연 작품을 중심으로

전정임 ( Chungim Chun ) 한국음악학학회 2020 음악학 Vol.28 No.2

2000년 이후 한국오페라가 새롭게 창작ㆍ공연된 횟수는 획기적으로 증가했다. 최초의 한국오페라인 현제명의 《춘향전》이 초연된 1950년부터 1999년까지 50년간 총 44편의 한국오페라가 초연되었다면, 2000년 이후에는 2000년대(2000년~2009년) 55편, 2010년대(2010년~2019년) 91편 등 총 146편의 한국오페라가 초연된다. 본 논문은 2000년도 이후 한국오페라계가 급격하게 활성화된 원인을 밝히는 것을 목적으로 한다. 이러한 연구를 토대로 한국오페라의 발전을 지속할 수 있는 동력이 무엇인지를 파악하고 향후 한국오페라의 발전 내지는 글로벌화에 도움을 주고자 한다. 2000년대 이전과 이후의 한국오페라 초연 양상을 비교해 보면, 첫째, 작곡가 측면에서 2000년 이전에는 오페라 작곡가가 기성 작곡가층으로 이루어져 있었고 숫자 면에서도 미미했었던 것이, 2000년 이후에는 젊은 세대부터 기성세대까지 폭넓은 양상을 보여주며 수적으로도 방대한 층을 형성하고 있다. 둘째, 공연 장소 측면에서 2000년 이전에는 한국오페라 초연 공연이 주로 서울을 중심으로 이루어졌다면, 2000년 이후에는 서울 이외의 지역에서 더욱 많은 공연이 이루어지고 있다. 셋째, 주최 오페라단별로는 2000년 이전에는 공공기관인 국립오페라단이 한국오페라 공연을 주도하였다면, 2000년 이후에는 사립오페라단이 공연을 주도하고 있다. 넷째, 대본의 출처별로는 2000년 이전에는 타 장르 중에서 연극희곡을 오페라 대본화하는 경우가 많았고 소재 면에서도 고전물이 많은 비율을 차지하였다면, 2000년 이후에는 문학을 대본화하는 경우가 많고, 소재 면에서도 인물을 대상으로 하는 경우가 많으며, 현실적 이슈나 일상을 다룬 작품들의 비중도 높아지는 등 소재가 확대되고 있다. 한편, 2000년 이후 한국오페라의 활성화의 원인으로는 오페라 축제들의 한국오페라 공연 편입, 오페라 창작 지원 사업의 패러다임 변화, 지자체 및 지방오페라단의 한국오페라에 대한 관심 확대, 오페라 전문 인력의 육성 등을 들 수 있다. Since 2000, the number of creation and performances of Korea operas has increased dramatically. From 1950 - when The first korea opera Hyun Je Myung’s Chunhyangjeon was premiered - to 1999, for 50 years, a total of 44 korean operas were premiered, whereas after 2000, 55 pieces (from 2000~2009), in the 2010s (2010~2019) 91 pieces, a total of 146 korea operas were premiered. This thesis aims to find out the cause of the dramatic invigoration in the korea opera field after 2000. Based on this research, the thesis focuses in understanding what the power to maintain the development of korea opera is and assist in the development of korean opera and globalization When comparing the aspect of premieres in korea operas before and after 2000s, first, in terms of composers, before 2000, opera composers were made up of older generation composers and the number of composers was insignificant. On the other hand, after 2000, there is a wide range of composers from the younger generation to older generation and shows a vast increase in the number of composers. Second, in terms of performance venues, before 2000, premiere of korea operas were mainly centered in Seoul but after 2000, many performances were held in regions other than Seoul. Third, in terms of opera companies hosting the premiere, before 2000, the Korea National Opera - a public institution - led the performances of korea operas but after 2000, private opera companies are leading the performances. Fourth, in terms of sources of script, before 2000, among other genres, script writers converted theoretical plays into opera scripts and traditional works made up a huge percentage of the subject matter. After 2000, in many cases, writers converted literature into opera scripts. Furthermore, the subject matter has been expanding. For instance, Many scripts focus on individual figures, and the number of pieces that deal with real issues and everyday life have increased. Meanwhile, the causes of invigoration in korea operas after 2000 include the inclusion of opera festivals in korea opera performances, changes in the paradigm of performing arts creation support projects, expansion of interest in korea operas from local governments and local opera companies, fostering of professionals in opera etc.

