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        몰리에르의 『인간 혐오자 Le Misanthrope 』의 극적 구조

        임채광(Chae-Kwang LIM) 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.84

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        Ce qui retient notre attention par rapport au Misanthrope, la plus grande comédie de Molière, c est qu’il y a mêlé les portraits de mœurs de l’époque et de caractère, composés de structure fragmentée mais de traits variés et vifs, et l’intrigue d’amour des deux personnages principaux, motrice de la continuité dramatique, mais de fil ténue et souvent interrompue. On se demande alors comment il a envisagé de combiner ses deux composantes de construction narrative en essayant d’y intégrer leurs mérites, et d’éviter d’y laisser entrer leurs déficiences. Il est intéressant de noter que Molière opte, en tant que couple d’amour, pour les deux héros montrant des idées contraires sur la norme dominante du beau monde en but de surmonter les limites de construction juxtaposée, en mettant l’héroïne Célimène du côté des courtisans, qui attachent de la valeur à la sociabilité et aux intérêts, et, de ce fait. ont le faible pour la vanité et l’hypocrisie, et aussi en choisissant Alceste comme l’opposant des courtisans et l’amant de Célimène. De cette manière, le dramaturge, au cours de l’exposition, fonde la base de cohérence dramatique au niveau psychologique sur l’élévation de la tension dramatique et la mise en œuvre de l’évolution sentimentale entre eux. Le nœud de la pièce comique – les actes II, III, IV – s’attache à montrer l’agrandissement du conflit dans le couple d’amour, lié à la divergence de vues sur l‘honnêteté, noyau de la norme du monde et de son application pratique. En effet, Alceste est traité de trouble-fête par les fréquentés du salon et, d’ailleurs, d’incrédule tenace de fidélité par Célimène. Par contre, Célimène monte sur le trône de la reine du beau monde, après avoir remporté la victoire contre Arsinoé dans la dispute autour du sujet de la conduite féminine. Au contraste radical dans la réputation social entre les deux personnages principaux succède la perte des deux procès consécutifs, d’abord celui avec Oronte, causé par l’avis franc d’Alceste sur le sonnet d’Oronte, ensuite celui avec un adversaire politique qui se voit renforcé par sa cabale y compris Oronte et circule un livre abominable contre Alceste. Il est amené à la catastrophe sociale et financière et sentimentale, car il s’expose à l’isolement politique, au paiement de l’amende énorme et à la nécessité d’ajournement de la négociation sentimentale définitive avec Célimène. La présence menaçante du monde hors-théâtral révèle le fait que le destin comique d’Aceste dépend non seulement de son caractère lui-même, mais aussi du décor social qui l’entoure. Le monde hors-théâtral intervient sous la forme fortuite mais répétée comme on voit dans les portraits en juxtaposition de mœurs et de caractère, ceci également en but de concrétiser l’envers des mœurs du temps et le comique de la constance dans l’inconstance’ dans l’évolution psychologique du personnage central au cours de la progression empêchée dans l’intrigue amoureuse de la pièce comique. Curieusement, c’est l’apparition d’Arsinoé, elle aussi personnage pénétré de la part du monde hors-théâtral qui fixe l’intrigue amoureuse, seul garant de la linérarité logique de l’action comique parce qu’elle joure

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        몰리에르의 발레희극 『부르주아 귀족』과 『상상병 환자』에 나타난 대규모 막간극의 구성과 역할

