改革开放以来中国电影中“哪吒”形象流变及生产机制研究

왕팅팅,이종한 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.59

Nezha is one of the classic images in the history of Chinese literature and art. "returning parents's flesh and bones to parents" is an important representation of Nezha. Nezha has become an important IP(intellectual property) because of solid audience base. Nezha is widely used as an important IP not only in the literary circle but also in the film industry. However, the artistic evaluation and market response of films about Nezha are uneven. Therefore, it is very important to develop and utilize IP of Nezha reasonably. Taking Prince Nezha's Triumph Against Dragon King (哪吒 闹海) (1979), Ne Zha (少女哪吒) (2014) and Ne Zha(哪吒之魔 童降世)(2019) as texts, this paper analyzes the image and production mechanism of Nezha in films, and explores the evolution law of Nezha's image in films. It is believed that since the reform and opening up , Nezha's image in films has changed three times, that is, from a little national hero at the beginning of the reform and opening up to the pure girl who would rather die than surrender in 2014, and then to the contemporary subculture youth to be cultivated. The internal logic of Nezha's image production shifted from the discourse of state power to the discourse of creators and then to the discourse of market. This research has certain theoretical value and practical application value. for one thing, it explores the law of the development and evolution of Nezha in films, enriches the theoretical research of image of Nezha. for another thing, it provides beneficial reference for the construction of Nezha's image in future films. The text symbolizes the different cultural symptoms of each era, but it can also be at the forefront of the era and lead the development of the era. In the future, how can we get rid of the limitations of the times and the production system and design the image of Nezha that will lead the development of the times and set an example for the construction of the sound people based on the principle of "the sound construction of the people". It is worth thinking for each of us filmmakers. 哪吒是中国文艺史上的经典形象之一,“割肉还母、剔骨还父”是其重要 表征,因其具有广泛的受众基础,而成为重要的IP资源。不仅文学界,电影 界也将哪吒作为重要的IP资源广泛使用,但哪吒电影取得的艺术评价和市场 反映却参差不齐,如何合理开发运用哪吒这一IP资源,显得十分重要。 本文以《哪吒闹海》(1979)、《少女哪吒》(2014)、《哪吒之魔 童降世》(2019)为文本,分析电影中的哪吒形象以及其生产机制,探索电 影中哪吒形象演变规律。认为1979年改革开放以来,哪吒在电影中的的形象 发生三次转变,即从改革开放伊始的国民小英雄到2014年宁死不屈的清纯少 女再到当代有待教化的亚文化青年;哪吒形象生产的内在逻辑由以国家权力 话语为中心转为以创作者话语为中心再到以市场话语为中心,角色生产话语 权呈现由国家到创作者再到观众的下移趋势。 本研究具有一定理论价值与实际运用价值,一来探索电影哪吒形象发展 演变规律,丰富哪吒电影的理论研究,二来为今后电影中哪吒形象的建构提 供有益的参考。文本表征各个时代不同的文化症候,但同样也可以走在时代 的前沿,引领时代的发展。今后我们如何跳出时代与生产体系的局限,以“人 的健全建构”为原则,设计出引领时代发展与为健全人的建构做出榜样的哪吒 形象,值得的我们每一位电影人思考。

