김동인과 아쿠타가와 류노스케의 오스커리즘 일고찰 - 『광염소나타』와 『지옥변』을 중심으로 -

임만호 한국문화융합학회 2019 문화와 융합 Vol.41 No.6

In this study, we discuss the acceptance of Oscar Wilde’s elements of Aestheticism in the 19th century by focusing on Kim Dong-in’s Gwangyeom Sonata and Ryunosuke Akutagawa’s Jigokuhen. Aestheticism, which had its philosophical center in France and had transformed into a movement across the European continent started by John Ruskin, was promoted by Oscar Wilde in the late 19th century. It contributed greatly to the creation of the so-called “Oscherism”, of which Korea’s Kim Dong-in and Japan’s Ryunosuke Akutagawa are two of the most influential authors. To determine this influence, we first considered the aesthetic aspects in Oscar Wilde’s, a feature novel regarded as the essence of aestheticism, and then examined the aesthetic elements inherent in Kim Dong-in’s Gwangyeom Sonata and Ryunosuke Akutagawa’s Jigokuhen. In Wilde’s most renowned work, the image of the maniac an element shared with Gwangyeom Sonata through the main character Yoshihide, embodies a device by which Dorian must be a villain in order to maintain his youth and beauty. In other words, the insanity of the characters is utilized as a device to dramatically enhance the perfection of art, this motif is in line with Western European aesthetic literature at the end of the 19th century, such as Oscar Wilde’s, whose absolute value is found in art.

아쿠타가와 류노스케와 다니자키 준이치로의 스쿠비즘 양상 - 『호색』과 『후미코의 발』을 중심으로 -

임만호,김상원 단국대학교 일본연구소 2014 일본학연구 Vol.42 No.-

The purpose of this study is to compare and analyze the works, the Kousyoku of Akutagawa and the Humikonoashi of Tanizaki focusing on the succubism in both novels. While Tanizaki, through his uniquely literary characteristics of Female-body worshipping, displayed a tendency toward on succubism in his various works, Akutagawa showed little inclination on it except his novel, Kousyoku. In this respect, the fact that Akutagawa sought after the subject of succubism and completed the Kousyoku has a distinct meaning from other works. The result of comparison and analysis on both works is as follows. At first, the main character in the Kousyoku, it was succubism which Heichu has been obsessed with the excrement of a chamberlain that is corresponding to ‘ideal substructure B’. This succubism in the Kousyoku was chosen to overcome the despair of Heichu, after he had found his helplessness and limitation in front of ideal figure of a chamberlain. However, the succubism, rather than relieved him, led him to self-destruction, and Heichu ended up kneeling in front of her without getting over this ideal of a chamberlain. In the novel of Humikonoashi, both Inkyo and Unokichi showed the aspect of succubism in love triangle between Inkyo and Unokichi surrounding Humiko. This was the succubism of ‘physical substructure’that they craved for being under her feet. In the analysis of the work, it was identified that Inkyo and Unokichi were projected characters of Tanizaki himself, and they are double images that are shown in the other novels of Tanizaki. It is said that the characteristics of early works of Tanizaki were condensed into Humikonoashi, and he reflected the modernized image of Tokyo in his characters. In addition, the succubism of Inkyo and Unokichi in Humikonoashi was an internal desire toward his modernization. The appearance of Inkyo who died under the feet of Humiko, also, was a projected image of modernized Japan.

