한국전쟁기 삐라의 만화적 특성 분석 -미군과 한국군의 삐라를 중심으로-

이재웅,윤기헌 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.55

This study was to focus on the cartoon-like expression method preferred more than text or picture by using the expression method to maximize the propaganda effect in the propaganda bill which was used as typical media of psychological warfare executed during the Korean War(the 6.25 War in Korea). And, this study was to analyze the expression method of propaganda bill that the U.S. Forces and South Korean Forces spread in those days. In addition, among them, this study was to investigate it centered on the share of cartoon-like expression method and characteristic of its cartoon-like expression method. To achieve this, this study was to execute the research by classifying the type expressed in the propaganda bill with the text type, picture type, cartoon type, situational expression type and panel comics type, and to analyze how to accumulate the expression competency as each form of expression was changed in its wartime situation. And, this study was to search for representative cartoonists who had participated in the production of propaganda like production of propaganda bill during the Korean War, and to newly discover the meaning that their activities could be taken in terms of history of Korean comics. The proportion of cartoon-like expression method was relatively high as main expression method of propaganda bill in the Korean War. Accordingly, the main bodies of war in each country actively inputted the cartoonists as key agents who could have performed the psychological warfare of the Korean War to the production process of propaganda bill. The cartoonists during the Korean War could be provided environment to sustain the creative activities in a safe situation on the home fronts during the Korean War. On the other hand, they experienced the pain to continue their creative activities as mechanics as scapegoats of severe ideological confrontation. The propaganda bill during the Korean War was in the spotlight of typical media of psychological warfare, and the significance of the study can be found in the history of comics that it demonstrated how the comics were utilized or used to the ideology and war and how the comics characteristic was implemented. In addition, it is considered as first step to clarify the comics characteristic of comic propaganda bill. 한국전쟁(6.25전쟁)기 심리전 수행의 대표적 매체는 삐라였다. 각 전쟁주체들은 삐라의 선전효과를 극대화하기 위해 텍스트나 사진, 그림 등 다양한 표현기법을 총동원하였는데 그 중에서 가장 선호한 표현방법은 만화였다. 이에 본 연구에서는 당시 미군과 한국군이 살포한 삐라를 중심으로 만화적 표현방법의 비중과 특성을 분석했다. 이를 위해 연구대상 삐라를 표현형식별로 텍스트형, 사진형, 만화형, 기타 혼합형으로 구분하고 각각의 표현형식이 차지하는 상대적 비중을 분석하였으며, 만화형은 다시 그 표현기법에 따라 카툰기법, 상황표현기법, 이야기만화기법으로 구분하여 적군을 효과적으로 설득하기 위해 어떤 만화적 표현기법을 선호하였는지를 분석했다. 대부분 익명으로 제작된 삐라의 특성상 당시의 만화가들이 어떤 경로를 통해 삐라작업에 참여했는지를 파악하기 위해 미군의 삐라제작과정과 삐라제작에 참여한 한국만화가들의 행적도 고찰했다. 한국전쟁기에 살포된 삐라의 특성을 보다 집중적으로 분석하기 위해서 각 전쟁주체들이 발간한 만화신문, 포스터 등 일반적인 선전물은 연구의 범위에서 제외하였고, 자유주의 진영이 살포한 삐라의 만화적 특성을 파악하기 위해 미군과 한국군의 삐라를 연구대상으로 한정했다. 공산주의 진영인 북한군과 중공군이 살포한 삐라의 특성은 다음 연구과제로 남겨 두었다. 연구결과 한국전쟁기 삐라 제작에서 만화적 표현방법이 차지하는 비중은 텍스트나 사진 등의 매체에 비해 상대적으로 매우 높았다. 한국전쟁이 국제전 성격의 치열한 이데올르기의 각축장이었기 때문에 문맹자나 언어의 장벽을 보다 쉽게 극복할 수 있는 만화적 표현기법은 삐라 제작의 필수불가결한 표현 형식이었다. 따라서 전쟁 주체들은 만화가들을 한국전쟁의 심리전을 수행할 핵심 요원으로 삐라 제작과정에 적극적으로 투입시켰다. 이와 같이 한국전쟁기의 삐라는 전쟁으로 단절되었던 한국만화사의 중요한 연결고리가 되었으며 극단적인 이데올로기 대립 속에서 전쟁의 도구로 전락한 작가의 창의력이 잘 나타나 있는 귀중한 연구 자료가 되었다.

