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- 저자 : 임채광(Chae-Kwang LIM) (검색결과 34 건)
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몰리에르의 『인간 혐오자 Le Misanthrope 』의 극적 구조
임채광(Chae-Kwang LIM) 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.84
Ce qui retient notre attention par rapport au Misanthrope, la plus grande comédie de Molière, c est qu’il y a mêlé les portraits de mœurs de l’époque et de caractère, composés de structure fragmentée mais de traits variés et vifs, et l’intrigue d’amour des deux personnages principaux, motrice de la continuité dramatique, mais de fil ténue et souvent interrompue. On se demande alors comment il a envisagé de combiner ses deux composantes de construction narrative en essayant d’y intégrer leurs mérites, et d’éviter d’y laisser entrer leurs déficiences. Il est intéressant de noter que Molière opte, en tant que couple d’amour, pour les deux héros montrant des idées contraires sur la norme dominante du beau monde en but de surmonter les limites de construction juxtaposée, en mettant l’héroïne Célimène du côté des courtisans, qui attachent de la valeur à la sociabilité et aux intérêts, et, de ce fait. ont le faible pour la vanité et l’hypocrisie, et aussi en choisissant Alceste comme l’opposant des courtisans et l’amant de Célimène. De cette manière, le dramaturge, au cours de l’exposition, fonde la base de cohérence dramatique au niveau psychologique sur l’élévation de la tension dramatique et la mise en œuvre de l’évolution sentimentale entre eux. Le nœud de la pièce comique – les actes II, III, IV – s’attache à montrer l’agrandissement du conflit dans le couple d’amour, lié à la divergence de vues sur l‘honnêteté, noyau de la norme du monde et de son application pratique. En effet, Alceste est traité de trouble-fête par les fréquentés du salon et, d’ailleurs, d’incrédule tenace de fidélité par Célimène. Par contre, Célimène monte sur le trône de la reine du beau monde, après avoir remporté la victoire contre Arsinoé dans la dispute autour du sujet de la conduite féminine. Au contraste radical dans la réputation social entre les deux personnages principaux succède la perte des deux procès consécutifs, d’abord celui avec Oronte, causé par l’avis franc d’Alceste sur le sonnet d’Oronte, ensuite celui avec un adversaire politique qui se voit renforcé par sa cabale y compris Oronte et circule un livre abominable contre Alceste. Il est amené à la catastrophe sociale et financière et sentimentale, car il s’expose à l’isolement politique, au paiement de l’amende énorme et à la nécessité d’ajournement de la négociation sentimentale définitive avec Célimène. La présence menaçante du monde hors-théâtral révèle le fait que le destin comique d’Aceste dépend non seulement de son caractère lui-même, mais aussi du décor social qui l’entoure. Le monde hors-théâtral intervient sous la forme fortuite mais répétée comme on voit dans les portraits en juxtaposition de mœurs et de caractère, ceci également en but de concrétiser l’envers des mœurs du temps et le comique de la constance dans l’inconstance’ dans l’évolution psychologique du personnage central au cours de la progression empêchée dans l’intrigue amoureuse de la pièce comique. Curieusement, c’est l’apparition d’Arsinoé, elle aussi personnage pénétré de la part du monde hors-théâtral qui fixe l’intrigue amoureuse, seul garant de la linérarité logique de l’action comique parce qu’elle joure
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몰리에르의 발레희극 『에스카르바냐스 백작부인 La Comtesse d`Escarbagnas』: 희극과 전원 막간극의 상보성
임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2013 불어불문학연구 Vol.0 No.96
Ce qui retient notre attention par rapport a La Comtesse d`Escarbagnas de Moliere, sa comedie-ballet, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir produit une pochade faite a la hate pour la fete royale nommee Ballet des ballets, dans laquelle il a introduit une serie de tableaux fragmentes de visites des amoureux aupres de la Comtesse d`Escargagnas et la pastoral accompagnees d`intermedes de ballet d`impression peu liee par la perte de celle-la. On se demande alors comment le dramaturge menage la cohesion de genres entre ballet de cour d`ambiance surnaturelle et galante, et une petite comedie de la Comtesse de caractere assez vulgaire, et, d`ailleurs, l`integration de sens entre la comedie d`une mince quantite et les intermedes de ballet de grande ampleur. Il est interessant de noter que Moliere ne s`est, semble-t-il, beaucoup soucie, ni de manque de construction logique, ni de dissonance de genres. Le texte de comedie poursuit l`investigation comique du personnage principal a travers l`etablissement de la correlation entre celui-ci et les autres personnages. Sa mise en scene met, d`abord, en contraste la Madame obsedee de l`idee de noblesse et le Vicomte, vrai aristocrate et faux amoureux de la