改革开放以来中国电影中“哪吒”形象流变及生产机制研究

王??(왕팅팅),李宗翰(이종한) 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.59

나타(哪吒)는 중국문화 예술 역사상 전형적인 이미지중 하나로 "살을 깎아 어머니에게 돌려주고 뼈를 발라 아버지에게 돌려주다" (“割肉还母、剔骨还父”)등 문구가 탄생할 정도로 중요한 표 징이 되었다. 그렇기 때문에 광범위한 팬층을 가지고 있었고 그후 중요한 IP자원으로 선정 되었다. 문학계뿐만 아니라 영화계에서도 나타를 중요한 IP 자원으로 광범위 하게 사용하고 있지만 나타 영화에 대한 예술적 평가와 시장반응이 불균일한 상황을 보여주고 있었다. 나타라는 IP 를 어떻게 합리적으로 잘 활용 하는가는 영화인들에게 주어진 중요한 문제이다. 본 연구자는 <나타노해>(哪吒闹海, 1979), <소녀나타> (少女哪吒, 2014), <나타마동지강세>(哪吒之魔童降世, 2019) 세 작품의 텍스트를 기반으로 영화에서 나타의 이미지 변화 규칙을 분석하고자 한다. 1979년 개혁개방 이후 나타는 영화에서의 이미지가 세번 바뀌었다고 주장했다. 즉, 개혁개방을 시작으로 국민영웅이라는 모습에서 2014년 죽을지언정 굽히지 않는 불굴의 의지를 가진 청순한 소녀를 거쳐 현대 교화 대상인 아류문화 청년의 모습까지 거쳐 왔다, 나타 이미지에서 생산된 내재적 논리는 국가, 창작자, 관객 중심으로 발언권의 변화과정을 거쳐 왔다. 즉 캐릭터가 발언권을 만드는 것은 국가에서 창작자 그리고 시청자에까지 이르는 추체로 변화되고 있다는 것을 알 수 있다. 본 연구는 일정한 이론적 가치와 실제 응용 가치를 가지고 있다. 첫째, 나타가 영화에 나타나는 이미지 발전의 변화 규칙을 탐색하는 것은 나타 영화의 이론을 풍부하게 하는 연구이다. 둘째, 앞으로 제작될 나타 영화에서 나타의 이미지 구축에 유익한 참고가 될 것이다. 텍스트는 시대마다 다른 문화적 증상을 나타내지만 마찬가지로 시대의 첨단에서 시대의 발전을 이끌 수 있다. 우리가 어떻게 시대와 생산 체계의 한계를 벗어나 "인간의 건전한 구성" 을 원칙으로 시대의 발전을 이끌고 건전한 사람의 구성을 디자인하여 모범을 보이는 나타를 디자인할 수 있을까 하는 것은 우리 모든 영화인들이 사고해야할 문제라고 본다. Nezha is one of the classic images in the history of Chinese literature and art. "returning parents"s flesh and bones to parents" is an important representation of Nezha. Nezha has become an important IP(intellectual property)because of solid audience base. Nezha is widely used as an important IP not only in the literary circle but also in the film industry. However, the artistic evaluation and market response of films about Nezha are uneven. Therefore, it is very important to develop and utilize IP of Nezha reasonably. Taking Prince Nezha"s Triumph Against Dragon King (哪吒闹海) (1979), Ne Zha (少女哪吒) (2014) and Ne Zha(哪吒之魔童降世)(2019) as texts, this paper analyzes the image and production mechanism of Nezha in films, and explores the evolution law of Nezha"s image in films. It is believed that since the reform and opening up , Nezha"s image in films has changed three times, that is, from a little national hero at the beginning of the reform and opening up to the pure girl who would rather die than surrender in 2014, and then to the contemporary subculture youth to be cultivated. The internal logic of Nezha"s image production shifted from the discourse of state power to the discourse of creators and then to the discourse of market. This research has certain theoretical value and practical application value. for one thing, it explores the law of the development and evolution of Nezha in films, enriches the theoretical research of image of Nezha. for another thing, it provides beneficial reference for the construction of Nezha"s image in future films. The text symbolizes the different cultural symptoms of each era, but it can also be at the forefront of the era and lead the development of the era. In the future, how can we get rid of the limitations of the times and the production system and design the image of Nezha that will lead the development of the times and set an example for the construction of the sound people based on the principle of "the sound construction of the people". It is worth thinking for each of us filmmakers.