6,70년대 합동출판사의 만화 제작과 유통 독점체제의 문제점

윤기헌 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.57

Korean comics, who settled in the Japanese occupation was liberated from Japanese colonial rule in 1945, the Korean War despite the fact that modern comics industry was successful in a soft landing. At that time, it was seeing a new revival of the Korean comics industry, ranging from satirical cartoons, various professional comic magazines and high-end comics for bookstores. But extreme competitions led to the end of the book comics era in the early 1960s and the launch of ‘Hapdong’ of major publishers and printing houses in the cause of efficiency. And <Hapdong> soon became a huge monopoly under one-man rule. In the end, the comic book industry was controlled by an unipolarity polar system, which limited the freedom to produce, distribute, and create comics. Even <Sonyeon Hangook Doseo>,publishing company within the press, appeared in the early 1970s to check <Hapdong> ended up being an exclusive production and distribution system until the early '80s, only to be shared by compromise. The evils of the more than a decade-long <Hapdong> monopoly are that, first of all, cartoon culture has declined considerably unlike other popular cultures by twisting the healthiness of the comic book market with early comic book editions or comic room culture due to the market distortion. In other words, Korea's modern comic book boom has lost its opportunity due to its exclusive system. Second, the limitation of creation and the contraction of the writer's market. By absorbing writers into the large distribution system, the mass production system was put into operation under the subjugation of absolute capital. The overall quality of works has declined with crude printing because of the cost savings. Editing and topics were also regulated, and publishers make writer draw paintings about publisher's liking. Third, it has inevitably led to regime oppression. In 1968, the government announced measures for children's comics, and even the number of pages was suppressed by government guidelines, resulting in the production and processing of low-quality comics. Finally, it brought about a retreat of the enjoying comics culture. Comics were limited for teenagers and could not come up with creative themes and unconventional experimental comics. The monopolization of the <Hapdong> in the 60s and 70s, the dark ages of Korean modern comics, has caused many problems, such as the stagnation of pop culture and industry due to its monopoly. While the harmful effects of the past <Hapdong> are significant as compared to the distribution problem that is consistent with the growth of webtoons, such as the monopoly of free webtoons and portals. 일제강점기에 정착한 한국만화는 1945년 해방 이후 한국전쟁을 겪었음에도 불구하고 현대적인 만화산업이 연착륙에 성공했다. 당시 풍자만화와 각종 전문 만화잡지, 서점용 고급만화에 이르기까지 새로운 한국 만화산업의 부흥을 목도하고 있었다. 그러나 과당경쟁으로 60년대 초 서점만화 시대가 종언을 고하고 효율성을 명분으로 한 주요 출판사, 인쇄소들의 연합체 <합동>이 출범했다. 그리고 <합동>은 곧 1인 지배체제 하의 무소불위 거대 독점체제로 자리 잡았다. 결국 만화제작, 유통은 물론 창작의 자유까지 제한하는 등의 일극체제로 한국만화계를 통제하게 되었다. 1970년대 초 <합동>을 견제하기 위해 등장한 언론사 내 출판사인 <소년한국도서> 조차도 타협으로 지분 나누기에 불과해 결국 80년대 초까지 제작, 유통의 독점체제가 지속되었다. 무려 10여 년 이상의 <합동> 독과점의 폐해는 첫째, 시장의 왜곡으로 초기 만화문고판이나 만화방 문화가 가진 만화시장의 건전성을 왜곡함으로써 다른 대중문화와 달리 만화문화가 상당히 쇠퇴했다는 것이다. 한국 현대만화의 증흥기를 독과점 체제로 인해 기회를 잃은 셈이다. 둘째, 창작의 제한과 작가시장의 위축이다. 작가들이 거대 유통체계 안에 흡수됨으로써 절대적인 자본의 예속 하에 대량생산 시스템이 가동되었다. 경비절감의 이유로 조악한 인쇄와 함께 전체적으로 작품의 질이 하락했다. 편수와 주제도 규제 받았으며 작가들은 모두 출판사의 입맛대로 그리게 되었다. 셋째, 필연적으로 정권의 탄압을 불러왔다. 저질만화를 양산해 가공할 1968년 <아동만화정화대책>이 발표되고 페이지 숫자마저 정부 가이드라인에 의해 통제되었다. 마지막으로 만화 향유문화의 후퇴를 불러왔다. 만화는 청소년용으로 제한되었고 창의적 주제와 파격적인 실험만화도 나올 수 없었다. 한국 현대만화의 암흑기라 할 6,70년대 <합동>의 독점화는 바로 독점으로 인한 대중문화와 산업의 정체 등의 많은 문제점을 낳았다. 웹툰의 성장세에 맞추어 나타나는 유통의 문제 즉, 무료웹툰과 포털의 독과점과 같은 제 현상과 비교하여 과거 <합동>의 폐해는 반면교사로서도 의의가 있다 하겠다.