애니 베어드(Annie L. A. Baird, 1864-1916)의 선교사역과 음악

김사랑 한국음악학학회 2019 음악학 Vol.27 No.2

애니 베어드는 한국 선교 초기인 1891-1916년까지 사역했던 미북장로교 파송 선교사로, 교육 사업과 다양한 출판 활동으로 한국 선교에 있어서 중요한 이정표를 남긴 선교사로 평가받고 있다. 음악분야에 있어서도 빼놓을 수 없는 인물로, 뛰어난 언어적 음악적 재능을 바탕으로 다수의 찬송가를 번역하고 편찬하는 역할을 했을 뿐 아니라 일반 노래집인 챵가집 을 편집・출판하여 음악 교재로 활용할수 있도록 했다. 챵가집 은 한국인의 가창 특징을 고려한 편집과 다양한 장르의선곡으로 당시의 근대음악교육의 단면을 보여주는 의미를 가진다. 애니 베어드는 한국에 들어온지 6년만인 1897년 외국인을 위한 한국어 초급교재인 한국어를 배우기 위한 50가지 도움들 (Fifty Helps for the Beginner in the Use of the Korean Language)를 발간하여 선교사들의 한글 교육에힘을 썼다. 또한 빼어난 한글 실력으로 샛별전 , 쟝자로인전 , 고영규전 등의한글 소설을 썼고, 한국의 새벽 (Daybreak in Korea)과 같은 영어 소설 등다수의 저작을 남겼다. 그녀의 저술들은 남아선호사상, 여성의 차별대우 문제 등한국여성들의 실상을 드러내는 내용을 다루면서 현세적 복을 강조하는 무속 신앙, 조상 숭배와 풍수지리 사상, 조혼 풍습 등 다양한 당시의 한국문화들을 매우 세심하게 묘사하고 있다. 뿐만 아니라 한글 교재를 번역 및 편찬하여 다수의 한국학생들이 모국어로 근대식 교육을 받을 수 있도록 했다. 이러한 그녀의 활약을 토대로볼 때, 언어의 능숙함과 한국문화에 대한 깊은 이해를 바탕으로 한국적인 정서를담은 섬세한 번역과 한국인들의 연행방식을 고려한 선곡이 가능했던 것으로 보인다. 보수적인 신앙인으로서 당시의 선교부의 선교 방침과 세계 선교 흐름에 따라‘계몽’을 위한 서구적인 교육 시스템을 한국에 뿌리내리고 교회의 리더들을 양성하기 위해 서구식 음악교육을 지향했던 애니 베어드지만, 한국적인 정서를 고려했던 번역과 한국인의 음악언어를 이해한 선곡은, 한국인들과 근거리에서 다양하게소통하려 했던 태도와 한국의 가치와 문화를 이해하고 존중하려 했던 문화적 감수성을 보여준다. Annie Baird, who worked as an NPCUSA (Northern Presbyterian Church of USA) missionaries in Korea from 1891 to 1916, contributed greatly to the music field in Korea of the modern era. She translated numerous hymns with excellent linguistic and musical talents and was an important committee member for hymn publication in Korea. In addition, she edited and published an occasional songbook Changgajip which was compiled various genre included Asian traditional tunes, nursery rhymes, and school songs. Changgajip was a widely used textbook and a meaningful collection as a selection and arrangement that took into consideration of Korean’s singing characteristics. This presentation focuses on how Annie Baird's perspectives and educational ideas were reflected in her music activities. Annie Baird began her ministry at a time when the mission movement was in full swing in the United States, and when the women’s mission of various denominations, including the Women's Missionary Association, reached its peak. Growing up under a conservative church, Annie Baird was faithful to the mainstream mission perspectives and strategy of the time. Emphasizing the importance of educational missions, she worked with Husband Baird, who founded Soongsil School in Pyeongyang, to translate and edit textbooks, to serve as teachers. She believed that education would be a crucial tool to “enlighten” Korean youth on gospel foundations and to build their talent up. In that sense, her educational activities generally were not far away from the beneficiary's position. However, if we look at the results of the activities in more detail, we can see that Annie Baird not only contributed greatly to the dissemination of ‘Hangul’ and the publication of Hangul textbooks but also considered the emotions and customs of Koreans in hymn translation and in songbook compilation. Thus, I suggest that Annie Baird was a beneficiary and a subject of education, at the same time was at a place where she was compelled to make new musical negotiations.