        임채광 ( Lim Chae-kwang ) 한국불어불문학회 2018 佛語佛文學硏究 Vol.0 No.115

        Ce qui retient notre attention par rapport aux grandes intermedes musicaux dans nos deux importantes comedies-ballets de Moliere, c'est qu’il y a pu faire valoir le merite de lier l’intrigue amoureuse au developpement du caractere dans le personnage comique, deux elements principaux du texte comique, ceci par le moyen de la combinaison des deux effets de la musique et de la danse, c’est-a-dire de leur pouvoir satirique et pouvoir curatif dans le cadre d’un grand intermede de variete et de mesure de programmes, comme le montre l’evolution du rapport discontinu et complementaire a la fois du texte comique et de l’intermede depuis le Mariage force, premiere comedie-ballet de Moliere au sujet d’illusion marottique du bougeois du temps. C’est au dramaturge du Bourgeois Gentilhomme, chef-d’oeuvre du genre de la comedie-ballet a grande intermede une mission de relier une intermede a l’intrigue amoureuse au niveau narratif en s’assurant d’une heureuse issue du texte comique, autrement dit celle de menager un point de contact definitif entre progression dramatique de l’amour des jeunes premiers et la construction du caractere du personnage comique. Moliere satisfait le desir marottique de noblesse de Monsieur Jourdain en conjuguant la mascarade d’effet de trompe-l’oeil a l’intermede de pouvoir curatif, de sorte que le gentilhomme bourgeois acheve l’intrigue amoureuse, empechee par lui-meme, dans le dernier acte du texte comique qui suit. Le dramaturge finit, au cours du ‘Ballet des nations’, deuxieme et deniere finale, par caricaturer le bourgeois entiche de l’idee chimerique de noblesse qui se rejouit de la finale tout en prenant pour reel ce qui n’est qu’illusion theatrale. De cette facon, le dramaturge de la comedie-ballet parvient a rendre compatible un plein developpement du caractere du personnage comique, victime et beneficiaire du genre comique, et un denouement heureux de l’intrigue du texte dramaique en mettant en contraste successivement, d’abord, la musique galante du ballet de cour et la joie extreme du personnage de comedie dans la ceremonie turque, et, enfin, le paladin Jordina et le ‘le vieux bourgeois babillard’ dans ‘Ballet (de cour) des nations’. Or donc, si l’on considere que Le Malade imaginaire se developpe en s’appuyant sur la corresponadance entre l’illusion psychologique chez le personnage comqiue et l’illusion artistique, et que la musique mele de danse en grande dimension promouvoit un assouvissement de l’imagination obsedante dans celui-la et, en meme temps, l’effet de caricature sur son comportement insense, on peut constater que la derniere comedie-ballet herite du Bourgeois Gentilhomme de bien des points communs dans la constitution interne et le role dramatique du grand intermede, denouement du texte comique et, a la fois, finale du texte d’intermede compose de musique et de danse et, de la parole. D’abord, l’intermede prend de l’envergure en raison du melange du double valeur - attenuant et parodique - de la musique, et des differents roles demandes par le rite, et joues par un grand nombre de chanteurs, d’instrumentistes et de danseurs. Ensuite, la presence scenique du personnage comique en la jouissance ivre realise l’ideal de la pastorale defini par le plaisir de l’amour et de la plenitude de l’etre en invitant sa famille et ses spectateurs a partager sa joie qu’il ressent, bien que meme irrelle. Enfin, on y voit disparaitre toutes les possibilites d’etre empetre sans appel dans l’angoisse et la discorde familiales autour du personnage comique qui semble s’emmurer dans le monde imaginaire d’autosuffisance et d’euphorie. Neanmoins, Le Malade imaginaire fait preuve de bien des differences significatives dans la mise en oeuvre du finale par rapport au Bourgeois Gentilhomme a grands intermedes. Le personnage comique Argan, moins chimerique que M Jourdain accepte l’idee de son intronisation en medecin avec une attitude davantage sceptique, mais par la proposition de bonne volonte de toute sa famille, non a travers du stratageme utilise par le valet intrigant du jeune amant ayant le but de tromper le personnage comique en faveur de la reprise de l’intrigue amoureuse, comme on voyait dans Le Bourgeois Gentilhomme. Alors qu’Argan se rend ridicule par sa croyance en la veracite de la ceremonie medicale, il est vrai qu’il est oblige de recourir au pouvoir mystique ou trompeur de la medecine et des medecins tant qu’il se sent impuissant a reagir a la peur de la maladie et de la mort. De plus, Argan peut donner l’impression qu’il reussit a l’examen oral pour l’intronisation en medecin comme une recompense de sa lutte longue et angoissee d’ordre physico-moral contre toutes les maladies serieuses qu’il a, selon les medecins, souffert. On peut dire alors que le finale du Malade imaginaire met en evidence la cause veritable de l’imagination maladive de sa sante dans le personnage comique dans la mesure ou la Faculte de medecine enseigne de pratiquer la medecine exclusive et, d’ailleurs, d’ordonnance limitee, et d’exploiter la credulite aveugle de l’autorite des medecins dans les malades. Pour cette raison, l’emploi de la musique ne demande pas la dose excessive du pouvoir curatif ni la dispostion contrastive entre l’attitude egaree du personnage comique et la musique galante d’autant plus que la musique ‘burlesque’ de Charpentier amplifie les aspects d’auto-derision de l’aveuglement medical d’Argan, du vice moral et du cartel des interets des blouses blanches. On peut soutenir alors que Le Malade imaginaire, a la difference du Bourgeois Gentilhomme, ne met pas en forme le comique satirique entre le reel sterile et la fantaisie evasive, mais la profondeur comique entre la faiblesse morale de l’homme et la dependance inevitable de l’illusion trompeuse. Comme l’intermede musical du Malade imaginaire met en question l’illusion theatrale et vise l’au-de la de l’ideal de la pastorale, cette comedie-ballet merite d’etre juge “le couronnement de toutes les comedies-ballets” comme le formule Catherine Cessac, specialiste du genre en question. Le Malade imaginaire depasse Le Bourgeois Gentilhomme parce que celui-la fusionnae parole, musique et danse grace a la musique burlesque tout en brisant la frontiere entre la musique curative et la musique caricaturale en fusionnant la parole, la musique et la danse grace a la musique burlesque, et, d’ailleurs, realise l’integration dramatique parfaite entre intrigue amoureuse, developpement de caractere du personnage comique et satire sociale a travers la conquete de leur superposition synchronique ou de la juxtaposition succesive, comme on la voit inaccompli dans la ceremonie turque et le Ballet des nations du Bourgeois Gentilhomme, chef-d’oeuvre representative du genre de la comedie-ballet de Moliere.