한국만화영상사의 시대구분과 비평과제

임재환 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.56

The period classification and critique of the history of Korean Web-image is a fundamental issue on the research and development of animation & webtoon. Such research projects have never been mentioned in organizations, including related academic associations. As a fusion science and composite art that applied the human-society, science-technology, culture-arts, the need and purpose of systematically exploring the study according to academic and artistic genres has emerged. First, the history of Korean Web-image was divided into the period circle, the king's control, and the historical and educational era, and applied with the criticism tasks. It was identified as an ancient, middle-aged, modern, and modern Web-image history by integrating it with world history in the long and close relationship of the times, the ruling system of the royal ruling forces, and the history course of the education ministry. Second, the history of Korean Web-image was divided into social and scientific stages, economic development stages, and subject categories to determine critical tasks. In terms of socio-economic development, the history of the field was divided into ancient, traditional, and modern, with social, cultural, political, and economic history. Third, the history of Korean Web-image was scientifically researched into the classification of prehistoric archaeological, geology, and anthropological periods. Stoneware by archaeological remains → Bronze Age → Iron Age and Paleozoic Era → Mesozoic → Neoclassical Phase. We explored the period by dividing it into plants and animals in stratified fossils, modern humans and anthropological cultural phenomena. Fourth, the period classification and criticism tasks were applied to the history of Korean Web-image with cultural and artistic cultural contents and cultural and industrial convergence technology. We extracted content such as cultural garden-style storytelling traditional culture, historical events and mythological legends related to culture and art, reproductions of screenings, game character products, learning contents, Finally, Web-imagists sought period classification and criticism tasks in the humanities-society, science-technology, and cultural-artistic fields as a comprehensive art in all academic fields. However, the history of cartoons could not be developed in detail and analytically, so many logic was summarized by reference and diagram, but did not elaborate. It is hoped that cartoon research will be activated by presenting as a draft proposal of Korean Web-image chronology and critical research tasks. 만화영상이 인문사회, 과학기술, 문화예술 등을 응용한 융합과학과 복합예술로서 학문적 영역과 예술적 장르에 따라 세계사와 한국사와 연계하여 체계적인 시대구분의 탐구가 필요하다. 한국만화영상사의 시대구분과 비평과제는 만화영상의 연구개발에 관한 당면한 현안과제이다. 첫째, 한국만화영상사를 인문학적으로 시대원근, 왕조정권, 역사교육적 시대를 구분하고 비평과제를 준용하였다. 시대의 멀고 가까움과 왕권 지배세력의 통치체제와 교육부의 역사교과과정에 세계사와 통합하여 고대→중세→근대→현대의 일반적인 만화영상사를 규명하였다. 둘째, 한국만화영상사를 사회과학적으로 사회발전단계, 경제발전단계, 주제분류로 시대를 나누고 비평과제를 가름하였다. 사회경제 발전적 측면에서 고대적→봉건적→근대시민적 사회발전단계와 원시공산→고대노예→중세봉건→자본주의→사회주의의 경제발전단계 그리고 사회사·문화사·정치사·경제사의 특정분야적인 만화영상사를 고찰하였다. 셋째, 한국만화영상사를 과학기술적으로 선사 고고학ㆍ지질학ㆍ인류학적 시대구분을 모색하고 비평과제를 탐구하였다. 고고학적 잔존물에 의한 석기→청동기→철기의 선사시대로부터 유사시대까지와 지질학적 현생누대의 고생대→중생대→신생대 단계에 지층 화석에서의 동식물과 현생인류 그리고 인류학적 문화 현상의 만화영상사를 탐색하였다. 넷째, 한국만화영상사를 문화예술적으로 문화원형적 문화콘텐츠와 문화산업적 융합기술로 시대구분과 비평과제를 적용하였다. 문화예술과 관련한 문화원형의 스토리텔링적 전통문화, 역사사건, 신화전설 등의 콘텐츠와 상영공연물, 게임캐릭터 제품, 학습물 콘텐츠 등의 재현 그리고 문화산업적 기술을 융합한 만화영상사를 추출하였다. 끝으로, 만화영상이 모든 학문 영역의 융합과학과 다양한 예술 분야의 종합예술로서 인문사회, 과학기술, 문화예술적 영역으로 나누어 시대구분과 비평과제를 모색하였다. 그런데 만화영상사를 구체적이고 분석적으로 전개하지 못하여 많은 논리를 참고 도표로 집약하였으나, 엄밀하게 규명하지 못하였다. 앞으로 한국만화영상의 역사적 특수성과 세계만화영상사의 보편성과 통합한 만화영상사 연표와 비평적 연구과제를 시안으로 제시하여 만화영상사 연구가 활성화되기를 기대한다.