전문 음악가와 가정의 경계에서: 한국 초기 여성 음악가의 출현과 대중잡지에 재현된 그들의 표상

서승임 ( Seung Im Seo ) 한국음악학학회 2021 음악학 Vol.29 No.2

이 논문은 한국 근현대 음악사 서술에서 여성 주체를 가시화하기 위한 시도의 하나로, 여성 음악가의 출현 배경인 고등 음악 교육의 성격과 공론장인 인쇄 매체에 여성 음악가가 재현된 표상을 분석한다. 한국에서는 1910년대 말부터 서양음악을 전공한 여성 음악가가 출현하기 시작했다. 미국 감리교 선교단체에서 설립한 이화학당(이후 이화여자전문학교 음악과)의 음악 교육과 일제강점기 일본 고등음악학교로의 유학은 초기 여성 음악가 출현에 중요한 배경이다. 성격이 다른 두 제국이 교차하는 식민지 한국에서 서양음악을 전공한 여성들은 1920년대초부터 신문, 잡지와 같은 인쇄 매체에 등장하기 시작한다. 여성 음악가들은 이전 한국 사회에 없었던 새로운 유형의 여성상으로서 당시 주요 대중매체의 조명을 받았다. 1장에서는 한국 근현대 음악사 서술에서 젠더사적 관점의 필요성을 강조한 후, 2장에서는 한국의 초기 여성 음악가 활동을 연구한 이복선의 “여성음악 사십년기”(1958)를 참조하여 여성 음악가 출현에 주요 배경이 되는 고등 음악 교육의 특징을 살펴본다. '이화 출신'과 ‘일본 유학 출신'이라는 두 트랙을 대표하는 김메리와 김원복을 예로 들어 음악회, 학교, 교회 및 그 외 음악 단체 등의 공적 영역에서 여성 음악가로서 종사했던 다양한 직업적 경력들을 탐색하여 초기 여성음악가들의 활동 양상을 재조명한다. 3장에서는 여성 음악가들을 주요 소재로 한 잡지 기사로 초점을 이동한다. 그들이 대중매체에 재현된 특징을 크게 신여성(new woman), 주관성(subjectivity), 가정성(domesticity)으로 구분하여 초기 여성 음악가들을 둘러싼 음악 담론이 가진 젠더적 경향성을 읽어낸다. 이 연구를 통해 필자는 한국의 초기 서양음악 문화 구축 과정에서 서양음악을 전공한 여성전문 직업군의 탄생이 가지는 역사적 의미를 재사유하고, 한국 근현대 음악사 서술에서 여성 음악가 혹은 여성음악 관련 담론의 비가시성이 초기 여성 음악가를 둘러싼 담론의 젠더성과 무관하지 않음을 주장하고자 한다. Western music field in the early 20th-century colonial Korea witnessed the emergence of professional women musicians. Beginning with the music education for schoolgirls at Christian missionary school, Ewha and studying music abroad in Japan played a significant role in the birth of musical women as a career. In the case of Korea, women musicians first appeared in the public sphere in the early 1920s, a period under Japanese colonial rule. After that, approximately fifty women worked in the western music field as performers, music teachers, and a member of the musical groups before the Liberation in 1945. Although women musicians actively contributed to constructing the early western music culture in colonial Korean society, their emergence and participation have not been considered seriously under the view of androcentric nationalism which emphasizes the collective, social, and national way of music. To attempt to bring up the perspective of gendered history in colonial Korean music culture, this paper explores the published magazine articles written by several professional women musicians. Concurrently with the emergence of expert musical women, their writings and interviews began to be actively published in the form of public magazine articles since the middle of the 1920s. The magazine articles provide in detail the vivid life condition that colonial Korean women musicians experienced. This paper first examines the educational background for the birth of a new type of musical woman and illustrates the different kinds of musical careers they engaged in the public sphere: a concert, a school, a church, and associations. Later, it focuses on their magazine articles which take on the character of personal anecdotes to understand the life and experience of women musicians. By examining the articles, I attempt to analyze the gendered aspects of women musicians’ writings in common; new woman, subjectivity, and domesticity. Through this paper, I argue to reconsider the importance of gendered characteristics in not only constructing the early Korean musical culture but also emerging a new specific model of musical woman, which affects Korean society until now.