Comtesse, et, ensuite, confie la mission de mettre en accent la contradiction comique de la Comtesse a Julie, vrai amoureuse du Vicomte. C`est a partir de la partie intermediaire de la comedie qu`ils conduisent, d`un regard detache et en silence, les spectateurs a voir le monodrame a se faire rire de la Comtesse, et ceci dominee par la passion maitresse de la qualite de caractere plutot superficiel, comme on la voit au theatre dans le theatre. La Comtesse prolonge, au cour des intermedes pastoraux, la comedie d`illusion de fuite a la societe de cour dans l`identification enivree avec la fantaisie pastorale, comme elle vient de faire voir la comedie de forme du theatre dans le theatre. Elle est en train de gouter la satisfaction fantastique en se croyant aimee du Vicomte, comme Monsieur Jourdain se sent dans le rite d`anoblissement turc. De cette facon, les intermedes pastoraux concretisent une nouvelle formule d`etablir la cohesion de genres grace a l`utilisation paradoxale de l`opposition de genres. En ce sens, ce que Monsieur Harpin denonce en termes de la Comtesse en interrompant la pastoral agrementee d`intermedes de ballet, c`est son vrai visage plonge dans l`aveuglemet comique et, d`ailleurs, le calcul sentimental et pecuniaire. Si la comedie de nuance apre de la Comtesse, Madame Bovary de l`epoque classique, echappe a sa fin funeste du roman realiste, c`est qu`il lui reste Monsieur Tibaudier, homme de culture litteraire et de caractere franc, et, de plus, le denier intermede, finale de la comedie-ballet, laquelle apaisera ses illusions perdues. La comedie dite impromptu sauvegarde sa presence esthetique dans la comedie-ballet, car le dramaturge parvient a etablir un rapport complementaire entre la comedie de fond satirique et le ballet de cour, arts de la fantaisie poetique. La comedie-ballet de La Comtesse d`Escarbagnas etait juge en tant qu`une belle reussite comparable au Bourgeois Gentilhomme et au Malade imaginaire grace a sa merite de rendre compatible la conscience comique lucide de la nature et la generosite de forme artistique a l`egard de sa contradiction et de ses limites.
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몰리에르의 발레희극 작품들에 있어서 삽입 구조의 형식을 통한 전원 발레극 내의 희극의 편입
임채광 ( Lim Chae-kwang ),조르주포레스티에 ( Georges Forestier ) 한국불어불문학회 2021 불어불문학연구 Vol.- No.125
Nous ne trouvons pas de prologue dans Le Mariage forcé ni dans Le Sicilien ou l’amour peintre. L’absence de prologue dans ces deux comédies-ballets tient à la caractéristique de pochade qui est celle de petite comédie impromptue et qui sert de prétexte aux ballets de cour. Pourtant, l’encomiastique dans le prologue, caractère du divertissement de Cour, ne se retrouve ni dans Monsieur de Pourceaugnac, ni dans Le Bourgeois Gentilhomme. Par ailleurs, l’éloge princier est justifié pour des raisons esthétiques. Le prologue de L’Amour médecin évoque le Prince au nom de l’union de la Comédie, de la Musique et du Ballet, donnant pour motif la collaboration des trois arts, le plaisir et le repos offerts au Roi. Le prologue du Malade imaginaire a, en fin de compte, abouti à la synthèse des trois éléments d’un prologue relevant du genre de la comédie-ballet : éloge du roi, expression musicale et chorégraphique de l’idéal esthétique, annonce du sujet de la comédie. Le finale des comédies-ballets nous montre combien le développement du caractère du personnage comique l’emporte sur l’intrigue amoureuse dans la construction générale de l’oeuvre. Pour cette raison, c’est à la défaite ultime du personnage comique, égoïste et aveugle que doit succéder l’intervention musicale divertissante du dernier intermède célébrant l’issue heureuse de l’amour du jeune couple et de toute la comédie, comme nous le constatons dans L’Amour médecin, Le Sicilien ou l’Amour. L’introduction de l’idée du carnaval dans Monsieur de Pourceaugnac, qui succède à l’élaboration du grand intermède dans George Dandin, sert à unifier la sanction comique du héros et ce que cette sanction pourrait garder d’amer, et ceci en un seul finale. Ainsi, dans Le Bourgeois Gentilhomme et Le Malade imaginaire, on assiste à une intronisation fantasque, fondée sur l’exploitation de l’aveuglement même du héros qui auparavant bloquait l’issue heureuse de l’intrigue. La danse et la musique y sont perçues comme la célébration de cette réconciliation de la folie du héros et de la raison de ses bienveillants. Répondant au prologue, qui avait établi une comparaison successive entre l’ouverture d’un ballet pastoral et le début d’une comédie, le finale parvient à intégrer des deux par superposition grâce à la mise en oeuvre d’un charivari carnavalesque, autrement dit charivari du personnage comique maintenu dans son monde imaginaire aussi joyeux pour lui que ridicule pour les autres, tout en procurant, aussi involontairement qu’efficacement, un bonheur à toute sa famille.