1950년대 초 피난지 부산만화의 만화사적 의의

윤기헌 한국만화애니메이션학회 2023 만화애니메이션연구 Vol.- No.70

During the Korean War, the Busan Refuge was a place of sadness and poverty, but it stimulated the emotions and passion of many youth writers. comicss, which started as Japanese comics copying, gradually evolved into creative comics and created their own comics ecosystem in Busan. Poor comicss became popular in the barren environment of children’s culture, with scabs, rips, and draw comicss centered on Donggwang-dong printing shops, and comic sales stands began to be activated in the international market. Moreover, when “Prince of the jungle” became a hit as a book of bookstores, the official sales store and comics wholesale system began. At that time, most of the writers who debuted as comicsists were teenagers. In a space where professional comicsists were away from the battlefield and other living jobs, middle and high school students and ordinary teenagers who moved to evacuation centers in Busan began to create many comicss at the recommendation of print shops and publishers. On the other hand, <Sanhaedang>, <Adong Saegaesa>, and <Segea munhwasa> were established as publishers that produce their comicss, and all writers and publishers moved to Seoul after the war to become Korean comic book publishers, distribution, and magazines. Busan Shelter comics is distinguished from other cultural history by its own creation of an ecosystem and the work of youth comicsists unprecedented in world cultural history, and the fact that the industry born in Busan was transplanted to Seoul with a truce. These distinctions are the biggest characteristics and significance of Busan comics in the refuge. Therefore, it should be recorded as a new starting point for the history of modern Korean comics, and it is also valuable as a topic for the study of modern history in Busan. It is hoped that the follow-up study of Busan’s comic history for two years since 1951, which is remembered as the beginning of Korean modern comics history, will be an opportunity to newly recognize that refugee comic history is the mainstream of Korean comics history. 한국만화는 근대만화 초기부터 질곡의 역사였으며 2000년대 이전까지도대중문화로서의 평가가 부정적이었다. 만화사 연구도 일천해서 역사적 사실과 관련 후속연구도 쉽지 않다. 본 연구에서는 한국 현대 만화사에서 잊혀진공간이었던 1951년 이후 2년간의 짧은 부산 피난지 만화를 발굴하고 그 의의를 새기고자 한다. 1945년 한국 현대만화가 출발한 이래 5년 만에 한국전쟁으로 명맥이 끊겼다. 더구나 전생으로 기성작가들은 모두 생업과 전쟁 홍보만화 작업에 투입되었다. 따라서 부산에서의 만화는 프로작가들을 대신한 많은청소년 작가들로 대체되어 자생적 만화생태계가 만들어지기 시작했다. 일본만화 베끼기로 출발한 노점에서 판매되던 만화들은 점차 창작 이야기 만화로진화했으며 아동들에게 인기 읽을거리로 진화했다. 더구나 고급단행본 서점만화까지 발매되기 시작했다. 비록 딱지, 떼기만화로 불리던 조악한 만화였지만 척박한 환경에서의 만화 창작과 유통은 새로운 대중문화의 출현이었다. 부산 동광동 인쇄소를 중심으로 한 딱지만화가 유행되었고 국제시장 일대에서 만화 판매 좌판이 활성화되기 시작했다. 더구나 <밀림의 왕자>가 서점 단행본으로 히트하자 정식 판매점과 만화 도매 체계도 자리 잡았다. 전문적으로만화를 제작하는 출판사로 <산해당>, <아동 세계사>, <세계문화사> 등이 자리 잡았고 피난지에서 활동하던 작가와 출판사는 전쟁 이후 모두 서울로 이전해 한국 만화계를 이끄는 작가와 주요 출판사 및 유통, 잡지사로 자리 잡았다. 부산 피난지 만화는 자생적으로 생태계가 조성되었다는 점과 세계 문화사적으로도 유례없는 청소년 만화가들의 작업이 가장 도드라진 특징이며, 부산에서 태동한 산업이 그대로 휴전과 함께 서울로 이식되었다는 점도 여타의 문화사와 구별된다. 이러한 구분점들이 바로 피난지 부산만화의 가장 큰 특징이자의의라 할 것이다. 따라서 한국 현대 만화사의 새로운 출발점으로 기록되어야하며, 현대문화사 연구의 주제로서도 가치가 있다 할 것이다. 한국 현대만화가 태동기로 기억되는 1951년 이후 2년간의 부산 만화사의 후속연구가 진척되고 피난지 만화사가 곧 한국 만화사의 본류임을 새롭게 인식하는 계기가 되길 기대한다.