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        몰리에르 발레희극 『사랑이라는 의사 L‘Amour médecin』에 있어 몸짓 언어와 음악ㆍ무용의 역할

        임채광(LIM, Chae-Kwang) 프랑스학회 2012 프랑스학연구 Vol.62 No.-

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        Ce qui retient notre attention par rapport à L'Amour médecin de Molière, sa troisième comédie-ballet, c'est qu'il y donne l'impression d'avoir introduit une satire virulente contre le ridicule des médecins du temps dans son trame farcesque où Sganarelle barbon amoureux à la fois désireux de se marier avec une jeune fille charmante Dorimène mais, en fait, complètement coquette, et rongé par la crainte d'être son cocu fait une série de consultations auprès de deux philosophes, du Magicien et des Égyptiennes pour leur demander s'il doit se marier avec elle, décide, ensuite, de reprendre sa parole et de ne plus se marier, mais, appelé en duel par son frère, bâtonné, et enfin se voit contraint, malgré lui, d’épouser Dorimène, et les intermèdes de ballet, dans lesquels apparaissent les uns après les autres les personnages allégoriques, les personnages exotiques ou mythiques et les personnages baladins, qui lui donnent réponse par les langages non-verbaux tels que le récitatif, le chant et la danse. On se demande alors comment il ménage la cohésion de genres et de sens entre le texte de comédie et les intermèdes de ballet dans la mesure où le texte de comédie se caractérise par le personnage en souffrance, la progression dramatique grave et le dénouement plutôt sombre, tout ceci peu compatible avec les intermèdes de ballet de ton mythologique introduits à la comédie-ballet pour la fête de la Cour. Il est intéressant de noter que les intermèdes de ballet sont capables de développer l'expression comique et de mettre en lumière des conflits extérieurs et intérieurs du personnage central par le moyen des pantomimes d'effet comique et de l'expansion non-visuelle de l'intrique du texte de comédie. Molière, dramaturge et metteur en scène des specatcles à la fois, envisage, d'abord, de tisser l'homogénéité entre comédie et divertissements musicaux et chorégraphiques en faisant alterner dialogue, chant et danse, et en introduisant le récit sous la forme du récitatif et de la parole de chant. Il entreprend, ensuite, de construire un effet de contrate par rapport à la comédie en faisant entrer des danses comiques en elles-mêmes, ou des mimes d'expression caricaturale même dans les danses nobles, ou une composition balletique d'effet d'antithèse entre le personnage central et les danseurs professionnels, comme on le voit dans la troisième entremède. Il parvient, enfin, à inventer une fusion parfaite du langage verbal et du langage chorégraphique tels que un ‘ballet de paroles’ dans la scène de comédie de la bastonnade civile, et une ‘danse narrative’ dans l'entrée du charivari grotesque. Dans la construction de la cohésion de genres entre texte de comédie et intermèdes de ballet, Le Mariage forcé établit la cohérence dramatique pour l'ensemble de la comédie-ballet et l'interprétation caricaturale du personnage de Sganarelle. En effet, ses nouveaux visages dévoilés au cours des specatcles mélangés le tournent en comique d'autant qu'il se montre instintif dans la décision de fonder une famille, attaché encore à la coquette en dépit de son caractère conservatif, et rigide pour s'adapter aux moeurs de la société de cour, comme le montre symboliquement le personnage en silence absolu regardant sa femme dansant avec ses quatre séducteurs dans la dernière entrée. Grâce au prcessus où se con