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Moliere 의 Dom Juan : 프랑스 고전주의 시대의 Don Quichotte
임채광(Chae Kwang Lim) 한국프랑스학회 1996 한국프랑스학논집 Vol.21 No.-
Le Dom Juan de Molire est un (homme de tour) avant d`apparaitre en sducteur itinerant. Pourquoi quitte-t-il la tour? Son depart est-il force ou dlibr? La piece ne livre aucun indice ce sujet. On peut nanmoins voir dans la remontrance que lui adresse Don Louis. son pore, une allusion au fait que Dom Juan laisse autant la provenance du ciel que la bont du Souverain par 1`accumulation de ses actions indignes. En effet, contrairement son pyre. Dom Juan, soucieux de sauvegarder 1`idal et la dignitk de la classe noble, rcuse la morale contemporaine de 1`honntet easentiellement empreinte des notions de vertu et de soumission. Des lors, on peut interpreter son depart comme une sentence prononce par la Cour, reprsentant le pouvoir excutif dune monarchie absolu, qui, 1`accusant d`htisme politique, condamne Dom Juan 1`exil. En ce sens, la statue du commandeur cristalise toutes les normes sacres qui rgissent 1`ge classique. Dom Juan rejette le module dune vie stable et durable incarne dans la morale de son sicle parce qu`il la juee incompatible avec son ideal de liberty et de naturel. S`il opte pour le r81e de sducteur, c`est avant tout pour combler son dsir de conqute et de changement perptuel. Mais, malgr son ambition de conqurant qui le pousse marcher et s`agiter sans cesse, le Dom Juan que 1`on d8couvre nest finalement qu`un $quot;tre de langage` flanqu seulement de ses actes manqus et de ses drobades. Pourtant, mis 1`preuve, il ne renonce jamais i; ses convictions et son ideal dune vie 3 la fois autonome et fconde en wnements. Il est cependant assez lucide pour reconnaftre que ses choix sont chimriques et inconciliables avec la ralitk de son temps. Pourquoi alors persiste-t-il et s`entte-t-il dans des illusions ncessairement dcevantes? Noun prsumons que le fait de renter tojours en mouvement est pour lui la seule manire de prsever un sens son existence face une socit organise et rprobatrice. Dom Juan est comique non seulement parce qu`il est la recherche de ((1`impossible)) main aussi parce qu`il se sait obsd par 1`irralisable. Il ne serait pas dr81e s`il acceptait le style de vie que son poque veut lui imposer. De mime, et paradoxalement, devient-il d`autant plus comique qu`il s`approche du tragique, et il trouve sa plus grande dimension dans le choix qu`il opre et qui rend son issue fatale. Bien que n grand seigneur, c`est en solitaire fantasque qu`il meurt. Ni surhomme, ni libre penseur, sous le coup de sa condition sociale et de son temperament, il est oblige de s`tablir en anti-classique. En definitive. le Dom Juan de MoliBre est le Don Quichotte de 1`dge classique de la littkrature franaise qui rwle pathtiquement la valeur de la vie imaginaire.
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KCI
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