디지털 화면에 구현된 한국의 웹툰과 프랑스 만화의 차이점

윤보경(Bokyoung YUN) 한국만화애니메이션학회 2013 만화애니메이션연구 Vol.- No.32

근래에 들어오면서 만화 독자들은 국내의 작품뿐만 아니라 다른 나라 작가의 작품들까지 접할 수 있는 기회가 눈에 띄게 많아졌으며, 국제 규모의 상호 교류도 비교적 큰 진전을 이루었으나, 이러한 외국 만화 노출의 다양한 방법이 수용자로 하여금 외국 만화를 쉽게 이해하고 즐겨 읽을 수 있게 하는 데에는 큰 도움이 되고 있는지는 못하다. 사회 문화적 환경의 차이는 만화의 소재 선택에도 영향을 주지만, 그보다 더 근본적으로 만화 형식에 영향을 미친다. 가장 표면적으로 드러나는 형식의 차이점은 실현 매체와 서사 방식으로 볼 수 있다. 만화는 그 독특한 서사 시스템을 바탕으로 물리적 실현 매체와 맞물려져 시각화되는데, 이 과정을 거치면서 각 만화의 차이점도 가시화, 표면화 된다. 과거, 가장 폭넓고 지배적이었던 실현 매체, 인쇄된 종이에서부터 오늘날 강한 파급력을 불러온 디지털 화면에 이르기까지, 만화 실현 매체의 진화는 그 서사 형식에도 변화를 가져왔고, 양상은 각 만화마다 조금씩 다르게 드러난다. 한국 만화와 프랑스 만화는 뚜렷이 구분되는 길을 걸어왔다. 두 차례의 큰 세계 전쟁에도 불구하고, 비교적 문화의 큰 단절 없이 만화라는 매체를 이끌어왔던 프랑스어권 (프랑스, 벨기에) 문화에서는 예나 지금의 디지털 환경 속에서도 만화는 ‘문학의 다른 형태’로 이해되고 있다. 반면, 문화의 단절을 야기한 역사적 위기 상황을 여러 차례 겪으면서 한국 만화는 그 정체성이 희미해지는 악조건 속에 있었으나, 오늘날에는 다양한 디지털 베이스를 기반으로 ‘멀티미디어 매체’로서 그 정체성을 찾고 있다. 이처럼, 만화는 어느 문화권에서는 문학으로서의 성격이 강해지고 또 다른 문화권에서는 멀티미디어로서의 성격이 강조된다. 이를 가능하게 하는 것은, 만화의 “책의 문화와 멀티미디어 문화 사이의 경첩” 이라는 그 특질 덕분이다. 본 연구는 디지털 환경이 도래된 시대적 상황 속에서, 책의 틀에서 벗어나 새로운 서사 형식을 구축하고 있는 한국의 웹툰과, 여전히 책의 문화를 그 양분으로 삼고 있는 프랑스의 디지털 만화의 차이점을 비교하도록 한다. 보다 풍부한 배경 상황의 이해를 위해 각 만화의 특성과 차이를 이끌어낸 사회 문화적 배경에 대한 설명이 선행될 것이다. 한국과 프랑스 만화의 특성과 차이점을 확인하고 작품을 통해 구체적 양상에 대해 분석하면서, 미디어로서 만화가 갖는 강점과 그 발전에 대해 논하여 보는 것에 본 연구의 목적을 두고 있다. In recent years, the reader of comics get a chance to contact as well as korean comics, and foreign comics has increased to visibly. There was a relatively important progress also on international scale for mutual exchanges, but a variety of ways for the exposure of foreign comics can’t help the reader to read easily the foreign comics. Socio-cultural differences also affects the choice of material, but it affects the format more fundamental. Format differences appear most, can be seen in the difference in narrative approach and medium (the book or the digital screen). This Article deals with two different comics, French and Korean comics. French comic is understood as other forms of literature, but the Korean is considered as a multi-media medium. This difference begins with cultural differences dealing with comics. It is also because the nature of the comics called hinge between the multi-media culture and culture of the books. This study will focus on the differences between the French comics which defend the value of the book and Korean Webtoons which suggest a new way in the digital environment. Through their differences, we can recognize the power of comics and can also predict its development in different medium.