한국음악학학회 20주년 기념 심포지엄 리뷰

전정임 한국서양음악학회 2007 서양음악학 Vol.10 No.2

한국오페라 속 여성 재현의 양상에 관한 고찰

이민희 한국음악학학회 2026 음악학 Vol.34 No.1

본 연구는 한국오페라 안에 등장하는 여성 재현의 양상을 고찰하였다. 연구 결과 한국오페라는 독특한 여성 재현의 형태를 보여주고 있었는데, 첫째, 전통문화 패키지 속 ‘문화 상징’으로서의 여성, 둘째, 역사적 비극을 겪는 ‘피해자 여성’, 셋째, 다양한 형태의 여성 영웅들, 넷째, 남성 영웅 곁에서 그의 업적을 서술하는 ‘어머니’와 ‘부인’, 다섯째, 남성 영웅의 ‘연인으로서의 기생’, 여섯째, 남성 영웅 곁 ‘유약한 악녀’가 그것이다. 이와 같은 총 여섯 개의 여성 재현 유형은 한국오페라에서 반복적으로 나타나는 것으로서, 한국오페라의 제작 방식이나 시대에 따른 오페라 창작 담론, 그리고 오페라 제작 주체의 의도와 밀접하게 관련되어 있다. 즉 전통문화 패키지 속 ‘문화 상징’으로서의 여성은 오페라 제작 초기에 전통문화와 오페라와의 결합을 꾀하는 과정에서 나타났으며, 역사적 비극을 겪는 ‘피해자 여성’은 특정 집단이 역사적 사건과 기억을 공론화하는 과정에서, 그리고 남성 영웅 곁의 어머니와 부인, 기생, 그리고 악녀는 특정한 남성 영웅을 공표하고 자리매김하는 과정에서 등장했다. 이처럼 본 논문은 한국오페라 속 여성의 재현 양상을 가시화시킴으로써 한국오페라를 바라보는 새로운 관점을 제안하고자 한다. 또한 한국오페라라는 카테고리를 ‘여성 재현’이라는 틀을 통해 살펴봄으로써 한국오페라가 동시대 대중의 목소리와 욕망을 얼마나 담아내고 있는지에 대한 비판적인 접근을 시도해 보고자 한다. This study examines the patterns of female representation in Korean opera. The findings reveal that Korean opera exhibits distinctive forms of representing women, which can be categorized into six types: first, women as “cultural symbols” within a traditional culture package; second, “victimized women” who experience historical tragedies; third, various forms of female heroes; fourth, “mothers” and “wives” who narrate the achievements of male heroes; fifth, “gisaeng as lovers” of male heroes; and sixth, “weak villainous women” positioned beside male heroes. These six types of female representation appear repeatedly in Korean opera and are closely related to production methods, the discourse surrounding opera creation across different periods, and the intentions of the producers. Specifically, women as “cultural symbols” within a traditional culture package emerged during the early stages of opera production, when efforts were made to combine traditional culture with opera. “Victimized women” appeared in the process through which particular groups sought to publicize historical events and memories. Meanwhile, mothers, wives, gisaeng, and villainous women alongside male heroes emerged in the process of promoting and establishing specific male heroes.

1934 년 ( 한국음악학학회 음악학 1992 년 6 권 )