『지옥변』에 나타난 그로테스크한 미(美) -영주와 화가의 대결과정을 중심으로-

임만호 한국일본근대학회 2014 일본근대학연구 Vol.0 No.43

본 연구는 「地獄변」에 나타난 그로테스크한 미(美)를 화가인 요시히데와 영주의 대결과정을 통해서 살펴보았다. 요시히데의 예술적인 미라고 하는 것은 결국 아쿠타가와가 1927년에 발표한 작품, 「갓파」에서 시인 톡크가 말한``예술은 어떠한 것의 지배도 받지 않는다. 예술을 위한 예술이다. 따라서 예술가인 자는 무엇보다도 먼저 선악을 초월한 초인이지 않으면 안 된다.``라는 것과 깊은 관련이 있다고 본다. 그것은 예술적인 미가 지금까지 ``진 · 선 · 미``와 함께 인간이 추구해야 할 중요한 가치로 여겨왔던 것이, 근대에 들어와서는 진이나 선에서 분리되어 조화와 균형이 아닌 혼돈과 무질서 속의 기괴함이나 부자연스러움에서 파생된 순간적 미를 예술적 완성으로 추구한 것이다. 그것은 우리들이 일상 세계에서 상상하는 미가 아니다. 인간적인 모든 것을 버린 비인간적, 비사회적인 성격을 통해서만 얻을 수 있는 그로테스크한 미인 것이다. 그러한 점에서 볼 때, 요시히데가 추구한 아름다운 예술, 그로테스크한 미야말로 항상 파괴에서 새로운 것을 창조하는 초월적 존재, 혹은 보통 사람들의 우위에 점하는 가미와자(神業)일지도 모른다. This paper is to study the grotesque beauty in Jigokuhen through the process of the confrontation between Yosihide, the painter, and the lord. The artistic beauty of Yosihide is deeply related with the comment of Tok, a poet, in the Kappa by Akutawaga in 1927. Tok, in this novel, said that "Nothing can control art. Art for art`s sake. So artists must be Kappa (Superman) that transcend Good and Evil above all". His saying suggested that the artistic beauty that has been regarded as the human true values as well as the notion of Truth, Good, and Beauty has changed into pursuing the momentary beauty, as the artistic perfection, which was derived from the grotesque and the unnaturalness in chaos and disorder, not from the balance and the harmony in Truth and Good. This grotesque beauty is beyond ordinary world. This can be obtained from the not-human and unsocial nature while discarding the all human things. From this point of view, the grotesque beauty that Yosihide had pursued as one of beautiful arts might be the transcendental existence which created the newness from the destruction and the divine existence which had the superiority over the ordinary people.

아쿠타가와류노스케論「1920年代의 文學을 中心으로」

임만호 京畿專門大學 2001 京畿專門大學 論文集 Vol.- No.29

아쿠타가와류노스케는 실로 명석한 方法意識의 所有者였다고 할 수 있다. 文學的 方法이 그대로 個人의 삶과 密接하게 結付되어 그의 末年의 悲劇은 지나치게 意識的인 方法論의 必然的 歸結이라고도 할 수 있을 것이다. 그는 藝術活動은 어떤 天才라도 意識的인 것이라고 自身의 方法意識을 表明하여 自然主義 中心의 文壇 狀況 속에서도 항상 意識的인 創作者이고자 했다. 그러한 意味에서 1910年代 末에 刊行된 第3短篇集 「傀儡師」에 收錄된 作品은 이러한 試圖의 具現이라고 할 수 있고, 그의 짧은 一生 中에서 가장 意慾的이었던 이 時期에 훗날의 作家的 悲劇을 豫知할 수 있는 그 무엇도 볼 수가 없다. 그러나 文學的 最盛期에 일단 完成되었던 自身의 美意識을 否定하는 徵候가 보이기 시작하여 1927年, 末年의 아쿠타가와는 모든 藝術的 活動을 意識의 範圍안에 놓았던 것은 10年前의 自身이라고 表明하여 自身의 뼈대를 숨김없이 내보여 意識的인 活動으로서의 創作을 否定하게 되는데, 이처럼 明瞭한 意識에 의한 藝術活動을 標榜하고 標榜할 수밖에 없었던 作家, 또한 그것을 否定 할 수밖에 없었던 作家主體의 슬픔을 엿볼 때, 그 悲劇의 싹은 이미 孕胎되어 있었다고 할 수 있을 것이다. 이 論考는 1920年代의 아쿠타가와의 文學을 中心으로 그의 作家로서의 挫折과 죽음을 考察했다.