2010년 한국만화동향

김종옥 한국만화애니메이션학회 2010 만화애니메이션연구 Vol.- No.21

2010년 한국만화는 101주년을 맞았다. 2009년 한국만화계는 만화100년을 기념하며, 새로운 100년을 준비하는 원년을 삼고자 노력하였다. 그리고 그 첫해를 보냈다. 한국에서 만화를 이야기할 때, 우리는 늘 위기에 대해 이야기한다. (사)대한출판문화협회에 따르면 올해 1~9월까지 발행된 신간만화 종수와 부수가 지난해 같은 기간보다 각각 29.0%, 36.8% 감소한 것으로 나타났다. 종수는 5482종에서 3893종으로 부수는 1212만 5573부에서 765만 8903부로 줄었다. 그러나 한국만화계는 이미 스마트폰이나 태블릿PC 등 새로운 전자매체에 적응해가고 있고, 내부시장의 불안을 수출이나 해외 현지화 방식을 통해 풀어가고 있다며, 한국의 만화 산업은 현재 위기라기보다 기회라고 말하는 사람도 있다. 2010년 한국만화는 〈이끼〉, 〈메리는 외박중〉, 〈대물〉 등 만화를 원작으로 한 다양한 작품들이 영화와 드라마에서 높은 주목을 받으면서 문화콘텐츠의 블루오션으로 명명되고, 새로운 매체와 결합된 디지털만화의 장밋빛을 이야기하고 있지만, 오프라인 잡지의 폐간과 출판만화 시장의 위축 등 어려움을 겪고 있는 것도 사실이다. 또한 1천억에 가까운 디지털만화 시장을 이야기하지만, 기실 몇몇 인기작가를 제외하고 생활고를 겪을 만큼 힘겨운 작가 생활을 유지하고 있는 것도 현실이다. 2010년 만화계는 만화진흥법 제정이라는 화두를 중심으로 변화하는 만화환경에 능동적으로 대처할 새로운 방안들을 모색하고자 하고 있다. 한국사회에서 만화는 한 측면에서는 대중과 소통하는 최고의 장르로서 주목받고 있고 다른 측면에서는 여전히 저급한 문화콘텐츠로 백안시당하고 있다. 사회적 이중 잣대는 늘 만화계의 발전에 걸림돌이 되고 있다. 한국만화 새로운 100년의 첫 걸음이었던 2010년 만화계를 몇가지 키워드를 통해 살펴보며, 2011년 한국만화의 새로운 전망을 설계해 보고자 한다.