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        몰리에르의 『시칠리아 사람 또는 사랑이라는 화가』, 발레희극 장르의 최초의 걸작

        임채광(LIM Chae-Kwang) 프랑스학회 2013 프랑스학연구 Vol.65 No.-

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        Ce qui retient notre attention par rapport au Sicilien, ou l'amour peintre de Molière, sa septième comédie-ballet, c'est qu'il y donne l'impression d'avoir produit une petite pièce de théâtre supplémentaire pour la fête royale de danse nommée Ballet des Muses, dans laquelle il a combiné l'amour galant des jeunes amants rehaussé par la musique et la danse, le personnage de comédie, obstacle à leur mariage et rival d'amour à la fois, et les procédés farcesques ainsi que déguisements du couple du jeune amant et de son valet, et l'enlèvement volontaire de la jeune amoureuse. On se demande alors comment il ménage la cohésion de genres entre ballet de cour et farce, et la progression comique menacée par le personnage comique de haute condition et enfoncé dans l'aveuglement sur soi. Il est intéressant de noter que l'emploi des vers blancs dans le texte comique parvient, dès la première séquence, à relier la comédie et l'entracte musical et balletique en termes de la fantaisie galante de façon que la musique dans l'entracte pastoral amplifie le rythme poétique dans les dialogues de théâtre en véhiculant l'amour du jeune protagoniste bloqué par la jalousie et la surveillance du tuteur auprès de la jeune première. Alors que l'amour possessif de Don Pèdre s'oppose à l'amour spontané prôné par Isidore héroïne dans le texte de comédie de la deuxième séquence, Isidore, au cours du spectacle de l' etracte de musque qui suit, assistent au contraste radical du caractère chez les deux rivaux d'amour devant elle, car Adraste fait chanter à Hali l'amour pure et passionné d'Adraste, victime du jaloux impérieux, et danser aux Esclaves turcs un ballet inspirant le lyrisme galant. Au début de la troisième séquence, on s'aperçoit que le dramaturge met les deux premières séquences pour se préparer à la progression dramatique fondée sur la peinture du caractère, et à l'emploi des ruses de tradition farcesque sous le signe de la fantaisie comique. Dom Pèdre se, enfin, fait un pauvre farceur de son propre aveuglement dans la mesure où il est, à son insu, amené à diriger la procédure de récociliation entre le mari mécontent en qui Adraste est déguisé, et la femme tourmentée par celui-là que joue Isidore. Le Sénateur retiens Dom Pèdre au cours du dernier entracte de ballet pour que celui-ci puisse soulager sa fureur et déception sous le charme de la musique et de la danse des Maures, tout en garantissant au couple des jeunes amants d'achever leur cérémonie de noces dans la bénédiction de tous. Molière parvient à combiner l'exploration plutôt brutal du personnage et un amour de vision galante en s'appuyant sur la collaboration artistique de la comédie, de la musique, et du ballet. Si Le Sicilien de Molière se juge à sa juste valeur en tant que première chef d'œuvre de ses comédies-ballets, c'est parce que cette comédie-ballet présente, à travers l'emploi créatif de la galanterie lyrique, une manière comique de sonder bien la nature.