영화 <체르노빌 다이어리> 중 체르노빌 공간의 권력구조 연구

왕팅팅(Ting-Ting Wang),이종한(Jong-Han Lee) 한국애니메이션학회 2021 애니메이션연구 Vol.17 No.3

과학기술의 급속한 발전으로 생명안전 문제가 빈번히 발생하는 현대, 특히 코로나19의 배경 아래에서 역사적 경험을 통해 재난의 재발 방지를 위해 최선을 다하는 것은 미룰 수 없는 임무이다. 체르노빌 원전폭발은 이미 역사로 남았지만 그것이 남긴 문제는 아직도 적절하게 해결되지 않았다. ‘체르노빌’이라는 이 금기된 공간을 어떻게 적절하게 처리할지는 현대사회의 문제 중 하나이다. 본문은 브래들리 파커(Bradley Parker) 감독의 <체르노빌 다이어리>(2012)를 사례로 현대에서 체르노빌의 공간적 표현을 고찰한다. 이 영화는 자극을 추구하는 여행객들이 금지구역인 체르노빌로 진입하면서 겪는 끔찍한 상황을 그렸으며, 영화에서 나타난 체르노빌은 실제 체르노빌의 공간 상태와 부합한다. 영화에서 묘사한 체르노빌은 무인구역, 소비구역, 정치권력 규제구역 세 공간이 혼합된 장소이다. 본 논문에서는 세 공간이 작동하는 메커니즘과 상호 관계를 탐구하여 에리히 프롬(Erich Fromm)이 말한 건전한 사람과 건전한 사회의 구축에 기여할 것이다. 체르노빌은 무인구역, 소비구역, 정치권력 규제구역 세 공간이 혼합되어 서로를 제약한다. 체르노빌이라는 이 공간에서 국가는 주도적 위치를 차지하며, 무인구역과 소비구역의 운영 배후에는 국가의 정치권력이 어느 정도 관여하고 있다. 원전폭발로 인해 체르노빌은 정치당국에 의해 ‘예외상태’로 운영되면서, 이 운영 체제 하에서 국가법, 인권, 도덕윤리 등 문명사회의 체제와 규범이 사라지게 되었고, 이 공간에 들어온 개인의 생명은 순식간에 조르조 아감벤(Giorgio Agamben)이 말한 ‘벌거벗은 생명’으로 전락해 타인에 의해 생존권을 박탈당했다. 따라서 ‘건전한 사회’를 만들어 ‘건전한 개인의 생명’을 살리는 길을 고민하는 것은 매우 절실하다. In the contemporary era when the rapid development of science and technology has caused many life safety issues, especially in the context of the new crown pneumonia (Coronavirus 19) epidemic, it is the unshirkable responsibility of contemporary intellectuals to learn from historical experience and make every effort to prevent the recurrence of disasters. Although the Chernobyl nuclear disaster has become history, the problems left over from history are far from being properly resolved. How to properly handle the taboo space of “Chernobyl” is one of the leftover problems of disasters facing contemporary society. This article takes Bradley Parker’s thriller “Chernobyl: A Record of Ghost Towns”(2012, Chernobyl Diaries) as an example to examine the contemporary spatial presentation of Chernobyl. The film tells the horror experience of a group of tourists seeking excitement after entering the exclusion zone Chernobyl. The Chernobyl presented in the film fits well with the contemporary real-life Chernobyl space. The Chernobyl constructed by the film is a mixed field of no man’s land, consumer space, and political power discipline space. The author tries to explore the mechanisms of their respective operations and the relationship between them. I believe that from Erich Fromm) The sound people and the construction of a sound society in the mouth contribute a little. Chernobyl is a mixed and mutually restricted field of no-man’s land, consumption area, and political power discipline area; State political power occupies a dominant position in the Chernobyl space. Behind the operation of no-man’s land and consumer zone is the default and permission of state political power to a certain extent.Due to the nuclear disaster, Chernobyl was operated in an “exceptional state” by the political management department. Under this operating mechanism, civilized social systems and norms such as national laws, human rights, morals and ethics have disappeared. Individual lives instantly become what Agamben calls “bare life”, and they can be deprived of the right to survive by anyone else. Therefore, we urgently need to think about the path of constructing a “sound society” and then cultivating a “sound individual life”.

애니메이션영화 〈나타지마동강세〉에 나타난 신화 이데올로기의 허구성에 관한 연구

왕팅팅(Wang Tingting),박성호(Park, Sung-ho) 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.61