한국 동인문화와 야오이

김효진(Kim, Hyojin) 한국만화애니메이션학회 2013 만화애니메이션연구 Vol.- No.30

본 논문에서는 1980년대 초반에 형성된 이후 한국 만화문화와 함께 성장해온 한국의 동인문화, 그리고 동인문화의 주류를 이루고 있는 야오이와의 관계를 1990년대에 초점을 맞춰 분석하고 있다. ‘동인’ 및 ‘동인지’ 등의 용어를 공통적으로 사용한다는 사실에서 알 수 있듯이, 한국 동인문화는 일본 동인문화와 밀접한 관계를 맺으며 성장해 온 한편, 한국사회의 특수한 맥락을 반영한 독자적인 특성을 보여주고 있다는 사실은 상대적으로 간과되어 왔다. 본 논문에서 1990년대에 주목하는 이유는 1980년대에 만화동호회를 중심으로 본격적으로 시작된 한국의 동인문화가 여러 변화- 야오이의 수용 및 정착, PC통신을 통한 커뮤니티화, 청소년보호법의 시행 및 코믹월드의 시작-를 겪으면서 현재 존재하는 한국 동인문화의 토대를 만들어냈기 때문이다. 그리고 이 과정에서 성행위를 포함한 남성간의 동성애 및 2차 창작이라는 특성을 지닌 야오이의 수용 및 정착은 프로지향의 아마추어 만화가로 이루어진 만화동호회 중심이었던 한국의 동인문화를 팬중심의 문화로 변화시키는데 결정적인 역할을 했다. 1990년대 중반까지는 기존의 만화동호회 중심의 창작만화동인과 야오이로 대표되는 팬중심의 동인문화가 공존하고 있었지만 1997년 청소년보호법의 시행과 1998년 일본대중문화 개방으로 인해 한국만화산업이 위축되면서 창작만화동인도 그 영향을 받게 된다. 이는 1999년 시작된 동인이벤트 <코믹월드>의 인기와 함께 2차창작으로서 동인문화가 대세로 자리잡는 한 원인이 되기도 했다. 정리하자면, 야오이의 수용과 정착은 1990년대 한국 동인문화에서 일어난 가장 중요한 변화로서 1) 성행위를 포함한 남성간의 동성애라는 파격적인 내용을 통해 여성들이 향유하는 새로운 하위문화로서 자리잡았고, 2) 2차 창작으로서 기존의 창작만화동인과는 다른 새로운 인구를 한국 동인문화의 주류로 부상시켰다고 평가할 수 있다. In this article, I analyze Korean Dong-in culture and its relationship with Yaoi, focusing on the changes in the 1990s. While Korean Dong-in culture has developed under the influence of Japanese Dojin culture, it is not well-known that Korean Dong-in culture has its own characteristics, reflecting the unique situations surrounding the Korean society. The reason that I pay attention to the changes in the 1990s is that they have created the foundation of the current Korean dong-in culture through changes such as the import and reception of Yaoi, the creation of ‘virtual community’ in PC telecommunication, the enforcement of Juvenile Protection Law, and the inauguration of ‘Comic World,’ Among them, the import and reception of Yaoi, a genre characterized by homosexuality including sexual relationship and fanwork, played a decisive role in the change of dong-in culture from manwha circle by highly motivated amatuer artists to fandom. The circumstances that original manhwa dong-in by manwha circle and Yaoi by manhwa fandom coexisted by the mid-1990s, the enforcement of Juvenile Protection Law and the lift of ban on Japanese popular culture rapidly weakened original manhwa dong-in. Also, the popularity of Comic World as a new type of dong-in events reflected the spread of fanwork as a new trend of Korean dong-in. In summary, the import and reception of Yaoi should be considered as one of the important changes in the 1990s Korean Dong-in culture, because 1) Korean women considered Yaoi as a liberating subculture by its powerful contents-homosexuality with sexual relationship, and 2) Yaoi succeeded in attracting new population favoring fanwork as a major trend in Korean Dong-in, differentiated from original manhwa circle population.

한국근대만화의 예술적 특징에 관한 연구

김종옥(Kim Jong-Ok) 한국만화애니메이션학회 2006 만화애니메이션연구 Vol.- No.10

본 논문에서는 한국 근대사회 대중문화의 신총아(新寵兒)로 자리매김 된 만화의 특징을 분석하고, 그 사회적 의미를 밝혀 한국만화의 역사적 위상 정립을 위한 연구를 목적으로 하였다. 만화가 학문으로서 연구 영역을 확대하고, 한국 사회 속에서 독특한 대중문화장르로 자리매김하기 위해서는 태동기부터 한국만화가 갖는 역사적 위상을 고찰하고 정립해 나가는 것이 필요하다. 만화는 시각문화로 문맹률 높던 근대한국사회에서 커뮤니케이션 매체의 목적을 훌륭하게 실현한 장르였다. 이 시기 근대만화의 등장은 격변기(激變期) 대중을 계도(啓導)하며 주권회복운동을 펼쳐 나갔던 개화파 지식인들에게 중요한 선전ㆍ교육의 도구였으며, 역으로 친일의 수단이 되기도 하였다. 또 영리를 목적으로 매체를 운영하던 신문사(출판사)들에게는 중요한 독자 확보의 수단이었다. 이러한 측면에서 본 논문은 1900년대 초반부터 1945년 일제강점기에서 해방을 맞는 시기까지를 한국만화의 태동기로 보고 그 특징을 밝혀 보고자 한 것이다. On this treatise , we analyze the characteristic of a cartoon secured it′s position as new popular media of popular culture in Korean modern society. And the purpose of this study is clarifying the social meaning of cartoon for formulating historical position of Korean cartoon. For a cartoon expand the sphere of research as a study, and secure the position as a unique popular culture genre in Korean society , we need to consider and ensure historical position which Korean cartoon had from the quickening period of it. As a visual culture, a cartoon realized stately the purpose of communication media at that society which had high illiteracy rate. In this upheaval at Korean society , the appearance of modern cartoon had became very important measure of propaganda and education for enlightened intellectuals who had enlightened the people and endeavored to regain sovereignty. Conversely, it also had became a measure of pro-Japanese. Also, it was important measure of securing a reader to a publishing company managed a media for commercial gain. Therefore, on this thesis, we judged that the quickening period of Korean cartoon is from the early 1900′s (an occupation period of Japan) till 1945 (the day of liberation), and found the characteristic of Korean cartoon on basis of this period.