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        몰리에르의 『부르주아 귀족』 : 발레희극 장르의 걸작

        임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2014 佛語佛文學硏究 Vol.0 No.100

        Ce qui retient notre attention par rapport au Bourgeois Gentilhomme de Moliere, sa comedie-ballet, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir produit une comedie qui transmet une propagande politique ou provoque un rire aux eclats parce qu`elle comporte la ceremonie turque, mascarade grotesque, et les intermedes musicaux qui munissent la piece comique d`ambiance joyeuse et irrealiste. On ne pourrait pas, neanmoins, dire que le personnage principal nomme Monsieur Jourdain est un simple personnage de comedie dans la mesure ou il domine toute la piece jusqu`a poser un obstacle insurmontable a l`issue comique pour le jeune couple et, a se convaincre d`etre promu noble au sens complet du terme. Cette donnee du texte comique suppose que celui-ci s`appuie sur le merite distinctif et la souplesse de sens du texte d`intermede compose de musique et de danse. Le choix du dramaturge y semble etre evidente : s`il introduit autant de narrativite dramatique et de comique parodique dans les intermedes que le texte comique, il aura la possibilite d`assurer a la piece un denouement heureux tout en explorant exhaustivement la marotte chimerique de la noblesse chez le protagoniste comique. Le texte d`intermede commence l`investigation comique du personnage principal a travers ses reactions plus ou moins actives contre celui-la, ainsi que critique hautaine et peu fondee, et imitation tromphaliste mais de resultat mediocre. Le texte d`intermede qui suit visualise l` aspiration vers la noblesse de cour dans le personnage peu qualifie dans la formation des savoirs et des manieres aristocratiques. C`est a partir de la troisieme acte de la piece comique que le monde du texte d`intermede entre en conflit radical avec celui du texte comique a l`occason de la demande, de la part de Cleonte d`origine bourgeoise, en mariage avec Lucile, fille de la famille, celle-la refusee par le personnage principal. Le blocage du jeune couple amoureux, qui fait partie de l`intrigue essentielle de la piece, prepare deux intermedes, l`un pour feter l`invitation de la marquise Dorimene chez le personnage entete de la galanterie pour une grande dame, l`autre pour introniser M. Jourdain en noble turque par le biais de la mascarade organisee par Cleonte et Covielle, deguises en fils du Grand turque et son serviteur. L`intermede du festin donne au personnage principal la chance d`afficher a la Marquise ses manieres courtoises apprises, tandis qu`il finit par lui devoiler son vrai visage, selon l`expression du comte Dorante, resume par “un bon bourgeois ridicule.”On s`apercoit alors que l`intermede du troisieme acte fait preuve du merite narratif et comique en developpant l`intrigue et, en meme temps, en faisant la peinture parodoque du caractere. Par contre, les intermedes de deux deniers actes appartiennent a la categorie des `ornements extrapoetiques` selon la definition de Benedicte Louvate, parce qu`ils sont introduits non au niveau de la coherence logique dans l`intrigue, mais plutot par le besoin du developper le caractere du personnage central. L`intermede de la ceremonie turque parvient a realiser, a travers la composition variee et tres habile de la musique et et de la danse, trois effets dramatiques : l`expression complete de l`egarement moral chez le personnage, l`extreme parodie de son egarement, l`adoucissement de la satire par la mediation de l`exotisme et de l`elevation de style. De cette facon, l`intermede du quatrieme acte fait la satire de la fantaisie obsessive du personnage tout en soulageant l`impression de profaner le royaume de France et la religion chretienne. Les `Ballets des nations`, finale de la comedie-ballet, elargissent l`epanouissement de la fantaisie et sa parodie accompagnee, tous deux accomplis par la ceremonie turque. Les personnages du texte comique sont au comble de leur satisfaction fantastique ou reelle en assistant a l`intermede de ballet organise par “Son Altesse Turque” et Dorante en attente passionnee du mariage avec Dorimene. Or c`est au cours du dernier intermede que le personnage central se laisse parodier sous un auto-portait du vieux bourgeois babillard, et que Dorante se voit accuser de degradation morale et d’usurpation du pouvoir royal par la presence symbolique et immediate du Roi. De la sorte, la variete et la dynamique dans les programmes du texte d’intermedes attribuent aux personnages de comedie l’identite de couche imaginaire, et inspirent aux spectateurs une pensee reflexive sous les formes de la “satire de la fantaisie” et du “theatre dans le theatre`. Le texte comique, rendu parfait au niveau narrative et comique dans l`intermede, fusionne le plaisir comique et l`introspection scenique. Ce qui constitue l`originalite de la piece comique, c`est que le personnage central ne se rend compte de faire l`objet de la derision de la part des autres personnages et des spectateurs jusqu`a ce que le rideau tombe. Le personnage, bien que extrement ridicule, laisse derriere lui une longue resonance sombre et meme poignante, car il semble temoigner du fait que `la vie est une mascarade`, comme l`affirmera encore Argan du Malade imaginaire. Si la piece comique donne l`impression d`etre vraisemblable a la representation radicale de la veritable folie des grandeurs, c`est qu`elle reussit a concretiser la verite interieure de l`humain a travers la peinture vivante du tatonnement de l`identite dans l`imaginaire chez le personnage central. Le personnage du vieux bourgeois quittant amerement la salle de spectacle apres avoir echoue a arriver a sa place reservee au public de qualite, c`est le meme personnage que celui qui danse et chante en choeur en etat d`exaltation euphorique avec les autres personnages du texte de comedie et les danseurs dans les derniers instants de l`intermede final. La rasion pour laquelle le dramaturge choisit le genre de la comedie-ballet pour le Bourgeois Gentilhomme, c`est qu`il voudrait formuler en dernier ressort la compassion et l`indulgence a l`egard de la nature humaine au-dessus de la satire forcenee de la fantaisie illusoire ou de la vie pleine de contraintes. En ce sens, le texte d`intermede parvient a exhausser sa cohesion des genres avec le texte comique a la hauteur de leur synthese de sens.