아쿠타가와 류노스케(芥川龍之介)의 『라쇼몽(羅生門)』에 나타난 신화적 공간

임만호,윤상현(尹相鉉) 동아시아일본학회 2010 일본문화연구 Vol.33 No.-

아쿠타가와 류노스케의 『마술』 일고찰 - ‘상호텍스트성’과 ‘통과의례’를 중심으로 -

임만호 동국대학교 일본학연구소 2017 일본학 Vol.44 No.-

MAJYUTU is the third fairy tale written by Akutagawa Ryunosuke. MAJYUTU comparatively earned positive reviews as a children’s literature in the meantime, but in the literary world, it was only undervalued as a work of art by Akutagawa and even alienated from a study on Akutagawa. Considering this, the paper examined MAJYUTU from two different points of view. First of all, this paper considered an inter textuality. A theory of Plato, ‘Mimesis’ arguing that all art works including novels are a succession of ‘imitation,’ has been extensively discussed as an idea that explains human and nature in the field of art. Recently, there is a trend that new theory such as an inter textuality and OSMU(One Source Multi Use) is considered as basic ideas and assimilated or changed into various types. Judging MAJYUTU of Akutagawa Ryunosuke from this theory, ‘Mimesis,’ that is a widen idea, it is possible to review this literature from the ‘inter textuality,’ with Majic of Hassan Kan by Tanizaki Junichiro and OSMU aspect in a transition from a novel to a film. Hence, this paper considered the inter textuality between MAJYUTU and Majic of Hassan Kan in priority. Secondly, the paper regarded aspects of human greed and egoism that was precedently researched as a thematic consciousness as a mental and psychological conflict of a subjective ego and analyzed them from a point of view as a rite of passage. Also, it examined processes of hardship caused by human greed such as an internal conflict of a person who enters into the world of magic from a view point of Simone Viernes’s a rite of passage. 본고에서는 그동안 아동문학으로서는 비교적 긍정적인 평가를 받았지만 문단에서 아쿠타가와의 창작물로는 저평가되어 왔으며 아쿠타가와 연구에서 소외되었던 『마술』에 대하여 두 가지 측면에서 고찰하였다. 먼저 다니자키 준이치로 작품 『핫산 칸의 요술』과의 관련성을 상호텍스트성에 입각하여 고찰하였다. 두 번째로 그동안 『마술』의 주제의식으로 선행연구 된 인간의 ‘에고이즘(egoism)’ 양상을 주체적 자아의 정신적・심리적 갈등 체험으로 인식하여 이를 통과제의 과정으로 고찰하였다. 그 결과로 먼저 『마술』은 『핫산 칸의 요술』을 패러디한 작품으로 인간 내면의 에고이즘적인 측면을 부각시키기 위하여 『핫산 칸의 요술』에서의 등장인물 중 하나인 마티람 미스라와 마술이라는 설정을 차용하였다. 아울러 『마술』과 『핫산 칸의 요술』의 가장 큰 차이점은 작중 주인공이 미스라로부터 체험하는 마술의 형태가 『핫산 칸의 요술』에서는 최면술로 한정된 반면 『마술』에서는 직접 마술을 전수받는다는 설정이었다. 이는 인간의 에고이즘을 부정적으로 묘사하기 위한 장치였으며 이러한 주제의식은 일종의 통과의례적인 과정으로 전개되었다. 즉 주인공 ‘나’가 마술의 습득과 상실이라는 두 번의 전환점을 맞이하며 겪는 과정은 통과의례의 과정인 분리와 전이, 그리고 통합의 과정과 맥을 같이하는 것이었다. 다시 말해 작중화자인 ‘나’는 통합의 과정을 거쳐 전혀 새로운 인물로 변모한 ‘나’였으며 이러한 ‘나’는 작품을 통해 자신의 통과의례 과정을 작품 『마술』을 통해 회상하듯 그리고 있는 것이다. 본고에서는 아쿠타가와의 초기 동화작품을 다니자키의 상호텍스트성과 통과의례적인 관점에서 고찰하였다는 점에서 의의가 있다 하겠다.

『지옥변』에 나타난 그로테스크한 美 ‒영주와 화가의 대결과정을 중심으로 ‒

임만호 한국일본근대학회 2014 일본근대학연구 Vol.0 No.43

본 연구는「地獄変」에 나타난 그로테스크한 미(美)를 화가인 요시히데와 영주의 대결과정을 통해서 살펴보았다. 요시히데의 예술적인 미라고 하는 것은 결국 아쿠타가와가 1927년에 발표한 작품,「갓파」에서 시인 톡크가 말한‘예술은 어떠한 것의 지배도 받지 않는다. 예술을 위한 예술이다. 따라서 예술가인 자는 무엇보다도 먼저 선악을 초월한 초인이지 않으면 안 된다.’라는 것과 깊은 관련이 있다고 본다. 그것은 예술적인 미가 지금까지 ‘진 · 선 · 미’와 함께 인간이 추구해야 할 중요한 가치로 여겨왔던 것이, 근대에 들어와서는 진이나 선에서 분리되어 조화와 균형이 아닌 혼돈과 무질서 속의 기괴함이나 부자연스러움에서 파생된 순간적 미를 예술적 완성으로 추구한 것이다. 그것은 우리들이 일상 세계에서 상상하는 미가 아니다. 인간적인 모든 것을 버린 비인간적, 비사회적인 성격을 통해서만 얻을 수 있는 그로테스크한 미인 것이다. 그러한 점에서 볼 때, 요시히데가 추구한 아름다운 예술, 그로테스크한 미야말로 항상 파괴에서 새로운 것을 창조하는 초월적 존재, 혹은 보통 사람들의 우위에 점하는 가미와자(神業)일지도 모른다 This paper is to study the grotesque beauty in Jigokuhen through the process of the confrontation between Yosihide, the painter, and the lord. The artistic beauty of Yosihide is deeply related with the comment of Tok, a poet, in the Kappa by Akutawaga in 1927. Tok, in this novel, said that “Nothing can control art. Art for art’s sake. So artists must be Kappa (Superman) that transcend Good and Evil above all”. His saying suggested that the artistic beauty that has been regarded as the human true values as well as the notion of Truth, Good, and Beauty has changed into pursuing the momentary beauty, as the artistic perfection, which was derived from the grotesque and the unnaturalness in chaos and disorder, not from the balance and the harmony in Truth and Good. This grotesque beauty is beyond ordinary world. This can be obtained from the not-human and unsocial nature while discarding the all human things. From this point of view, the grotesque beauty that Yosihide had pursued as one of beautiful arts might be the transcendental existence which created the newness from the destruction and the divine existence which had the superiority over the ordinary people.