기록과 증언, 한국다큐멘터리만화의 장르적 특성 연구 -이야기 구성 방식과 만화 연출을 중심으로-

김종옥 한국만화애니메이션학회 2023 만화애니메이션연구 Vol.- No.71

The purpose of this paper is to define the genre characteristics of these works by examining the narrative method and formative expression style of documentary comics, and to analyze the artistic value of this genre. Documentary comics expand the scope of understanding of Korean modern and contemporary history by unraveling topical messages contained in individuals or historical events in their works, and cartoon works, popular art, are used to heal the lives of people who have been hurt in ‘distorted or forgotten history’. Through the analysis of the work, we tried to find out that it has the social value of conveying the message. To this end, we analyzed how cartoons expressed with symbolic and metaphorical imagination can contain reality, and analyzed how documentary comics record and reproduce Korea’s modern and contemporary history by interpreting the narrative structure of cartoons. It is the value of documentary comics to share historical events that are rarely recorded except for the testimonies of survivors with lively realism and shared with us today. Cartoons castrate the imagination as much as possible and allow us to witness the scene of the incident. It conveys the message that we must remember, reflect, and commemorate that time so that the same history will never repeat again by teleporting us in the present to the scene of the tragic event. In addition, this thesis tried to contain the scalability of cartoon research in that the analyzed cartoon works would be a material for accessing and analyzing Korean history through new media as a reflection of the era of modern and contemporary history in Korea. Based on the analysis of the genre characteristics of documentary comics derived through research, it is expected that the creative basis for vitalizing diverse cartoons will be expanded by considering the sociocultural meaning of non-fiction cartoon creation. 본 논문은 다큐멘터리만화의 서사방식과 조형적 표현양식을 고찰하여 이러한 작품의 장르적 특징을 정의하고, 이 장르가 지니는 예술적 가치를 분석하는 것을 목적으로 한다. 다큐멘터리만화가 개인이나 역사적 사건이 담고 있는 시사적 메시지를 작품 속에 풀어냄으로써 한국 근현대사의 이해의 폭을 확장하고, 대중예술인 만화작품이 ‘왜곡된 혹은 잊혀진 역사’ 속에서 상처받은사람들의 삶에 대한 치유의 메시지를 전달하는 사회적 가치를 지닌다는 점을작품 분석을 통해 밝히고자 한다. 이를 위해 상징적이고 은유적인 상상력으로 표현된 만화가 어떠한 표현양식으로 리얼리티를 담아낼 수 있는지를 분석하였으며, 만화의 서사구조를 해석하여 다큐멘터리만화가 한국의 근현대사를어떻게 기록하고 재현하고 있는지를 분석하였다. 분석대상은 한국 근현대사에서 거대권력의 이름으로 강제된 역사적 부조리에 대한 증언과 기록을 담은네 편의 작품, 한국전쟁 당시 자행된 양민학살사건인 『노근리 이야기』(박건웅) 와 제주 4 · 3항쟁을 담은 『지슬』(김금숙), 87년 6월민주항쟁을 담은 『100℃』 (최규석), 그리고 2009년 재개발 과정에서 발생한 용산 참사를 담은 『내가 살던 용산』(김홍모 외) 등이다. 생존자의 증언 이외에는 기록조차 거의 없는 역사적 사건을 생동감 있게현장성을 담아 오늘의 우리와 공유하는 것이 다큐멘터리만화의 가치다. 다큐멘터리만화는 최대한 상상력을 거세하고 사건의 현장을 목도하게 한다. 현재의 우리를 비극적 사건의 현장으로 순간이동시켜 다시는 같은 역사가 반복되지 않도록 그때를 기억하고 반성하며, 추모해야 한다는 메시지를 전달하는 것이다. 또한 이 논문은 분석된 만화작품이 한국 근현대사에 대한 시대상의 반영으로써, 새로운 매체를 통해 한국의 역사를 접근하고, 분석할 수 있는 자료가될 것이라는 점에서 만화연구의 확장성을 담고자 노력하였다. 연구를 통해 도출된 다큐멘터리만화의 장르적 특징 분석을 바탕으로 논픽션만화 창작의 사회문화적 의미를 고찰하여, 다양성 만화 활성화의 창작기반이 확대되기를 기대한다.

사단법인 한국만화애니메이션학회 연혁 외

편집부(편집자) 한국만화애니메이션학회 2016 만화애니메이션연구 Vol.- No.45