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        몰리에르의 발레희극『조르주 당댕 George Dandin』에 있어서 전원 막간극의 형식과 역할

        임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2011 佛語佛文學硏究 Vol.0 No.87

        Ce qui retient notre attention par rapport a George Dandin de Moliere, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir produit une œuvre ``double`` c`est-a-dire, melange de contraste violent de la comedie en prose ou un paysan marie a une demoiselle ``recite`` ses mortifications conjugales entrainees par l`infidelite de sa femme entichee de la galanterie du temps, et de la pastorale en vers dans laquelle les bergers feeriques ``chantent`` l`amour sincere et eternel. Le dramaturge n`hesite pas, d`ailleurs, a introduire un ecart de construction d`ensemble dans la production hybride de genre et de sujet en faisant alterner les actes de la comedie et les intermedes pastoraux sans continuite d`intrigue, ni motivation de la part des personnages. On se demande alors la raison pour laquelle il menage des contacts meme accidentels du monde de la comedie avec le monde de la pastorale dans l`œuvre en question. Il est interessant de noter que l`emploi juxtapose de l`antithese est capable de produire un reseau allusif de sens au second degre dans la succession et l`entrelacement des parties verbales et non-verbales, autrement dit, musicales et choregraphiques. L`œuvre prend, paradoxalement, plus de richesse de signification et de densite de nuance d`autant plus que la diversite d`intrigue entre deux parties est poussee a l`extreme dans la derniere sequence de son denouement, car la pastorale sert de ``miroir public`` qui renvoie sa veritable image au personnage comique sous la domination de l`amour-propre et de la betise. George Dandin dans sa version ``entiere`` se revele comme peinture ``complete`` du malheur social et de l`interieur vacillant chez le paysan parvenu qui vit, avec l`habitus preclassique, l`epoque de la pastorale. Ce qui constitue l`un des apports essentiels de l`intermede pastoral dans son rapport avec la comedie de realisme radical, c`est que la beaute et la force musicales et choregraphiques font oublier au personnage central, son premier spectateur, la gravite de la vie, et inspire la passion de l`amour. On peut apercevoir la presence de George Dandin dans le finale pastoral sous les traits du spectateur, comme toujours, insensible, mais qui ne quittera pas la scene jusqu`a la chute du rideau. Moliere parvient a, en effet, se diriger vers l`opera dans l`intermede par l`emploi exclusif des elements non-verbaux, tandis qu`il ose, au-dela de la liaison logique, la construction implicite du sens entre la comedie et la pastorale, et ceci par le moyen du commentaire fourni par l`opposition meme des deux genres. S`il fait l`objet du malentendu par rapport a un defaut de construction dramatique dans son George Dandin, c`est parce qu`on ne se rend pas compte de l`effet expressif de juxtaposition des arts. Dans cette perspective, il sera injuste de dire que George Dandin, comedie en musique et ballet, n`est qu`une simple comedie fabriquee pour une fete de cour. On pourrait enfin soutenir que Moliere reussit ici a resoudre des problemes eventuels de dissonance artistique et de conflit de sens entre les differents arts, et, par la, a creer une production comique novatrice qui met sensiblement en lumiere la complexite de la nature humaine tragique et comique a la fois.

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