〈대성귀래(大圣归来)〉, 〈백사연기(白蛇缘起)〉에 이어, 중국 애니메이션 〈나타지마동강세(哪吒之魔童降世)〉가 흥행수입 신기록을 세웠고, 이 애니메이션은 48억위안이라는 놀라운 성적으로 중국 애니메이션 사상 1위를 차지했다. 이에 따라, 학계에서는 〈나타지마동강세〉를 연구 대상으로 향후 중국 애니메이션 영화의 발전 경로와 방향을 모색하는 등 뜨거운 열기를 보이고 있다. 그러나, 영화인들은 이에 기뻐하면서도 이 애니메이션에 존재하는 부족함을 생각해 볼 필요가 있다. 본문은 〈나타지마동강세〉를 통해 전개한 신화학적 분석과 해독은 영화의 놀라운 흥행성적의 후광에서 사람들이 쉽게 자각할 수 없는 "신화"의 본질을 밝혀낸 것으로, 이곳의 신화는 소외집단을 위로하고 사회계층 구조를 안정시키기 위해 만들어진 거짓된 이데올로기를 가리킨다. 영화는 소외집단이 역천개명(逆天改命)하는 신화 이야기를 다룬다. 역천개명이란 주류사회에서 소외된 소외계층들이 궁핍한 현실을 바꿔 자신들의 사회적 지위를 높이고 주류사회의 인정을 받기 위해 노력하는 것을 말한다. 소외계층은 행동 과정에서 방해자를 계층구조 체계의 수혜자이자 운행자로 착각하지만, 실질적으로 진정한 방해자는 계층구조의 생산자이다. 방해자에 대한 오해는 역천개명의 행동 전략의 실수를 초래해, 시시포스의 비극으로 전락한다. 그러나, 영화는 "나타"가 사랑의 격려와 초인적인 의지의 지원으로, "인간"의 인정을 얻는 데 성공했다는 이야기를 통해 관객들에게 "초인적인 의지와 사랑은 세상의 모든 편견과 차별, 불공평함을 깨뜨리고, 상류 사회에 진입하는 데 성공할 수 있다"는 거짓 이데올로기를 전달한다. 〈나타지마동강세〉의 모순을 상상화해 해결하는 방식은 디즈니 스튜디오의 창작 패러다임과 흡사하다. 디즈니 스튜디오식의 영화제작은이 영화가 관중들에게 인기를 얻은 중요한 요인이면서, 중국 애니메이션이 영화시장에서 한 자리를 차지하기 위한 중요한 요인이기도 하다. 그러나, 영화는 사람을 위한 문화 콘텐츠로, 우리에게 세상을 인식하고 사물을 보는 데 도움을 주는 창이기도 하다. 그렇기 때문에, 인물의 디자인, 테마의 확정, 스토리의 발전은 할리우드의 창작 모델을 참고하면서도 그 사실주의적 기능에 주목해야 한다. 본 연구는 이론적 가치와 현실적 의의를 가지고 있다. 먼저, 다양하고 완전한 서사학 이론을 영화학에 적용하는 데 도움이 된다. 다음으로, 국산 애니메이션 〈나타지마동강세〉에 대해 냉소적으로 사고하고, 이 작품에서 형성된 허위의 이데올로기를 드러내며, 애니메이션 관객과 창작자의 열광적인 마음을 가라앉히고, 애니메이션 영화의 발전 문제를 이성적으로 생각하도록 하는 데 도움이 된다. After "Monkey King:Hero is back"(大圣归来)and"The Snake"(白蛇缘起), the Chinese animation film “Ne Zha ” (哪吒之魔童降世)has reached a new high at the box office. The film won the box office championship in the history of Chinese animated films with an amazing score of 4.9 billion yuan. As a result, academic circles have a boiling passion, and have explored the development path and direction of China"s domestic animated films in the future with the example of “Ne Zha” however, we rejoice at the same time, need to reflect on the shortcomings of “Na Zha ". Based on the analysis and interpretation of the film "Na Zha", the author attempts to expose the essence of the "myth" that is not easily perceived by the box office aura. the myth refers to the false ideology used to soothe the marginal groups and stabilize the social class structure. According to the analysis, the film is a contemporary myth about the change of destiny of the marginal ethnic group. Through the story of "Na Zha succeeded in gaining mainstream recognition with the encouragement of love and the support of superman"s will", it conveys to the audience a false ideology that "superman"s will and love can dissolve all prejudice, discrimination and injustice in the world, and people at the bottom can successfully ascend into the upper class only by self-motivation". The way of imaginatively solving the problem of social class solidification of "Na Zha" is similar to the creative paradigm of Disney Dream Works. Although it is overwhelmingly important for Film-makers to make Disney Dream Works-style film to win the favor of the audience, film is a window to help people understand the world, see the nature of things around them, and reflect social reality. Therefore, the design of characters, the determination of content and theme, and the design of plot should all face up to contemporary social reality.

26-Week Repeated Dose Oral Toxicity Study of KCHO-1 in Sprague-Dawley Rats

양무학,이성진,왕팅팅,차은혜,장종원,김동웅,송봉근,손일홍,김준엽,강형원,김성철 대한약침학회 2019 Journal of pharmacopuncture Vol.22 No.3

Objectives: KCHO-1(Mecasin), also called Gamijakyakgamchobuja-tang originally, is a combination of some traditional herbal medicines in East Asia. This medicine has been used mainly for alleviating neuropathic pains for centuries in Korean traditional medicine. KCHO-1 was developed to treat pain, joint contracture and muscular weakness in patients with amyotrophic lateral sclerosis. This study was carried out to investigate the chronic toxicity of KCHO-1 oral administration in rats for 26 weeks. Methods: Sprague-Dawely rats were divided into four groups and 10 rats were placed in the control group and the high-dose group, respectively. Group 1 was the control group and the remaining groups were the experimental groups. In the oral toxicity study, 500 mg/ kg, 1,000 mg/kg, and 2,000 mg/kg of KCHO-1 were administered to the experimental group, and 10 ml/kg of sterile distilled water was administered to the control group. Survival rate, body weight, feed intake, clinical signs, and visual findings were examined. Urinalysis, ophthalmologic examination, necropsy, organ weight, hematologic examination, blood chemical examination and histopathologic examination were performed. Results: Mortality and toxicological lesions associated with the administration of test substance were not observed in all groups. Conclusion: NOAEL(No observed adverse effect level) of KCHO-1 is higher than 2000 mg/kg/day. And, the above findings suggest that treatment with KCHO-1 is relatively safe.