일본신화의 문학적 변용양상-아쿠타가와 류노스케의 작품을 중심으로 -

임만호,김상원 한국일본어문학회 2018 日本語文學 Vol.79 No.-

世界各?の近代文?において, 固有の神話や民話などの神話的モチ?フは作品の素材としてよく使われてきた。特に日本の場合は, 記紀神話(古事記と日本書紀)の<??>が文?史的な側面から<神話>として認識される1910年代後半から現在に至るまで, 文?だけでなくアニメやゲ?ムなど??な文化コンテンツで神話が素材として使われている。また, 神道という宗?的固有性によって日本神話が日本文?の出?点と見る見解もある。本稿はこのような?点に着目し, 日本神話の原典とも言える機器神話や芥川龍之助の作品の中で日本神話をテ?マにした二つの作品に?する文?的?容の?相を考察した。芥川の作品は『素?嗚尊』と『神神の微笑』をテクストとして使った。まず『素?嗚尊』は, 日本神話の三貴子のうち素?嗚尊を中心として, 原典のイメ?ジがどのように?容され?容されているかを芥川の?記的側面を考慮して考察し, 二番目に"神?の微笑み"では, 日本の8百万の神たちの再現の?相について考察した。本論文は, 1920年代の日本文?を代表する芥川作品と日本神話とを比較して近代文?の特異性の一?面を把握し, 芥川文?を再照明したということに意義があるといえよう。 In the modern literature of each country in the world, the mythic motifs like native myths and folktales have been often used as a material of works. Especially, in case of Japan, since the late 1910s when the 'legend' of KIKI myth(KOJIKI & NIHONSHOKI ) was recognized as 'myth' in the aspect of history of literature, the myths have been used as a material for diverse cultural contents such as literature, animation, and game.Thus, this thesis considered the aspect of literary transformation of two works with the material of Japanese myths out of works by Akutagawa Ryunosuke representing the Japanese literature of the 1920s and KIKI myth that could be the original text of Japanese myths. First, in case of the SUSANOONOMIKOTO, this study researched how the image of the original was transformed/accepted by considering the biographical aspect of Akutagawa, focusing on SUSANOONOMIKOTO out of MIHASIRANOUZUNOKIMO of Japanese myths. Second, in the KAMIGAMINOBISYO, the reproduction aspect of 8million gods of Japan was considered.

芥川龍之介의 『舞踏會』論

임만호 京畿專門大學 1996 京畿專門大學 論文集 Vol.- No.24

芥川龍之介の 『偸盜』論

임만호 京畿專門大學 2000 京畿專門大學 論文集 Vol.- No.28

아쿠타가와 류노스케라는 作家는 自身의 作品에 대한 文壇 批評에 지나칠 정도로 敏感한 反應을 보이는 作家였다. 그런 意味에서 1917년 4월에 發表된 「도둑」은 失敗作을 쓸 수 없는 作家가 쓴 失敗作이라는 点에서 매우 興味로운 作品이다. 이 作品의 發表 當時, 『中央公論 시작 以來 拙作』『支離滅裂』이라는 自嘲的 自評을 하여 生存中에 어떤 單行本에도 싣지 못하게 하여 批評家의 注目을 받지 못했다. 그러나 『도둑』은 作家 死後에 全集에 실린후 映畵, 演劇化되면서 大衆的인 人氣를 얻게 되었고, 最近에는 아쿠타가와 文學을 硏究하는데 중요한 作品으로서 再評價되고 있다. 본 論文은 失敗作으로서의 『도둑』의 分析을 통하여 아쿠타가와에 있어서 이 作品의 文學的 意味를 考察했다. 失敗作이라는 作家的은 認識은 以後 作品, 특히 王朝를 素材로 한 小說의 테마意識의 變化에 多大한 影響을 준 作品이라고 할 수 있다.