학회자료 한국음악학학회 1999 음악학 Vol.6 No.-

N/A

한국음악학학회 2000 년 여름학술대회 - 한국전쟁기의 음악중심지 부산 한국음악학학회 2000 년 여름학술대회를 개최하며

조선우 한국음악학학회 2001 음악학 Vol.8 No.-

N/A

한국음악학이란 어떤 학문인가

송방송 한국서양음악학회 2001 서양음악학 Vol.4 No.-

일제시기 음반산업계에서 한국인 중개자의 역사적 주체성 고찰- 접촉영역에서 식민자 - 피식민자의 상호적 주체구성의 관점에서

야마우치 후미타카(YAMAUCHI Fumitaka) 한국대중음악학회 2009 대중음악 Vol.- No.4

이 논문은 1930년대 음반산업계에서 매개적 역할을 수행한 한국인들을 사례로 삼고 역사서술에서 피식민자의 주체성이라는 쟁점을 고찰했다. 이를 위해 접촉영역(contact zone)이라는 분석개념을 도입해 식민자와 피식민자가 비대칭적인 관계 속에서 서로 대면하고 상호작용한 제 양상을 검토하고자 했다. 특히 음반산업계에서 한국인 중개주체의 구성에 주목하며, 그와 일본인 경영주체 사이의 간주체적(inter-subjective) 상호관계가 펼치는 미시적 수준에서 한국음반 제작이라는 식민지 문화생산의 자율성/타율성 문제를 풀어나갔다. 우선 2절에서는 한국에서 민족레이블 창출이라는 활동에 관한 기존의 역사 서술을 검토했다. 오케라는 레이블을 중심으로 그것과 관련한 역사에서 한국인이 집단적 주체=주어로 서술되는 방식을 집중적으로 살펴보았다. 이 분석을 통해 기존의 역사서술이 당시 음반산업계의 거시적인 사회구조나 일본 본사의 전략 등을 극소화하거나 생략함으로써 일본인과의 제국적 연관성을 절단하고 한국인의 주체적이고 자율적인 활동을 부각시키는 경향을 지적했다. 3절에서는 거꾸로 일본 경영진 측의 역사적 주체성, 즉 그들이 한국인 중개자를 영입하게 된 경위나 전략을 분석했다. 일본 본사의 입장에서는 한국시장에서 한국음반을 만들고 팔며 이익을 얻기 위한 효율성 때문에 한국인을 중개자로 내세울 필요가 있었다. 그러나 이는 영입된 한국인들이 본사의 전략에 종속된 객체로 움직였다는 의미는 아니다. 오히려 이들은 나름의 전술이나 포부를 가지고 적극적으로 그 새로운 산업계로 뛰어들었다. 이 논문은 그러한 한국인들을 문화적 중개자로 개념화했고, 일본인 경영주체와의 상호관계 속에서 구성되면서도 핵심적인 매개행위들을 담당한 중개주체로 규정했다. 이 같이 접촉영역에서 상호적인 간주체성 구성이라는 관점을 바탕으로, 4절에서는 일본인 경영진의 필요와 한국인 기업가의 욕망이 어떤 방식으로 서로 만나고 교섭하고 맞아떨어졌는지에 대해 살펴나갔다. 우선 일본 측 자료를 분석해, 당시 일본 관계자들이 한국음반 제작에 적극적으로 관여하기보다는 오히려 식민지 음악자원 전반에 대한 구조적 무관심이라 할 의식구조를 가지고 있었음을 밝혔다. 나아가 이것이 아이러니컬하게도 한국음반 제작에서 한국인 중재자들에게 더 많은 자율공간을 허용한 것으로 논했다. 그러나 그 자율공간이란 접촉영역 속에서 어디까지나 상대적인 것, 즉 식민지 지배자와 연관된 것이었다. 이 같은 논의를 바탕으로, 마지막 절은 음반산업계 내 식민자와 피식민자의 상호적 인식과 경험을 미시적 관점에서 구체적으로 기술하고자 했다. This paper attempted to engage with the issue of subjectivity in colonial history with a focus on Korean middlemen in the recording industry in the 1930s under Japanese colonial rule. It employed the theoretical perspective of contact zone, a conceptual tool that enabled a researcher to examine the ways colonizer and colonized encountered and interacted each other in an asymmetrical yet reciprocal fashion. Special attention was paid to the construction of colonial intermediary subjects in relation to administrative subjects that were mostly monopolized by Japanese. By looking into the Korean record making at the micro level where their inter-subjective relations took various shapes, this study aimed to deepen our understanding of the historiographical issue of autonomy/heteronomy of cultural production under colonialism. The second section critically examined the existing writings about the rise and fall of the allegedly Korean-run label Okeh. It presented a detailed analysis of the ways such narratives positioned Koreans as a collective subject in historiography by way of minimizing, simplifying and obliterating descriptions about macro social structure and the Japanese headquarters’ strategies. Despite the fact that Okeh was closely related with a Japanese major label Teichiku, conventional histories often intended to disconnect their imperial association to highlight Koreans’ subjectivity and autonomy. The third section turned to the Japanese supervising subjects to see their strategies of incorporating Koreans into the relevant industry. It revealed that they needed to bring in Korean middlemen to improve their business efficiency and make constant profit in the making of Korean records aimed primarily at the Korean market. Those incorporated Koreans, however, did never work just as passive objects subjugated to the top-down decisions; rather, they jumped in the new field of commerce and creativity with their own tactics and visions. This study conferred a particular subjectivity upon such Korean entrepreneurs, regarding them as intermediary subjects who took charge of crucial activities within the industry but emerged and existed only in association with Japanese administrative subjects, and vice versa. From the perspective of reciprocal construction of intersubjectivity in contact zone, the last section tackled the question of how colonizers’ demands and colonized’ desires encountered, negotiated and compromised. By looking into colonial archive, it revealed that rather than actively involving in the Korean record making, Japanese businessmen held a particular structure of consciousness, that is, structural indifference to Korean musical resources. It went further to argue that such conscious-ness ironically allowed Korean intermediaries to secure an autonomous cultural space for making recordings for Koreans. Deeply situated in the colonial contact zone, however, the Korean sovereignty was nothing but a relative autonomy, namely a limited space structurally related to the colonizers. The last section took a micro-perspective to offer a detailed and vivid description of perceptions and experiences of both colonizers and colonized in the recording field.

교육적, 문화적 활동으로서의 한국 여대생들의 음악활동 조사연구

권순호 ( Soon Ho Kwon ) 한국음악학회 2011 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.47 No.-

한국 여대생들의 음악문화 활동은 자기 개선을 위한 가장 중요한 필요 요건 중의 하나이다. 본 논문에서는, 음악문화 활동에 대해서 여대생들의 실태를 설문 조사하여 분석하였다. 그 결과, 대다수의 여대생들이 음악문화 활동으로 삶이 윤택하게 되었으며 정신적 건강에도 도움이 되었다고 응답했다. 여대생들의 대부분은 대학 생활에서의 음악문화 활동을 통해 가치 있는 삶을 갖기를 원했다. 한국 여대생들은 스트레스를 해소하고 심신을 전환하기 위하여 교양 과목으로 음악 관련 수업을 듣기를 원하며 음악 관련 수업들이 좀 더 다양한 내용들로 구성되기 원했다. "음악과 관련된 수업을 들어 본 적이 있는가?"라는 질문에 응한 65%가 넘는 응답자가 "그렇다"라고 답했다. 조사에 의하면, 여대생들은 "음악에 관심이 있어서", "좋아서", "호기심에", "음악적 교양을 쌓기 위해", "기분 전환으로", "스트레스를 해소하기 위해", "마음의 여유를 갖기 위해서" 등의 이유로 음악과 관련된 수업을 듣기 원하는 것으로 나타났다. 또, "들어 본 적이 없다"라고 답한 이유로는 "전공이 우선이다", "기회가 없다", "시간이 없다", "음악과 관련된 과목이 부족하다", "흥미는 있지만 공부는 하기 싫다" 등을 꼽았다. 따라서 대학은 많은 음악 분야의 수업들을 개설과 동시에 우리 사회에서 여대생들이 자유롭게 다양한 문화적 활동들을 대학 캠퍼스에서 할 수 있도록 여건을 조성해 주어야 한다. 한국의 여대생들은 전공 수업은 물론 장차 좋은 직업을 갖기 위한 준비 과정에서 많은 스트레스를 받고 있다. 음악문화 활동을 위한 적극적인 지원은 여대생들에게 큰 도움을 준다. 온전한 인간 교육의 산실의 기능까지 하게 된다. 근본적으로 한국 여대생들에게 음악문화 활동에 대한 선행적 사전 교육을 통해 음악문화 활동 방법에 대한 올바른 이해를 시키고 보다 많은 음악 관련 수업을 개설할 필요가 있다. 이를 통해 여대생들의 삶의 질을 높이고 음악적 활동의 보다 다양한 측면을 제공하는 것이 그 역할이라고 할 수 있다. 앞으로 한국 여대생들의 음악문화 활동의 활성화를 위하여 본인들의 노력이 우선적이겠지만 가정과 사회, 대학과 국가의 인적, 물적, 정책적 지원과 연구는 필수적이라고 하겠다. This paper tries to deal with several questions to Korean female college students regarding their musical activities both at the campus and in their social life. More than 50% of students have experienced at least one music class at the university. In addition to this, most of students want to participate in some kinds of musical activities at the campus because they think that music classes in the college are helpful for their career and personality development. Considering tremendous stresses faced by Korean female students especially due to worry about their jobs in the future, a variety of music classes at the campus might be useful for them to overcome these heavy psychological burdens. This study reveals that these needs are expressed by Korean female students. They showed their opinion that if the more music classes are offered at the campus, the better college life they could have. Based on the research findings we can draw some recommendations to Korean universities and education policy makers that a wide variety of music classes should be developed and offered to female college students in Korea.